1. 像盜夢空間類似的高智商電影還有么
神探，燈塔（偏恐怖，但劇情需要分析），這個男人來自地球咳，電鋸驚魂
這些不算太燒腦，可以當入門
2. 你最喜歡哪一部動畫電影
最喜歡的動畫電影有很多，不過目前最喜歡的就是《超能陸戰隊》，這部動畫電影我看了不下十遍了，一遍比一遍覺得有意思，真的很期待第二部啊！《超能陸戰隊》是一部類似於超人的英雄大片，憨態可掬的大白，被主人公阿宏無數次的改裝，一會改裝成成帶有翅膀的大白、一會改成無敵護甲的超級機器人大白，總之，主人阿宏按照自己的意願去改大白，彰顯了一種隨心所欲的情緒，不顧及他人感受，但是大白也有自己的原則，那就是不傷害無辜的人類，我覺得，在你看來這部影片之後，一定非常的想去抱抱這個大白。
3. 日本動畫大師今敏的藝術風格
不同於宮崎駿的豪放童真，今敏的片子顯得內斂；也不同於大友克洋的尖銳沉重，今敏作品中時常流露出令人回味的情感；也不同於押井守的冷漠哲思，今敏富於那種來自活生生現實的反省。今敏的作品在厚重中夾雜細膩、現實中夾雜幻想、傷感中夾雜批判。 《東京教父》中，今敏出人意料地大膽放棄了一直沿用的虛實風格，從主題到技巧，虛與實的糾纏都已盪然無存，換來的是一份平實卻無處不是驚艷的細致刻畫，利用三個無家可歸者之間奇妙的友誼與整部電影中洋溢著的愛、信任與感激，一邊說著「未來是光明的」，一邊冷眼旁觀地調劑著社會底層的卑微的善良的民眾生存。在真實的內核外披上了一層荒誕的外衣，以恰到好處的魔幻寫實運用向我們傳達著濃烈的憂傷的理想主義。 從前做過編劇的金敏,在這部動畫中施展了巨大的耐心和毅力,來鋪陳每一個細節.煽情過後馬上就是異常的冷靜,控制自如,還不去談動畫最重要的畫風.讓人不由得驚嘆, 影片開頭,就讓人意外,人物的樣子都比較奇特.HANA桑打扮的象阿拉伯人,MIYUKI的帽子象唐吉歌德.在根本不知道劇情的情況下,聯想到<東京教父>這樣的名字,絕對會以為接下來的情節一定是未來世界的幻想作品.但其實很快就交代了,這三人都是街頭的乞丐.而其他市民的穿著是很正常的. 為了讓影片真實可信,金敏著力描寫乞丐的生活,其實這樣的生活,本身就有豐富的戲劇性.謊言和斗毆是家常便飯,但也往往群居生活,互相依賴. <東京教父>確實有強烈的道德力量.但卻不在最煽情的部分.含而不露,人物的悲涼心境才是人性最閃光的地方.金敏是否想表現日本的衰敗,不得而知,但影片確實與影史上那些偉大電影一樣,以小人物的處境來折射社會,讓人回味. 仔細體會金敏的創作,故事鋪陳非常的嚴謹.結構即是一種修辭,因為結構總能讓人意識到,而同樣發揮應有的效果.如何分別交代三個人的過去,什麼時候交代,都經過細致的設計,其中做如何的調整,工作過程復雜程度可想而知. GIN先生好不容易得到錢可以交給女兒,接著為了給HANA桑治病這錢又從手裡轉走,而這時GIN先生的女兒原來就是剛才的護士. NANA桑,曾經說過自己有個養母,之前被生身父母拋棄.後來才發現,HANA桑在同性戀酒吧長大,撫養他的也是同性戀.這些都是有趣的情節. 今敏拍出了新意。搞笑中帶點苦澀，光明裡透著黑暗，最後給了觀眾一個異常幸福的大團圓結尾，連那個坑害了自行車手的老闆都活到了最後。它還涉及了許多社會問題：父母與子女的溝通，社會底層公民的生活現狀，家庭危機，社會貧富不均，濫用職權，弄虛作假------這就是「資本主義社會的丑惡現狀」。雖然是被卡通化的社會，但《東京教父》依然可以說是整個東京，乃至全日本、全世界的縮影. 。《東京教父》做到了高於生活。東京，在這部片子里被作了理想化的處理。現實生活中不可能有那麼美好的巧合，也不會有那麼多心地善良的人，那個女嬰很可能會被凍死在垃圾堆中，而賭博成性的父親也不可能得到他的女兒那麼誠摯的原諒。但它也來源於生活，這世上像流浪漢三人對一樣的人實在太多太多了，而夢想著變成異性卻只能換來他人無情嘲笑的人也太多了，更不用說這世上每天有多少剛出生的嬰兒被遺棄！這就是我們身處的世界，殘忍，又很健康。 想到那三個無家可歸者之間奇妙的友誼，想到那埋在社會最底層的、最卑微卻也最可貴的善良。