1. 電影電視戲劇 常識
戲劇特點：
（1）、劇本必須適合舞台演出。演出要受到時間和空間的限制，把發生在不同地點和較長時間里大事情集中在有限的舞台和兩三個小時內的演出中表現出來。
關於「三一律」的知識見162頁第四段
（2）、必須有集中尖銳的矛盾沖突。
戲劇是反映現實生活中的矛盾沖突的，沒有矛盾沖突就沒有戲劇。這中沖突是社會矛盾的反映，它有一定的發展過程，這個過程就構成了劇本的情節結構。
劇本的情節結構可分為：開端——發展——高潮——結局
開端：介紹人物關系和揭示矛盾沖突
發展：描寫情節的波瀾起伏，一波未平一波又起，一步步把矛盾沖突推向高潮。
高潮：矛盾沖突發展到頂點並表現出急劇轉化的局面
結局：結局是情節發展的必然結果，也是矛盾沖突的解決。
尾聲：與序呼應，對劇本的思想內容作些啟示，引起人們的聯想和展望。
（3）、人物的語言和動作必須合乎各自的身份和特徵
3、劇本刻畫人物推進劇情和表達思想的手段有：
（1）、舞台說明：包括人物表、舞台美術、環境、音響、人物上下場、人物對話的姿態、動作、表情、心理活動等。
（2）、人物的對白和唱詞：包括獨白、旁白、對白。是劇本的主要組成部分，其任務是展開情節、提示人物性格、表現主題思想。
（3）、結構形式：分幕分場。墓是大單位，場是小單位
4、戲劇分類：
（1）、藝術形式和表現手法不同：話劇、歌劇、舞劇、詩劇、歌舞劇、相聲劇。
（2）、劇情的繁簡和結構不同：多幕劇、獨幕劇
（3）、題材反映的時代不同：歷史劇、現代劇
（4）、矛盾沖突的性質和表現手法不同；悲劇、喜劇、正劇（悲喜劇）。
（5）地域色彩不同：京劇（北京）、滬劇（上海））、豫劇（河南）、呂劇（山東江蘇）、川劇、漢劇（湖北）、楚劇（湖北江西）、晉劇（山西）、黃梅戲（浙江）等
（6）、演出不同：舞台劇、廣播劇、電影、電視劇等
作者和《雷雨》
作者曹禺，原名萬家寶，1910年生於天津一個沒落的封建家庭， 1933年在清華大學四年級時，完成了他的處女作多幕話劇《雷雨》，以其深刻的思想內容和卓越的藝術技巧第一次顯示了他的藝術才華，引起了戲劇界的震動。《雷雨》是我的第一聲呻吟，或許是一聲呼喊」。
繼《雷雨》之後，曹禺又寫了《日出》《北京人》《原野》等劇本。《雷雨》《日出》是他的代表作，成就最高。解放後，曹禺有《明朗的天》《膽劍篇》《王昭君》等劇作。
標題的象徵意義
《雷雨》的標題既點明戲劇情節發生的自然氣候：「；天氣更陰沉，更郁熱。低沉潮濕的空氣，使人異常煩躁。」這樣的天氣終於導致夜間雷電交加，風雨大作。與這種惡劣天氣並行發展的是這個封建大家庭內部也醞釀著而且終於爆發了一場毀滅性的「雷雨」：四風、周沖觸電而死，周萍開槍自殺……自然界和家庭內部的「雷雨」其實正象徵了社會矛盾的日趨尖銳。作者用「雷雨」為題形象地告訴人們：20年代半封建半殖民地的中國，一場天翻地覆的社會大變革不可避免地即將發生。
老舍
老舍，原名舒慶春，字舍予，滿族人。1899年2月3日生在北京一個貧民家庭里。老舍7歲進私塾， 「五四」運動後，用白話文試作了第一篇短篇小說《小鈴兒》。1924年赴英國，在倫敦大學東方學院任中文講師。陸續寫出了《老張的哲學》《趙子曰》《二馬》等3部具有諷刺、幽默、滑稽特色的長篇小說，提供了現代小說史上最早的諷刺性的長篇體制。1930年春回國後任濟南齊魯大學和青島山東大學教授。1936年夏，老舍辭去教職，從事專業寫作，完成了著名的小說《駱駝樣子》，贏得了巨大的聲譽。「七七，，事變後，他離別妻子兒女，隻身輾轉去武漢、重慶，勇敢地投身於抗日救亡運動的洪流，主持中華全國文藝界抗敵協會的工作。
他特別重視話劇創作，1939年至1943年間，獨立完成或與人合著的劇本就有《殘霧》《張自忠》《歸去來兮》等九部。1946年與曹禺赴美講學，寫完了100萬字的巨著《四世同堂》的最後一部及其他作品。1949年回國。曾任中國文聯副主席，中國作協副主席等職。1951年獲得北京市人民政府授予的「人民藝術家」的稱號。 「文革」開始後，受到殘酷迫害，於1966年8月24日含恨自盡。
老舍是我國「五·四」以來新文學的開拓者之一，現代傑出的語言藝術家，享有世界聲譽的愛國主義作家，人民藝術家。他以小說、劇作和曲藝著稱於世，在散文、詩歌、雜文方面也取得了卓越成就；一生寫下10多部長篇小說，70多部(篇)中短篇小說，30多部劇作，一部4000行的長詩和近300首短詩，近20部譯著等，共800多萬字。他的作品豐富了世界進步文學的寶庫。
作家作品簡介
威廉·莎士比亞(1564—1616)，文藝復興時期英國傑出的戲劇家，詩人。1564年出生於一個富商家庭。他曾經在「文法學校，，讀書，後因父親破產，中途輟學。21歲時到倫敦劇院工作，很快就登台演戲，並開始創作劇本和詩歌。他創作的大部分是詩劇，主要作品有《李爾王》《哈姆雷特》《奧賽羅>>《羅密歐與朱麗葉>><<威尼斯商人》等。他的作品是人文主義文學的傑出代表，在世界文學史上佔有極重要的地位。
他的創作生涯分為三個時期。
第一個時期是1590—1600年，包括10部喜劇(如《仲夏夜之夢》《威尼斯商人》等)，9部歷史劇(如《理查三世》等)，3部悲劇(《羅密歐與朱麗葉》作於此時)等；
第二個時期是1601一1608年，包括7部悲劇(四大悲劇《哈姆雷特》《奧?賽羅>》《李爾王》《麥克白》作於這個時期)，4部喜劇和一些十四行詩；
