1. 推薦幾部好看的3D電影
作為一名電影愛好者，對於我來說好看的電影真是不計其數，而且每個人對好電影的理解不同，一部電影很難做到讓每個人都覺得好看，所以僅推薦幾部個人認為比較好看的電影吧！
1、《阿甘正傳》
一部曾經在1994年電影高產年份打敗《肖申克的救贖》奪得奧斯卡的勵志電影，電影運用了倒敘的創作方式，通過主人公阿甘的回憶來展開劇情。其實整個劇情和《肖申克的救贖》一樣非常平淡，但如果靜下心來看完電影的話，你會在電影即將結束的時候，回味無窮，這可能就是一部電影的精髓所在吧！
好看的電影不計其數，除了國外電影之外，國產電影中林正英的僵屍片系列、周潤發引領的暴力美學、賭聖系列等，周星馳的無厘頭系列，都是值得回味的經典好看電影，當然以上僅代表個人意見，關於大家共同討論！
2. 有哪些類似《阿凡達》的科幻大片推薦
自從《阿凡達》播出以來，越來越多的人喜歡科幻大片。而我也是一個喜歡看科幻大片的人。因為我覺得科幻大片就是現實與想像的一種結合。體現了人們對未來世界的美好想像。在這里我就推薦幾部像《阿凡達》那樣的科幻大片。
還有很多好看的科幻電影。比如侏羅紀世公園呀，地心引力呀，回到未來呀，蝴蝶效應。這些都是很優秀的科幻電影。希望喜歡高歡電影呢同學們都可以去看看。這些科幻電影所特別的地方就是它在現實的基礎上發揮了最大的想像。讓你覺得真實而又新奇。這就是它的魅力所在。
3. 口袋妖怪共有幾部電影，分別是什麼
口袋妖怪（精靈寶可夢）截止2018年12月，共有21部劇場版。如下
1、超夢的逆襲
《超夢的逆襲》（劇場版ポケットモンスター ミュウツーの逆襲Gekijōban Poketto Monsutā: Myūtsū no Gyakushū）是一部由《神奇寶貝》動畫系列總導演湯山邦彥導演的1998年日本動畫電影。
2、夢幻之神奇寶貝 洛奇亞爆誕
《夢幻之神奇寶貝 洛奇亞爆誕》是一部由湯山邦彥導演的日本動畫電影，也是神奇寶貝系列第二部劇場版。補充了動畫原作橘子群島的場景設定，並介紹了數只包括洛奇亞、河馬王在內的新神奇寶貝。
3、結晶塔的帝王
《結晶塔的帝王》是一部由湯山邦彥導演的日本動畫長片，於2000年7月8日在日本上映。與前作《夢幻之神奇寶貝 洛奇亞爆誕》相同，該作在正片前放映了短片《皮卡丘和皮丘》。
4、雪拉比 穿梭時空的相遇
《精靈寶可夢：時拉比穿梭時空的相遇》是一部湯山邦彥導演根據《精靈寶可夢》系列動畫製作的2001年日本動畫電影。這是《精靈寶可夢》的第四部劇場版，於2001年7月7日在日本電影院上映。
5、水都的守護神 拉帝亞斯與拉帝歐斯
《水都的守護神 拉帝亞斯和拉帝歐斯》是一部湯山邦彥導演，根據神奇寶貝系列動畫製作的2002年日本動畫電影。該片是第五部神奇寶貝劇場版，劇情基於神奇寶貝無印篇（城都篇）。
6、七夜的許願星 基拉祈
《七夜的許願星 基拉祈》是神奇寶貝系列第六部劇場版，也是第一部引入了神奇寶貝超世代中角色的劇場版。隨片放映了《神奇寶貝的跳舞秘密基地》。電影於2003年7月19日於日本影院上映，其主要場景法恩斯，取景自中國湖南的武陵源。
7、裂空的訪問者 代歐奇希斯