今敏用他憂傷的理想主義，加一點點希翼，加一點點頹廢，一邊說著「未來是光明的」一邊冷眼旁觀地嘲諷著這個社會。不會忘記整部電影里洋溢著的愛、信任與感激，也不會忘記那個嬰兒懵懂的笑容讓多少顆破碎的心重新燃起了生的希望。還有片尾的歌曲——東京鐵塔都在以一種很滑稽的姿勢扭著，說到底世界還是會向好的方向發展的。最俗的故事裡往往掩藏著最真摯的情感，就像片尾那個意圖自殺的悲傷母親說的那樣：「我，想重生。」 於是那些渺小的卑微的靈魂，在神的誕生日，跟著神的使者，開始一場漫長的旅程，一路撿拾起曾經或者現在自己或者別人遺失或者丟棄的碎片，終於拼湊出一副有點殘破卻終究令人揚起希望的溫暖。 今敏電影採用了真實、荒誕的結合與對「自己理解又崇尚的事物」的致敬將文化特質慢慢滲出，在不安分的等待和留戀中脈脈流動。 今敏電影在充分領悟日本民族文化性格的基礎上，將其映像化，猶如一節節活脫脫的心理解剖課，加上看似無法進行的角色精神分析，時刻傳達著敏感和矛盾並生相對的要義。 《東京教父》證明今敏形成了自己的風格，走出了新路。今敏非常在意角色的各種表情、手勢、眼神，甚至有時候要逐楨來看才能發現一些角色的動作細節。他對人物的心理活動也描寫得細致入微，在很多鏡頭里他都會設計一些不容易發現的內容，比如用某種聲音來象徵一種暗示等等。
求採納
4. 今敏——動漫史上獨樹一幟的鬼才，當之無愧的造夢大師！
宮崎駿、新海誠、今敏。
宮崎駿，讓人沉溺在童話與人的世界中探討愛與大自然；
新海誠，訴說著浪漫和愛情，試圖拋開迷茫和不安；
今敏，則是編織夢境和幻想，跳脫出現實，反思社會。
或許今敏的名字對一些觀眾來說並不常見，名氣似乎不及前者，但他的作品一部比一部深刻和精彩。
他的一生幾乎都在現實的對立面，營造著一場聲勢浩大的造夢之旅。
《未麻的部屋》
在這部作品中，今敏凸顯了和其他動畫大師完全不同的創作思路。
相信很多人都驚嘆於影片中驚悚露骨、充滿懸疑、幻境與現實、精神人格分裂等各種元素。
豆瓣評分9.0，入選豆瓣電影Top250.
這部劇講述了少女偶像團體未麻因星途不順轉行演員，生活開始發生翻天覆地的變化。
在為拓寬戲路不得已拍攝一部大尺度強奸戲後，劇情的整個矛盾被激化。
未麻不斷地收到恐嚇信，和強奸戲有關的編劇、攝像等接連遇害。
她的精神也進入混亂狀態，經常看到另一個自己。
但演員之路卻一片光明。
最後兇手竟然是未麻的狂熱粉絲，那些恐嚇信也都出自他手。
本以為劇情到這一切真相大白，沒想到後面急轉直下，還有更耐人尋味的結局。
狂熱粉絲是未麻自己幻想構造出來的。
同時，未麻的經紀人留美也幻想著自己還是偶像歌星時期的未麻。
那段三人精彩的追逐戲堪稱劇中經典。
裝扮成未麻的留美在追逐未麻，未麻自己分裂出的另一個人格也在追逐她。
整個氛圍毛骨悚然、刺激上頭。
雖然結尾未麻表面上像是擺脫了留美和分裂出的人格，而實際上呢？
故事的最後一句台詞「我可是真的呢」簡直是神來之筆。
這部劇交錯著穩定和混亂、現實和幻覺，包括影片色調、場景變化、人物身份都有著強烈的對比，故事沖突跌宕起伏震撼人心。
巧妙的分鏡和忽明忽暗的光影營造出恐怖的氛圍，深刻體會到未麻極力控制人格分裂的無力感和迷茫感。
此片上映後，收到眾多好評，獲得了1997年加拿大奇幻電影節最佳亞洲影片。
今敏也在全國打開了知名度。
《千年女優》
這部劇也是一經上映，便席捲各種大獎，共斬獲14項大獎。
值得一提的是，《千年女優》和《千與千尋》同時獲得日本文化廳媒體藝術祭動畫大賞，相當於日本最高的動畫獎項了。
故事框架很簡單，一句話概括為：一次邂逅，千年追逐，唯愛永生。
但故事的講述方式卻是耳目一新。
今敏在自傳《我的造夢之路》中詳細介紹了整個故事的思路來源和最終定稿。
影視公司的立花社長前去采訪拍攝歸隱的演員千代子，以紀錄片的形式來展開整個回憶。
故事就這樣被巧妙地拉開序幕。
少女時期的千代子偶然間救了一名青年畫家，於是便情竇初開，踏上了漫長的追愛之旅。
