㈠ 請你推薦兩部傳遞美好情感的影視作品並說明傳遞了什麼情感
1、《我和我的祖國》：傳遞了愛國情感
該片講述了新中國成立70年間普通百姓與共和國息息相關的故事。
2、《厲害了我的國》：傳遞了愛國情感
該片在6集紀錄片《輝煌中國》的基礎上改編而成，將黨的十八大以來中國的發展和成就，以及十九大報告中習近平總書記提出的中國特色社會主義進入新時代這一重大論述，以紀錄片的形式首次呈現在大銀幕上。
3、《中國機長》：傳遞了社會責任感
該片根據2018年5月14日四川航空3U8633航班機組成功處置特情真實事件改編，講述了「中國民航英雄機組」成員與119名乘客遭遇極端險情，在萬米高空直面強風、低溫、座艙釋壓的多重考驗。
4、《美麗中國》：傳遞了保護環境的情感
該片展現人與自然和諧共生的感動故事《美麗中國》於2019年11月11日、12日在中央電視台綜合頻道晚8點檔播出，每晚兩集聯播。
5、《老師·好》：傳遞了尊敬老師的情感。
該片以苗宛秋老師為核心人物，聚焦苗老師與學生們的「鬥智斗勇」的有趣故事，再現二十世紀八十年代的師生百態及純真情感。
㈡ 影視製作中應該如何做好情感營銷
營造營銷環境
情感消費時代的到來，受眾消費行為從理性走向感性：環境、氣氛、美感、品味等等，這些外部因素，大幅度影響受眾購買欲。影視製作不僅是要向受眾推廣企業品牌與產品，更多的要建立起雙方的情感交流，致力於營造一個溫馨、和諧、充滿情感的營銷環境，這對企業樹立良好形象、建立良好人際關系、實現長遠目標是非常重要的。
以匯源此次的微電影來說，精準的洞察到了當下傳統節日儀式感轉淡的社會背景下，遠離家鄉和父母，漂泊在外的遊子們對家和團聚的觀念上的缺失，微電影很好的營造了情感環境，喚醒年輕人對家的渴望和與父母團圓的期望。
品牌年輕化
18年可謂國貨復興年，很多品牌紛紛跨界合作，玩出新花樣。不難看出，消費群體逐漸年輕化，品牌卻一天比一天老，誰能吸引年輕一代的受眾群體，誰就能夠佔領新市場。
影視製作作為企業品牌聯系受眾的橋梁，如何通過情感營銷，打造品牌年輕化是重中之重。影視文案需要精準洞察精準洞察年輕消受眾的脈搏，符合並緊貼年輕人需求，與年輕人群走在一起，真正玩耍在一起，通過影視內容向受眾向呈現一個全新的品牌：年輕時尚、逗趣好玩、溫暖貼心，如親人老友一般，始終陪伴在身邊，這樣才能打動受眾。
以上就是小編對於影視製作中如何做好感情營銷的一些見解，影視製作行業是近年來發展較快的領域，學習這個專業的而一些技能可以讓你快速的成長起來，更多的影視製作相關內容，請關注本平台，小編會做及時的整理與發布。
㈢ 早期的電影片頭是如何藉助黑白圖像和字體傳達情感的
早期的電影片頭就是藉助黑白圖像和字體傳達情感的，
那時候就是看見了一點點影子也要會想像。一邊聽聲音，
一邊看字幕，腦子里就會想像出來的。我們小時候都是這樣的
想像力不夠豐富的人，就會看得稀里糊塗，回家以後再問別人
㈣ 韓國電影 《和聲》中 情感是 怎麼表現出來啊
平凡女子的犯罪大多是被逼入絕境里的最後反擊。這樣的自衛往往是被動的並且結果不可挽救。對象通常是男人和男人外遇的女人。她們的初衷無非是守護自己捍衛家庭。電影《和聲》里的女犯也大多如此。
孤女貞慧在監獄里生下自己的孩子。收留她的男人在一日習慣性的家暴里，驚亂中被推向茶幾。壓碎的玻璃插入男人的後腦。那時，孩子正在她體內安靜的成長。他帶給她反抗的力量。這種力量是潛意識的釋放，具備毀滅性。但是孩子帶來的只能是光明的天地。