第三個時期是1609—1613年，包括3部喜劇(主要是傳奇劇)和一部歷史劇。
人文主義：（四大悲劇：《哈姆雷特》《李爾王》《奧賽羅》《 麥克佩斯》）
人文主義是文藝復興時期資產階級反封建斗爭的思想武器，也是這一時期資產階級進步文學的中心思想。它的斗爭鋒芒是針對中世紀封建主義世界觀，特別是天主教會的宗教世界觀的。教會提出以神為宇宙的中心，人文主義者則提出人是宇宙的中心以此來和它對抗。對「人」的肯定，成了資產階級思想的核心。這一時期的人文主義思想主要有以下幾方面內容：
①用人性反對神權。②用個性解放反對禁慾主義。③用理性反對蒙昧主義。④擁護中央集權，反對封建割據。
莎士比亞就是這樣一位具有人文主義思想的進步作家是文藝復興時期英國文學的傑出代表。
丁西林
丁西林(1893—1974)，原名丁燮林，字巽甫，江蘇太興人。現代著名劇作家，物理學家。1914年赴英國伯明翰大學讀理科，其間閱讀了大量外國文學作品。1920年回國，任北京大學物理系教授，業余從事劇本創作。主要作品有《一隻馬蜂》《壓迫》等，多為獨幕劇。抗戰期間創作的多幕劇《等太太回來的時候》《妙峰山》以及獨幕劇<<三塊錢國幣》等，表現了強烈的愛國心和正義感。它的劇作，構思巧妙，含蓄幽默，妙趣橫生，具有獨特的藝術風格。新中國成立後，曾任國務院文化教育委員會委員，文化部副部長等。
丁西林的喜劇風格
丁西林是中國現代文學史上著名的喜劇作家，作品以獨幕劇為主。代表作有《一隻馬蜂》《壓迫》等。丁西林的獨幕喜劇比較注意在「趣味」上下功夫，故他的作品多為帶有詼諧意味的趣劇。作品簡潔集中，渾然一體，能在較為輕松平淡的戲劇沖突中反映社會現實，寓庄於諧。
古代戲曲常識
1、 定義：見課本182頁第一段
2、 戲曲的有關常識
（1） 雜劇結構：
元雜劇是用北曲(北方的曲調)演唱的一種戲曲形式。它有其自身的特點和嚴格的體制，形成了歌唱、說白、舞蹈等有機結合的戲曲藝術形式，並且產生了韻文和散文結合
的、結構完整的文學劇本。
在結構上，元雜劇一般是一本四折，只有個別的是五折或六折。折，是音樂組織的單元，每一折只能用一宮調的一套曲子，形成故事情節發展的自然段落，相當於現代戲
中的「幕」。元雜劇中還有「楔子」，為結構短小的小戲，一般在第一折的前面演出，對
故事的由來作簡單的介紹．，相當於「序幕」，也有在折與折之間演出的楔子，相當於過
場戲：
（2） 扮演角色
雜劇的角色分為四個行當：
男角稱末行，分正末，副末；
女角稱旦行，分正旦，副旦：
凈行，以扮演剛猛凶惡的人為主，有男有女，分正凈，副凈
雜行，包括孤(官員)，孛老(老年人)， 卜兒(老婦)、徠兒(小孩)、細酸(窮秀才)等。正末、，正旦是兩種主唱角色，正末主唱的劇本叫末本，正旦主唱的劇本叫旦本。
（3） 元雜劇的劇本構成
元雜劇的劇本一般由曲詞，賓白、科範三部分組成。
曲詞以一人主唱的形式進行。
賓白就是說白，包括對白和獨白。
科範或叫「科」「介」，是關於動作、表情或其他方面的舞台提示，如「笑科」「見科」「把盞科」「做掩淚科」「內作起風科」等。此外，每本雜劇結尾處有兩句或四句詩句，用以概括全劇思想，提出本劇劇名。例如，「秉鑒持衡廉訪法，感天動地竇娥冤」。末句是戲的全名，「竇娥冤」則是簡名．
元雜劇的唱詞按一定宮調寫成。共分五個宮(五個全音階)：正宮、·中呂宮，南昌宮、仙呂宮，黃鍾宮，分別個當於現在的C，D、E、G、A五個樂調(譜號)；曲牌，相當於現在的調號和板號(如二黃散板、西皮快板等)，也即簡譜中的曲譜和節拍。元雜劇中一折限於一調一韻。古代戲曲，鑒賞重點是古代戲曲的語言和藝術手法。
（4） 其他：
元雜劇也稱元曲，在文學史上與唐詩宋詞並稱。當時著名的作家就有一百多人其中以馬志遠關漢卿鄭光祖白樸王實甫最著名。如關漢卿的《竇娥冤》馬志遠的〈漢宮秋〉鄭光祖的〈倩女離魂〉白樸的〈牆頭馬上〉王實甫的〈西廂記〉
元雜劇四大愛情悲劇關〈拜月廳〉，王〈西廂記，〉白〈〈牆頭馬上〉，鄭〈倩女離魂〉南戲四大本〈荊釵記〉、〈白兔記〉、〈拜月廳〉、〈殺狗記〉。
影視常識——電影流派
● 德國表現主義 Expressionism 表現主義(Expressionism)此字原為藝術史與批評的專用語，意指不再把自然視為藝術的首要目地，以線條、形體和色彩來表現情緒與感覺作為藝術的唯一目地。表現主義電影則發源於1920年的德國，此種電影中的演員、物體與布景設計都用來傳達情緒與心理狀態，不重視原來的物象意義。《卡里加利博士的小屋》(1919)即以運用這種手法而聞名。之後德國表現主義的風格影響到默片時代的一些好萊塢電影與1940年代的黑色電影，其它如希區考克與奧森．威爾斯亦受表現主義的影響。 ● 形式主義 Formalism 文學、藝術或戲劇中專強調形式與技巧而不強調題材的表現手法。起源於1915年的俄國，因為莫斯科語言學圈及詩語言學會的成立，反對俄國革命前處理敘述材料的傳統方式，轉而重視藝術語言形式的重要性，逐步影響到當時的各藝術領域。在電影表現或分析上，形式主義強調不同形式的運用可以改變材料的內涵，剪接、繪畫性構圖與聲畫元素的安排都是形式主義電影工作者的興趣所在，如1920年代的普多夫金、愛森斯坦等均是此種主義的支持者。1930年代中期遭斯大林主義的壓迫而停止在俄羅斯的發展，但對後來的結構主義與符號學有很大影響。● 印象主義 Impressionism