《裂空的訪問者 代歐奇希斯》是一部湯山邦彥執導的日本動畫電影，是神奇寶貝超世代的第二部劇場版，也是神奇寶貝劇場版的第七部作品。作品於2004年7月17日在日本首映。
15、比克提尼與白英雄 雷希拉姆
電影著重展現了在其前作《幻影的霸者 索羅亞克》片尾放映的預告片中出現的勝利神奇寶貝比克提尼、白陽神奇寶貝雷希拉姆和黑陰神奇寶貝捷克羅姆。
16、酋雷姆VS聖劍士 凱路迪歐
《酋雷姆VS聖劍士 凱路迪歐》是湯山邦彥導演的第十五部神奇寶貝劇場版，也是《神奇寶貝超級願望》系列劇場版的第二部。電影於2012年7月14日於日本上映。
17、神速的蓋諾賽克特 超夢覺醒
《神速的蓋諾賽克特 超夢覺醒》是湯山邦彥導演的於2013年上映的第十六部神奇寶貝劇場版，也是《神奇寶貝超級願望》系列劇場版的第三部和最後一部。 電影於2013年7月13日與日本上映。
18、破壞之繭與蒂安希
破壞之繭與蒂安希（ポケモン・ザ・ムービーXY 「破壊の繭とディアンシー」Pokemon Za Mūbī Ekkusu Wai "Hakai no Mayu to Dianshī"）是湯山邦彥導演的一部2014年日本動畫電影。
19、光環の超魔神
《光環的超魔神胡帕》是《精靈寶可夢》動畫系列的第18部劇場版動畫，也是《精靈寶可夢XY》的第2部劇場版動畫，於2015年7月18日在日本電影院上映。
20、波爾凱尼恩與機關人偶瑪機雅娜
《精靈寶可夢：波爾凱尼恩與機巧的瑪機雅娜》是《精靈寶可夢》動畫系列的第19部劇場版，於2016年7月16日在日本電影院上映。中國大陸首次引進《精靈寶可夢》劇場版動畫，該劇場版於2017年11月11日在全國電影院上映。
21、就決定是你了!
《精靈寶可夢：就決定是你了！》是精靈寶可夢20周年的紀念作品，也是精靈寶可夢的第20部劇場版。於2017年7月15日在日本電影院上映。
4. 你心目中的文藝愛情片十佳分別是哪幾部
愛情是藝術創作的永恆主題之一，電影當然也不會例外。
講述愛情的電影一直是電影市場的主流，愛情影片也因此多如牛毛。
但是，很多電影只是曇花一現，真正能夠經受住歲月流逝、大浪淘沙的愛情電影又有幾部呢？
電影的命運，有時就像愛情本身一樣。
下面的十部電影可以說是最經典的愛情片了。
它們有的距離現在的年代已很久遠，但它們的品質經受住了時間的考驗。
或許，這就是真正的「愛情的力量」吧。
1、《人鬼情未了》
豆瓣評分：8.2（124408人評價）
導演: 邁克爾·柯蒂斯
編劇: 朱利葉斯·J·愛潑斯坦 / 菲利普·G·愛潑斯坦 / 霍華德·科克 / 凱西·羅賓遜
主演: 亨弗萊·鮑嘉 / 英格麗·褒曼
出品：華納兄弟電影公司
《卡薩布蘭卡》又名《北非諜影》，該片的歷史背景為第二次世界大戰，60年過去了，真正的歷史已經淡出了人們的視野，但光影中的《卡薩布蘭卡》卻在人們的心中形成了厚厚的積淀，而這積淀的核心，緣於們對於愛情的深深眷顧。影片《卡薩布蘭卡》的故事發生在二戰期間、法屬摩洛哥北端的城市卡薩布蘭卡。酒店老闆李克是名反法西斯者。捷克反納粹領導人拉茲洛和妻子伊爾莎來到卡薩布蘭卡准備逃往美國，就在卡薩布蘭卡，里克與伊爾莎曾經戀人的身份讓他們的命運牽連在了一起。
