邵氏枪战电影大全

❶ 麦嘉许冠杰合作的电影都有哪些

《最佳拍档》（1982） 编剧：黄百鸣、冯永 导演：曾志伟 主演：许冠杰、麦嘉、张艾嘉 神偷金刚（许冠杰饰）趁着黑帮进行秘密买卖时，劫走一批钻石，但临走不慎留下一只白手套，由此被香港警方误会乃国际犯罪集团的“白手套"所为。于是致电纽约国际刑警要求派光头神探（麦嘉饰）来港追缉罪犯，并由香港女警司贺东施（张艾嘉饰）协助办案。谁知光头神探甫一抵港，便遇同样光头的匪徒劫金铺，女警司误以为神探是劫匪，竟将其捉回警局。而此时珠宝失主飞往罗马与黑手党教父商讨，教父知道香港有人冒充其“白手套"四处犯罪，决定联同杀手来港查个水落石出。对此金刚感到危机重重，为了保护自己，他向警方自首，与光头神探携手对付“白手套"，同时建立深厚友情。经过连番斗智斗勇，光头神探最终生擒“白手套"归案，并赢得女警探垂青。 1982年新艺城电影公司成立不久，就已成为刚刚从邵氏影业夺下大半江山的嘉禾电影公司最大的威胁。以石天、麦嘉、黄百鸣、徐克等人为首的“新艺城七怪"不计人力财力，集众人之智慧拍出的《最佳拍档》上映时盛况空前，创下香港开埠以来最高的票房成绩。如果将20年的通货膨胀计算在内，那么当年该片2600万的票房折合成现价竟达2亿2830万港币，远超周星驰《少林足球》6200万的纪录。而其后开拍的续集《最佳拍档大显神通》和《女皇密令》的口碑票房亦是极佳，都雄霸当年度的票房冠军宝座，由此可见这一系列的受欢迎程度。 说起《最佳拍档》系列的成功，除了许冠杰等人的明星效应和出色演技外，情节紧张刺激，搞笑桥段精彩也是重要因素。影片吸取了许多西片的商业元素，比如笑料百出的光头神探，利用电子武器盗窃的神偷金刚，比如这两人互相捉弄、出洋相的情节等等。至于光头神探与女警司那段恶汉治恶婆的爱情，编剧黄百鸣则坦承是向莎士比亚的名作《驯悍记》偷师。另外，徐克、麦嘉等人从西方学来的一些电影特技也大派用场：高空飞车、电子武器等等高科技装备和每集皆以效仿“邦德片"的大型动作场面拉开序幕，这等水准自然令当时香港其他同类影片望尘莫及。 其实《最佳拍档》在20世纪80年代初的出现，即便在今天看来也属于畸形工业的产物。当时新艺城公司全体总动员，曾志伟、徐克、麦嘉等五六个导演只拍一部《最佳拍档》，分别负责不同戏份场景的拍摄。而且不计成本，严重超支，飞车、爆破等大场面务求精益求精，往往重拍数遍才过。计算起来，拍他们拍的东西，足够制成三套《最佳拍档》——但也正是因为新艺城创业时期这股破釜沉舟的劲头，才使得《最佳拍档》不仅在本地票房狂收，还成功打入国际市场，更令新艺城后来与邵氏、嘉禾两大电影公司三分天下奠定了坚实基础。 因此，《最佳拍档》最终成为一段神话，那个时代的神话。 “光头神探"——麦嘉 一口侉侉的台山话，滑稽的光头造型，层出不穷的笑料和洋相，使得麦嘉在《最佳拍档》中的“光头神探"形象家喻户晓，深入人心，同时也获得第二届香港电影金像奖最佳男主角称号。但在此之前，麦嘉却从来没担正过影片主角，都只是以配角反派或客串跑场的小角色出现。其实，身为新艺城影业的创始人之一，麦嘉对电影的贡献更多的体现在幕后工作方面，演戏不过是他和许多香港电影幕后工作者（比如导演徐克、编剧黄百鸣、摄影黄岳泰等）的共同兴趣，只是他更有天赋而已。 麦嘉，原名麦嘉尚。原籍广东，1958年移居香港，60年代举家迁徙到美国纽约。上大学时，主修电子工程，但因喜爱电影，后来做工程师时，又去纽约大学专门学习电影制作，在美国曾以副导演身份参加过三部枪战片的拍摄工作。73年返港，与吴耀汉、黎应就成立“先锋"电影公司，76年拍出导演处女作《一枝光棍走天涯》，结果却是叫好不叫座，几乎令麦嘉蚀尽本钱；后来又与洪金宝、刘家荣合组“嘉宝"电影公司，导演的《老虎与田鸡》等作品倒是深受欢迎。不过，这些只是麦嘉早期踏入影坛所进行的一番磨练罢了，真正让他大展拳脚的却是在与石天、黄百般鸣合组“奋斗"电影公司之后。 “奋斗公司"的作品多是低成本制作的喜剧片，尽管只有黄百鸣、麦嘉、石天三人编导演各司其职，创业艰难，忙得焦头烂额，但《疯狂大老千》、《咸鱼翻生》等片却皆能取得稳定的高票房收入，居然得到金公主院线的雄厚资金支持，改组为“新艺城"电影公司。再加上徐克、泰迪罗宾、曾志伟等人的加盟，真可谓剑未出鞘，已然先声夺人！ 身为“新艺城"的大老板，麦嘉对公司制作的电影极为重视并发挥了强大的个人作用。在《最佳拍档》系列中，除了他的搞笑表演为影片锦上添花外，还利用自己学过电子工程的长处，熟练的将高空飞车、电子武器等特技融入电影的创作，从而令《最佳拍档》的制作水准远超同期港片。另外，在坚持新艺城继续拍摄受欢迎的喜剧电影的同时，麦嘉又大胆帮助林岭东完成了黑色“风云"系列，由他亲自监制的《龙虎风云》、《监狱风云》、《学校风云》等直指社会丑恶面的写实暴力影片，叫好叫座，在社会上亦引起了强烈反响。 整个80年代，麦嘉是香港影坛举足轻重的人物，他制作并参演的的影片几乎都取得了巨大成功。但麦嘉也饱受压力，由此导致他的命运与新艺城同荣共辱。到得90年代初期，当年一起打天下的兄弟要各奔前程，人心离散，结果弄得新艺城大厦将倾、名存实亡，虽然麦嘉苦苦支撑，但最终无力回天。时隔不久，麦嘉便随着新艺城的解体而淡出电影界…… 谁知在2000年，影视界居然又出现了“光头神探"的身影。客串电影《大赢家》，主演电视剧《济公》，麦嘉似乎颇有些重出江湖的意味，但近两年却再次销声匿迹——恐怕他只是闲来无事玩玩票罢。 看来，麦嘉的辉煌电影时代，只能永远停留在80年代的记忆中了。 歌影双天王——许冠杰 1981年，当“新艺城"决定邀请许冠杰出演《最佳拍档》时，许冠杰开出的200万片酬外加日本卖埠花红的价码，几乎让所有知情人大吃一惊。要知道在当年，100万已经可以拍一部电影了。但新艺城最终仍然答应了许冠杰的“狮子大开口"，因为他们知道，许冠杰绝对值这个价钱。 生于艺术家庭的许冠杰，是家里四个孩子“文武英杰"的老幺，大哥便是香港影坛的喜剧泰斗许冠文。许冠杰艺术才华的最初显露是在音乐方面，学生时代已是小有名气的乐队歌手。1970年以个人歌手身份发展，1971年与兄长许冠文主持TVB电视节目《双星报喜》大受欢迎，同时推出自己的第一首粤语歌曲《铁塔凌云》。不久蒙“百万导演"罗维赏识，参演了《马路小英雄》、《龙虎金刚》等电影，积累了拍摄动作片的丰富经验。 1974年，许冠文、许冠杰主演的喜剧片《鬼马双星》创下香港开埠以来最卖座纪录。其后依托嘉禾，创立许氏兄弟电影公司，拍摄的《天才与白痴》、《半斤八两》、《卖身契》、《摩登保镖》也都雄踞当年度票房榜首位置，许氏风格的小人物喜剧深入人心，渐渐成为香港市民文化的重要组成部分，足见影响之大。而许冠杰不仅轻松幽默的表演风格与“冷面笑匠"许冠文相得益彰、颇受好评，而且为这些影片演唱的粤语主题曲唱片大碟更是销路大旺，广为传唱、经久不衰——“歌影双栖"皆至辉煌境地，于当时男星中仅此一人而已。 《最佳拍档》是许冠杰影坛成名后，离开兄长许冠文的首部作品。这次他扮演的神偷金刚是一个身手矫健、精通各种高精尖武器的高手，大量的动作戏令许冠杰面临前所未有的考验，相比之下，金刚潇洒搞笑兼自嘲的形象塑造倒简单多了。好在许冠杰极有敬业精神，能亲自完成的动作戏绝不假手于人，与麦嘉的对手戏也显示出昔日跟兄长许冠文合作时，磨练出的拍档斗趣的协调性及幽默感，因此《最佳拍档》能大获成功，许冠杰的明星效应和用心演出确实起了重要作用。 在新艺城时期，许冠杰迎来了自己演艺事业的第二个高峰，除了继续带动粤语歌曲的潮流，德高望重被尊为“歌神"外，他主演的《全家福》、《打工皇帝》、《卫斯理传奇》、《红场飞龙》等电影虽不及《最佳拍档》的空前卖座，却也稳赚有余，颇有影响。尤其1990年，许冠杰以42岁高龄出演徐克版《笑傲江湖》中的男主角令狐冲，虽然难掩老态，但这个潇洒机智幽默的浪子形象却被他演来得心应手，甚为贴切，同样受到观众好评。 1992年，许冠杰宣布告别歌坛。同年底他参演了贺岁片《花田喜事》，第二年该片的原班人马又拍摄了《水浒笑传》。在这两部古装喜剧片中，许冠杰分别扮演了“小霸王"周通和“打虎英雄"武松两个具有颠覆性的角色，搞笑表演较之以往也更加疯狂，迎合了当时港台盛行的无厘头喜剧热潮。之后，许冠杰不再接拍电影，逐渐淡出影坛。 不过，到得2000年，许冠杰又重出江湖，与老搭档麦嘉客串主演了贺岁片《大赢家》，可惜影片上映后票房惨淡，轻易被后辈梁朝伟、郑伊健合演的《东京攻略》击败，不由令人感慨“最佳拍档"的昔日雄风已然不再。难道真应了好友麦嘉家中嵌的那副对联——长江后浪推前浪，世上新人葬旧人？