1920年代法國的電影創作者路易．狄呂克團結一批有才氣的導演，如亞伯．岡斯、哲敏．杜拉克等與一些在商業電影上已取得成究的電影導演，想在影片公司老闆出於商業考量而拍攝的影片中進行改革，以提升在一次世界大戰後日漸衰微的法國電影。但其努力沒有得到製片們支持，1924年狄呂剋死後運動即告失敗。一些人走向商業片，另一部份則走向前衛派道路。由於狄呂克的一些理論與創作概念與後來法國前衛電影運動有緊密聯系，所以印像派電影大都被認為是前衛電影的前奏或直接歸入前衛電影。重要作品有岡斯的《車輪》(1922)、狄呂克的《狂熱》(1921)杜拉克的《西班牙節日》(1919)等。 ● 超現實主義 Surrealist film 1920年興起於法國，主要是將意象做特異的、不合邏輯的安排，以表現人類潛意識的種種狀態。路易斯．布紐爾的《安達魯之犬》可以算是早期超現實主義電影的經典作品。而超現實主義電影的興起旨在反抗寫實主義與傳統藝術，領導人安德烈．布列東的一篇宣言中提到：「一種純粹的心靈自動作用，在此作用之下，試著以語言、文字或其它任何方式，來表現思想真正的運作情形。」後來超現實主義成為實驗電影與地下電影的重要源頭，如美國的瑪雅．黛倫與肯尼斯．安格。商業電影中超現實主義並不是主要派別，只出現在個別導演的電影中，如伍迪．艾倫。● 新寫實主義 Neorealism 二次世界大戰後在義大利興起的一個電影運動。主要代表人物有羅貝多．羅賽里尼、狄西嘉、魯奇諾．維斯康堤等。這類的電影大主題大都圍繞在大戰前後，義大利的本土問題，主張以冷靜的寫實手法呈現中下階層的生活。在形式上，大部份的新寫實主義電影大量採用實景拍攝與自然光，運用非職業演員表演與講究自然的生活細節描寫，相較於戰前的封閉與偽裝，新寫實主義電影反而比較像紀錄片，帶有不加粉飾的真實感。不過新寫實主義電影在國外獲得較多的注意，在義大利本土反而沒有什麼特別反應，1950年代後，國內的諸多社會問題，因為經濟復甦已獲抒解，加上主管當局的有意消弭，新寫實主義的熱潮於是慢慢消退。● 法國新浪潮 New Wave 原本是沒有嚴格界定的新聞性用語，指1958與1959年間一批法國新導演所拍攝的格調清新，頻頻獲獎的首部作品。後則被廣泛運用，概括了法國1950年代末、1960年代初期的新電影製作與創作傾向。這些新導演有很多都是《電影筆記》雜志的影評人，如高達、楚浮、夏布洛、侯麥、李維特等。他們崇尚個人獨創性，表現出對傳統電影的高度自覺，並用其作品體現「作者論」的風格主張，不論是題材還是技法都與傳統電影大相徑庭。混合利用傳統電影類型與好萊塢導演風格，來實驗剪接與結構上的新形式。由於重視拍攝的自由度，往往只憑綱要性的腳本拍攝，喜歡即興與自發的拍攝方式。而其主題上則帶有存在主義的色彩，如亞倫．雷奈的，《廣島之戀》與高達的《斷了氣》均是這類影片。新浪潮這個詞自從1950年代末至1960年代初與法國結緣後，常被拿來形容其它國家新興的電影製作活動和電影復興現象。如捷克、匈牙利的新電影，1960年代的波蘭與1970年代的德國新電影。
2. 電影冷知識有哪些
跟電影有關的冷知識
1、《寂靜嶺》拍攝的地點是美國賓州的森特勒利亞小鎮，那裡陰森可怖，根本沒有人住，已經被荒廢了，但荒廢的地方那麼多，為什麼要選擇這個小鎮呢？其實是因為《寂靜嶺》中故事發生的地點原本就是按照這個小鎮而設定的，不得不說這這種詭異的地方真是讓人心裡發慌啊。
3. 影視文化常識
1. 影視文字常識
影視文字常識 1.電影基本常識有哪些
電影，也稱映畫。是由活動照相術和幻燈放映術結合發展起來的一種現代藝術。是一門可以容納文學戲劇、攝影、繪畫、音樂、舞蹈、文字、雕塑、建築等多種藝術的綜合藝術，但它又具有獨自的藝術特徵。電影在藝術表現力上不但具有其它各種藝術的特徵，又因可以運用蒙太奇這種藝術性極強的電影組接技巧，具有超越其它一切藝術的表現手段，而且影片可以大量復制放映。
電影是一門根據「視覺暫留」原理，運用照相（以及錄音）手段把外界事物的影像（以及聲音）攝錄在膠片上，通過放映（以及還音）在銀幕上造成活動影像（以及聲音）以表現一定內容的技術。
電影時一種綜合藝術，亦正如藝術本身，有著復雜而繁多的科系。電影世界裡有很多不同類型的電影，也有很多種電影的分類方法。
1889年電影是由愛迪生發明的。用強燈光把拍攝的形象連續放映在銀幕上，看起來像實在活動的形象。
從有聲電影到現在，已經發展到了科技的時代。運用大量的電腦特技製作出來的電影，受廣大中年以下的朋友歡迎。
國外電影廣告在美國和英國的電影廣告中，有這樣八種標記：美國X——禁止未成年者觀看的影片。G——所有觀眾可看片；R——十七歲以下禁止觀看；PG——一般觀眾可看；英國U——內容正派片；A——一般觀眾可看片；X——18歲以下青少年禁看片；AA——少年兒童禁看的兇殺片。
電影一種以現代科技成果為工具與材料，運用創造視覺形象和鏡頭組接的表現手段。在銀幕的空間和時間里，塑造運動的、音畫結合的、逼真的具體形象，以反映社會生活的現代藝術。電影能准確地「還原」現實世界，給人以逼真感、親近感，宛如身臨其境。電影的這種特性，可以滿足人們更廣闊、更真實地感受生活的願望。
電影的幀速率一般是24幀每秒。隨著技術的提升，即將出現48幀甚至60幀每秒的電影。
2.戲劇影視文學常識該看什麼書
最佳答案戲劇影視文學和編導高考的內容都是一樣的 。
