① 告诉我一些电影相关的术语
ABERRATION 像差
摄影影头因制作不精密，或人为的损害，不能将一点所发出的所有光线聚焦于底片感光膜上的同一位置，使影像变形，或失焦模糊不清。
ABSOLUTE FILM 绝对电影
一种用抽象图形来诠释音乐的影片。由德国羊肠小道前卫电影导演奥斯卡费辛格于1925-1930年首创。
ABSTRACT FILM 抽象电影一种通过影片的剪辑、视觉技巧、声音性质、色彩形状以及韵律设计等，来表达意念，给人一种自由自在、不拘形式感觉的电影。
ACADEMIC EDITING 学院式剪接
一种仔细依循电影剧情发展过程的剪接方式。其目的是在于重建一个事件的全部过程，维持电影剧情发展的流畅性。因这种剪接方式不会引起观众对剪接本身的注意，有时也被称为“无痕迹剪接”，是好莱坞最常用的剪接方式之一。
ACADEMY APERTURE 影艺学院片门
由美国影艺学院推行的一种电影片门规格，主要是用于35毫米电影摄影机和放映机。此种规格宽高比例为1.33：1。亦称ACADEMY FRAME。
ACADEMY AWARDS 奥斯卡金像奖
美国影艺学院于1972年设立的奖项，每年颁给表现杰出的电影工作者。每一个奖项最多有五个提名。个人项目奖，可以提高演员或电影工作者的身价。
ACADEMY LEADER 影艺学院导片
依据影艺学院所设定的标准，连接在放映拷贝首尾的一段胶片。导片中含有一系列倒数的数字、放映记录和其他信息，便于放映师装片和换片。导片不仅有保护影片的功能，同时可使放映机从起动到第一格画面到达放映机片门之前，达到正常的放映速度。
ACADEMY MASK 影艺学院遮片由影艺学院规画出来的一种遮掩摄影机部分片门的装置。
ACADEMY OF MOTION PICTURE ARTS ＆ SCIENCE 美国影艺学院（台）美国电影艺术和科学学院（大陆）
成立于1927年，宗旨是“提升电影媒体的艺术品质，提供电影工业不同部门及技术的普遍交流，促进动技术研究与文化发展的代表作，追求其既定的多元化目标”。该学院最知名的是一年一度的奥斯卡金像奖。
ACADEMY STANDARDS 影艺学院标准
指美国影艺学院所订立的技术规格，以在电影工业界推行标准化的作业方式。包括：影艺学院画面（ACADEMY FRAME），影艺学院导片（ACADEMY LEADER），影艺学院遮片（ACADEMY MASK）
ACCELERATED MONTAGE 加速蒙太奇
一种剪接的技巧，目的在于增强动作在影片中的加速度效果。在电影剪接中，常常是用加速蒙太奇的手法来处理追逐场面的高潮。原理是将发生过和的每一个连续动作的画面予以减短，或跳过去不用，造成节奏加快的视觉效果。
ACE 美国电影电视剪接师协会 AMERICAN CINEMA EDITORS的简称。
美国一个专业的电影电视剪接师组织，每年为评选的最佳影片剪接颁发EDDIE奖。
AD LIB 即兴台词
未写在剧本中，由演员随兴表达的对白或妙语。
ADAPTATION 改编
将故事、小说、戏剧或其它适合透过电影媒体来处理的作品搬上银幕。
AGENT 经纪人
在授权下，代理他人发言和做决定的人。在好莱坞，经纪人通常可抽取百分之十的佣金，甚至分享影片利润。
AGIT－PROP 政治教育电影
俄文AGITATSIYA－PROPGANDA一词的缩写，原意为鼓动、宣传，是一种教育群众，宣扬政治理论和政治理想的工具。
ALEATORY TECHNIQUE 即兴技巧
指影片的全盘或部分内容透过即兴状况来发展，没有事先架构的意念与形式。如罗勃.阿特曼的《婚礼》（1978）。
AMAMORPHIC LENS 变形镜头
一种可以使宽幅度的场面，被压缩入标准的画面区域的光学透镜。1927年由亨利.克瑞雄根据中国的哈哈镜而发明。二十世纪福斯公司在1953年拍摄《圣袍千秋》时，第一次使用这种镜头。
AMBIGUITY 暧昧性
电影在表达意念时，自觉或不自觉地产生双重或多重意义，造成不定向的指涉和更为复杂、矛盾的结果，就叫暧昧。由于这种暧昧性是以多重意义为基础，有时亦译作“多义性”。在电影中，暧昧性的产生可来自影像、剧情、剪辑、声音和表演等元素，有时也建立在这些元素的对比关系上。剧作家路易吉.皮蓝德娄是戏剧暧昧手法的先驱，代表作为《六个寻找作家的剧中人》。
AMERICAN FILM INSTITUTE 美国电影学院
创立于1967年，总部设在华盛顿特区。宗旨是“保护美国电影的传统，并促进其艺术发展”。
AMERICAN MONTAGE 美国式蒙太奇
一种表达时间飞逝，或故事发展摘要的剪接技巧，始于1930年代的美国好莱坞。此技巧的特点，在于利用一连串短促的报纸标题镜头告诉观众事情发展。如影片《教父》（1972）。
AMERICAN SOCIETY OF CINEMATOGRAPHERS 美国电影摄影师协会
成立于1919年，由好莱坞主要电影摄影师成立的同业协会，简称“A.S.C.”宗旨是“促进电影摄影的艺术”，会员采用邀请制。
