⑴ 電影《電力之戰》是講何年代的故事
影片主要講述了在1880年，「電燈之父」托馬斯·愛迪生與鐵路大亨喬治·威斯汀豪斯為爭奪全美乃至全世界的電力供電系統，展開連場惡斗。愛迪生發明了直流發電機，威斯汀豪斯則發明了交流電發電機。就在這兩位電力大咖明爭暗鬥之時，神秘的後起之秀突然出現，讓原本緊張的局面變得更加微妙。
角色介紹
1、托馬斯·愛迪生演員本尼迪克特·康伯巴奇
科學家、發明家，直流電的發現者。他力挺直流電系統，和威斯汀豪斯進行著殘酷的競爭。他花了大量精力給大眾展示自己的系統，向大眾證明自己的理論才是最好的。
2、喬治·威斯汀豪斯演員邁克爾·珊農
一個富有野心的商人、企業家。他與愛迪生之間競爭激烈，自己更傾向於交流電系統，於是邀請斯特拉為自己工作以此增加競爭籌碼。他創辦的西屋電氣則率先將高壓交流電廣泛引入日常生活中。
3、尼古拉·特斯拉演員尼古拉斯·霍爾特
電氣工程師、物理學家、發明家，他是交流電的發現者並製造出了交流電發電機。他後來被威斯汀豪斯招入麾下，為其工作，加入了一場電力競爭之戰。
⑵ 卡梅隆所有拍過的科幻電影
作為演員 詹姆斯·卡梅隆 曾經演過的電影 共（2）部
《銃夢》2009
《鐵達尼號之深淵幽魂》2003
作為導演 詹姆斯·卡梅隆 曾經拍攝的電影 共（8）部
《阿凡達》 2009
《銃夢》 2009
《鐵達尼號之深淵幽魂》2003
《泰坦尼克號》 1997
《真實的謊言》 1994
《終結者2》 1991
《深淵》1989
《異形2 》1986
《終結者I》 1984
《食人魚2：繁殖》1981
1981年，卡梅隆的第一部導演作品問世。這部名叫《食人魚2：繁殖》（Piranha 2: The Spawning）的影片完全在義大利拍攝，卡梅隆和一口義大利語的工作人員相處得並不愉快，而拍攝完畢後，製片方出於對這個羽翼未豐的導演的輕視，不讓他參與影片的最終剪輯。25歲的卡梅隆一氣之下，用一張信用卡撬開了工作室的門，自己想法學會使用了義大利的剪輯機，用幾個星期的時間自己剪輯了整部片子。在這個過程中，卡梅隆下定決心不再為任何人賣命，一定要製作自己的電影。
在義大利期間，卡梅隆備受疾病、飢餓和貧困的折磨。痛苦的經歷使他每晚惡夢纏身，一次他做了一個非常清晰的惡夢：被一個來自未來的機器殺手追殺。他決心不再為任何人拍電影。根據惡夢的內容，卡梅隆寫了一個浸滿其卓越才華的電影劇本《魔鬼終結者》。他把這個劇本以一美元的價格賣給了製片人高爾·安尼·赫特，條件是讓他以自己的方式導演這部影片。
高爾答應了他的要求，1984年，詹姆斯·卡梅隆推出了他第一部自編自導的影片《終結者》。這部影片的拍攝只花了650萬美元，卻賺得了3600萬美元的國內票房，並贏得了影迷和評論界的一致好評。在《終結者》中已經可以看到之後卡梅隆電影的特點，比如富於創意的劇本、出色的特技製作、特色鮮明的人物，特別是在之後的影片中經常看到的女性英雄的形象。
《終結者》的成功使卡梅隆獲得了電影界的廣泛關注。1985年，卡梅隆和西爾維斯特·史泰龍一起撰寫了《第一滴血2》的劇本，這部影片也取得了票房上的成功。
1986年，卡梅隆自編自導的第二部作品《異形2》問世。這部影片是著名導演瑞德利·斯科特（《末路狂花》《角鬥士》）的科幻經典《異形》的重拍版。《異形》以渲染幽閉恐怖的感而著稱，在片中表現了一種人面對茫茫宇宙的無助，整部影片彌漫著一種虛無主義的氣氛。卡梅隆編導的這部影片的續集明智地避免了重復原片的風格，而是把人和異形的戰場從單個的太空船搬到了一個巨大的太空基地，以一種動作片的風格重新演繹了發生在太空的恐怖故事，整部影片洋溢著一種英雄主義的精神。本片的視覺效果也絕對一流，其美工設計給人一種卡梅隆影片所一貫具有的，純粹的（而非形式主義的）機械審美快感，而其特技製作也堪稱達到了電腦生成影像參與電影製作之前的高峰。《異形》獲得了七項奧斯卡提名，其中包括西古內爾·韋弗的最佳女主角提名，結果獲得了最佳音響剪輯和最佳視覺效果獎。
在影迷們等待3年之後，也就是1989年，卡梅隆自編自導的第三部重量級作品《深淵》問世。這部科幻影片和卡梅隆的其它同類作品有些不同，雖然其中穿插了很多驚險的打鬥和關於海底神秘生物的描述，但它重點還是用一種比較慢的節奏，在一個科幻的背景下講述了一個關於夫妻感情的故事。很多觀眾認為這部影片的節奏過慢，使人昏昏欲睡，這使這部影片的票房不如卡梅隆的其它影片賣座。但也有很多影迷被片中人物的感情所打動。在撰寫《深淵》的劇本時，卡梅隆正在經歷和第二任妻子，電影製作人高爾·安妮·赫德經歷感情危機，自然地把自己的經歷帶入了創作之中，自然把男女主人公的感情糾葛寫得感人至深。另一方面，正牌的科幻影迷們醉心於這部影片在科學上的准確性，以及片中激動人心的特技效果。
在兩個方向上，《深淵》為電影特技的發展樹立了里程碑。首先是它創造了前所未有的水下特技效果。卡梅隆在片中創造性地運用了各種方法表現水下奇觀，它的水下特技啟發了一批電影人，之後的《獵殺紅色十月》《紅潮風暴》以至於《U-571》都受到了這部影片的很大影響，卡梅隆本人後來的《泰坦尼克號》也運用了在《深淵》中實踐過的很多特技手段。
《深淵》中開創的另一個特技技術領域更具有革命性的影響，那就是它首次在電影中使用了大量的電腦生成影像。這種技術不但解決了利用模型難以拍攝在三維空間運動的生物體的困難，創造了令人信服的海底游泳智慧生物形象，而且創造了片中最令人難忘的場景——會變形的水柱，這種電腦生成變形物體的技術為卡梅隆的下一部傑作，《終結者2》打下了雄厚的基礎。
