① 為什麼說《龍貓》這部電影如同一面純凈的鏡子
動漫《龍貓》的情節並不復雜。它不是靠曲折的情節所吸引，而是靠嚮往的田園生活所吸引。這部電影講述了草壁達郎的妻子草壁靖子的病。為了方便妻子的休養，草壁達郎決定帶著兩個女兒草壁皋月和草壁梅搬到療養院附近的農村去。父親和女兒住在一所年久失修的舊房子里。兩個小妹妹很快就發現老房子里有很多奇怪的東西。這看起來很普通，但只有在農村才有神奇的東西。我覺得《龍貓》這部電影如同一面純凈的鏡子的原因如下：
3、我真的很感謝宮崎駿為我們製作了這樣一部溫暖、感人和富有想像力的電影。就像「龍貓只能被孩子和動物看到」的場景一樣，毛茸茸、可愛的「龍貓」是溫暖和希望的化身，守護著孩子們的純真。這真的很感人。
② 如何評價電影《一一》
如何深入解讀電影《一一》：人生哲思與情感碰撞走進楊德昌的電影世界，我們遇見了《一一》這部充滿深度與溫情的作品。它不僅是一部關於人生的窺探，更是一次對過去、未來和生命的深度探討。透過主角洋洋的視角，觀眾彷彿看到了一幅豐富多彩的畫卷，那後腦勺的照片，如同一面鏡子，映照出生活的真實與無常。
電影中的角色，如洋洋的小舅子、婷婷、莉莉和胖子，他們各自的故事交織在一起，揭示了人與人之間難以逾越的誤解和隔閡。楊德昌以細膩的手法，引導我們去理解這些角色的內心世界，提醒我們以更包容的心態去接納他人，因為每個人都可能在某個時刻成為故事的一部分。
《一一》與楊德昌的另一部作品《牯嶺街少年殺人事件》形成了鮮明對比，前者如同杜康的醇厚，講述著人生的無奈與成長的痛楚。電影中的NJ、胖子和大田，他們的抉擇與現實的碰撞，讓我們看到不同的人生路徑和妥協，李宗盛的歌詞「想得卻不可得，你奈人生何」在每個鏡頭中回響，滲透出人生的復雜與個人的無力感。
《一一》不僅是對青春理想與現實沖突的深刻反思，也是對人生無常的接納。胖子的悲觀與大田的洞察形成鮮明對比，我們對未知的恐懼往往大於對未來的期待。電影中的音樂和台詞，如同人生的指南針，引導我們理解生活中的分歧和選擇。在逆境中，《一一》傳遞出堅韌的生活態度，每個角色都象徵著導演不同的人生階段和成長歷程。
電影的結尾，NJ的看破紅塵，告訴我們，改變世界並非一定要鑽牛角尖，生活的循環自有其意義，就像愛情，反復輪回卻始終美好。《一一》不僅是理解生活和自我表達的載體，更是一次心靈的療愈之旅。看過之後，我們不禁心存感激，感謝它以藝術的方式，讓我們對生活有了更深的理解和感悟。
③ 「一鏡到底」的電影真的不需要後期剪輯嗎
開宗明義，「一鏡到底」通常指代看上去幾乎不用剪輯，完全打破了蒙太奇的規則，沒有切換，沒有正反打，一個鏡頭從頭到尾，完整記錄了整個事件的發生過程。注意，僅僅是「看上去」不經過後期剪輯，其實很多所謂「一鏡到底」的影片是長鏡頭和蒙太奇的結合。但它們往往運用各種後期技術使剪輯點不易察覺，形成一種天衣無縫的觀賞效果。簡單地說，名副其實的「一鏡到底」＝整部電影是一個不經過後期剪輯的單一長鏡頭；偽「一鏡到底」＝多個長鏡頭＋後期剪輯／特效。
此外，後期還要將化妝間鏡子里的工作人員一個個「挖掉」，最具代表性的是娜奧米·沃茨和安德麗亞·瑞斯波羅在劇院後台充滿百合色彩的互相安慰橋段，所有工作人員都暴露在鏡中。視覺特效師Ivy Agregan在接受采訪時說：「要把工作人員挖出來，接著用攝影測量法（photogrammetry）把元素擺回去。這需要做很多的動態素描，而且工作量很繁重。」可見，我們看到行雲流水的「一鏡到底」實際上是繁復考究的「特效大片」，對拍攝模式與電影語言的積極探索需要強大的電影工業的支撐。