如果是編導高考的話，最基礎的東西就是文藝常識和影視評論。了解和掌握影視語言。
影視高考方面主要就是考文藝常識、影視作品分析、面試和編講故事等 。面試中有文藝特長方面的 。
就業范圍方面可在各級廣播電影電視系統和文化部門從事廣播、電視節目編導、藝術攝影、音響設計、音響導演、撰稿、編劇、製作、社教及文藝類節目主持人等方面工作，也可在平面媒體擔任文字記者、攝影記者等。准確地說是個技術性比較強的專業，就是上機實踐之類的東西比較多，而且要求你的文化功底厚，編故事的能力要強，由於這個專業是幕後的，所以你的性格影響不大。
就業方向么，一般就是電視台啊，廣播電台啊，這樣的地方。電視節目製作呢，和編導差不到哪兒去，但是比編導要輕松一點，對性格什麼的也沒要求，因為它也是幕後的工作。
總的來說吧，技能方面你不要擔心，以後找工作吃碗飯肯定沒問題，但是這兩個專業都要跟著工作組到處跑，挺累的。如果想自己開個工作室或者影視公司的話，你個人的獨立發展空間還是很大的。
現在很多高考生想要考編導專業，有的學生會問到上輔導班的問題。個人認為輔導可以上也可以不上，決定上還是不上在於你個人的綜合素質了。
如果你上個好的輔導班還好，萬一上的輔導班很差，建議你最好找幾本正規的正版的書看看，中國編導網有這方面的輔導書和光張藝謀的盤。如果上輔導班，建議也不要太長時間，最多去學一個月。
其實如果輔導班負責認真教的話，兩個星期也行。甚至你聽花幾個小時認真的聽一個講座你就把所以的東西都了解了。
老師只是給你一個大綱或者說一個方向，關鍵還是自己努力，努力去背文藝常識，這些都是最基礎的東西，還有影評方面，我也知道高三的學習挺緊張，但也一定能抽出一點是時間去看電影。到音像店買個電影光碟，兩塊錢，回家做完作業就好好看看。
然後根據輔導書中理論來分析這部電影，寫影評方面的輔導書有《影視作品分析》，山東一個輔導班的老師編的，你把這本書看了，就相當於這個老師給你輔導了幾個小時，所以大家應該明白這個道理。讀一本好書就是和一個好老師對話，看一本好的輔導書就是得到了一位好老師的輔導。
有學生問看什麼電影，看哪些電影？看大陸的電影，編導網有整理的全國各大高校歷年考試中所考到的電影，從那篇文章中可以看出大部分是大陸電影，尤其是第五代導演的。學編導的學生應該有一個政治意思。
意思就是那些被廣電總局封殺的或者封殺過的導演的電影不看也罷。反正也考不到。
我們是為了考試。所以就得世俗點。
就看主旋律的電影，關於母愛的，關於時光的，關於中國歷史發展的等。陳凱歌的、張藝謀的。
編導高考一般不考動作片，但也有例外，2007年天津師范考到過周星馳的《功夫》。所以學校中考的最多的是文藝片，而且是近兩年的。
累了，先說這么多。 7。
3.影視基礎
廣播影視製作包含的內容很多，如果你對影視不勝了解，那麼先不用去學習技術，首先是需要解決你的意識問題。
影視後期是指：拍攝結束後的影視製作工作。包括：輸入素材、三維動畫、二維動畫、特效合成、色彩校正、非線編輯、音樂、配音、輸出成品等。
看了你說的這些班，估計就是非線編輯、特效合成這些方面的開始的部分。學習非線編輯需要掌握：影視編導的畫面剪輯方面的能力，了解影視的基礎知識，了解你的素材來源狀況，能合理的運用各種素材來講述故事。
然後才是軟體的使用，各種軟體都大同小異，基本上1月可以熟練掌握。當然，如果是僅僅會軟體，你就是一個工人，每個月1000元的工資而已。
如果你會做編導（導演給你東西，你可以獨立操作編輯出來，然他們最後來審閱），那你就可以掙錢了。在香港DD的剪輯師，剪輯一個廣告的收費為10萬。
在廣州，剪輯一個廣告的收費為5000以上。如果學習合成技術，那你得具備美術知識，在色彩、構圖方面必須優秀，同時具備影視視覺藝術的具備能力，這樣你的合成才能出效果。
當然，這樣的能力也會提升你的身價。就像上面說的那樣，剪輯一個廣告不僅僅是組合畫面，還有處理畫面的問題，所以才能剪輯一個廣告掙上千元了。
建議：明確自己的發展方向（電視劇剪輯、節目製作、廣告編輯？），然後惡補相關的知識，大量觀看相關的影片，臨摹大量的片段，最後去學習，學習的目的就是交流，補充自己沒有注意的。
4.編導的文學常識
第一部分 考試環節及科目 一、考試環節 廣播電視編導專業術科考試由筆試和面試兩個環節組成，滿分300分，其中筆試滿分160分，面試滿分140分。
二、考試科目 1、筆試（滿分160分） ①科目一：綜合知識及命題寫作（綜合知識30分，命題寫作50分，共80分） ②科目二：影視作品分析（80分） 2、面試（滿分140分） ①科目一：命題演講、命題講故事或根據材料編故事（70分） ②科目二：回答考官提問（30分） ③科目三：自我介紹（10分） ④科目四：特長展示（聲樂、器樂、舞蹈、曲藝等，30分）第二部分 《綜合知識及命題寫作》考試大綱 一、綜合知識部分 （一）考核目標 具備一定的文學藝術和廣播電影電視常識和素養，是今後學習和將來從事廣播電視編導專業必不可少的基礎和條件。因此，設立綜合知識考試科目，旨在達到以下考核目標： 1.考查考生對中學語文教材所涉及的作家、作品等文學常識的掌握程度。
2.考查考生是否具備今後學習和將來從事本專業所應具備的戲劇、戲曲、美術、音樂、舞蹈等藝術常識。 3.考查考生是否具備今後學習和將來從事本專業所應具備的廣播電影電視基本常識。