1991年，被影迷們盼望已久的《終結者2》終於浮出水面，這部影片震驚了影壇，並且賺得了2億美元的國內票房，獲得了四項奧斯卡獎（最佳視覺效果、最佳音響、最佳化妝和最佳音效剪輯）。無疑，這部影片最為人津津樂道的是那個會變形，腦袋上被霰彈槍打出一個大窟窿能夠很快恢復的液體金屬人T-1000，當觀眾第一次看到「他」在大銀幕上的表現時，無不驚訝地張大了嘴巴。《終結者》2宣告了一個時代的來臨，人們終於相信，電影表現已經無所不能，唯一的制約只是人們的想像力。從此，電腦生成影像在好萊塢大行其道，恐龍、外星人、龍卷風、小行星紛紛登場，人們看到了一個又以個以前想也不敢想的神奇畫面。
但《終結者2》的出色之處絕不僅僅在於創造了單個的特技形象，它在電影藝術和技術的各個方面都有著傑出的表現。除了變形金屬人的驚人「表演」，本片還安排了打鬥、槍戰、追逐、爆炸等各種刺激性場面，這些場面合理搭配穿插，既滿足了觀眾的感官需要，又成功地避免了堆砌和重復。在每個單個的場面中，卡梅隆也發揮了卓越的導演和剪輯才能，在場面調度、蒙太奇的使用和時間的控制（太短不過癮，太長又使人厭倦）等方面達到了完美的境界。
在《終結者2》中，從未接受過正規電影訓練的卡梅隆表現出驚人的成熟和老練。這個相對復雜，多線推進的故事被他講得有條不紊，節奏也被控製得張弛有致，是極好的編導結合的範本。可能正是因為沒有受過專業訓練的緣故吧，卡梅隆沒有什麼理論上的包袱，他廣泛吸收各種類型片的養份，創造了一套屬於他自己的，簡潔、實用的攝影和剪輯方法。
但光靠出色的技術——包括特技和編導的技術——並不能造就一部出色的電影，《終結者2》還有靈魂——扎實的主題和豐滿的人物。《終結者2》的故事探討了這樣一個主題：人類能否避免因為自己的愚蠢和貪婪而造成的災難？而這個主題又是建立在一種非常具有預見性的假設的基礎上的——人工智慧的發展有可能使機器自然地產生自我意識，從而對人類造成災難。在這種思想背景下，卡梅隆著意塑造了幾個特色鮮明的人物，除了琳達·漢彌爾頓的女性英雄主義形象和愛德華·福隆扮演的英姿颯爽的少年英雄外，更值得一提的是阿諾德·施瓦辛格演繹的「終結者機器人T-800」。編導成功地挖掘出這位「肌肉明星」身上的表演潛能，把片中那個「變得越來越像人」的殺人機器表現得絲絲入扣，非常令人信服。在一部成功的科幻動作片里，只有思想和人物提供血肉，特技效果的豐富羽翼才能附麗在上面，帶動著觀眾的想像力展翅高飛，《終結者2》正是這樣一部影片。當然，以藝術片的標准衡量，《終結者2》的思想當然比較淺薄，人物也比較平面化，但對於一部強調視聽效果的科幻動作片來說，這樣的思想主題和人物刻劃恰到好處。最後，《終結者2》里那個被子彈頻頻擊中而不倒下的「魔鬼終結者」的形象正好能使人們潛意識中的攻擊和自虐的壓力得到很好地渲泄，這也是很多人看了這部影片大呼過癮的原因之一。
比例平衡的結構、較為深刻的主題、有聲有色的人物、有條不紊的敘事、精確的節奏控制，以及登峰造極的特技效果，能夠滿足觀眾的從感官刺激、理性斥求到潛意識層面的諸多需要，一部影片擁有了這一切，已經可以被稱為經典之作，更何況這一切都建立在一個超乎想像的驚人創意的基礎上！這也就難怪《終結者2》被眾多的影評人列為二十世紀最出色的影片之一，更有無數影迷把這部影片奉為聖典，不但在影院里看了又看，甚至手拿錄像搖控器對它進行逐格的研究。
在《終結者2》之後，詹姆斯·卡梅隆於1993年成立了自己的特技製作公司「數字領域」，和盧卡斯的「工業光魔」分廷抗禮。1994年由「數字領域」製作特技的第一部影片《真實的謊言》出爐。這部影片試圖把間諜驚險片和喜劇情節有機地結合起來，成功地發掘出了動作明星施瓦辛格的幽默潛力，但它給人留下最深印象的還是結尾那一架「海鷂」式垂直起落戰斗機。它在海天一色的背景下發射「小牛」導彈打中跨海大橋的場面既壯觀華美，又具有軍事演習一樣的真實感；而後來的機翼上的搏殺又呈現出繁復和誇張的卡通風格。作為導演，卡梅隆能夠選中這種獨特的武器扮演片中「重要角色」，並且把它的魅力發揮到極致，又一次證明了他對機器美的特殊愛好和感悟力。
《真實的謊言》中也體現了卡梅隆的一種沙文主義思想，他在片中把亞利安人描繪成「英雄」，而把非亞利安人（阿拉伯人和黃種人）描繪成「恐怖分子」，這種沙文主義思想在美國人中間非常普遍，對此我們應當有充分和正確的認識。其實在一部影片中宣揚這樣的思想對其在美國和全世界的發行並沒有太大好處，這也從一個側面說明了卡梅隆性格中固執和專橫和一面。和多數影片把特工人員描繪成冷酷無情的殺人機器相反，《真實的謊言》把他們描繪成傳統意義上的「好人」，再一次體現了卡梅隆特有的樂觀主義精神。
《真實的謊言》在美國本土的票房並沒有想像得那麼好，只有1億4千6百萬美元，幸好它在國際市場上收入了2億8千萬美元。評論者們認為作為卡梅隆的影片，《真實的謊言》比前幾部作品有所退步。自此，卡梅隆好像對大塊肌肉和重武器不再有以往的興趣，在隨後的兩年多時間里，除了寫作了《奇怪的日子》（Strange Days）的劇本，以及把《魔鬼終結者2：三維版》製作完成外，卡梅隆把幾乎全部經力投入到又一部雄心勃勃的大製作中去。
聽起來難以致信，卡梅隆想要再現世紀初的那場震驚世界的海難事故。觀眾已經看了太多的災難片，很難說會對這樣一個題材感興趣。於是卡梅隆的對頭們開始「提前」興災樂禍——這個傢伙也該嘗嘗栽跟頭的滋味了。卡梅隆開始瘋狂地查資料、跑資金、找演員、做道具、開發特技用軟硬體，每天都在體力透機的邊緣工作著，與此同時，在卡梅隆的導演生涯中一直伴隨著他的種種問題也來了一個「總爆發」。
