❶ 京剧传统剧目
程派名剧《锁麟囊》
主演：程砚秋（1904-1958），男，京剧旦角，四大名旦之一，程派艺术的创始人。程砚秋原名承麟，满族。后改为汉姓程，初名程菊侬，后改艳秋，字玉霜。1932年起更名砚秋，改字御霜。
幼年家到中落，六岁投荣蝶仙门下，练武功，向荣春亮习武生。一年后向名武生教师丁永利学戏，后因扮相秀丽，改从陈桐云习花旦，后发现嗓音极佳，改学青衣，师从陈啸云。程砚秋童年基本功训练异常艰苦，他以惊人的毅力接受了这些训练，熬过了他惨痛的童年。十一岁登台，十二岁开始营业性演出。以其超凡的文武之功，唱、念、做、打崭露头角，行内外耳目一新。在北京丹桂茶园（原东安市场内），与赵桐珊、刘鸿声、孙菊仙等合作演出《桑园寄子》、《辕门斩子》、《朱砂痣》等戏。
1917年他因嗓子倒仓，暂不演出，继续深造。变声后，得到诗人罗瘿公的帮助，先从阎岚秋（九阵风）、乔蕙兰、谢昆泉、张云卿等名家学把子、身段和演唱。他又拜梅兰芳为师，更受王瑶卿的教导和点拨，并在罗瘿公的指导下，广泛涉猎文学作品和绘画、书法、舞拳练剑、电影等多种艺术，大大提高了自己的艺术修养和美学情趣，为日后的艺术创作做了充分的准备，逐渐形成自己的独特风格，人称“程派”。后与高庆奎、余叔岩等人合作，声誉日隆。不久自己组班，在京、沪等地演出，在观众中产生深刻的印象。1927年和1931年曾两度被评选为“四大名旦”之一。
程派艺术特色：艺术特色
程派的唱腔别具一格。他严守音韵规律，随着戏剧情节和人物情绪的发展变化，唱腔起伏跌宕，节奏多变，要求达到“声、情、美、永”的高度结合。他的表演非常细致深刻，讲究舞台表现形式的完整与美感，同时注重贴近生活的真实。
程砚秋在艺术创作上，勇于革新创造，舞台表演唱腔讲究音韵，注重四声，并根据自己独有的嗓音特点，创造出了一种幽咽婉转、若断若续的唱腔风格，形成独有的特点。他创作的角色，典雅娴静，恰如霜天白菊，有一种清峻之美，后成为“四大名旦”之一。程砚秋在表演上无论眼神、身段、步法、指法、水袖、剑术等方面也都有一系列的创造和与众不同的特点，作为一个完整的艺术流派，全面展现在京剧艺术舞台上。 程砚秋注重借鉴兄弟姊妹艺术，融合于自己的艺术创作之中，是众多艺术大师中较为突出的一位。
风格独具的程腔，是程派艺术的重要组成部分。程腔缜密绵延，低回婉转，起伏跌宕，节奏多变，更严守音韵，使旋律与字调紧密结合。他所创唱腔，既尊重群众的欣赏习惯，又能满足观众新的欣赏要求。他善于从京剧其他行当，甚至其他剧种、曲种及民间音乐中汲取养料，
程砚秋的演唱，讲究表现旋律的美和韵味隽永，追求“声、情、美、永”的高度结合。发音结实圆润，吐字沉着有力，既重字音头腹尾的转换,又咬而不死,隐而不显。〔慢板〕唱得抑郁婉转,回肠荡气;〔快板〕犹如珍珠脱线。他常将某一长音或高音控制在细若游丝的范围内,以表现人物复杂的内心感情；并以较暗的音色,加强歌唱中的悲剧色彩。行腔圆活，除注重轻重缓急、抑扬顿挫外，在断连之间，更以连为主，连中有断，却又音断意不断、音断气不断。这种演唱方法，与他的缜密的唱腔特点相结合，形成了深沉含蓄、外柔内刚、若断若续、一气呵成的艺术特色。
程砚秋的表演是人物性格与表情、身段、歌唱、念白等技艺的高度融合，既注重符合生活真实，又讲求舞台形式的美。圆场虽疾步如飞，却能行不露鞋，身不摇晃。还创造了“勾、挑、撑、冲、拨、扬、掸、甩、打、抖”10种水袖技法。可以根据剧情自由组合，发展为千变万化的舞姿，大大丰富了旦角水袖的表现力。