貞慧與孩子共同生活的時光短暫，但十分美好。她和同房的獄友以及年輕的警官為孩子過周歲，並且拍照。合影在六個月以後，隨同孩子被交給一對教師夫婦。是他的養父母。
回到六個月以前。貞慧在看完一場合唱團的演出之後，決定成立清州女子監獄合唱團。她說消極的改造對我們並不公平。最終建議得到典獄長的同意，六個月以後檢驗結果。好的結果不僅是合唱團未來一直存活的根基，也是貞慧特赦外出的獎勵基礎。
六個月里。貞慧說服同房最年長的文玉，作為合唱團指揮。大學音樂教授文玉在親歷閨蜜丈夫的雙重背叛後，駕車碾過他們的婚姻。結束丈夫和小三的生命，與此同時，她生命里的某些關鍵部分也在不動聲色的死去。兒女的諒解是她生命存活的時光里僅存的念想。
合唱團成立之初，團員歲數不一，資質有異，良莠不齊。音質清遠的由美作為高音演唱者，最後加入。學音樂的由美在遭遇繼父性侵時，用手邊的鐵質飾品砸向他的頭。聞聲進來的母親看見血泊里的男人，撲向她。出口的不是擔憂，而是怨。由美入獄以後，一直拒絕她的探視。覺得被遺棄。因此經常試圖自殺。以此解脫。但和文玉在一起，她覺得溫暖。而且這種溫暖是彼此的，她們相互填補了各自的內心空洞。
六個月後的首次演出里，她們的活力演唱證明積極的思維行動能讓人看見希望所在。消極的改造只會點滴的蠶食罪犯僅剩的正能量。她們用六個月探索出了滿足規定標准又符合內心特質的路。在演出後的時間里，她們所有的感官神經還醉倒在初次成功的自豪與寬慰里。此刻，貞慧卻被告知特赦，以孩子外出的方式。這是規定。翌日，她走出獄房的鐵門，提著孩子的物什。受疼愛的孩子一出門就追著玩具跑遠，她們來不及告別。嬰兒鞋跑動起來的聲響和閃爍的彩燈，留在她們的視線里，逡巡。
再見，是四年後的平安夜。
合唱團作為特邀嘉賓參加演出，被准許可以邀請親人前往。在演出前，她們被作為嫌犯搜查。人權與尊嚴被罪犯的面具赤裸裸的覆蓋。被踩在最底層。最優秀的模範犯人標簽也不能使世人重新接納她們，給予平等的看法。曾經的錯誤在有偏見的人看來不能被救贖。畢竟，犯罪具有摧毀一切平凡美好事物的邪惡力度。她們深諳世人的被損害心理，在走道里相遇，會轉過頭面對著牆。這完全是一種自主的自我行為。改造留下的烙印和自我的內心責虧在付出長時間的服刑之後，依舊不是音樂能夠洗干凈的。因此她們的憤怒在表演的面前又是如此的渺小。因為她們太珍惜這樣的機會。為這樣的表演走了太長太長的路。包含曾經走過的彎路。所以，舞台上，閃著淚光演唱。
表演結束，台上的人接受台下的人的掌聲。燈光一暗，黃絲帶合唱團的孩子，秉燭拾階而來，燭火在清亮的聖誕願歌里，隨著童音搖曳。而貞慧的內心隨著領隊的孩子的走近，波濤暗涌。這是她的孩子，她可以感應得到。盡管他們之間脫節四年光陰，這種感覺是超出語言行動之外的篤定。盡管在孩子的眼裡，她也只是陌生的漂亮阿姨。她依然沒有後悔來時的路。他對待生母的態度大方有禮，養父母給他的教養很好。這與貞慧想要給他的生活不謀而合。
離別之前。貞慧與孩子擁抱。由美與母親擁抱。文玉與兒子擁抱。歌手與雙胞胎女兒擁抱。摔跤運動員與男筆友擁抱。然後，再見。
沒有人知道下一次見面是在何時。或許明天或許永不再見。或許在她們的心裡，出獄和死刑已經不是身在囹圄的她們最關切的焦點。重要的是經歷過合唱團，打開心結後存下的情誼，無論生死，都是一筆貴重的財富。這種真實豐厚的情感是她們與過往未來和解的最好方式。它帶來一種非常正面的力量。以至於死亡也可以安之若素。