❷ 义胆群英的幕后制作

这是一部值得回忆的影片，这是一部重量级的影片，台前幕后尽精英，邵氏武侠片大导演张彻（此片出品人）从影40周年的纪念之作。
监、编、导、演，每个都是驰骋香港影坛的人物：徐克、吴宇森，这片枪战场面甚至可以直追《喋血双雄》、《英雄本色》等经典杰作。午马也算师出张门。姜大卫，张彻旗下“五虎将”之首，兄秦沛，弟尔冬升。陈观泰，张彻旗下“五虎将”之二，一直是张彻的御用演员。狄龙，张彻“五虎将”之三，狄龙与姜大卫的<刺马>也是香港武侠电影史上极难超越的经典。李修贤，张彻五虎将之五，后来被人以警察形象而称道。 另外要提到的就是周星驰，在这部影片中，他演绎了一个讲义气重感情但是受人蒙骗的小弟。是周星驰较早的演出，也是为数不多的正剧，他在这部片子的演出很出位。
《义胆群英》是香港影坛黄金时期的一个缩影。

❸ 投名状剧情介绍

演职员表
导演：
陈可辛 Peter Chan
主演：
李连杰 (Jet Li) 饰 庞青云
金城武 (Takeshi Kaneshiro ) 饰 姜舞阳
刘德华 (Andy Lau ) 饰 赵二虎
徐静蕾 (Jinglei Xu ) 饰 莲生
其他演员：
魏宗万
顾宝明
王奎荣
周波
石兆琪
汪亚潮
王孝陨
郭鹏
余皑磊
张优
孙坚
王东栋
陶海
丁凯
李崇霄
制作人：
黄建新 Jianxin Huang
陈可辛 Peter Chan
André E. Morgan
摄影：
黄岳泰 Arthur Wong
剪辑：
Chris Blunden
艺术指导：
奚仲文 Chung-Man Hai
动作指导：
程小东 Siu-Tung Ching
[编辑本段]制作发行
投资：
中国电影集团
寰亚电影有限公司
Morgan Chan影业
中影华纳横店
保利博纳
橙天娱乐
星美影业
北京广电影视传媒有限公司
制作公司：
摩根·陈影业有限公司 Morgan Chan Films
甲上娱乐有限公司 Applause Pictures
Beijing Jinyingma Movie
Chengtian Entertainment
中国电影集团公司 China Film Group Corporation
寰亚电影有限公司 Media Asia Films Ltd.
Stellar Mega Film
Warner China Film HG Corporation
北京保利博纳电影发行有限公司 Beijing Poly-bona Film Publishing Co. Ltd.
发行公司：
Media Asia (2007) (中国香港) （影院版）
Grand Brilliance (2008) (马来西亚) （影院版）
中国电影集团
中影华纳横店
其它公司：
Arm Distribution （国际销售）
寰亚电影发行公司 Media Asia Distribution （中国香港）（国际销售）
Cinerent （摄象设备提供）
沙龙电影(香港)有限公司 Salon Films (Hong Kong) Ltd. （中国香港）（摄象设备提供）
上映/发行日期
中国内地
2007年12月12日
中国香港
2007年12月13日
马来西亚
2007年12月13日
新加坡
2007年12月13日
中国台湾
2007年12月28日
[编辑本段]剧情介绍
外人乱我兄弟者，视投名状，必杀之！ 兄弟乱我兄弟者，视投名状，必杀之！
披头散发的太平军士兵手持长矛，在屠杀溃败的清军， 不说“刺马”，这里说《投名状》。描绘了一个残酷厮杀的修罗场。
纯粹的大规模战争场面，是山字营初建的旷野攻防战，八百人对五千人，如同剧透中所说，二百敢死队为二百弓箭手在三百洋枪队之前用血肉换取那要命的一百步射程差，战况必是惨烈的，而真的震撼眼睛的还是李连杰率领亲兵杀入太平军炮队，李连杰以一敌百，残肢断臂，还有炮火近距离轰碎人体的震撼镜头，想必是清将庞青云心中的地狱。
屠杀苏州城投降的太平军士兵那段，想到《满城尽带黄金甲》里面，白银圣斗士屠杀黄金圣斗士那一幕，但是与《黄金甲》那段屠戮不同的是，陈可辛没有直接去表现被围在卫城的成千俘虏的垂死挣扎，而是通过他们濒死的惨呼声、下令的三弟姜武阳和射箭的清兵们脸上痛苦的表情，以及被强锁在院子里的二哥赵二虎的挣扎，来表现这一惨剧，全场观众很多都直起了身子，目瞪口呆地看着，大气都不敢喘一下，待到一切结束后，陈可辛才把镜头给了扑满卫城的尸体，紧接着后来清军把俘虏尸体添到战壕里面的场景，给人带来的震撼是《黄金甲》那幼稚的华丽所无法比拟的。金城武的恶梦那一段剪辑，那纯粹是一个成功的“恐怖”剪辑，一多半是观众是被吓到的，全场观众屏住了呼吸。
不得不提到的还有全剧的音乐和音效，音乐方面，看到了金培达的名字，全剧的剧情音乐有一种伤感蕴藏其中，和铁血的剧情形成对比，衬托出一种乱世的悲情。而音效方面，战争中人骨碎裂、刀剑刺入血肉中的声音，枪声、打斗声都相当震撼，伴随剧情的音效也相当刺激，有女观众只是因为剧情音效的突起，而大惊失色。
在人物方面，三位巨星和徐静蕾也没有让人失望，李连杰完整地表现出一个欲望与才干错综交织的枭雄角色，在满营将士被屠戮殆尽的最后，装死活下来的庞青云失魂落魄、漫无目的地走，遇上了出走的莲生(徐静蕾)，这里并没有激情戏，陈可辛用比较梦幻的虚实镜头配上金城武回忆式的旁白，交代了这段剧情，掩盖了传说中李连杰在激情戏方面的捉襟见肘。庞青云是真的爱莲生的，所以会在赵二虎前往刺杀苏州守将之后，对莲生说“如果他没有回来，我娶你”这样的话，这样的话对他的前途并无帮助。而赵二虎刺杀苏州守将平安归来，士兵们欢呼赵二虎的名字，李连杰脸上那种复杂的表情又体现了他失望和忧虑的心情，因莲生而失望，因担心赵二虎的威望提升而忧虑。如果庞青云这个人是彻头彻尾地坏，李连杰倒是好演了，偏生他还是在意兄弟情谊的，所以在安排杀死赵二虎之后，他会对着空碗筷自言自语，会掩面而哭，并在获知姜武阳杀死了莲生后，痛哭失声。这些，在李连杰之前的影视作品中，都是没有的。