程砚秋演戏，不但自己深入角色，处处传神，还能以此带动同台的合作者共同深入戏剧的规定情境。他中期和后期的表演，无论在技巧、艺术表现和风格上，都达到了成熟凝炼、完美动人的境界。
《锁麟囊》剧情故事：
登州富家之女薛湘灵出嫁，花轿于途中遇雨，桥人送入春秋亭暂避；这时载着贫女赵守贞的另一架花轿也避入其中，因亭间狭小，从人便退到别处，仅留二女独对，薛湘灵听闻赵守贞哭声隐隐，便问之何故，贞只叹贫贱夫妻百事哀戚，前程堪忧。湘灵仗义怜惜，从嫁资中取内贮珠宝之锁麟囊相赠，雨止，二人别去。
六年后，洪水洗劫登州，湘灵与家人失散之后逃难到了莱州，为求生计，只好在当地绅士卢家为奴。一日陪刁蛮小公子天麟在夫人曾嘱勿上的小楼下游戏，公子却故意将球抛入小楼上，逼薛取球，湘灵不得已而为之，却见己当日赠贞之锁麟囊供在香案上。不觉悲泣。原来卢夫人即赵守贞，当年夫妻两个便是凭着锁麟囊内含之物迅速起家，如今既知湘灵为赠囊之人，好生感慰，敬如上宾，并助其寻得母、丈、子、夫，终于合家团聚，两家亦结为百年之好。
❷ 有关京剧之类的电影
01 《玉堂春》 （张君秋、俞振飞主演 1949年拍摄）
02 《梅龙镇》 （张君秋、马连良主演 1949年拍摄）
03 《霸王别姬》 （梅兰芳、刘连荣主演 1956年拍摄）
04 《贵妃醉酒》 （梅兰芳、萧长华、俞振飞主演 1956年拍摄）
05 《荒山泪》 （程砚秋主演 1956年拍摄）
06 《宋士杰》 （周信芳、童芷苓、李玉茹主演 1956年拍摄）
07 《群英会·借东风》 （马连良、谭富英、叶盛兰等主演 1957年拍摄 ）
08 《杨门女将》 （杨秋玲、王晶华主演 1960年拍摄）
09 《宋江杀惜》 （周信芳、赵晓岚主演 1961年拍摄）
10 《失子惊疯》 （尚小云主演 1962年拍摄）
11 《野猪林》 （李少春、袁世海、杜近芳主演 1962年拍摄）
12 《武松》 （盖叫天主演 1963年拍摄）
13 《尤三姐》 （童芷苓主演 1963年拍摄）
14 《红灯记》 （刘长瑜、高玉倩主演 1970年拍摄）
15 《杜鹃山》 （杨春霞、马永安主演 1971年拍摄）
16 《古城会》 （高盛麟、袁世海主演 1976年拍摄）
17 《姚期》 （裘世戒主演 1980年拍摄）
18 《铁弓缘》 （关肃霜主演 1979年拍摄）
19 《李慧娘》 （胡芝风主演 1981年拍摄）
20 《徐九经升官记》 （朱世慧主演 1982年拍摄）
❸ 京剧电影什么时侯上映
京剧 (2013)
导演: 蒋樾 / 康健宁
类型: 纪录片
制片国家/地区: 中国大陆
语言: 汉语普通话
首播: 2013-06-03
❹ 京剧电影工程10大经典剧目都有哪些
第一批10部：《龙凤呈祥》《霸王别姬》《状元媒》《秦香莲》《萧何月下追韩信》《穆桂英挂帅》《谢瑶环》《赵氏孤儿》《乾坤福寿镜》《勘玉钏》
第二批暂时7部：《红楼二尤》《大闹天宫》《贞观盛世》《四郎探母》《捉放曹》《群英会•借东风》《文姬归汉》
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❺ 帮忙找关于京剧的电影
关于京剧的电影《霸王别姬》、《定军山》、《梅兰芳》
关于京剧的电视剧《青衣》、《净魂》、《大老板程长庚》、《荀慧生》
京剧电影就忒多了《野猪林》、《杨门女将》、《穆桂英挂帅》、《贵妃醉酒》、《霸王别姬》、《宇宙锋》、《望江亭》、《赵氏孤儿》....