（二）考試形式 1.閉卷集中考試，滿分30分。 2.與命題寫作合卷考試，時間共90分鍾。
3.考試題型為選擇題、名詞解釋題和簡答題。 （三）考試要求 1.對基本知識識記准確，對基本概念理解正確。
2.文字通順，表述准確。 3.卷面整潔。
（四）考核知識點 1.文學常識： （1）《詩經》中的民歌代表作與中國文學的現實主義源頭 （2）屈原、《楚辭》與中國文學的浪漫主義源頭 （3）《左傳》與編年體史書 （4）司馬遷、《史記》與紀傳體史書 （5）「三曹七子」 （6）「唐詩宋詞」的重要代表作家及其作品 （7）散文「唐宋八大家」及其代表作 （8）「三言二拍」 （9）中國章回小說與四大古典名著的成就 （10）魯迅小說和雜文的主要成就 （11）郭沫若的詩歌和歷史劇作品 （12）茅盾、巴金的長篇小說 （13）老舍的長篇小說和戲劇作品 （14）曹禺的戲劇作品 （15）沈從文、丁玲、周立波的小說和田漢的戲劇創作 （16）「茅盾文學獎」 （17）古希臘的神話、史詩和戲劇 （18）歐洲「文藝復興」運動 （19）巴爾扎克和他的《人間喜劇》 （20）普希金和他的詩歌創作 （21）托爾斯泰和他的長篇小說 （22）高爾基和他的文學成就 （23）海明威、卡夫卡的小說 （24） *** 民間故事集《一千零一夜》 （25）泰戈爾和他的文學成就 （26）文學體裁的「三分法」與「四分法」 2.藝術常識： （1）世界三大古老戲劇 （2）元曲四大家及其代表作 （3）南戲與崑曲及其重要劇作 （4）中國古典四大名劇及其藝術成就 （5）李漁及其戲劇理論 （6）四大徽班與京劇的形成、京劇的「四功五法」、京劇的行當、京劇四大名旦及京劇藝術的三大美學特徵 （7）重要的地方戲曲劇種及其代表作品 （8）戲劇的種類，如悲劇、喜劇、悲喜劇等 （9）戲劇性 （10）古希臘三大悲劇家及其代表作品 （11）莎士比亞和他的四大悲劇作品 （12）三一律 （13）歐洲現代戲劇之父及其四大社會問題劇 （14）契柯夫及其戲劇代表作品 （15）世界三大戲劇體系 （16）象徵主義戲劇、表現主義戲劇、存在主義戲劇與荒誕派戲劇及其代表劇作家和他們的重要戲劇作品 （17）美國現代戲劇之父及其戲劇代表作 （18）民族樂器的基本分類及西洋樂器的基本分類 （19）器樂演奏形式的分類 （20）聲樂的分類和演唱形式的分類 （21）古典音樂 （22）巴赫、莫扎特、貝多芬、舒伯特、肖邦、威爾地、約翰·施特勞斯、柴科夫斯基等作曲家及其代表作品 （23）音樂的體裁，如交響樂、搖滾樂、爵士樂等 （24）美聲唱法、民族唱法及通俗唱法 （25）聶耳、冼星海、陳鋼、賀綠汀、華彥鈞、雷振邦、王洛賓等作曲家及其各自的代表作品 （26）電影音樂 （27）民間舞蹈 （28）現代舞 （29）芭蕾舞劇 （30）「文房四寶」與「書法五體」 （31）中國繪畫的三大題材 （32）顧愷之、閻立本、吳道子、顧閎中、張擇端、齊白石、徐悲鴻、黃永玉等畫家及。
5.影視編導專業的一些基礎知識,我想要的是基本的、學習這門課必須
1.中國傳媒大學出版社有一本基礎知識，你搜下，這個好多學校的基礎題都在上面，很好
影視專業基礎知識（藝術類高考系列叢書），9787811277067，李振營 李慧欣，中國傳媒大學出版社
作者：李振營 李…， 來源：中國傳媒大學出版社，瀏覽數：35 【書名】影視專業基礎知識（藝術類高考系列叢書）
【叢書名】藝術類高考系列叢書
【作者】李振營 李慧欣
【ISBN】9787811277067
【出版社】中國傳媒大學出版社
【定價】25.00
【出版年月】2009-10
【內容簡介】《影視專業基礎知識》知識量大，涵蓋面廣，廣播電視編導、文藝編導、導演、攝影、戲劇影視文學、藝術管理等影視藝術專業的考生都可以使用。同時，專業內容結合真題詳解，在診斷學生通病的基礎上進行理論講解，實用性強。
【作者簡介】
【目錄】第一章 視聽語言第一節 鏡頭與畫面一、鏡頭與畫面二、畫面與畫幅第二節 畫面語言一、畫面構圖二、畫面色彩三、畫面景別四、畫面光線第三節 鏡頭語言一、鏡頭的分類二、蒙太奇理論與長鏡頭理論第四節 剪輯語言一、剪輯的概念二、剪輯的步驟三、剪輯的規律五、鏡頭的組接方法六、聲音的剪輯形式第五節 段落轉場一、段落轉場的概念二、段落劃分的依據三、段落轉場的方法第六節 影視時空一、影視時間二、影視空間第七節 影視敘事結構一、電視紀錄片的敘事結構二、電影的敘事結構第八節 影視聲音一、人聲二、音樂三、音響四、聲畫關系第二章 電影基礎知識第一節 電影的產生與發展一、電影的產生二、電影藝術的形成三、電影的發展第二節 電影的類型一、按表現題材分類二、按拍攝手法與表現形式分類第三節 中國大陸電影一、按年代劃分二、按代際劃分三、電影獎項設置四、中國大陸電影的「第一」第四節 香港、台灣地區電影一、香港地區電影二、台灣地區電影第五節 世界電影一、電影流派二、著名導演三、電影獎項設置第三章 電視基礎知識第一節 電視概述一、電視的產生與發展二、電視傳播三、電視語言第二節 電視節目一、電視節目的分類二、電視節目的構成第三節 電視節目製作一、電視節目製作的人員構成二、電視節目製作的體系構成第四節 電視編導一、電視編導的概念二、電視編導的任務附錄 影視專業術語電影類影視工種類影視技術類參考資料後記……