刘德华天生具有的正气，让他对赵二虎这个角色驾轻就熟，从在上司前面会因为情绪激动失声的直性子，到和苏州守将的惺惺相惜，再到俘虏们被屠杀后看着遍地尸体的痛心和绝望，以及后来认知的转变，转变之后却依然毫不犹豫地为了接救庞青云冲入圈套的坦荡豪迈。刘德华的表演不可说完美和超越，但是尽职尽责地表现了赵二虎这一角色。
金城武在两大巨星的光芒下，稍显失色，恐怕与他角色的单纯有关，最秀他戏份的几个场景，都是处在对庞青云的崇拜与对自身良心拷问的矛盾中，三弟姜武阳自庞青云在劫粮一战中救下自己，再目睹了他直取敌将性命的本领之后，就对庞青云彻底拜服了，这影响了他后来的所有行为举止，包括第一战斩下敌帅首级后吼叫、痛哭，包括替庞青云决绝斩掉违规兄弟的首级，包括亲手指挥屠杀俘虏时候的战栗与眼泪，在这一矛盾冲突发展到高潮的时候，他幼稚地认为杀死二嫂就可以让庞青云不杀赵二虎，并且毫不犹豫地付诸行动，看到赵二虎尸体的一瞬间，他的一切信念崩溃了。
莲生，一个欲求不满的女人，她想要呵护，想要爱情，甚至贪图荣华，所以她几度出走，在攻下南京之后，对赵二虎的回家建议作出犹豫神色，但她又是善良的，所以她可以坚定地说出“他(赵二虎)是个好人”，在赵二虎入城刺杀没有及时放出信号后，会痛哭。她的爱情属于庞青云，但她的宿命却牵连着赵二虎，她也贪生怕死，所以在最后死前会语无伦次，徐静蕾把这一切都表现得很到位。
《投名状》与其说是一部战争片，不如说是一部悲剧，它撕碎人性，毁灭梦，让人绝望到彻底的程度。
莲生是个悲剧，从她被卖身到跟随二虎这个她不爱的人进山为匪，到遇上庞青云这段无法给她带来安定生活的爱情，到最后冤枉地死在愣头青姜武阳手里，莲生一直被动承受命运，而她唯一主动取接受的，却最终给她带来了坠入地狱的结局。
赵二虎是个悲剧，他耿直、侠义一生，却眼睁睁地看着辛苦抢来的粮食被清军夺走，眼睁睁地看着自己的兄弟们在火枪阵前接连死去，却要依照庞青云的命令按兵不动，面对自己承诺敌将要保住他们性命的千名战俘死去却无能为力，直到最后看破了战争，却没有看透庞青云，临死前还记挂着庞青云的安危。但，赵二虎的兄弟梦没有破灭，他是喊着“大哥”死去的，在他心里，三人还是结义时候的兄弟。
姜武阳是个悲剧，他的悲剧在于，在他的人生中，唯一的信条仅仅只是子陵在文首提到的那28字誓言，可是那些誓言却逐一破灭了，他杀敌、杀部下、杀俘虏、杀二嫂到最后刺杀庞青云，都是这28个字，外人乱我兄弟者，视投名状，必杀之；兄弟乱我兄弟者，视投名状，必杀之。姜武阳是一个没有自我的人。
庞青云，平步青云，陈可辛给了他为求功名不惜一切手段的性格，顺便给了他相应的名字，他尚有人性，会感恩并且爱上莲生，会在战阵中拼死救下兄弟，会几次三番不舍得下手杀赵二虎、姜武阳，但是最终不舍得的，都舍得了，只为他那野心勃勃的梦。只是他太幼稚，或者是被梦想冲昏了头脑，他就像个身怀绝技却不通世事的小孩，在善弄权术的太后和群臣跟前，如此软弱无力。庞青云在几乎抛弃一切，并准备连最后的姜武阳也舍弃的刹那，被来自身后的子弹从高空送到了谷底，垂死的他什么都明白了，可他不愿意相信，“快，投名状”。他对姜武阳说，姜武阳看着枪伤，也在一瞬间明白了，他的最后一刀，送庞青云回到自己的梦中，他大喊：“刺庞者！是姜武阳！”——他大哥没有失败，只是成功之前，被兄弟给刺死了。
[编辑本段]人物介绍
大哥——李连杰 非典型表现：开始尝试边缘角色 戏外也是投名状
李连杰饰演的大哥庞青云是一个把国家利益看得很重的人，他希望凭借一己之力结束战争，但后来由于和赵二虎有政治上的分歧，害死了二虎。后来被前来寻仇的三弟姜午阳杀死。
二弟——刘德华 非典型表现：从未如此头脑简单 被骗起源是贪心
赵二虎可以说是一个头脑比较简单的人。刘德华在向记者解析这个人物的时候说：“其实我根本不知道人家骗了我，我只是以为李连杰是为了国家和理想才背叛了友谊，只是我和他的理念不一样。这个角色是完全不聪明，很愚忠的人。他从没怀疑什么。从电影开始到他死掉，都不知道到底发生了什么事情，这是个比较简单的角色。”
虽然和姜午阳是患难与共的兄弟，但是刘德华却和金城武没有太多可以发挥的对手戏，华仔觉得一开始二哥一直以为姜午阳是需要照顾到小弟，所以和他的戏没那么浓。只有一场戏，二虎发现弟弟的理念和自己完全不一样，其实是和大哥一样的时候会有比较深刻的碰撞，其他的都没有很多。
三弟——金城武 非典型表现：兄弟就是父母所生 人气问题不考虑
金城武并不觉得自己的这个角色简单，他觉得在后面三弟面临的选择最复杂，二哥没有选择，就是按照自己的理想在走。大哥也是一样。可他在面对投名状、面对兄弟感情的时候就陷入了一个尴尬的境地。这也是他最难以把握的地方。
莲生——徐静蕾 万绿丛中一抹嫣红 化学作用难忽视
徐静蕾虽然在这部戏里的戏份无法和另外三人相比，但是他也起到了很重要的作用。正如导演所说：“徐静蕾角色的重要性在于化学作用。没有这个女人很多东西讲不清楚，所以是个很重要的角色。但是她是不是要表达战争和人性的工具吗？可以这么说。我对每个角色都有责任。他是一个现代女性，是一个悲剧人物。他的要求比古代女性来得多。但是我们没看过对古代女性赋予现代的要求。我不相信古代女性都默默承受。其实这个故事很多很多。我们现在看到的是因为古书里没写，并不是没有。”可以看出这个角色在人物之间的平衡中起了多么重要的作用。
[编辑本段]幕后花絮
陈可辛重新演绎《刺马》
《刺马》原型为清末四大奇案之一，地位与“杨乃武与小白菜”并列。因为牵涉到美女、义气、背叛诸多戏剧元素，被改编成京剧、电影。电影最出名的当数三十多年前导演张彻为邵氏所拍版本。
张文祥、黄纵皆为草莽中人，与马新贻不打不相识，并结为异性兄弟。老二黄纵的妻子米兰爱慕大哥马新贻，但马新贻建立起感情的坚强防线，未被米兰的爱所冲破。待马新贻任两江总督，米兰对于马新贻愈加爱慕，而马新贻为达目的不择手段，他的道德和感情防线也彻底崩溃，终于占有了米兰，杀害了兄弟黄纵。老三张汶祥闻得此事义愤填膺，刺杀了马新贻，并在刑部公堂之上供认不讳。