还有八个样板戏，全是电影
❻ 智取威虎山京剧版和电影版的区别
电影是光影的艺术，镜头的表达。说白了就是导演通过镜头表达自己的想法，这和我们平常用文字来表达思想是一样的，只是媒介不同罢了。舞台版只是一种客观的记录，很少有镜头表达，只是三位一机的切换镜头，记录整个演出过程而已。
我们看到的电影和电视里的舞台既没有什么可比性，也可以说有可比性。此话怎么理解呢？
先说可比性，首先要明白，表演艺术是一种实时表演艺术，只有在现场才能感受到这种魅力。而电影、电视只是一种记录的手段，它们记录下来的东西只能叫“工业产品”，所以说它们可比，只是针对这一点而已。当然，电影手段远高明电视，因为电影是一种可控行为。比如说，演员怎么走，怎么站位，某个动作不到位，都可以重拍，都得听导演，都得服从于镜头，画面的美感，而舞台演出时，电视录像自然是不可控的，只能在很固定的机位录像，演员走出画面了，你不能喊停，重新来过。
没有可比性，因镜头也是有语言的，可以通过不同的镜头，机位的设置来表达拍摄者想表达的东西，所以能拍出更有震撼力的影像效果，甚至可以强化表演。所以电影运用了大量的镜头语言来表达，而电视只能用推近拉远。
很多人没有去找过电影版演员演出的舞台实况版来听听看看，如果把他们自己的电影版和舞台版对比听真是一件非常有趣的事情。你们就会发现杨子荣永远也唱不出电影中“穿林海，跨雪原，气冲霄汉”的神采，因为这段唱腔后期是经过音染加了混响的，如果你懂录音技术，就明白我所言非虚。
在电影中，正面人物大量的运用仰角来拍摄，这样人物会拔高。有一张经典的剧照裘盛戎和高盛麟的拜山，就是一张仰角拍摄的，看上去人物很高大，有气势。道理如同我们小时候看大人，永远是仰着头，总觉得大人们很高大。
王梦云老师在电影和舞台版中都有，大家可以从她的表演中发现，舞台版的节奏，动作幅度，表情，唱腔都要夸张很多，这就是剧场表演，为了让距离远的观众能看到所采用的必要手段。昆曲名家计振华先生每次演出前必定要去剧场最后一排看看，就是考察距离，考虑演出时用多大的幅度才能有效果。所以电视里看的舞台版演出，适度的夸张略微过一点，那么观众座在剧场里看戏，正好。尚长荣先生的表演就是施正泉先生的一个强化版。
仔细看看施先生细腻的表演，在尚先生的舞台版上，一个不落，交待的清清楚楚，并且还有些处理更加丰富，比如拉开布帘看到解放军同志为老母亲症治时，迅速的拔长立身，节奏上的变化带来内心的惊讶。又比如说，在看到参谋长时那种尴尬，羞涩，手足都不知怎么放的表演非常到位。
舞台的真实，首先要了解舞台真实的表演是什么情况，所以要翻阅当年演出的所有纪录，纸质、有声资料都要看，还可以问问当年看过的人。这些资料也不难找，我就不提供了。对比电影版和舞台版，就是原班人马演出，其效果是不一样的，如节奏，演出时的爆发力，对艺术诠释，您会差异的问自己，是一套人马在演吗？
电影里有种类型叫“纪录片”，纪录片才是最接近原始的。从建国后到文革结束，这类影片就是标有舞台艺术片的字样，只有这类影片是最接近舞台演出。您可以看看纪录片和其他电影的拍摄效果是完全不一样。现在的空剧就是一个最初级的纪录片，而电影版的纪录片是升级版。回到《智取威虎山》电影，您可以看到镜头的运用非常丰富，在正面人物出场，剧中停顿亮相处，都会用低机位的仰拍，为表现人物的英雄气概，高大形象。在反面人物用的更多的是高机位的俯拍，表现出人物的渺小。作个切身体会的比喻吧，如果有女朋友或老婆，她们的身材不是那种高挑的，您在给她们拍照时就可以把相机低到她大腿位置直拍，您会发现您的女朋友身材马上高挑，腿也变得细长，这就畸变成像后画面带来重新的视角体验。这种画面给一个没见过真人的人看，他会认为您女朋友是那种特修长，高挑的美女。
电影《野猪林》和当时的舞台演出完全不一样，而现在舞台上演出基本上遵照电影版在演出，如果某人真正的按照当年舞台演，估计被哄下台，不认可了。
再说夸张
剧院中最好的位置不是在前排，而是中间靠前的位置7至10排，这个距离离舞台有10米左右，剧场声音在这个地方也是最好的，所以这个地方的票价反而最贵，领导、贵宾都是座在这个位置。