首先是感情問題，在拍攝《泰坦尼克號》時，卡梅隆和女友，演員琳達·漢彌爾頓的關系出現了裂痕，開始和劇組的演員，扮演老年露絲的孫女的蘇茜·埃米斯頻頻約會。在此之前，卡梅隆已經經歷了三次不成功的婚姻。卡梅隆在拍攝《終結者》系列片的進修和女主角扮演者琳達·漢彌爾頓相愛，兩人同居了很長時間，並且生有一個女兒。媒體對這對電影情侶投以關注的目光，希望他們能夠幸福。但琳達總是不肯和卡梅隆正式結合，原因是顯而易見的：作為丈夫，卡梅隆可能是最糟糕的。在生活中，卡梅隆有著工程技術人員的專橫固執和不敏感，但沒有他們穩定和可靠的優點，而且他的脾氣非常易怒，被人稱作「暴君」。另一方面，作為天才的卡梅隆整日生活在自己的世界裡，外人很難理解他的想法，這也是他和每一任妻子都不能保持長久關系的根本原因。1997年7月，猶豫了很長時間的琳達·漢彌爾頓終於和卡梅隆正式結婚，但1998年5月兩人即告分手。2000年6月4日，卡梅隆和蘇茜·埃米斯結婚，外界對這次婚姻也不持樂觀態度。
作為一個以事業為生命的大導演，個人生活的問題並不是最主要的，卡梅隆遇到的最大問題還是資金的緊缺。卡梅隆已經不是第一次遇到這個問題了。1990年，《終結者2》的投資輪翻上升，最終達到了一億美元，創造了當時的最高紀錄，超出了它的製作公司「Carolco」的承受限度，導致這家公司破產。 《終結者2》上映後，卡梅隆成立了自己的電影公司「光風暴」，福克斯公司隨即和「光風暴」簽訂了為時5年的合同，答應為該司出品的電影投資並代理發行。但卡梅隆為福克斯拍攝的第一部影片的投資《真實的謊言》即大大超出了公司6000萬美元的預算，達到了1億2千萬美元。結果福克斯公司接管了「光風暴」的所有業務，卡梅隆自己的製作公司已經名存實亡。
實際上，卡梅隆並不是不能用比較少的成本拍出出色的影片，正相反，他非常善於因地制宜採取一些簡單的方法取得不錯的效果。卡梅隆拍攝的傑作《終結者》和《異形2》分別耗資650萬和1850萬美元，都稱不上是大投資，而卡梅隆有了更大的許可權之後，卻因為花錢大方而聞名於世。和「花花公子」凱文·科斯特納因為講究生活排場和安排不周造成投資超出預算不同，卡梅隆把幾乎每一分錢都花在了電影製作本身上，經費的超支實在是他追求完美的所造成的結果。這種精雕細刻的結果是《泰坦尼克號》最終的投資達到了駭人聽聞的2億美元，為此投資方福克斯、派拉蒙和導演卡梅隆三方幾乎撕破了臉皮。
在這里我們不能不提到另一位大師斯蒂文·斯皮爾伯格，他不但是一個偉大的導演，也是一個精明的製片家。他製片的科幻和動作類電影，從《侏羅紀公園》《天地大碰撞》到《拯救大兵瑞恩》，每一部的投資都精確地控制在5000萬到7500萬美元之間，既達到了大投資的氣勢，又減少了賠本的風險。他掌舵的「夢工場」電影公司自1997年成立以來，經營狀態一直相當不錯，今年尤其大出風頭，推出了從超級大片《角鬥士》到另類佳作《幾近成名》在內的一批叫好又叫座的電影，使同行感到很大的壓力。在這些方面，詹姆斯·卡梅隆只能自愧不如。有趣的是，雖然斯皮爾伯格為人精明，處事圓滑，但他的影片卻以孩子氣而聞名於世；卡梅隆的影片更多地體現了成人化的幻想，但他的為人卻非常地孩子氣。
這種「孩子氣」更多體現在一些積極的方面：一種不顧任何世俗的限制，一心追求自己心目中完美目標的精神。這種類似偏執狂的性格在《泰坦尼克號》中得到了最高的體現，他親自操辦了幾乎每一件事，從給特技人員畫受力分析圖講解大船沉沒的原理，到為片中的傑克操刀畫素描，並且要求劇組的每一個人都做到最好。卡梅隆對演職員的苟刻在圈子裡非常出名，在拍攝《深淵》的時候，長期的水中作業原本就使人精疲力竭，加上卡梅隆的生硬要求，使硬漢子艾德·哈里斯在回家的路上失聲痛哭，在《泰坦尼克號》的拍攝中，這種苟求更是變本加厲。投資方的冷言冷語、手下的怨聲載道，酷寒的海水、再加上拍攝過程中遇到的難以想像的困難，這一切使卡梅隆幾乎到了崩潰的邊緣，但他仍然堅持著，並且喊出了近乎悲壯的豪言壯語：「『泰坦尼克號』可沉，《泰坦尼克號》不可沉！」
這一切努力終究沒有白費。在《泰坦尼克號》推出3個月後，國內收入已經達到了4億7千萬美元，破了以往所有影片的紀錄；而國際票房更是超過了13億，使這部影片成為了有史以來收入最高的影片。這部影片更是獲得了14個奧斯卡獎的提名並獲得了其中的11個，平了《賓虛》的紀錄，並列成為有史以來獲此獎項最多的影片。在頒獎晚會上，卡梅隆近乎瘋狂地舉起奧斯卡獎，大聲說出片中的著名台詞：「我是世界之王！」
關於《泰坦尼克號》已經說得太多太多了，我們曾經讀到過關於它的各種評論，從捧得天花亂墜到罵得狗血噴頭什麼樣得都有。這主要是因為當時這部影片實在太紅，論者也不免頭腦發熱。現在看起來，這部影片既不像有些人說得那麼好，也絕對不是一部糟糕的影片。它保持了卡梅隆一貫水準——比例精當，敘事熟練，情節抓人，而且特技製作出神入化。但它的缺點是顯而易見的，這主要體現在影片的前半部分，在大船沉沒之前，導演想用一種文藝片的方法交待人物，鋪墊感情。但卡梅隆實在不是一個文藝片的高手，他善於在極度緊張的環境下凸現人物的魅力，但卻不善於用無意流露的細節來表現日常生活中微妙的東西。其實片中傑克手中的，實際上是卡梅隆自己繪制的素描已經道出了一切——學過繪畫的人都能看出，這是一個設計人員的素描，它准確、清晰但卻完全缺乏逸動的靈性。雖然如此，但憑著卡梅隆對整體的把握能力，《泰坦尼克號》的劇本總地來說還是不錯的，卡梅隆給這部影片設計了足夠多的細節，而且很扎實地突出了每一個情節的轉折點，使人今天仍然能夠對它的故事留有深刻的印象。
《泰坦尼克號》還體現了卡梅隆的很多特點。這部影片雖然安排了一條「自高自大的人類文明在自然面前顯得不堪一擊」這條副線，但從片中的表現手法（比如重彩渲染的「泰坦尼克號」上隆隆運轉的蒸氣機）來看，導演更像地在歌頌機械文明，這也符合卡梅隆對機器的一貫喜愛。另外在大船觸礁之後，卡梅隆還是用一種樂觀主義的情緒還處理情節的發展，我們看到主人公在危險的環境里到處跑來跑去，最後雙雙安然無恙地跳到了水裡，感覺就像在看一部科幻動作片。但無論如何，兩個主人公的愛情悲劇還是感動了無數人，而且兩個主演成為了當年最紅的青春偶像，這無疑是這部機械味很濃的影片的最大勝利。