老牌导演张彻的经典之作《刺马》，当年是由姜大卫、陈观泰、狄龙与井莉主演。整个故事围绕三个男人为一个女人反目成仇，血腥刚烈。当年张彻的影片色彩很用力，该片不仅横扫第11届台湾金马奖，还被奉为导演张彻和动作指导刘家良合作的典范。
时隔多年，由陈可辛重新搬上银幕的《刺马》，片中三位男主角将换成李连杰、金城武与刘德华。李连杰饰演由正转邪的马新贻，刘德华饰演被夺妻并遭杀害的黄纵，金城武的角色则是最终完成“刺马”的张汶祥。
本片的背景为清朝，剧中男演员都得剃头上阵。此次《刺马》将走写实路线，除了三大男主角之外，其他演员“一定要很男人，一定要不帅”，拍摄中也将“风餐露宿”。金城武一改以往英俊潇洒的形象，以胡子拉碴的造型出镜。
刺马更名为《投名状》
耗资四千万美金，集结三大华人男星李连杰、刘德华、金城武与女星徐静蕾的史诗战争片《刺马》，确定正式更名为《投名状》。本片自去年底开拍以来便备受媒体瞩目，虽然导演陈可辛曾表示此次所拍故事是全新内容与观点，然则各界媒体总不断指本片是重拍旧版邵氏《刺马》，为避免混淆，经导演钦点决定正式改名为《投名状》。
面对外界误认《投名状》是重拍邵氏《刺马》，导演陈可辛表示在史书、小说传奇或戏剧中，创作者可以自由取材诠释，并不存在“重拍旧版”与否的问题；特别是自开拍之后，导演与编剧小组进一步丰富本片剧情，更让“投名状”成为全然不同的作品。 最重要的，当然还是剧中对恩怨纠葛兄弟情的深刻描述。诚如导演陈可辛表示他想拍一部媲美“英雄本色”的史诗战争片，三位主人翁的结拜，便成为全片的最重要关键，他们比照梁山好汉立誓同生共死的精神，以鲜血立下“投名状”：“生不能同生，死愿同死”而走上不归路；“投名状”在古代就是忠诚之证，意思是加入一个组织前，以该组织认可的行为表示忠心，所谓“但凡好汉们入伙，须要纳投名状。”就今天而言就是提出申请，该形式典出“水浒传”林冲投奔梁山的情节，后来很多小说也引用了这一说法。因此，左右剧中角色悲剧关键的“投名状”可说是最佳的片名选择。
《投名状》拍摄压力大
《投名状》是陈可辛执导的首部古装大片，但是开始一个月的拍摄并不顺利，原计划7天拍完的首场戏到实际拍摄时竟然用了20天，陈可辛坦言无论在投资还是创作过程中都承受着很大的压力：“主要是对天气和动作设计上有点低估。这次的动作设计完全是一个摸索的过程，这并非是要创造出什么新动作，而是我完全追求动作上一种‘实’和‘有劲’的感觉，没有古装片中惯用的威亚、也不在镜头上做什么文章。但是这却让其他人非常没有安全感，他们总是说我把中国武侠片惟一的长处给灭了。”此外，由于片中大场面的戏份非常多，陈可辛表示在沟通上也极为复杂。不过他并未因此而改变自己多年的工作方式：“拍戏总是想做的做不到，没想到的反而做到了。这次虽然是我投资最大的一部影片，但是我依然会给拍摄现场留有很大的创作空间。这么多优秀的人员在一起，我必须迁就每个人的情绪和表达的方式，即便是我明知不会被用在影片里也不会在当时打断对方，因为你可能会捕捉到你想要的瞬间。而最后我要做的，就是把所有人的表达归纳到我的轨道上。”
比导演更懂角色的李连杰
陈可辛说，《投名状》里那些江湖血雨、人心险恶的东西，对他自己来说只是纸上谈兵，但对李连杰来说，“曾经活在那些故事里”。
有场戏，庞青云打苏州，围城一年后，缺粮缺枪，只能去求手握粮草，但一直怕他功高盖主的三公，可三公根本不见庞青云，绝望中庞青云决定去求一直以来的死对头何魁将军，以攻南京让出头功为代价。
李连杰跟陈可辛说，他觉得庞不会找三公，他一开始就会直接去找何魁。“李连杰其实更懂得在这种四面楚歌的环境中，如何求生。”陈可辛说，到那时他才明白，人年轻的时候的生活真的会影响到他们的判断，李连杰比自己懂庞青云。结果，陈可辛还是希望那个阶段的庞青云，对人生不要有那么深的城府，希望他得到观众的同情，保留了这场戏。但是他也认识到，“李连杰对庞青云这个角色的理解，跟我不同，或者更深也不一定。”
《投名状》犯了金城武的三大忌
陈可辛其实和金城武是老朋友，前年那部《如果·爱》已经建立了信任。但说动李连杰只需要15分钟，说动金城武却用了两个月。因为《投名状》犯了金城武不接戏的三大忌。
第一，不接和别的男主角轧戏的戏；第二，不接古装；第三，不接在太辛苦地方拍的戏。尤其是第一条，了解金城武甚深的陈可辛泄密解读：“首先，金城武是个与世无争的人，其实，这个世界没有真的与世无争，只是表面与世无争。做演员怎么能不争？所以到男主角一多，大家都争的时候，他一定吃亏。”接不接姜午阳这个角色，金城武苦思了两个月也没答应，陈可辛以为他一定不演了，准备找别人，却在深夜接到金城武电话：“我还是演啦，相信你啦！”金城武说最终他说服自己接这个角色的理由是，“我信任陈可辛，我会给他看我不自信的一面。”
陈可辛：我看到的兄弟情，都是基于利益的需要
外界给《投名状》的描绘一直是一部“讲述兄弟情的战争片”，但其实导演陈可辛从小到大“都没有过什么兄弟情。”甚至，你问他朋友，他也只能指指坐在不远处的吴君如，“我要没有她呢，就没有朋友。”然后，诚恳抱歉地从眼镜后面望着你。
陈可辛自小没有兄弟，只有一个妹妹，跟爸爸关系最好。在学校因为个子小，不打球，甚至没结交上什么球友，反而喜欢和女孩子交朋友。从小到大没有打过架，没有混过哥们儿，最热血沸腾的一次是观摩别的男孩子打群架，“就像看那些黑社会片一样，突然间很兴奋很紧张，那些血啊，砖块啊，好像古惑仔的戏一样。”成年后陈可辛的第一份工是在嘉禾做暑期工，1986年吴宇森在嘉禾旗下拍摄一出以泰国为背景的枪战片《英雄无泪》，找来懂泰文的陈可辛帮忙，从此入行。29岁当导演，拍《双城故事》，拍到张曼玉与谭咏麟离别的戏，自己和在场的工作人员一起掉眼泪。从此，他拍的都是爱情戏，直到《投名状》。
他皱着眉说：“我不晓得什么是兄弟情。有时候在酒吧喝酒，会有人拍着我的肩膀说‘大家都是好朋友，好兄弟’，我每次听到这些话都会起鸡皮疙瘩，觉得还是不要藉酒精将情绪浪漫化吧。我看到的，都是基于利益的需要。真有那么好的兄弟情吗？我向往，但是我没有。”