「白色的野玫瑰綻放在媽媽上班途中。它們潔白的花瓣是如此芬芳。當我感到飢餓，就摘幾片品嘗。我邊吃邊喊「媽媽，媽媽。」夜色茫茫，媽媽趕路回家。她獨自行走，裸露著蒼白的腳踝。每個夜晚我都在白色的夢里見到她。見到她為了我再次回家。」《和聲之尾》
這是和聲合唱團的最後一首歌。合唱團指揮文玉被執行死刑。她們唱這首歌送別。這首歌曾經在貞慧的孩子哭鬧無法入睡時，被文玉唱過。歌聲深美，孩子在她的肩頭安然入夢。文玉在離開5號獄房前，整理好樂譜鉛筆和土黃色的獄衣。安慰哭著喊媽媽的貞慧與由美。她說我走得並不恥辱。只是不能陪伴走到最後。而兒女的原諒和獄友的深情，是她會永遠保留在心底的記憶。即便獨自行走在茫茫夜色里也不害怕。她深信她會出現在和聲人的夢里，純潔美好的白色夢里。
所以，走廊的盡頭，她，微笑向暖。
㈤ 王家衛的電影在傳遞什麼樣哦情感
一千個人有一千個哈姆雷特。
你領悟的也許就是他想傳達的。
㈥ 以情感人在電影中的作用有什麼
藝術審美教育是以潤物細無聲的方式來感動觀者，讓觀者融入到藝術作品中去。
以情感人在電影中是最常運用的一種藝術方法。放映中國解放戰爭的宏大影片如《開國大典》、《三大戰役》等等都是運用最鮮活的人物和事件，通過對於戰爭場面的把握和對於人物細節以及心理的描繪，生動地為廣大觀者展現出中國共產黨人在解放戰爭中的堅毅品格和不屈不撓的鬥志，以及人民的熱情和戰爭的殘酷。許多觀者在結束觀影後動情而淚下。
㈦ 以電影為主題抒發情感的文章該怎麼寫
那要看親這件事是敘述的是人還是物了，寫作方法寫作手法有很多種的，親可以自己看一下
擬人法
把動物比擬成人要注意找出動物的特徵與人相似之處，並進行細致的描繪。把動物比擬成人，首先要從整體上把它比擬成人，然後找出局部相似之處。這樣，我們讀了以後才能有整體感。如果只抓住局部進行比擬，容易顯得不倫不類，不易讀者想像。把動物比擬成人，也用於動物動作的描寫。這主要是按照人物的心理活動想像動物動作的目的。
化動法
想像物品的動態要與靜態描寫相結合，這樣才能相映成趣。文章從描寫靜態轉入想像動態或從動態轉入想像靜態，描寫要交代清楚，否則會分不清楚哪部分是看到的，哪部分是想到的。文章所想像的物品動態要符合物品的特點，使人讀了可信。
說明法
採用說明法描寫物品時，首先要真實地說明它的特點，其次要抓住重點來說明。例如對物品的各部分進行說明時，有的部分，可以說明它的質地；有的部分，可以說明它的特點；有的部分，可以說明它的作用。此外說明物品的歷史、特點或用途時要圍繞全文的中心，切忌扯得太遠。
運用「五覺」法
眼睛可以看到物品的顏色、形狀；耳朵可以聽到各樣的聲音；鼻子可以嗅出香、臭、腥、臊；舌頭可以知道物品的苦、辣、酸、甜、咸、淡、澀；皮膚可以感知物品的軟硬、冷熱。我們描寫物品時，可以通過各種感覺器官的感受來寫物品的特點。採用「五覺」法來描寫物品，要注意圍繞物品最主要的特點寫，切忌支離破碎。此外，還要注意按一定的順序描述。
借物抒情法
借物抒情要求我們在描寫物品時，把感情寄託於對事物的愛憎之中，要借物品的形象含蓄地抒發自己的感情。運用借物抒情的方法，關鍵是找准物品的特點與自己的感情引起共鳴的地方，使物品與感情相統一，使感情有所依託。
㈧ 配音者在影視配音中情感使用的技巧是什麼