至於《泰坦尼克號》獲得的眾多奧斯卡獎，似乎可以這樣解釋，奧斯卡評委把眾多獎項投給這部不是那麼完美的影片，是在補償這位傑出導演失落的榮譽。眾所周知，卡梅隆對美國影片的最大貢獻在於其拍攝的純商業性質的科幻片和動作片，但奧斯卡一向不把主要獎項投給這類電影。而《泰坦尼克號》剛好符合奧斯卡獎的條件，所以評委們把能給的獎項全部給了它，算是對卡梅隆以往成績的一種遲到的肯定。要知道，奧斯卡評獎肩負著宏揚美國電影文化的重任，如果卡梅隆這樣的導演一生都沒有獲得過它頒發的導演獎，便是奧斯卡最大的失敗！
雖然《泰坦尼克號》使卡梅隆名利雙收，但這並沒有使他加快事業的腳步。一方面因為他本人對片子非常挑剔，另一方面敢於投資給這位「燒錢導演」的製片人還是不多。目前卡梅隆確定要拍的只有一部關於火星的立體電影。從1997年開始，影迷們就在翹首以待卡梅隆的新作出籠，不知道大家還要再等多久。
像詹姆斯·卡梅隆這樣導演的是好萊塢真正的財富，也是美國電影得以長久稱霸世界的基石。他從不為了票房曲意迎合觀眾的口味，而是不顧一切地想要製作出心目中理想的電影，而幸運的是，他的想法碰巧和最廣大觀眾的口味是一致的。在卡梅隆看來，只要勇於追求，世界上沒有什麼是做不到的。「你嚇不倒我，因為我在為詹姆斯·卡梅隆工作。」這句印在卡梅隆劇組工作人員T恤衫上的半開玩笑的話，正是卡梅隆勇往直前的精神的絕妙體現。人們喜愛卡梅隆的片子，不但因為其中包含有無以倫比的特技效果，更因為在片子里體現的一種勇敢和樂觀的精神：正像琳達·漢彌爾頓在《終結者2》中刻在桌子上的字「No Fate」所表達的——命無定數，強者終有可為。
⑶ 電影《電力之戰》是由誰主演的
電影《電力之戰》由本尼迪克特·康伯巴奇、邁克爾·珊農、尼古拉斯·霍爾特、凱瑟琳·沃特斯頓、湯姆·赫蘭德聯合主演。這部電影是一部由韋恩斯坦國際影業公司出品，阿方索·戈麥茲-瑞洪執導是的歷史傳記片。
⑷ 有關機器人的一些電影
1、《大都市》
這個機器人具有像摩西那樣的救世者的面貌，它勸人忍讓，後來卻煽動奴隸們起來反抗。奴隸們搗毀了機器，引起了一場使他們和他們的妻子兒女首先遭殃的大災難。電影里的主角不再是用化學方法造人，而是藉助20世紀30年代流行的電氣技術，全金屬的電子機器人被想像了出來，瘋狂科學家模仿妻子創造的「未來的夏娃」——人造人瑪利亞，在今天看來也是韻味十足。
2、R2D2《星球大戰》系列
酷愛「星戰」的朋友都一定喜歡可愛的R2D2。它圓頭圓腦，雪白的身子，藍色的配件，頭頂的攝像頭和閃爍的紅燈更是引人注目。雖然《星球大戰》系列出現過無數稀奇古怪的機器人，但沒有一個像這個傢伙長得如垃圾桶一般。但它又極其的重要，如果不是它，阿曼達女王的飛船早就葬身在無邊的宇宙中了。這就體現它作為工具的簡單實用性：不但會修理，還是個通訊高手，兼龐大的電腦資料庫。最重要的是，它非常友善，而且聽話。
3、《霹靂五號》
霹靂5號是一個裝滿武器的鐵皮傢伙，有簡單的機械手，腳是坦克一般的履帶。它擁有健康的人格、幽默的性格以及善良的心靈，沒有對任何善良的人造成傷害，它還不停地學習自己看到的人類世界。在這里它不再是個冰冷的機器，也不再受程序的控制。這個機器人在遭雷擊後鬼使神差的有了自我意識從而對死產生了極大的恐懼。最後，人類要它消失方能心安，它只有選擇離開人類社會。
4、《200歲人》
由於一個程序上的失誤，讓它擁有了人類的思維，它開始體驗情感和創造思維。在其後的200年裡，安德魯在阻止那些製造他的人銷毀自己的過程中，領會了人性的錯綜復雜，為了成為一個人，它放棄了自己的機器人生命，通過先進科技，變成真正的人類。最後他像一個自然人一樣，和自己的人類愛人一起死去。
5、《人工智慧》
大衛是生活在未來時代中一個有思想、有情感的小機器人，它是第一個擁有「愛」這一程序的機器人，由0和1組成的電訊號讓它像真正的小孩那樣享受著被人類關愛。在「愛」程序下，它會和一個人類小孩一樣，做出各種情緒化的反應，這也讓它成為人類傾注感情的對象。但它始終是個替代品，人類只是把它當成一件在特定時間產生特定功效的工具。大衛一直渴望自己有朝一日不再僅僅是個簡簡單單的機器人，而是要轉變成真正的人，繼而得到一個安定的環境和人類持久的關愛。
6、《剪刀手愛德華》
具有哥特風格的這部電影，讓無數人愛上了故事裡的剪刀手——愛德華。它是個次品：發明家沒來得及創造好的機器人，孤獨地住在城堡里。後來，它被人嫉妒、利用，不知疲倦地為人們修理樹木、理發、打扮寵物，它也有人的軀體和臉龐，僅僅是因為手的不同，就成了游離在人群之外的人，連愛人都無法擁抱，如果當初它的主人完成了它的雙手，也許一切都會變得不一樣。
7、《鋼鐵巨人》
鋼鐵巨人以鐵為食，每天要吃掉大量的鐵器。這個龐然大物是個害羞的傢伙，也沒有什麼心計。它不但能變身、擁有各種奇特的武器，而且還能飛。不過因為它會吃掉人們的汽車和房子，而且渾身由鋼鐵製造，讓生活在周圍的人感到不安和恐慌。軍隊因此發出錯誤命令，發射了原子彈。為了修復這個人類造成的致命錯誤，鋼鐵巨人選擇了犧牲自己。
8、《機械戰警》系列
如果沒有覺醒，它（也許用「他」更合適）永遠是一台機器。它的外形按照人們打擊犯罪的需要設計：結實的手臂，走起路來連地面也會顫抖。既然是機器警察，它會不知疲倦地24小時值班，槍法精準，刀槍不入，戰術策略精明，最重要的是有正義感和毫不手軟的執法力度，它就是一個完美的打擊犯罪的機器。
9、T-800《終結者》系列