時間回到第二次世界大戰初期，巴黎即將淪陷，里克和伊爾莎處在熱戀之中，但由於里克是德軍捉拿的人，必須離開巴黎。而在此時，伊爾莎得知原以為陣亡的前夫拉茲洛僥幸生還，於是，伊爾莎選擇了拉茲洛。伊爾莎的再次出現勾起了里克對前者愛恨交加的矛盾，在再三懇求里克幫助他們逃離卡薩布蘭卡被拒絕後，伊爾莎最後一次找到里克，同時也帶來了一把手槍。
《卡薩布蘭卡》中的愛情，就像是迷濛亂世中橫空出世的一道彩虹，讓我們在熱淚盈眶的同時，心裡的萬般感嘆最後只能歸為沉默。尤其是影片結尾時里克那灼熱的目光，充滿著堅毅、熱烈、包容和強大，是那般洋溢著愛的光芒。同時，我們也讀懂了他深藏在目光背後的憂郁：為什麼愛戰勝不了這個瘋狂的時代？
5、《羅馬假日》
豆瓣評分：8.9（322382人評價）
導演: 威廉·惠勒
編劇: 達爾頓·特朗勃 / 伊安·麥克萊倫·亨特 / 約翰·戴頓
主演: 奧黛麗·赫本 / 格利高里·派克 / 埃迪·艾伯特
安妮公主帶著皇室的問候到羅馬訪問。淘氣的公主厭倦了上流社會的繁瑣禮節，偷偷溜了出去，邂逅了年輕的報社記者。一段時間的接觸，愛情悄悄在兩人的心中滋長。
此片播出後，奧黛麗·赫本所飾演的安妮公主風靡了整個歐洲。當時，好萊塢流行的是夢露那樣豐滿、艷麗的形象，而赫本的出現，使好萊塢掀起了另一陣熱潮，她在銀幕上創造了難以超越的清純、典雅、賢良的女性美感。幾乎所有男人都下決心要娶這樣的妻子，所有女人都在模仿赫本在片中的發型、服裝。
《羅馬假日》是文藝片的典範，片中毫無大製作大場面，但清純的公主和年輕的記者之間的愛情，感動了每個人，那種單純的愛時至今日仍被許多人留戀著。
6、《西雅圖夜未眠》
豆瓣評分：8.0（148678人評價）
導演: 諾拉·艾芙隆
編劇: 諾拉·艾芙隆 / 傑夫·阿奇 / 大衛·S·瓦德
主演: 湯姆·漢克斯 / 梅格·瑞恩 / 羅斯·馬林格
在美國好萊塢電影森林中，大製作大投入的影片是極賣座的，也因此數量最多。但其中，也不凡一些非常純情溫柔的浪漫愛情片。這種影片更貼近生活，而且很能滿足觀眾心理需求，市場潛力十分巨大，《西雅圖夜未眠》就在當年百部最賣座影片中名列第七。 《西雅圖夜未眠》講述的是一個喪妻的男子久久沉浸在痛苦中，在他的小兒子的幫助下通過全國廣播的談心節目在茫茫人海中找到了自己的新的伴侶。這個故事十分浪漫，甚至有距離現實的色彩，然而，貫穿影片中的那一股淡淡的哀愁，一絲淺淺的溫柔，那無窮無盡的愛意，卻使觀眾能完全沉浸在影片所營造的氣氛中，為主人公或悲或喜，當影片結尾父子兩人離開帝國大廈而安妮面對著寂靜而空無一人的頂層， 觀眾無一不被感動，為他們的錯過而傷感，但接著柳暗花明，兒子又帶著父親回來了，兩個有緣人終於見了面，觀眾這才舒了口氣，可謂真是緣份啊。
在現實社會中，喪失配偶的人不在少數，離婚獨居的更不在話下。因此，影片切中實際，反映了一個喪妻男子生命中第二個春天的到來，這無疑能緊緊抓住觀眾的情感流動。雖然影片中體現出了相當的幻想色彩，但觀眾依然願意去相信它是真實的。主演湯姆·漢克斯將一個中年喪妻而鬱郁寡歡，對兒子充滿愛意的成熟男子的性格角色展現得淋漓盡致。他彷彿在過著自己的生活，而不是演戲。為此，他獲得了觀眾們的一致贊譽。
7、《莎翁情史》
豆瓣評分：7.4（54948人評價）