所以，在《投名状》里，兄弟情最后被阴谋论取代。那种港片中经典的用枪指着头问“是不是兄弟？”的场面没有出现，反之是庞青云危难时骗赵二虎留下的巧言令色，大功告成后躲在暗室里暗示杀戮的眼睛。陈可辛觉得，这就像现代社会里，“当大哥的CEO生意顺当了，开掉以前做拓荒牛的小弟。”
《投名状》的动作
《投名状》开拍第一天，拍一线天劫军粮那场戏。原计划拍7天，结果，拍了一个月，中途陈可辛一度觉得“完蛋了”，第一场戏就拖成这样，后面别想拍了。沮丧时甚至自我否定到想主动请退，让投资方换导演。
原因是陈可辛从来没有拍过打戏，更别说动辄群众演员上千的战争场面了。他请来的是中国最好的三个动作指导之一——程小东。程小东外号“威也王”，最擅长多个威也连用，让演员在天上飞着打。动作风格飘逸灵动，漫天小飞侠。你看过的《新龙门客栈》、《英雄》、《黄金甲(blog)》、《少林足球》都是他的手笔。但这次陈可辛要求的却是——真实，所以，“你一个威也都不要用，一个花哨的招式都不要设计，全部都要‘实’。”金城武(听歌)说，陈可辛撂下这些话就走了。剩下程小东一人绞尽脑汁，几近崩溃。
“外行指导内行”的惨痛局面终于出现了，程小东明白陈可辛的意思，但是程家班整组人要从“空军”立刻变成“陆军”，不知多少工序细节要被颠覆，彼此沟通起来，问题多多，惯性难改。直到十天以后，来了一个“翻译”——李连杰(blog)。
“我一个不会拍武打片的导演非要追求真实感，讲的东西他们都听不明白，程小东那组人就很难做。李连杰懂动作，又明白演员，熟悉导演，结果他就做了一个沟通的桥梁，很明白地传译出我要的东西。”连程小东也说：“他是唯一真正懂武术的演员，有他沟通，我容易多了。”李连杰透露他“翻译”的过程其实充满“暴力”，“我和小东是20多年的哥们儿，我可以和他关起门来，拍桌子打板凳，你那样做，不行！你听我的！”在李连杰看来，程小东和陈可辛的沟通障碍只是“两个语言不通的外国人，一个做惯了批萨，另一个非要吃饺子。有一个翻译，一下就明白了”。
“一线天”之后，再拍舒城大战，陈可辛又出“幺蛾子”。“我希望那个镜头是在人群里面，我希望后面的人能看到这些武器从前面那些哥们儿的背后出来，我还要好多脸部细节，要让观众看戏的时候如同身临战场。”程小东告诉我们，这就是陈可辛对他描绘的要求。而程小东的个人爱好则是，把机位架到一边狂拍大场面效果。陈可辛又停下来跟程小东讨论，“我只知道他这样拍不是我要的，但他看着我问我到底要怎样，我又说不出来。”最后协调的结果是，陈可辛专心拍他想关注的那些细节，士兵流血的脸部、杀红眼的狰狞表情，金戈铁马的大场面就让程小东来调度。
舒城大战拍了20几天，在电影里剪成12分钟，成为全片最好看的一场恶战。
《投名状》的摄影
曾经六度获得金像奖最佳摄影的黄岳泰，是香港影坛名副其实的大腕，他称陈可辛是特别会“压榨”人智慧的导演。首先是大场面的拍法。黄岳泰用了一个“从影30年来最多”形容演员之众。“拍几千人的大场面我们动用8台摄影机同时拍，3条的话就是24个机位。拍文戏也要同时启动三四台摄影机，这对我们摄影来说真是受宠若惊，超出预期。”这样的拍法，让黄岳泰迸发火花，“抓住瞬间的反应会自然很多，演员的自然流露都留下来了。”
苏州战壕夜戏是黄岳泰拍过的夜戏中场面最大的。两三公里的夜景范围，要表现士兵在战壕死守9个月后的心情。“城墙这边是黑暗的，那边却是张灯结彩的。陈可辛要求战壕这边是黑的，不要有任何补助的光源。”这给摄影出了难题——范围那么大，又不是在棚里拍，不给光，怎么弄？最后黄岳泰称自己被逼想出“钻木取火”的方法，借助很多荧光灯打在城墙上反射回到人脸上，完成了拍摄，“恐怖感很强，这段戏让我很有成就感。”
电影的基调色彩，陈可辛坚持要“以前没有过的”，黄岳泰从影30年，什么古装片都拍过，就是没拍过“没有过的古装片”。只能施展浑身解数，红、蓝、绿加上各种光，翻来覆去地调，不断被否定，再不断重来。直到最后，出来——古铜色。陈可辛满意了。“我们就选择了古铜色的调子，穷光蛋土匪男人嘛！服装、布景都统一在这一点上。只突出了皮肤的颜色和红色。红色在这部戏里象征欲望和血腥，他们用血买欲望。”全戏一直冷色调，直到三人升官发财到南方后，鲜艳的色彩才开始冒出来，布景、服装、灯光也多了一种颜色处理，“就是黄昏。以前都是白天黑夜的戏。夜里只有银白色的月光，一点蓝色都没有。”黄岳泰回忆起来如数家珍。
花絮：
·片名《投名状》源于《水浒传》里林冲入梁山的情节。入伙结义前要杀个人，拿人头作投名状。
·影片动用了15名副导演、6架摄影机，最大一场战争场面足足有20分钟，甚至连两个人谈情说爱都要有300人做背景。
·李连杰印象深刻的是场“死人戏”，“依惯例我收到一个100元的红包，因为要躺进棺材里，又多封了个5元的小红包，我把这105元捐给了壹基金。”
·片中李连杰文戏最多，陈可辛说：“李连杰好像除了十三姨之外没有拍过给人印象深刻的爱情戏，但是这部戏打的比较多、比较狠的是金城武，找了一个那么美的男孩，但是狠到你不会相信。李连杰反而是文戏最多的一个。”
·陈可辛的确考虑过找舒淇演女主角，但角色需要一个第一眼看上去不太起眼、又不性感的人，舒淇虽然戏好，但因为太过性感所以被“飞”。
[编辑本段]经典台词
1、纳投名状，结兄弟谊；死生相托，吉凶相救；福祸相依，患难相扶。外人乱我兄弟者，视投名状，必杀之；兄弟乱我兄弟者，视投名状，必杀之。
吃完，就跟我去干玩命的活。
当匪，我们就要当最大的。
打仗本身就是赌。
记着我这张脸，下次投胎找我报仇。
全军覆没，就你一人活着？
我不死，就是要回来见你。
你们要记住，军队中只有一个头，就是庞大人庞将军。
兵不厌诈，这是战争。
人无信就是畜牲。
给我粮！我的兵，能战死，不能饿死。
进舒城！
抢钱，抢粮，抢娘们！！！
进舒城！
抢钱，抢粮，抢地盘！！！
我们杀一个，算一个！
--杀！杀！杀！
兄弟结义，各杀一个外人。从此，兄弟的命就是命，其他的皆可杀，这就是投名状。
我这一生如履薄冰,你说我能走到对岸吗？
2、姜午阳（金城武饰）：吃完，就跟我去干玩命的活。
赵二虎（刘德华饰）：当匪，我们要当最大的。
清朝官员（王奎荣饰）：全军覆没，就你一人活着？
3、金城武在片尾一直叫喊着：乱我兄弟者，必杀之。