2.《影視編導專業考前輔導教程》+《影視作品分析》《文藝常識》+《廣播影視高考強化訓練--面試技巧》+《20天突破影視高考》+《影視高考輔導叢書--編導》+《胡考必勝--影視高考速成攻略》+《編導歷年真題解析》。
我覺得在影視分析的前期寫作時，可以可以多看看網上的一些評論文字（請注意：不要照搬照抄，更不要養成依賴心態），網上許多評論可取的地方是能夠讓你更好的了解主題。而網上評論文字的格式與我們考試說要求的內容不符合。我們考試時是要求的影視分析並非影評。
二、在影評寫作前期和中期可以重點體會、感悟影片並形成自己獨特的影視分析風格和特色。其實是有模式可循的。（1）可以少量闡述影片主題和情節（2）重點分析影片藝術特色，比如說畫面（攝影、光線、構圖等等）、聲音、色彩等。在其中一定需要注意的是，影視分析不是讀後感，應該少加一點個人對影片的感受。因為作為一名編導學生，需要你站在導演角度來分析此布影片。
三、影評與寫作能力有一定的關系，所以大家在寫作上一定要加強。
四、編導影視分析的方向大多並主流成為紀錄片的分析，記錄片大多沒有一定的故事性，不過其實只有有一定的思路和長期形成的風格和模式還是比較好寫，大家可以重點看點記錄片。如中央電視台《見證》（時間的重量）、《探索發現》和其他記錄片。
自學主要是自己會心裡沒底，因為找不到方向，更無法得到好的資源。所以建議可以適當參加補習班。影視分析是筆試，寫作能力是長時間鍛煉成了。
在命題編講故事（多搜集一些比較好的故事例子，和了解故事創作和編講的原則，比如矛盾和懸念）和廣告創意（最主要的是有點子）
影視分析自己多看。
在報考學校的時候（校考）多了解，可以多報，多鍛煉。
希望可以幫到你！！！
6.(1)文藝常識
①文學、藝術的分類
古代文學中
文章分：史體文、諸子文、駢文、古文、小品文
戲曲分：諸宮調、北曲雜劇、散曲、南曲戲文、傳奇
小說分：志怪、志人、傳奇、筆記小說、變文、話本、擬話本、章回小說
現當代文學主要分以下四大類
一、小說
根據篇幅的長短，小說分為長篇、短篇和中篇。
按照內容的不同，小說可分為言情小說、歷史小說、科幻小說、武俠小說、譴責小說、心理小說等。
按照體例格式，則可分為書信體小說、日記小說、章回體小說、系列小說等。
二、散文
有敘事、記人、狀物、寫景
散文之分根據內容和表達方法的不同，散文可分為敘事、抒情、議論三類
三、戲劇
從戲劇的不同的藝術形式和表現手法，一般可分為話劇、歌劇、舞劇和戲曲答案補充
四、詩歌
文字、繪畫、雕塑、建築、音樂、舞蹈、戲劇、電影等任何可以表達美的行為或事物，皆屬藝術。
藝術種類
藝術的種類繁多，根據不同的分類標准，可將藝術分為以下一些類型：
依據藝術形象的存在方式，藝術可分為時間藝術、空間藝術和時空藝術。美術是一種空間藝術。依據藝術形象的審美方式，藝術可分為聽覺藝術、視覺藝術和視聽藝術。美術是一種視覺藝術。依據藝術的物化形式，藝術可分為動態藝術和靜態藝術。美術主要是一種靜態藝術。依據藝術分類的美學原則，藝術可分為實用藝術、造型藝術、表演藝術、語言藝術和綜合藝術。美術是一種造型藝術。
依據藝術形象的表現方式，藝術可分為表現藝術和再現藝術。美術中既有表現性的，也有再現性的。
需要指出的是，關於「藝術」與「美術」的含義和適用范圍，在東西方是存在著一定的差異的。了解這些差異，有助於我們更好地把握它們的概念和使用它們。
一般來說，根據表現手段和方式的不同，藝術可分為：
表演藝術（音樂、舞蹈等）
視覺藝術（繪畫、攝影等）
造型藝術（雕塑、建築藝術等）
視聽藝術（電影，電視等）
語言藝術（文學等）
綜合藝術（戲劇、歌劇等）
比較新的分法，則根據時空性質將藝術分為：
時間藝術
空間藝術
綜合藝術。
電腦藝術
電腦藝術是指以電腦科技為基礎的，藝術與電腦技術相結合的，一種嶄新的藝術創作手段。
凡是一切與電腦有關的藝術創作~也可以叫CG,CG包括二維、三維的，靜止畫、動畫（movie），從自由創作、服裝設計、室內設計、景觀規劃設計、工業設計、電視廣告（CM）到網頁設計，可謂包羅萬象。
藝術專業分類
美術（繪畫、設計、雕塑、建築）、音樂（聲樂、器樂、舞蹈）、播音主持、表演、戲劇、等都是屬於藝術類的，藝術類形態有很多很多。主要分為靜態藝術和動態藝術兩大類別
7.常用的影視編輯基礎術語有哪些
合並、分割、剪輯、粘貼、轉場。
1.Clip（剪輯） 一部電影的原始素材。它可以是一段電影、一幅靜止圖像或者一個聲音文件。
Adobe Premiere中，一個剪輯是一個指向硬碟文件的指針。 2.Frame（幀） 電視、影像和數字電影中的基本信息單元。
在北美，標准剪輯以每秒30幀（frames per second,fps）的速度播放。 3.Time Base（時基） 在北美，時基等於每秒30幀（fps）；因此，一個一秒長的剪輯就包括30幀. 4.Hours:Minutes :Seconds :Frames（時：分：秒：幀） 以Hours:Minutes: Seconds : Frames來描述剪輯持續時間的 SMPTE(Society of Motion Picture and Television Engineers，電影與電視工程師協會)時間代碼標准。
若時基設定為每秒30幀，則持續時間為0 :00 :06 :51 :15的剪輯表示它將播放6分51.5秒。 5.QuickTime Apple公司開發的一種系統軟體擴展，可在Macintosh和 Windows應用程序中綜合聲音、影像以及動畫。