導演: 約翰·麥登
編劇: 馬克·諾曼 / 湯姆·斯托帕德
主演: 約瑟夫·費因斯 / 格溫妮斯·帕特洛
1953年的倫敦。年輕潦倒的劇作家威廉.莎士比亞正為新劇本《羅密歐與海盜之女埃塞爾》而煩惱著，一時思路枯竭，無法落筆。
瀕臨破產的劇院老闆菲利普.漢斯勞爾每天遊魂般地來找他催稿，冉冉升起的才子克里斯托弗·馬洛則是他如影隨形的夢魘。威廉瘋狂地渴望著邂逅心中的繆斯女神，他指望從女友羅薩琳那裡得到些許靈感，孰料對方早已和別的男人暗渡陳倉。
一氣之下，威廉撕碎了劇本草稿。冥冥間或有緣定，一次選角考試使威廉找到了理想的男主角——湯馬斯·肯特。他悄悄跟著湯馬斯回家，卻意外發現對方並非男子，而是富家小姐薇奧拉。
薇奧拉冰瑩剔透，具備那個時代上流社會女子應有的一切：美貌、鎮定、不菲的嫁妝和有頭銜的追求者。薇奧拉的身分一被揭開，威廉便瘋狂地愛上了她，而薇奧拉對威廉亦心儀已久。
不幸的是，趨炎附勢的父親把薇奧拉許給了冷血的威塞克斯伯爵，一個空有爵位的窮光蛋。而且這門親事得到了伊麗莎白一世的親授，悔婚已絕無可能。
在《羅密歐與海盜之女埃塞爾》的預演中，薇奧拉反串羅密歐大獲成功。舞台上的羅密歐與情人終成眷屬，現實中的羅密歐卻不得不面對愛情破滅的結局。
在薇奧拉的感召下，憤懣的威廉開始重新構思劇本，原來的俚俗喜劇被改成愛情悲劇，易名為《羅密歐與朱麗葉》。威廉與薇奧拉這對不渝的戀人仍幻想著他們的愛情能出現轉機……
8、《理智與情感》
豆瓣評分：8.2（47344人評價）
導演: 李安
編劇: 簡·奧斯汀 / 艾瑪·湯普森
主演: 艾瑪·湯普森 / 凱特·溫絲萊特 / 傑瑪·瓊斯 /休·格蘭特 / 湯姆·威爾金森
《理智與情感》是一部由世界名著簡·奧斯汀的同名小說改編成的電影，它沿襲了原小說的主題，對生活中理智與情感的矛盾作了探討。影片一經放映，立刻吸引了大批觀眾，雖然影片中講述的是18世紀男男女女的愛情故事，但對於當今社會，仍然具有莫大的警示作用。
影片採用了較獨特的敘事手法，就是在兩條平行的愛情主線發展過程中，穿插著倒敘或補敘的另兩條愛情副線。這樣，圍繞著幾個主人公形成一個交織滲透的愛情悲劇網路，每個人在各自己的愛情生活中都扮演了悲劇角色，在瑪麗安娜的愛情生活中，她被威洛比欺騙玩弄，而布蘭登卻對她一往情深，同時，布蘭登自己也曾有個愛情悲劇；而在愛德華與埃莉諾的愛情中，先是芬妮阻礙他們，後來又跑出個私定終生的露西。結果造成影片主題理智與感情的激烈沖突，並且，理智戰勝了感情，又造成了一個愛情悲劇。這種結構最恰當地對情節進行了有機組合。
影片的音樂製作十分怡人耳目，清輕懷舊，柔緩抒情，體現出一種博大的古典美氣息。該片導演為華裔李安，影後艾瑪·普湯森編劇並主演，而當紅明星休·格蘭特一改以往喜劇戲路，變成憂郁英俊的古典王子。該劇陣容可謂龐大，為影片的成功建立功業。
9、《廊橋遺夢》
豆瓣評分：8.5（77256人評價）
導演: 克林特·伊斯特伍德
編劇: 理查德·拉·格拉文斯 等
主演: 克林特·伊斯特伍德 / 梅麗爾·斯特里普