終結戰士T-800那強壯的外表下一副恐怖的金鋼骨架，它從烈火中爬起追殺人類的場面已經成為經典形象。除了無窮的動力，恐怖的殺人手段，強大的資料庫，它居然還披了一張人皮，把屬於機器人的金屬骨架完全隱藏起來，然後再身穿人類的服裝，隨時可以從人群中沖出來結果你。在它的身上，集中體現了人類對於失控的力量的看法：強大、麻木、冷酷、毫無感情。
10、《駭客帝國》系列
在這個由機器人做主的世界，它們的外形不再按照人類的模樣設計，以前的設計原則皆被拋棄。電子章魚們比人類的APU那笨重的機械相比，不知要高明出多少。人類的智慧在電子章魚面前相形見絀，只能龜縮在一個所謂的人類聖地里，但機器人並沒有心慈手軟，繼續對人類展開一波波攻擊。當成千上萬的電子章魚湧入錫安之時，這一刻成了人們永不可磨滅的經典一幕。
我覺得都不錯 ！
⑸ 找一部電影 封面 主角拿了把大槍 然後有個人拿手槍 還有個機械人 改裝以後的 好像是美國片
終結者2
劇情介紹
著名電影雜志《電影周刊》在評選20世紀最值得收藏的一部電影時，此片以最高票數位居第一。而這部電影居然是一部早在11年前就拍攝完畢的科幻片，這在電腦特效技術已經相當完善的2000年可謂一大新聞。但這部電影的冠軍地位決非浪得虛名，這與它所表現出的強烈的美國式個人英雄主義風格和出色的電影平衡性和完美特效是分不開的。
20世紀末的1997年7月3日，人類研製的全球高級計算機控制系統「天網」全面失控，大批的機器人有了自己的意志，將人類視為假想敵人，並發射核彈到地球的各個角落，殺死了幾十億人。餘下來的人類在一個叫約翰·康納（John Connor）的人領導下，團結在一起，用有限的資源和武器與強大精良的機器人周旋作戰，並逐步扭轉了戰局。機器人為了挽回敗局，於2029年派出了機器人殺手T-800回到1984年去殺死約翰·康納的母親康納·莎拉（Connor Sarah）,那時的約翰·康納還沒有出生。而約翰·康納得知後亦派出人類戰士同回1984年去保護自己的母親。一番惡斗之後T-800被擊敗，不甘失敗的機器人復又派出更為先進的液態金屬人T-1000回到1997年核屠殺之前去直接殺死只有13歲的小約翰，而約翰本人也派出經過改良成為人類助手的T-800去保護童年的自己。在經歷了與T-1000危險緊張的追殺之後，約翰與莎拉終於相信了T-800不再是13年前那個狠辣無情的機器殺手，為了改變人類的命運，約翰、莎拉和「終結者」找到了天網系統的研究者，塞伯公司的技術總監莫爾斯戴森，並銷毀了一切有關天網的資料，並在隨後的戰斗中終於徹底銷毀了T-1000。為了最終毀滅一切晶元，T-800做出了犧牲自己的選擇，自沉鋼水之中毀滅。本片在首映後的次年獲1992年度第64屆奧斯卡四項大獎：最佳音效、最佳視覺特效、最佳錄音和最佳化裝。
平心而論，這部電影的劇情並不十分復雜和曲折，甚至僅用幾句話也能說個大概，這種機器人消滅人類的題材也不算太新鮮了，但就是這簡單的劇情，卻呈現給了我們無比震撼的視聽享受，本片的導演和編劇是好萊塢鬼才詹姆斯·卡梅隆（James Cameron），他的父親是電氣工程師而母親是畫家，這似乎造就了他生來具有的藝術天才和領導才能。在本片中，卡梅隆運用一種略帶冷酷卻不陰暗的畫面風格來敘述故事，從一開頭的T-800出場再到酒館搶衣服的一段精彩鏡頭即向人們昭示了機器人的強大力量和完美，唯一與上一集不同的是這個T-800隻傷人而不殺人，從另一個角度也為它曾被約翰·康納改造過留下了伏筆。即是如此，T-800的出手動作亦酷到了極點，簡單而又有效，能與最短的時間內讓人失去反抗能力。而它搶得一身黑皮衣之後與酒館老闆的一番交涉也向人們預示著本片的風格中有冷幽默成分，這與第一集的恐怖冷酷風格也有了較大的區別。本片的畫面略微帶一種類似金屬色的藍色，可能要從感官聯想上讓人們不要忘了這是在說關於機器人的故事吧！
而T-1000這個全新角色的出現則絕對可稱本集的一大亮點，與早先的T-800一樣，它是一個不折不扣的冷血殺手，除了執行殺約翰這一個命令之外，其它的一切事情在它看來全都是障礙，完全可以在自己力所能及的范圍之內予以毀滅，而它隨心所欲的變形能力與人類相比不啻於老鷹和小雞的對比，它的手可以變成鋒利的剛刀，尖刺，身體則能變成它接觸過的任何一個人，而被它模仿的對象則必然被殺死。在它與T-800的數次交手中，後者從未佔到過半點便宜，到了影片的最後更是被T-1000打得支離破碎，不得不靠僅有的一點備用電能才僥幸把T-1000打入鋼水中，自己也投水自毀。
T2的成功，除了導演之外，還與施瓦辛格和帕特里克的精彩演繹是絕對分不開的。做為一個機器人，人們當然是努力將它們創造成最完美的形象，無論是長像，個頭，還是身材等等，而施瓦辛格那完美的體魄和硬朗的外形當然是T-800的不二人選，他在電影中的表現並不只是一個光知道賣弄肌肉的大塊頭，正相反，施瓦辛格的表演准確到位，傳神精彩，將一個不懂多少人類感情卻又逐漸了解了人性的機器人刻畫得入木三分。而帕特里克飾演的T-1000液態金屬人，絕對給每個看過T2的人留下了難以忘記的印象，這個機器人和T-800迥然不同，他說話不多，但傳神的肢體語言卻令人望而生畏；他殺人如踩螞蟻，卻又和一般意義上的殺手還有根本性的區別，因為它殺人的時候經常都是一擊致命，從不浪費無用的動作，也不會過多的賣弄身手，這個如橡皮泥一樣能變形的機器人，實在是給人留下了太深刻的印象。
扮演小約翰的愛德華·福隆的表演也不錯，基本上把一個內心叛逆卻又不失童心和善良的小男孩演活了。十幾年後，在T3的策劃當中，原本還是由他在扮演約翰，可惜現在的他又吸毒又不務正業，最終被劇組棄用。
琳達·漢密爾頓則將一個剛毅果斷的女強人形象展現在觀眾面前，後來她還與本片的導演詹姆斯·卡梅隆結婚。