影視配音是一項需要綜合素質結合的工作。配音的難度不亞於主持，相反，一些業內人士認為，配音要比主持難度更大。做好配音工作需要配音者通過運用扎實的語言跟藝術情感的融入、情感的使用的技巧等多種形式相結合。配音者不但要有良好的語言功底，還要有敏銳的藝術洞察力，需要將多種藝術形式和諧地融合在一起，讓單一的配音工作顯得更加豐富多彩。
配音演員在進行配音的創造工作中，首先就要做到充分發揮想像，以此調動情感的變化。其次要想塑造一個具有靈魂的配音作品，就必須讓配音可以展現出演員的靈魂，讓其與配音融為一體，讓自己完全融入演員的表演當中。掌握演員的表演特點，全身心地投入角色表演中。最後就是要細致觀察演員個人吐字發聲的特點，用內心去感受作品的內容，結合自身生活的體驗感受。因此，要做到這些，就需要配音演員在生活中多體會，多思考揣摩並加之以實踐，從而更好地塑造出能打動關注的配音作品。要知道所有的藝術都是要藉助情感變化來調動另一情感，從而與人產生情感的共鳴，因此配音演員需要針對人物不同時期的心理變化，合理地將原型人物的情感展示給觀眾，並以角色的身份去感受，思考，做到融情於景。
㈨ 導演用來傳達情感的電影技術是什麼呢
肖恩·貝克（SeanBaker）是人文主義導演。
他在電影中描繪出無人代表的團體的天賦，沒有比《佛羅里達計劃》更好地得到證明。《佛羅里達計劃》是生活在掙扎中的一類生活藝術品，講述的都是生活在廉價汽車旅館魔幻王國中的階級。
內心和傷痛的大部分源於我們的主角，當時只有6歲，她是個小孩子，他童年的天真使她無法理會周圍成年人的殘酷生活。
在她看來，與朋友們一起探索汽車旅館時，她只知道與冒險和童年時的樂趣，汽車旅館看起來更像是一個紫色的天堂。
在將近2個小時的時間里，我們的銀幕通過這些不同的電影製作技術分享了Moonee的相同生活。
在她與一群破爛的朋友一起自發冒險的過程中，我們和她一起走來走去，無論是困惑，喜樂還是悲傷，我們都會感受到與她相同的情感。
我們從她的高度看，我們僅限於成人活動，而她卻是，而且即使她的生活崩潰了，我們也不得不專注於她的小小的快樂。
這是放映童年純真的完美體現，對Moonee來說，她的處境簡直是不可思議的-我們永遠不會忘記這一點。
㈩ 電影的情感表達手法方式
這有很多方面啊，可以從屏幕的寬窄，布景，剪輯，鏡頭的類型，是否違背攝影基本規則，場景的光線，色彩的調度，舞蹈，音樂等角度出發，更直白的就是劇本和演員。比較深刻一點的電影都常會使用象徵意義的手法，從觀眾的第一直覺入手，不過那種電影導演的個人感情色彩都會太濃重了，票房不會很棒，而且很多地方只有刻意去看的人才能看懂象徵意義。舉幾個例子。比如，違背了攝影180度鳥瞰的規則會加重了場景的混亂感以及觀眾的焦慮，在混亂或痛苦的場景里加上輕快的音樂，會使鏡頭缺乏真實感，用俯視的鏡頭會顯得主角無害又渺小，相反的，仰視的鏡頭則會突出人物的高大威猛，為了刻畫和突出人物形象，有些導演不會讓觀眾看到主角做出某些可能會破壞主角在觀眾心中的形象的事，而採取暗示或象徵的手法，這樣便保存了電影的完整性。等等我就不說了。
我想樓主問的應該是古典主義的電影吧，現實主義的電影基本沒有情感，而形式主義的主題蒙太奇又過於個人化。我覺得古典主義電影要表達的情感就像初中生學的課文的中心思想一樣，簡單直白，但拍電影就是個復雜的工程了。好導演應該就能拍出好電影吧。我是這么想的。
我好像有點跑了。
我沒看過哈姆雷特，只看過簡介。