影片《廊橋遺夢》以一種感傷而唯美的基調，娓娓道來。故事在姐姐向弟弟念母親的日記的現在時空和母親的回憶時空里交織進行。觀眾就如同姐弟倆一樣，作為這個家庭的一份子去深入到弗朗西絲卡的內心世界體察她的歡樂與憂愁。最終，母親的日記使姐弟倆感受到母親對於自己家庭的責任感，這種強烈的家庭「向心力」使得面臨情感危機的姐弟倆重新審視自己的婚姻，下一代終於理解了上一代面對情感抉擇時的內心煎熬。
在這個信息爆炸，情感浮躁的現代社會，似乎「婚外情」這樣的字眼已經不再能吸引看客的注意力。人們對於這個詞的寬恕顯然已經顛覆了傳統的倫理准則。在這部影片中，柔美的音樂，如畫的風景，加上克林特.伊斯特伍德和梅麗爾.斯特里普兩位老戲骨層次分明，張弛有度的表演，使得「婚外情」看起來那麼的「光明正大」與「聖潔美好」，使得同類型的中國的「婚外情」題材的電視劇相形見絀。
愛情本無對錯，可當「愛情」與「責任」的天平擺在你面前，你是否能像影片中的弗朗西絲卡一樣：勇於承擔自己該承擔的道義和責任。其實，在這一點上，中國與西方的價值評判標准都是殊途同歸的。雖然時代在變革，但很少人能真正拋開那些所謂的做人的，為人妻的道德准則和傳統律令，轟轟烈烈的愛一次。
不可否認，道德約束就是懸在弗朗西絲卡頭上的一柄「達摩克里斯之劍」。她在最後的緊要關頭還是毅然舍棄了愛情，選擇了家庭，回歸了平凡的生活本身。似乎相對獲得了一個完滿的結局。那種「一生只有一次」的愛情體驗使得老去之後的弗朗西絲卡有著一種過境千帆，雲淡風輕的超然態度。從這個意義上說，經歷了一番情感抉擇的弗朗西絲卡對家庭的認同感更深了。一次短暫的「越軌」並沒有讓家庭掀起風浪，支離破碎。因為她恰到好處的剋制了自己的感情。這對於任何一個身處「婚姻危機」中的人們都是一種很好的啟示：愛情來匆匆，去匆匆，斯人若彩虹，遇上方知有。
摘自柯小小影評《斯人若彩虹，遇上方知有》
10、《泰坦尼克號》
豆瓣評分：9.1（537149人評價）
導演: 詹姆斯·卡梅隆
編劇: 詹姆斯·卡梅隆
主演: 萊昂納多·迪卡普里奧 / 凱特·溫絲萊特
出品：20世紀福克斯電影公司
放盪不羈的畫家傑克·湯森在一次撲克牌賭博中中獎，獲得了乘坐豪華客輪「泰坦尼克」號旅行的機會。他在船上邂逅出身名門卻痛恨貴族生活的羅絲，兩人演繹了一段催人淚下的愛情故事。
《泰坦尼克》在獲得巨大的成功，在獲得豐厚的票房收入和金球獎的四個獎項的同時，也托起了好萊塢的一顆新星——萊昂納多·迪卡普里奧 。影片上映後，英俊的迪卡普里奧傾倒無數少女和少婦，令她們心盪神馳，心跳加快。有人在描述「迪卡普里奧 現象」時說：「少女願意死在他的懷里，少婦願意把他摟到自己的懷里」。許多影迷把他看作90年代末的詹姆斯·迪安和馬龍·白蘭度。
該片是影史耗資最貴的巨片，製作費逾二億五仟美元，結合偉大的愛情與悲情災難。 在執導過《魔鬼終結者》和《異形》第二集的大導演詹姆斯·卡梅隆的精心企劃下，用盡極度的電影特效，甚至在墨西哥海岸的羅莎里斥資搭建了達十六公頃寬的片場，打造了一個龐大的泰坦尼克號的復制船，長230公尺，接照原來泰坦尼克號實際尺寸建照，船身並放在1700百萬加侖容量的大水槽里，如此斥資搭建，主要是凡是要求完美的詹姆斯·卡梅隆，為了能讓觀眾達到身歷其境的臨場感，不惜耗下鉅資，成為史上最昂貴的電影，讓耗資美金一億七千萬元的《水世界》也拱手讓位成為影上第二名最昂貴的電影。