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枪王之王 在线观看
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电影简介
据悉，该片7月底、8月初就将投入拍摄。确定的男主角包括吴彦祖、古天乐，至于原本属意张柏芝的角色，将由正在拍摄徐克新片《通天帝国》的李冰冰出演。为了配合李冰冰能打的特质，尔冬升已将该角色进行了修改。片中，李冰冰将有不少枪战动作戏的演出。 李冰冰今年堪称劳模，刚拍完徐克的《狄仁杰》，马上又要拍尔冬升的《枪王之王》，两部戏之间的空当儿也被她利用起来代言。面对即将开机《枪王之王》，李冰冰十分兴奋，透露自己很快就要去香港跟尔冬升练枪，为影片做准备。《枪王之王》是当年由尔冬升监制、张国荣主演的影片《枪王》的升级版，男主角已经确定由吴彦祖、古天乐担纲，女主角原定由因“艳照门”事件暂时偃旗息鼓的金像影后张柏芝出演。现在《枪王之王》即将开机，女主角却换成了李冰冰，于是有传闻称李冰冰只是顶替张柏芝的备用女主角。针对这种说法，李冰冰本人显得毫不介意：“我没听说过这件事，但我真的不介意。娱乐圈嘛，大家总喜欢把话题说得夸张一些。就我自己而言，一直很想跟尔冬升导演合作。所以他找我时，我连剧本都没看就答应了。”
[编辑本段]上映时间
随着首款海报谜底的揭晓，《枪王之王》的上映档期也正式对外公布，将锁定暑期档的6月30日于全亚洲同步公映，同时也对之前的“五一档”上映传言加以澄清。 新浪娱乐讯 由金像大导尔冬升执导，古天乐、吴彦祖两大型男领衔主演的悬疑枪战电影《枪王之王》继曝光两款前导预告片后，于近日更是通过网络曝光首款前导“悬疑”海报，酷劲十足的人物剪影加上“who is it？”的潜台词，一时间引发网友竞相猜测“他是谁？”，猜古天乐有之，猜吴彦祖有之，那么他究竟是谁？答案只有一个。 悬疑海报引猜测 古天乐酷帅双绝 《枪王之王》一改以往华语电影海报过于直观的惯例，首款海报便主打“印象派”，以人物剪影示人。当海报曝光的第一时间，便引发众多网友的猜测和讨论。根据统计显示，猜吴彦祖的最多，古天乐则次之，此外也有意外答案，如有人猜测剪影是哥哥张国荣，看来是此款海报曝光时间上接近哥哥的忌日(4月1日)以及与哥哥旧作《枪王》有联系所故。 而对于海报的最终谜底，导演尔冬升则最有发言权：“是古仔啦(古天乐)！对于猜测最多的吴彦祖，倒是很意外，果然这几年我把古仔害的不浅啊。古仔在《门徒》、《窃听风云》等几部电影的另类扮相，难免影响到很多人的判断。不过这次可以很肯定的告诉大家，古仔在《枪王之王》里的扮相绝对是酷帅双绝，也是我对他的一个补偿。” “如果我是女的，我就会爱上他。”尔导最后还不忘打趣道。 此外，尔冬升还透露，相对于他之前执导的《旺角黑夜》、《门徒》和《新宿事件》等作品，《枪王之王》一个明显的变化便是不再像以往那么写实，而是尝试朝华丽的警匪片方向发展，给观众多一些想象空间。 锁定暑期档 挑战世界杯 随着首款海报谜底的揭晓，《枪王之王》的上映档期也正式对外公布，将锁定暑期档的6月30日于全亚洲同步公映，同时也对之前的“五一档”上映传言加以澄清。 今年暑期档不仅猛片云集，又恰逢撞期四年一遇的“世界杯”，对于是否担心观众分流时，《枪王之王》的出品和发行方博纳国际影业集团总裁于冬表示：“我也会看世界杯，但是电影对于我而言同样必不可少，我相信大多数观众也是如此，彼此之间并无太多冲突。世界杯是足坛的盛事，而《枪王之王》则是华语影坛的盛事，它是二十年难遇的华语正宗枪战片第一次在内地公映。此外，阿Sa和李冰冰两位女星的加盟，也让《枪王之王》更具可观性，更有观众缘。”