QuickTime電影是一種在個人計算機上播放的數字化電影。 6.Microsoft Video for Windows Microsoft公司開發的一種影像格式，可在Windows應用程序中綜合聲音、影像以及動畫。
AVI電影是一種在個人計算機上播放的數字化電影。 7.Capture（獲取） 將模擬原始素材（影像或聲音）數字化並通過使用 Adobe Premiere Movie Capture或Audio Capture命令直接把圖像或聲音錄入PC機的過程。
影像和聲音可實時獲取（電影以正常速度播放）或非實時獲取（電影以慢速播放）。 8.pression（壓縮） 用於重組或刪除數據以減小剪輯文件尺寸的特殊（硬體或軟體）方法。
如需要壓縮影像，可在第一次獲取到計算機時進行或者在Adobe Premiere中編譯時再壓縮電影。
4. 電影知識
一、 特殊效果
按照電影的類型和風格可使用不同的特殊效果技法，大體分類如下。
1 特殊化妝(Special Make-up)
從簡單的老人化妝到狼人，「拯救大兵瑞恩」，「星艦騎兵」等影片中的傷員和彌留之際的士兵都是用特殊化妝手法來表現的。傳統的特殊化妝耗費很多時間和金錢，因為特殊化妝用的材料價格高昂，而且熟練的化妝師也很少。
可參考的網路站點有最近拍攝完成的電影「從黃昏到黎明」里扮演Sex Machine的 Tom Savini的主頁和叫Joeblasco的教育機構站點。
2 電子動畫學 （Animatronics）
Animatronics是Animation和Electronics的合成詞，是利用電氣、電子控制等手段製作電影需要的動物、怪物、機器人等的技術。一句話就是製作機器人演員的技術。
「星球大戰」中的R2D2，「侏羅紀公園」中的恐龍，「勇敢者的游戲」中的獅子和蜘蛛，都是用Animatronics製作的演員。在Animatronics領域中，最有權威的人士當數費爾·提貝，他在電影「侏羅紀公園」和「星艦騎兵」中擔任過電子動畫效果監督。
目前Animatronics在Motion Capture(運動捕捉)領域里也在躍躍欲試。要用電腦圖形非常自然地表現人體不可能表現出來的形態，靠Key-Frame Animation（關鍵幀動畫）是不容易得到自然移動的效果的。結果就要靠機器人演員來做需要的動作，然後在電腦里利用機器人演員的數據製作出很自然的動作。如果想想Stan Winston製作的 Mouse Hunter就容易理解了。
3 計算機圖形 （Computer Graphics）
從1977年製作的電影「星球大戰」開始，Computer Graphics在電影中占的比例越來越大。如今電腦特技技術有了相當的發展。盧卡斯原以為因電腦特技技術的落後，他所策劃的9部「星球大戰」系列電影不可能在有生之年完成了。但是如今電腦和CG技術取得了飛躍性的發展，電腦特技能表現的領域也越來越廣闊，「星球大戰」系列電影也可以全部完成了。
電影中的巨大水柱和恐龍等都是利用CG進行再創造的形象。如今通過這種影像，人們可以感受到Computer Graphics技術離我們如此之近，在這些創作中，製作「螞蟻」的PDI公司和製作「玩具總動員」、「昆蟲總動員」等影片的Pixar公司都是不斷開發利用新技術、開拓CG應用領域的先鋒。
4 影像合成 （Compositing）
這是影視劇特殊效果製作中占最大比例的部分。影視劇中的2D效果基本使用Dissowe或Wipe.Pan以及Matte Painting等合成影像。這對形象的自然表現非常重要。
過去用傳統的光學方式進行影像合成，合成的影像越多，畫面質量越差。為了克服畫面質量下降，ILM用了Vista Vision攝像機。而如今因數字技術的應用，影像合成質量和特殊效果等都使電影的表現力得到很大的提高。「阿甘正傳」中跟總統握手的場面是展示數字合成技術無限應用潛力的最好的例子。
5 模型 （Miniature）
把不可能實際拍攝到的布景、建築物、城市景觀、宇宙飛船等做成微縮模型的叫做Miniature。Miniature是電影史上使用歷史很長的傳統特殊效果。這種特殊效果將來也會在影視劇中繼續使用。
理論上可以用CG來代替Miniature，但是，現在CG比模型攝影質量和真實感都差，比例和細節部分都不夠理想。因此電影製作中還是把Miniature作為首選。只有用Miniature無法拍攝到的場面才用CG製作。因此CG的利用還是有限的。舉個例子， 影片Lost in Space沒有用Miniature 攝影，而把大部分場面用CG來表現。因此影片的真實感和深度感都很差，看電影的感覺就像玩電子游戲時的感覺一樣。
因此，目前業內人士不贊成使用CG模特。簡單舉個例子，電影中所有有關紐約市的Miniature都是由Hunter Gratzner來製作的。而如果用CG來表現紐約市的話，如何管理那麼多的數據量,對CG工作者們來說還是難題。
6 爆破效果 （Pyrotechnic）
爆破效果是利用化工技術表現出的效果，在特殊效果領域中占很重要的地位。一般用爆破Miniature或用CG合成渲染影像，跟其它部分連起來使用。