過多的討論T2的劇情和人物似乎已無新意，T2吸引人的地方也決不僅是劇情和人物，而是它完美的平衡性和電影蒙太奇的運用。首先在鏡頭的剪切上沒有大的跳躍，也就不會給人以明顯的情節脫節之感，另外簡潔的台詞也會讓觀眾將主要注意力轉移到了畫面上，增加了故事吸引力，當然，既然是一部科幻題材的動作片，那當然少不了電腦特技的介入，本片的電腦特技鏡頭只佔全片的一小部分，和時下某些特技大片相比有些少的可憐，然而每個特技鏡頭的出現都會令觀眾眼前一亮，正所謂「驚艷」，從開頭的金屬骨架機器人，到T-1000中槍後傷口的自愈，穿越鐵欄門和變形成他人，和頭部中槍一分為二，再到T-800撕下右手皮膚露出金屬骨架，到後來頭部被打露出金屬頭骨和紅外線電子眼睛，都做得十分到位，令人擊節贊賞，即便在十多年後的今天，當我們回顧這些電腦特效鏡頭時，也不會覺得過時和落伍，這是她的魅力所在。總之，這是一部真正懂得如何經濟實惠又有效地使用數字特效的電影，為那些單純為特技而特技，濫用電腦特效的燒錢電影敲響了警鍾。當然這與好萊塢特效大師斯坦溫斯頓是離不開的，斯坦大師曾為眾多的著名電影設計和製作特技道具，其中有《AI：人工智慧》、《勇敢者游戲2》、《侏羅幻公園》、《攔截人魔島》、《異形2》等等。有了這位四度奧斯卡最佳化妝大獎得主的加盟，也是本片獲得巨大成功的砝碼之一。
《終結者2：審判日》上映之後，好評如潮，曾被評為是電影史上最好的電影續集，結束了電影續集普遍不如第一集的歷史。該片以不到一億美元的電影預算，獲得了五億一千六百餘萬的票房收入，真正做到了「名利雙收」。
一轉眼十幾年過去了，電影的票房冠軍也數易其主，《終結者2：審判日》的票房排行也從當年的第一名滑到了第四十三名，但值得一提的是，出品年代早於1991年（T2的出品年份）的電影排名在《終結者2：審判日》之前的也只有四部而已，分別是《星球大戰》的2，3集和《人鬼情未了》，更要說上一句的是全球目前電影史的票房冠軍《泰坦尼克號》（Titanic）的導演也正是這位鬼才導演：詹姆斯·卡梅隆，此片全球收入已達到十八億三千五百萬美元。後來的卡梅隆曾與T2中扮演約翰母親的琳達·漢密爾頓結婚。
T2的成功，也造就了一批相關電影產業的發展，從電腦游戲到文化衫，到旅遊景點，使得T2不僅僅是一部電影，而成為了一個有生命的奇跡。有關T2的音像製品也是年年出新，從劇場版到特別版，再到白金版，導演剪輯版……，無一例外地成了T2迷們的收藏佳品。T2的成功，代表了典型的美國式文化在全球的推廣、滲透，當然也從一個側面反映了人類內心深處的擔憂：人類究竟會不會被自己創造出來的機器人所毀滅？
[編輯本段]精彩花絮
·T2中約翰曾經教會T-800一句名言「Hasta la vista，baby」,這句話被影迷們廣為傳誦。它的意思是「until I see you，baby」，在電影中的翻譯可以是「待會兒見，寶貝」。
·愛德華·弗朗是從幾百名候選人中脫穎而出的，他是在排隊等候進入一傢俱樂部時被選角導演發現的。
·影片一共拍攝並洗印了超過一百萬英尺的膠卷，而最後我們看到的版本還遠遠不到它的1%。
·非常令人驚異的是，「西泊汀系統」和「天網」確實真實存在。在網上搜尋，「西泊汀系統」可以找到8000的連接，它實際為一種多媒體電腦。而「天網」的連接則有14000個，有很多網路服務或者站點都名叫「天網」。
·影片拍攝時一位女士走進摩托騎士酒吧，以為這是真的酒吧，完全無視運載布景的卡車和攝像機、燈光。當她看見施瓦辛克站在酒吧中，只穿著拳擊手穿的短褲，就問他這是怎麼回事，施瓦辛格回答說這里正在舉辦「男士脫衣舞之夜」。
·導演卡梅隆的弟弟，客串了片頭中的一名士兵。DVD製作人林凡，客串了西泊汀電腦公司的一名職員。阿諾的經濟人客串了拜訪莎拉的醫生中的一個。在直升機上被T-1000勒令跳下的胖警察，名叫Chuck Tamburro，是T2的一名技術人員。扮演西泊汀公司守衛的Mike Muscat，是扮演約翰的愛德華·福隆的動作教練。而在莎拉夢中的幼兒園，那個微笑著抱著孩子的莎拉，其實是由莎拉扮演者琳達·漢密爾頓(Linda Hamilton)的雙胞胎妹妹萊斯利·漢密爾頓(Leslie Hamilton)所扮演的。她們兩人還在T2的結局中一起合作，琳達扮演T-1000變形為的假莎拉，而萊斯利則扮演真莎拉。在T2中，醫院里的胖警察被T-1000所殺，畫面中T-1000變成胖警察模樣，這時兩個人在同一畫面並非電腦特技，因為他們也是雙胞胎，他們曾經出演過越戰片《早安越南》。
·在電影劇情設定中，「只可以傳送人體」並沒有「只可以傳送人類」的意思。T-800的表皮由活體組織構成，整體而言T-800其實就是一個真人。所以它可以被傳送。而T-1000，DVD製作人林凡的解釋是1，既然T-1000是由活體分子組成並「裝飾」過的，那麼它可以產生足夠的有機物來通過審查，並穿越時間隧道。2，這個液體金屬殺手身體表層可以模擬肉體構造，製造一張「人皮」以通過審查。3，別問為什麼。
·愛德華·弗朗在片中大部分的聲音都是經過他本人重新配音的，因為拍攝時他正處於變聲期，他的童音只在他跟終結者討論「人為什麼會哭」時保留，卡梅隆認為這段戲要戲劇化一些，所以還是保留的好。
·電影中使用了超過200種的武器。施瓦辛格手中的獵槍槍聲實際上來自於加農炮。
·T-1000變型時的聲音是把麥克風包好，然後蘸麥片粥的聲音取樣。T-1000死時的慘叫聲是導演卡梅隆配音的。
·這是歷史上第一部投資超過1億美元的電影。
精彩對白
1.John Connor： We're not gonna make it, are we? People, I mean.