说是夸张，不如说是放大。放大在本质上是没有区别的，如同小楷羊豪和中楷没有本质区别，只是大一号。对比上面视频看看，王梦云先生、尚长荣先生在舞台版演出时，只是电影版的放大。再看看演座山雕的贺永华先生和他的亲传弟子张达发表演，张达发先生也只是在老师的基础上放大，不是夸张变形的表演。真正好的表演艺术家是会根据场地不同来改变自己的表演尺度，该交待的都要交待，人物该有的都有。与那种夸张的变形是两种概念，因为这类表演已经脱离本质了。比如说孟广禄先生的表演，他很夸张，但是没内容。又比如说安平的表演，都没有那种羞愧的感觉。
在发动群众一场时，舞台版开头就用的一个广角头拍的一个舞台全境，可以看到人物是不大的，其实观众座在位置上看舞台也是这样一个效果，表演的尺度太小真得是什么也看不见的。电影版用的定焦的移拍，不用说，电影版的细节很好。舞台版中王梦云唱“病缠身粮食尽呼儿不应”时，右机位镜头给的全身直接切过去，接着变成左机位切半身人像，而电影版从开头就一个镜头从移拍到四分之三人像特写一气呵成。比如说参谋长唱到毛主席时，李勇奇无限崇拜之情，舞台版中镜头给的一个半身像特写，但是糟糕在暴光不准确，成像后，人脸变成一片死白，这是摄影摄像中最忌讳的，严重影响到视频前的观众，也影响到人物形像，但是这和演员表演没什么关系，问题是出在摄像师身上，这是技术问题。
电影是胶片的，电视是盒带的，在成像上完全是两个级别的。现在都在说高清电影，其实这是忽悠大众的。高清电影的播放只能达2K，而胶片的播放能达到4K，它的画质，色彩，宽融度真就不是高清能比的。IMAX电影也是胶片的，它是72mm胶片拍摄，它的播放能达到11K，当然极具震撼力。那时的电视只有0.5K，现在的电视有0.8K。不管什么东西也比不了人眼真实看到的。这就好比，吃水果，大家都知道吃树上摘的最新鲜，也是好，其次是市场上购买的。那么看表演也是一样，当然是在剧场里看，这是新鲜水果，电影电视只是罐头食品。
样板戏，按现在的说法叫命题作文，导演只是通过拍电影来表达江的想法，换句话说，真正的导演是江。舞台上表现高大全，电影里也要表现高大全，虽然意思是一样，但是镜头和人眼的感受上是不一样的，比如说正面人物，舞台表演只要拔长身形，昂首挺胸，在人眼里就会高大，不管是从上面看，还是从侧面看。但是在镜头中，人物要高大全大多数只能用低机位仰角拍摄，这样的画面构图才能表达出高大的意思。电影是一张张的画组成，所以她遵循的是画面构图的法则，而人眼只遵循表演者在时空的感受。
电影是可以通过剪辑，画面构图，视角的不同来强化艺术表现力，是另一种视角感受体验。与舞台演出时的观看体验是完全不一样的。
电影是再一次的艺术加工，与真实是存在差异。比如上面举例给自己的女朋友拍照，虽然女友不具有模特的身材，但是怎样才能拍出高挑细长的身材，当然是选取的角度考虑，这就是再创造。电影来源于舞台，但是电影是在舞台基础上的艺术再加工。
❼ 经典戏曲电影
豫剧：花木兰 拷红 抬花轿 花枪缘 （常香玉、马金凤等）
京剧：四郎探母 贵妃醉酒 霸王别姬 梅龙镇 （梅兰芳等）
黄梅戏、越剧：天仙配 牛郎织女 梁祝 女驸马 （马兰、黄新德；吴凤花等）
评剧：花为媒（新凤霞等）
❽ 寻找有关京剧题材的电影
刀马旦
民初时代国家动荡不安，军阀割据导致民不聊生。曹云(林青霞饰)是大军阀曹将军的女儿，也是一个爱国者。但是不愿见到父亲帮助袁世凯以国家的名义向外国银行借贷巨款，让国家的财务更雪上加霜，于是偷偷与革命人士联络。但是一边是国家，一边是父亲也让曹云不知如何取舍而陷入内心的挣扎。白妞(叶倩文饰)从小在戏班春和班长大，被戏班主的父亲（午马饰）当作丫环使，痴迷唱戏的她一直希望登台表演，却没有机会；湘红(钟楚红饰)是一位贪财的歌妓，趁某军阀逃跑时偷走其家中一大箱珠宝，却误打误撞让珠宝运进了春和班里。这三位在姻缘巧合下结识，透过这三位主角的生命交错，共同谱出一段爱国传奇
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《红灯记》算吗？演唱者我不知道，你可以搜搜
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