後來想通過演員的身份，目的是讓畫家在大熒幕上可以看到自己。
作為演員，千代子的角色從日本戰國時期到現代，時空、角色、場景都在不停地轉換，但全都在飾演清一色的追逐愛情的故事。
此外，她一直沒有放棄追尋記憶中的畫家。
結尾，年老孤獨的千代子依舊在追逐，但是她心裡有了一個歸宿，因為她認為追逐愛情的過程實際上就是在追逐自己。
某種程度上算是對自己的一個交代吧。
這應該是今敏最拿手的創作方式，敘事交相呼應。
立花和攝像小哥的一同穿越，沒有突兀，相反襯得鏡頭更加精彩絕倫。
一個鏡頭切換到另一個鏡頭，如此流暢，同時將這么多不同的元素糅合在一起，還能做到不花哨，也是一絕。
畫家其實早已被迫害，千代子追逐的其實是虛無縹緲的。
但今敏給這個悲傷的故事刻畫了一個非常美好的寓意：不管結果怎樣，努力追逐吧，追逐時釋放的自我才是最美好的。
此外，這部電影的配樂是平澤進老師。
平澤進✖️金敏=久石讓✖️宮崎駿
兩人相輔相成，互相成就，為電影打造了一場音樂視覺盛宴。
《東京教父》
這是一部以流浪漢為題材的正能量作品。
並非科波拉導演《教父》中的黑幫題材。
講述的是流浪漢阿金、拾荒者阿花、離家出走的高中生美由紀，三人在東京的聖誕夜撿到一名被遺棄的女嬰，於是開啟了一段尋找女嬰身世和自我救贖的故事。
劇情框架很簡單，但是過程刻畫地非常溫馨。
這樣表達方式和今敏其他作品相比有很大的區別。
片中的女嬰如同上帝帶來人間的天使一般，冥冥中指導著三人的命運，讓他們得到了成長，也收獲了屬於自己的愛。
劇中有著很多細膩的人物內心刻畫，給人的感覺就像是黑暗的人生總會有光明一般。
流浪漢們並不是一無是處，甚至有著世間最溫情的柔軟；即使身世和遭遇再一塌糊塗，也沒有放棄對愛的堅信和守護。
這是今敏本人最喜歡的作品。
當時正處於日本經濟的泡沫時期，今敏想要通過這部作品向世人傳達，盡管人生不得意，也會在某天有個可以救贖你的天使出現，不要放棄。
這部作品也從側面證明了，今敏導演不僅僅只會酷炫的動畫技巧，溫情的劇情功底也堪稱一流。
《紅辣椒》
這是今敏和筒井康隆的合作，完美地呈現了一場剖析夢途的盛宴之旅。
美女心理治療師千葉和天才科學家時田一起研發了「DC MINI」儀器，它可以改變人們的夢境，以達到精神治療的效果。
某天，儀器被恐怖分子盜走，於是千葉便化身為夢境偵探紅辣椒，和恐怖分子在夢境與現實交匯中展開搏鬥。
故事依舊是幾條線相互交錯。
開頭的紅辣椒幫助粉川警官的自我救贖；
中間的「DC MINI」鑄造的夢境所帶來的的科技災難。
紅辣椒和千葉的自我糾纏；
今敏以成熟的鏡頭語言，繁復的剪輯畫面，無縫切換，在混亂中有序地描繪故事。
一個個夢境將這些故事串聯，最後推向高潮。
其中最為震撼的場景是街上大遊行，西方的和東方的事物融合在一起，人們紛紛變成樂器，世界一片混亂和嘈雜。
逼真地傳達了人們正處於一個壓制的情緒狀態，急於釋放。
整個片段奇幻又迷離。
貌似很少在看一部電影的時候居然跟走迷宮的心情是一樣的，忐忑又期許。
今敏讓人們再一次看到了他天馬行空的想像力、表現力和創造力。
和平澤進的再次合作，讓鮮艷明亮的五彩畫面和跌宕起伏又帶點詭異的音樂，成為《紅辣椒》的經典。
這里又有多少人沉浸在紅辣椒變身的背景音樂里無法自拔。
「懷著對世界上一切美好的感激，我就此落筆。那麼，我就先走一步了。」
——今敏
2020年，已是今敏逝世的十周年。
從漫畫家起步，一生獲獎無數，可惜天妒英才，但作品仍然一直被討論著。
今敏的粉絲們稱他的作品「一直被抄襲和借鑒」，
其中《夢之安魂曲》《黑天鵝》都直接照搬過《未麻的部屋》的分鏡。
成龍的《寶貝計劃》和《東京教父》也有部分情節相似。
諾蘭的《盜夢空間》也被認為有「致敬」《紅辣椒》。
但諾蘭本人表示《盜夢空間》的劇本早在十年之前就已在構思和編寫，並未承認借鑒之舉。
可能天才的想法都是一樣的吧。
不過，這都說明今敏絕對是動漫史上獨樹一幟的鬼才，當之無愧的造夢大師。
今年七月日本著名的動畫企劃、製作人丸山正雄正式宣布了對今敏漫畫《OPUS》的動畫改編，讓我們一起拭目以待吧！