約翰：我們做不到，是么？我是說人類。
The Terminator： It's in your nature to destroy yourselves.
終結者：是你們的本性導致了自我毀滅。
2.The Terminator： Why do you cry?
終結者：你們為什麼哭？
John Connor： You mean people?
約翰：你是說人類？
The Terminator： Yes.
終結者：是的。
John Connor： I dont' know. We just cry. You know, when it hurts.
約翰：我不太清楚。你知道，當我們感到難受時，就會哭。
The Terminator： Pain causes it?
終結者：疼痛導致的么？
John Connor： No, it's when there's nothing wrong with you, but you cry anyway. You get it?
約翰：不全是，當你不舒服的時候，也會哭。你明白了么？
The Terminator： No.
終結者：不明白。
3.The Terminator： Stay here, I'll be back!
終結者：呆在這兒，我會回來的。
[編輯本段]穿幫鏡頭
·第一集開始的時候，機器人軍隊用的是激光武器，第二集中，它們反而用了發射子彈的普通槍械。
·施瓦辛格第一次出場，導演用主觀視角鏡頭展示T800觀察各種東西時，眼前就自動給出相關信息。當他看到一輛80年代的福特LTD車時，顯示的卻是「普利茅斯轎車」。
·施瓦辛格出場，到酒吧「借」衣服，被一個打檯球的人用煙頭燙了胸部，下一個鏡頭，那傷痕不見了。T800不是T1000，沒有修復功能，他在片尾被打得滿頭傷口，也沒自己長好啊。
·約翰出場前，他的養母在門口草坪上拿起報紙，因為剛剛有灑水車經過，報紙已經濕了。隨後，她把報紙拿回去放在桌上，報紙已經幹了。
·警方給莎拉看阿諾當年屠殺警察局的照片，注意，照片中施瓦辛格的頭型是他在《終結者2》中的樣子，在上一集中，施瓦
辛格的頭發比較長(也比較難看)。
·影片開始不久，鏡頭隨著總工程師戴森穿過Cyberdyne電腦公司，所有人都穿著防塵服，戴著面具，只有戴森什麼也不用戴，就可以在那裡走來走去，還沒人管他。
·第一場追逐，T1000把卡車開下橋，顛簸中擋風玻璃脫落了，下一個鏡頭，玻璃又回來了。
·還是剛才那場戲，卡車著陸時，我們看到至少有一個車軸斷裂了，可是在隨後的戲中，那輛車居然仍開得飛快。
·T1000開貨車追約翰的摩托時，撞翻路上幾輛小轎車，如果你留點心，可以看到轎車里一個人也沒有。
·約翰和施瓦辛格偷了車去接莎拉的時候，注意莎拉開門上車的那個鏡頭，在車門玻璃上可以看到全體攝制組的影子。
·莎拉打斷醫生胳膊的時候說：「人體有二百一十五塊骨頭，這只是其中一塊。」但是，作為地球人來說，我們只有二百零六塊骨頭。
導演的招供
1. 導演不無得意的抱怨了一把，第二集的片頭壯觀的場面拍攝耗資巨大，所用資金足夠重新拍攝一部第一集。呵呵，就是那些裸奔的T800在未來世界橫沖直撞的那段戰爭場面。還出現了長大以後的約翰。那位老兄在被剪輯掉的和平結局中也會出現，扮演成為了美國議員的約翰。
2. 記得阿諾出場的時候那個酒吧嗎？它實際上就在當年黑人羅德尼.金被打的地點對面。如果年紀稍微大點的朋友應該會記得美國曾經因為這個事情爆發過一個席捲全國的大騷亂。
3. 阿諾和液體金屬T1000相遇在大商場的走廊上交火，那個夾在中間被打死的亞裔是一個日本人扮演的。這個傢伙是導演的一個好友，千里迢迢從東京飛來，就是為了能夠在片中光榮的死去。
4. 阿諾從商場中打飛出來的時候，拿著照相機不斷拍照的傢伙，好像就是本片的製片人。
5. 阿諾那把很酷的槍（就是單手旋轉一下就可以上子彈的）實際上是特製的，加大了扳機圈，讓槍可以自如的在阿諾的手中轉動。一次，阿諾拿錯了，差點把手指轉飛掉。
6. 在那場河渠中追殺的戲中，本來是沒有把卡車頂棚削掉的鏡頭的。但是到了實地以後意外的發現有座橋太低了，乾脆臨時設計了這個場面。車子的頂棚在拍攝前就被削掉了。
7. 卡車從地面飛到河床上的鏡頭實際上已經報廢了拍攝用的卡車，以後追殺的卡車是另外一輛。所以也就不奇怪會出現一些穿幫鏡頭了。
8. 琳達.漢密爾頓扮演的薩拉.康納本來是不會成為瘋子的，是這個女演員強烈要求的。
9. 還記不記得那個瘋人院的院長，這位精神病醫生的角色可是貫穿整個終結者三部曲的重要人物，在三部中全部有出場。第一集到警察局審問前來拯救薩拉的抵抗軍戰士（也就是約翰的老爸，好像叫里斯），並安慰薩拉，和阿諾在警察局門口擦肩而過，逃過一劫。第三集中還是警局專用的精神病醫生，在墓地安慰女主角的時候被阿諾嚇跑了。
10. 阿諾進入瘋人院的時候打翻的那個門衛是本片的武器顧問。
11. 還記得那個被T1000變化成自己的模樣，然後用手指變成的利器幹掉的胖子守衛嗎？那場戲實際上是找了一對雙胞胎兄弟來完成的。很土的魔術手法吧！