❻ 求85年之前播出的世界著名电影,特别是香港和欧洲的

1966年，邵氏《大醉侠》为中国武侠电影开创新时代
1967年，邵氏《独臂刀》再掀武侠狂潮
1982年 《少林寺》上映，轰动全国
另外还有中国第一位好莱坞武打巨星李小龙，他的电影中国人家喻户晓：《唐山大兄》《精武门》《猛龙过江》《龙争虎斗》等，在这里只介绍四部。

80年代前国内经典（非世界）：《醉拳》《刺马》《碧血剑》《十三太保》《马永贞》《西安事变》《南北少林》《阿Q正传》《警察故事》《最佳拍档》《A计划》《僵尸先生》《蜀山》

中国电影大都云集在90年左右，八十年代前的电影大多是邵氏公司根据金庸、古龙先生的武侠小说改编而成的武侠类电影，并产生几位影帝，像狄龙、姜大卫等，金牌导演张彻、楚原等。
八十年代后邵氏逐渐垮台，众多电影公司雀起，像著名的有“嘉禾”。中国香港的影帝和著名演员大多都是在八、九十年代出道，像四大天王（刘德华、张学友、郭富城、黎明）、成龙、李连杰、周润发、梁朝伟、周星驰、张国荣、任达华、黄秋生、曾志伟、僵尸之祖林正英等，影后张曼玉、王祖贤、林青霞、梅艳芳等，金牌导演王晶、徐克、程小东、吴宇森等

欧美：（这里包括恐怖片和其他）
20世纪初：卓别林摩登时代风靡全球
1939年，《乱世佳人》在美国上映，获得了当年的多项奥斯卡奖项
1940年，《魂断蓝桥》
1953年，《乱世忠魂》让人们深刻记住珍珠港事件
1956年，《巴黎圣母院》：改变自同名小说，吉普赛姑娘至善的心
1956年，《战争与和平》演绎战争年代的凄绵爱情
1958年，《三剑客》让大仲马的作品搬上荧屏
1962年，《007》第一部上映，为《007》日后奠定了基础
1970年，《滑铁卢战役》改编自著名战役“滑铁卢战役”
1975年，《大白鲨》上映，票房过亿
1975年，《佐罗》上演“劫富济贫”的英雄传奇
1976年，《海底两万里》让人们发现另一个世界
1977年，《星球大战》第一部上映，为美国科幻片奠定了基础
1977年，《遥远的桥》，让人们再回到二战时期战火纷飞的年代
1978年，《超人》上映，全民争相模仿
1978年，《大逃亡》上映，记录二战时期艰苦战役
1978年，《活死人黎明》丧尸新时代
1979年，《异形》上映，为《异形》系列电影开山鼻祖
1980年，《黑色星期五》让人们又重新想起“开膛手杰克”
1981年，《夺宝奇兵》的场景宏观，让许多人为之惊呼
1982年，《第一滴血》史泰龙成名作，看如何演绎战火英雄
1984年，《终结者》上映，让阿诺·施瓦辛格一夜成名
1985年，《猛鬼街》上映，受许多“鬼”迷们的热捧

以上每一部都是世界著名作品，它们是世界电影工业不朽的文化遗产

以上纯属无聊之生闲编，谢绝复制！

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❽ 邵氏电影里有个叫李东的是什么电影

集结号

7.8分
主演：王宝强张涵予廖凡胡军
导演：冯小刚
类型：战争动作枪战剧情
看点：人性回忆二战传记军官
时长：124分钟
年代：2007
地区：内地
语言：汉语普通话
别名：The Assembly
简介

❾ 什么是邵氏功夫电影谁能给我介绍一下。

邵氏功夫片，这个大名许多人都是如雷贯耳，但是还真没人能系统的介绍一下，我也只能大概跟你说下。简单地说，邵氏就是邵逸夫（国内很多大学都有他捐赠的教学楼和图书馆）和他兄弟，邵氏电影就是他们创办的电影公司所拍的电影，因为他们出品的功夫片数量足够多，质量足够上乘，形成了独特的风格，开创了一个电影的时代。可以说没有邵氏电影，就没有今天香港电影在世界上的地位，香港电影届也就不可能发掘出后来的李小龙，成龙，李连杰等，他们的功夫片都是延续了邵氏功夫片的血脉并且突破创新发扬光大了。

不看邵氏电影，不能说了解香港电影；不看邵氏电影，研究香港电影历史的朋友，研究也会出现断层。邵氏电影记载的不仅仅是它在香港最辉煌的10年历史（60年中代到70年代末），也是记录了香港电影50年发展史的一个方面。

1930年，邵逸夫与三哥邵仁枚成立邵氏兄弟电影公司，先后购入多间戏院；更到欧美搜罗西方的先进电影及器材。发展到1961年，邵氏已经是世界上拥有最大私人电影制作室的电影公司。

邵氏的掌门人--邵逸夫和邹文怀

邵逸夫1907年生于上海，浙江宁波镇海人，父亲是漂染业商人，家中排行第六，故有“六叔”的称号。1924年，他与兄弟成立上海“天一影片”，并负责外埠发行工作。1926年他从上海青年会中学辍学，往新加坡协助三哥邵仁枚管理电影业务。

在新加坡，他结识了南洋华侨富豪余东璇及其女友黄美珍，及后更与黄美珍情投意合，可幸余东璇不但没有动怒，而且成人之美，并送了数十万元给邵逸夫创业，邵逸夫遂于1937年与黄美珍在新加坡结婚，并诞下2子2女。这段婚姻维持了50年，直到1987年黄美珍85岁时于美国病逝。这一年，邵氏公司也宣布停产，同时，邵逸夫的4个子女陆续淡出邵氏的管理层。