因火葯的製作方法不同，火焰的形態和顏色也不同。炸葯的安裝位置和用量決定爆炸時場面的形態。因此這是相當依賴經驗和理論的專業領域。在互聯網中查找跟Pyrotechnic有關的站點就很容易找到詳細說明爆破效果理論的主頁。
拍攝真正的爆破場面不是件容易的事情。因此利用裝有Real Motion, Pyromania, Fire Effect等爆破場面的CD-ROM或 Max的After Burn, Light Wave的Hyper Boxell等也是一種辦法。Hyper Boxell或 After Burn是應用Volume Metric和Shaer的插件。因此使用得當，就能得到非常逼真的效果。特別是After Burn, 在電影「Armageddon(絕世天劫，華納，1998)」中用過，很有名氣。但是After Burn 的渲染時間比Hyper Boxell慢得多，質量方面因很久沒有做過比較，不能斷定，可能不相上下。
二、 特殊攝影
特殊攝影屬於專業攝影技法，據說是某位電影製作者在偶然的失誤中發現的。
特殊攝影方法可分為四大類。
1.攝像機的操作方式；
2.在攝像機上安裝光學裝置，如攝像機的濾鏡；
3.在後期製作（Post Proction）期間，在顯像或光學處理過程中利用特殊處理辦法；
4.拍攝Miniature時用的Go-Motion, 休諾蓋爾，Motion Control等技法。
在製作Block Burster時，如果特殊效果場面很多，除了一般的攝影監督以外還要選一位特殊影像攝影監督，專門負責特殊攝影。因為特殊攝影本身需要攝影高手，攝影技術也跟一般的劇情攝影完全不同。ILM著名的丹尼斯·繆倫原先也是特殊效果攝影的監督。
以「獨立日」等影片頗有名氣的Roland Amorich社團，也聘用了叫Anna Foster的特殊攝影監督。Anna Foster雖然是女性，但她忠實地履行許多男性都感到不好做的特殊攝影監督的職責，而且其實力也被業內人士們所認可，因此很有名氣。
1 高速攝影
要通過操作攝像機攝得Slow Motion Scene或者拍攝Miniature時，為了調整比例，可以採用高速攝影。
這種技法常見於吳宇森執導的電影，如「喋血雙雄」中周潤發雙手拿著手槍以慢動作打槍戰的鏡頭等。這個電影用操作攝像機的手段，每秒 24幀以上的速度拍攝，然後放映機以正常的每秒24幀的速度放映。這樣，被攝體的移動相對於幀數變得慢一些。
一般每秒50/28 幀的速度拍攝，而得到Slow Motion。Miniature的爆炸場面和戲劇性動作場面主要使用高速攝影。
2 低速攝影
這也是通過操作攝像機得到特殊效果的拍攝方式。跟高速攝影相反，用這種方式可以得到Fast Motion效果。
每秒 24 幀以下的速度拍攝後，以正常速度放映就會得到影像相對於攝影幀速度變快的效果。要在短時間內給人們展示花開的過程或日出的過程時就用低速攝影。
3 縮影（Miniature）攝影
目前，Miniature攝影中普遍使用Motion Control攝像機，有時也用一般的攝像機，而過去用的是休諾蓋爾攝像機。
休諾蓋爾攝像機利用潛望鏡的原理把配有小透鏡和反射鏡的長管跟TV攝像機和一般攝像機連在一起拍攝物體。附在休諾蓋爾透鏡上的反射鏡像潛望鏡一樣把影像反射到附在攝像機透鏡上的反射鏡，攝像機就把反射到反射鏡上的影像拍攝下來。 這樣可以得到原始的Motion Control拍攝效果。這種拍攝方法一般在物體快速進入直接用攝像機無法拍到的狹窄空間時用得比較多。
休諾蓋爾攝像中比較有代表性的是「星球大戰」 第一集中X wing 沖向帝國軍的Das Star表面的鏡頭。
4 Goal Motion攝影
Goal Motion攝影跟Clay Animation一樣，是Staff Motion Animation技法中應用的Miniature攝影方式。這種技法是利用人們照相時用的單鏡頭Reflex Camera，邊移動照相機，邊一張一張地拍攝Miniature的技法。這是ILM為了「星球大戰」的拍攝開發的技法。Goal Motion攝影的代表鏡頭是影片「印第安那·瓊斯」里的坑道鏡頭。這跟原始的Motion Control技法非常相似。
5 Staff Motion 攝影
這里要說的Staff Motion攝影不是像Clay Animation那種Staff Motion攝影技法。Clay Animation那種 Staff Motion是一邊一點一點移動被攝體，一邊一張一張地拍攝畫面的方式拍攝動畫的。
而這里要說的是休瑪廣告里出現過的360°靜止場面攝影技法。當然，像「聖誕節的惡夢」這樣的Staff Motion Animation攝影也叫作Staff Motion 攝影。但休瑪廣告中出現的Staff Motion攝影是以被攝體為中心，把Still Camera即人們照相時常用的單鏡頭Reflex Camera按一定的間隔排成一圈或一排，在同一瞬間里進行拍攝的。這樣Still Camera就能製作出從多個角度拍攝的靜止畫面。在編輯這些畫面時把它們粘在一起，做成相聯接的影像。
這是一位英國的特殊效果攝影監督1996年新開發的。它要求非常精確的攝影技法。目前全世界只有兩三個人能使用這種技法。 因此，休瑪CF製作費用的35%付給了負責Staff Motion攝影的英國人。在Block Burster中可以看到這種技法的是最近拍攝的Lost in Space等影片。