12. 那個戴眼鏡的瘋人院守衛（就是那個拿舌頭舔薩拉的咸濕佬），在薩拉出逃的時候被狂毆。那段戲很恐怖，因為演員琳達是在真打，那個倒霉的男演員的慘叫傳到了四個街區外。這都是因為薩拉出場的時候也有一場毆打戲。是守衛毆打薩拉，但是那位老兄太仁慈，實在無法下手痛毆一個女人，效果出不來，該段場面被不斷重拍，而琳達也不斷重復摔倒，導致膝蓋受傷。琳達很生氣，後果很嚴重。
13. 薩拉用注射器頂在院長的脖子上，用來威脅守衛。注射器中的藍色液體是從一個白色塑料桶中抽取得。上面標簽是洗滌劑。在老美的概念里，藍色的液體都是不能用於注射的。
14. 整個攝制組為了是否讓少年的約翰向T1000開槍爭論不休。最後的我們看到的鏡頭是讓約翰給槍上子彈。因為導演認為，讓一個兒童拿著槍指著另外一個人是無法容忍的。這倒讓我想起了《小兵張嘎》，在美國上映不知道會被評成什麼級別？
15. 以T800，少年領袖，剛從瘋人院里出逃的領袖母親組成的奇異家庭，在趕往邊境的途中路過一個加油站時，有一段阿諾學習人類微笑的戲。在電影版里被剪掉了。如果不剪掉的話，估計會讓觀眾投訴產生不適感。（從沒見過這么恐怖的微笑）
16. 在荒漠中那場和薩拉戰友相會的戲實際上是在影片開拍的第一天拍攝的，讓演員找感覺來著。
17. 在薩拉那場關於審判日的夢中，出現的那個在游樂園中的母親和小女孩就是演員琳達.漢密爾頓和她自己的女兒。而那些象紙一樣被摧毀的房子汽車就是用紙做的。在影片上映後，導演還接到了一封來自一個核武器研究所的科學家們的感謝信。信中感謝該片真實的再現了接近現實的核戰場面，為反核作出了貢獻。
18. 在製造天網的電腦公司中，演員們推來摧毀天網設施的黃色桶上面寫的化學物質的名字實際上連導演自己也說不出來。它們來自導演朋友的另外一本電影。那些名字看上去很酷。
19. 阿諾拿著的加特林機槍實際上是一把真槍，用來裝在直升飛機或者汽車上使用的。射速是每分鍾6000發。實際拍攝的時候降到了2000發，因為這樣火舌的效果更猛烈。
20. 阿諾掃射完畢，眼中出現了傷亡人數。注意到了嗎？是0.0。好像會有死亡0.1的樣子。原先想直接用傷亡人數：0 的。但是這樣的效果遜斃了。第三集也出現了類似的鏡頭，出現的數字是很老土的』000』,所以說不同的導演真的相差很大。
21. 阿諾在公司樓底用手槍和催淚彈發射器打斷了n個警察的戲看上去很爽，但是在製作英國版的時候出了大問題。因為英國有一個叫***(抱歉，名字實在不記得了)的幫會，專門用槍打斷人的腿。製片公司擔心會給英國觀眾造成不好的聯想。
22. 電腦公司的戲是租用了一幢樓拍攝的。最後一場大爆炸的戲看起來很壯觀，好像摧毀了整個建築物。實際上什麼也沒有損壞。唯一的額外支出是三百美元的水費。因為攝制組無法關閉因為火焰而打開的消防蓬頭。
23. 還記得那個很酷的鏡頭嗎？T1000變成粘稠的液體從直升飛機的玻璃窗破洞中滲入機艙。我們要說的是那個從飛機上跳下去的飛行員。他實際上就是本片的特技飛行員。那些鏡頭中出現的直升飛機都是他在駕駛。這是個偉大的特技飛行員。後面還有一場飛機從橋底下飛過的戲。當時爭論很大，攝制組不願意拍攝這么危險的鏡頭。最後導演自己和這位老兄談了一下，他說：我考慮一下。最後完成的相當完美。這位老兄死在了一場直升飛機事故中，但是飛行員不是他。
24. 那輛最後用來追逐的槽罐車上的駕駛員是本片的一個攝影助理。是被T1000幹掉的。最後這位老兄很出名。因為後來他座直升飛機掉進了火山口，過了一天才被救出來。
25. 從槽罐車裡面泄漏出來的液氮是真的液氮，因為沒有替代品可以達到真實的效果。
26. T1000從車上下來的鏡頭，身上閃閃發亮的冰晶是聖誕節用的亮片碎屑。
27. T1000在高溫下慢慢凝結成整體的鏡頭，前面那部分融化的鏡頭是用固體水銀放在熱盤子上拍攝出來的。
28. 最後的拍攝地點不是一個真的鋼鐵廠，是廢棄的鋼鐵廠改的。裡面流動的鋼水實際上是牛奶。
29. 阿諾被T1000用重錘撞擊得破破爛爛的鏡頭是用假人拍攝的。導演說：如果真的讓阿諾拍完戲，變得破破爛爛的回家，瑪麗亞會生氣的。
30. 阿諾被鐵棍貫穿身體時，眼中慢慢暗淡的紅光，是在向第一集致敬。
31. T1000威脅薩拉時，手指變成的鐵針是真實的。為了不傷到演員，拍攝的時候用了錯開距離拍攝，實際上演員和鐵針不在一條直線上。
32. 好了，本片的第二對孿生子出場。當T1000變成薩拉的模樣欺騙約翰的時候，真的薩拉從後面出現。此時，站在前面的假薩拉是由琳達.哈密爾頓扮演的，而後面的那個，則是琳達的妹妹萊斯利。
33. 最後幹掉T1000和阿諾的那爐鋼水就是普通的水，下面打了強烈的燈光。
34. 影片本來的結尾應該是核戰沒有爆發，薩拉老年時，在公園里看著成年的約翰和孫子玩耍。導演認為琳達的老年妝是在是太爛了，而且和片中年輕的薩拉不太相稱。於是就去掉了。改成了現在的電影結局：一條漆黑的公路，不斷閃現的黃線，加上琳達的旁白。個人還是比較喜歡這個結局的。不過製作這個結局的時候，離片子正式完工只有兩天了，製作人員都四散各地了。於是導演從片子裡面眾人驅車去摧毀天網的那段戲裡面截取了一段鏡頭，加上了旁白搞定。因為這段鏡頭只有幾十秒鍾可用，台詞長度必須控製得非常精確。