邵氏由盛而衰，很大一个原因是因为邵逸夫的旧部邹文怀另立炉灶，成立嘉禾影业公司。

现在是嘉禾影业公司老板的邹文怀，是香港乃至世界电影圈无人不知的人物，在电影圈内，他的知名度甚至比邵逸夫还要高。

邹文怀在邵氏工作了12年，由宣传部主任干起，直至升任总经理，他因与邵逸夫意见不合，遂带同何冠昌、蔡永昌等部下，另谋出路。

在电影圈流传最广的一段故事，是说邹文怀一边给邵逸夫打工，一边将以《独臂刀》而出名的邵氏影星王羽撬过档，为了避过禁制令，把《独臂刀大战盲侠》安排在台湾拍摄。邵逸夫知道后大怒，该片上映时，邵逸夫指“嘉禾”侵犯版权，两人都是亲自上法庭对簿公堂，官司打了足足一年，花掉的律师费超过100万港元，直到电影映期结束还未完结，足见两人的水火之势。

邹文怀的成功，主要取决于他施行的独立制片制度，他把与演员的雇佣关系改为合作关系，电影的利润与演员分账，从而网罗了大量的优秀演员。许冠文的《鬼马双星》创下香港电影史625万元票房空前纪录，与邹文怀的用人政策不无关系。80年代，邹文怀发掘出成龙，为嘉禾创造了另一个高峰。但令嘉禾名利双收的，其实是一套西片——《忍者龟》，该片破了2亿美元的票房纪录，4只可爱的会打中国功夫的小龟在小孩子中得以风靡。邹文怀在国际影业市场的地位，从此奠定。

邵氏功夫片的大师们

香港功夫片能取得今天的成就，不是一朝一夕的事情，那些开拓者，又很多来自于邵氏。那么让我们看看这些功臣的名字——

导演：张彻、胡金铨、程刚、楚原、刘家良、刘家荣、鲍学礼、王羽、孙仲、午马、张曾泽、桂治洪、徐增宏等等。

武指：刘家良、韩英杰、唐佳等等。

演员：郑佩佩、王羽、姜大卫、狄龙、刘家辉、傅声、李修贤、王龙威、白彪、戚冠军、陈观泰、汪禹、谷峰、詹森、尔东升、岳华、宗华、刘永、鹿丰、罗烈、郑雷、杨志卿等等。

以上这些功臣都是邵氏功夫电影的中坚力量，他们代表邵氏功夫电影的最高成就，在邵氏经典的功夫电影之中，几乎都可以看到他们的身影。这些人或已仙去，或者是退休已久，只有少数人活跃在影坛。狄龙大家都很熟悉，最近有些印象的是他在《还珠格格3》中演乾隆皇帝，都认不出来了，老了，真是岁月不饶人。往日玉树临风的姜大卫和秦沛、尔东升是哥儿三个，他们是同母异父。姜大卫最近的一次表演是大家都比较熟悉的《雏菊》，在里面演郑雨盛的老大，那个扮演杀手组织老板的就是他。从1967年《独臂刀》上映之后，张彻就带领着他的伙伴和干儿子们一起在功夫片领域打天下，张彻一生拍摄过100多部电影，今天看到的很多电影的题材，都是他首先发掘的，他的电影代表作品有:

《金燕子》、《双侠》、《大刺客》、《新独臂刀》、《保镖》、《独臂刀王》、《刺马》、《水浒传》、《荡寇志》、《报仇》、《八国联军》、《方世玉与胡惠乾》、《少林寺》、《少林五祖》、《残缺》、《马永贞》、《恶客》、《拳击》、《十三太保》、《叛逆》、《年轻人》、《射雕英雄传》三部曲、《雪山飞狐》、《仇连环》等等。反正是今天的人能想到的功夫题材，张彻几乎是拍光了，他也够狠的，都没给后人留下什么发展空间，后人之后模仿他走过的路，翻拍他的作品了。作品多了自然参差不齐，有好有坏。张彻的作品个人认为有珍藏价值的是——《独臂刀》、《新独臂刀》、《独臂拳王》、《十三太保》、《马永贞》、《报仇》、《双侠》、《少林五祖》、《残缺》。当然，这只是个人意见。我最喜欢的是《新独臂刀》和《双侠》还有《十三太保》，姜大卫的表演是绝了！这三部电影都是他与狄龙搭档演出，两人号称张彻电影的“双角”，是和张彻并称“铁三角”的组合，三人创造了华语功夫片的神话。狄龙那时可真够帅的，尤其是《刺马》和《新独臂刀》中的扮相，集阳刚与温文尔雅于一身，是个不可多得的演技派明星。这些电影就不详细介绍了，有兴趣的朋友可以找来观看，毕竟还是那句老话“百闻不如一见”。

张彻下面就要说说楚原，张彻是邵氏首席功夫片大师是没错，但是张彻不可能永远吸引观众，邵氏这样巨大的电影制片厂还需要更多不同类型的导演来加入，楚原就是另一位引起广泛关注的武侠片导演。楚原的武侠片基本都是改编自古龙的小说，这里也有个铁三角——楚原、古龙、狄龙。楚原导演，古龙原著，狄龙主演，在后期的邵氏是票房的保证。楚原导演的古龙武侠片有《天涯·明月·刀》、《流星·蝴蝶·剑》、《决战前后》、《绣花大盗》、《萧十一郎》、《多情剑客无情剑》、《三少爷的剑》、《楚留香》等等，部部精彩，都值得一看。看到这些名字，也不用我多说了吧，武侠小说迷应该都是耳熟能详的了。

最后要说说刘家良，这一位大家应该比较熟悉，成龙的《醉拳Ⅱ》他扮演那个满洲最后一个武举，在《七剑》中扮演付青主的就是他。他是邵氏最后一位台柱级导演，邵氏后期的经典功夫片几乎都是出自他的手，《少林三十六房》、《神打》、《十八般武艺》、《陆阿采于黄飞鸿》都是他的代表作，片中展示的都是他硬桥硬马的真功夫。他的父亲刘湛就是他的师父，他父亲是林世荣的弟子，林世荣大家该知道是谁了吧？论武术的赏心悦目而言，刘家良的武打设计是最好的，他有真功夫，晓得怎么样在镜头前面表现的最好，各位看看他在《醉拳Ⅱ》中的表现，就可以知道他的身手不凡。

可以说邵氏的成功不是一两个人的功绩，而是在那个香港电影的黄金时代，集中了无数具有开创精神和天赋以及孜孜不倦的投资人、制片、导演、编剧、演员、幕后工作人员等，再赶上香港经济的腾飞，电影市场的繁荣，天时地利人和，所以才给我们留下了至今堪称经典的好片子，时至今日，还在影响着包括好莱坞在内的世界电影，众所周知对邵氏功夫最崇拜的就是昆廷达伦蒂诺，他的很多片子都有向邵氏致敬的影子。

邵氏top10
1. 大醉侠(1966)
2. 十三太保(1970)*
3. 星际钝胎(1983)
4. 流星蝴蝶剑(1976)*
5. 香江花月夜(1966)
6. 江山美人(1959)*
7. 成记茶楼(1974)
8. 倾城之恋(1984)
9. 大军阀(1972)*
10. 爱情的代价(1970)