AMERICAN STANDARDS ASSOCIATION 美国标准协会
简称“A.S.A”，该协会于1930年开始为电影、摄影及电视，建立技术的标准，即“ASA标准”。该协会于1966年改名为美国标准学会（USA STANDARDS INSTITUTE）
AMERICAN STUDIO YEARS 美国片厂时代
盛行于1925年到1960年，片厂时代的影片，都以高品质的技术来增进其吸引力，吸引广大的观众。电影制作高度分工，摄制过程的每阶段都以生产装配线的方式处理。典型做法是一窝蜂跟拍受欢迎的类型电影，且叙述的惯例和公式不断重复，产生许多受欢迎的电影类型：歌舞片、警匪片、西部片、爱情片、喜剧片和剧集。
ANAGLYPH 立体电影
将两影像重合，产生三维立体效果，当观众戴上立体眼镜观看时，有身临其境的感觉。亦称“3D立体电影”。 ANIMATION 动画
逐格拍摄平面图画或立体物体，使它产生运动幻觉的一种电影。卡通片是最常见的一种动画，还包括木偶动画、剪影动画、实体动画等。拍摄时，一个动作往往被分解成数十幅图画，然后再以每格1/24秒的速度逐一拍摄。
动画最早可追溯到古埃及有关摔角的连续性壁画，以及古希腊陶器上的运动员连续动作。中国的皮影戏则是最早用光影反映在布暮上的动画雏形。
ANIMATION CAMERA 动画摄影机
一种装有停顿马达的摄影机，可单格拍摄，拍摄时装在动画摄影台上，可垂直移动，以改变被摄影的影像大小，或产生变焦的效果。
ANIMATION SCHOOL OF VIOLENCE 暴力派动画
以闹剧或极端暴力的动作为主要喜剧要素的卡通片流派。这种卡通片以德克斯.艾佛瑞的作品为典型。
ANIMATION STAND 动画摄影台
泛指动画摄影师所使用的基本工作器材，包含一架动画摄影机，摄影机支架，以及一个精细构造的平台，以供拍摄动画作品。
ANIMATOR 动画设计
动画影片中负责绘制原画的工作人员。
ANSWER PRINT 校正拷贝
从剪辑完成的原底片印出的第一道有声拷贝，用于解答制片对影片的最后面貌所持的疑惑。
ANTAGONIST 反派角色；
反面力量电影或戏剧中与主角对立，使剧情产生戏剧性冲突的角色或力量。如《星球大战》（1977）中的黑武士，《北方的南努克》（1922）中的原始环境。 ANTI-ABRASION COATION 保护胶片
制片时用于保护影片的薄胶片，以防止影片被划伤或其它损坏。
ANTICLIMAX 反高潮
在电影最后解决冲突时，没有出现观众所期待的情节，使观众感到失望的情节设计效果。如侦探经典作品《大沉睡》（1946）中，自始至终无人了解凶手是谁，就是反高潮的一种手法。
ANTIHERO 反英雄
电影、戏剧或小说中的一种角色类型。他们富有同情心，但以非英雄的形象出现，通常对社会、政治和道德采取冷漠、愤怒和不在乎的态度。《毕业生》（1967）中的达斯汀.霍夫曼和《安妮霍尔》（1975）中的伍迪.艾伦，是现代喜剧中反英雄典型。
APERTURE 片门 摄影机或放映机
镜头后的一个与底片规格相符合的框口，拍摄或放映时，每一个画格经过这个地方要停一下再走，完整地接受曝光或投影出去。亦称 PICTURE GATE。
A－PICTURE A级片
源自美国1930年代的术语，用来指两部同时上映的影片中，品质较佳的那部电影，或是预期有大量观众群的电影。A级片中多半由大明星主演，而且相当讲究豪华的美术布景。
APPLE BOXES 垫脚箱
因在早期电影制作中，常用装苹果的木箱来解决演员或物体高度的问题，故将垫脚箱叫作苹果箱。
ARC LAMP 弧光灯
一种强光灯，由于色温与日光的色温相当接近，常被用来当作室外彩色摄影的照明。 ARC SHOT 弧形运动镜头
摄影机以圆形或半圆形的运动所摄得的镜面。此类镜头可以为一个场面提供多变化的视觉层次。克劳德.李洛许在《男欢女爱》（1966）的结尾，便使用了此类镜头来捕捉重逢恋人的热烈拥抱。
ART DIRECTION 美术设计
为影片造型进行设计和制作。通过布景、道具、服装等的设计，来创造画面造型、地方色彩、时代精神、民族色彩及人物造型等具有艺术感染力的银幕形象，是电影艺术中重要组成部门，在电影的分工上由美术指导负责。
ART DIRECTOR 美术指导；
艺术指导原指负责影片中布景设计的人。近来常被称为“制作设计”（PRODUCTION DESIGNER），负责协调灯光、摄影、特效、服装、道具、剪接各组人员的工作设计整体的视觉风格。
ART HOUSE 艺术电影院
指放映不属于商业主流电影的电影院。艺术电影院放映的影片，重视电影本身的品质，较不注重商业吸引力，如当代重要导演的影片、独立制片影片、影史的经典作品，及发行有限的前卫及实验电影。亦称 ART THEATER。
ART THEATER 艺术电影院
指放映不属于商业主流电影的电影院。艺术电影院放映的影片，重电影本身的品质，较不注重商业吸引力，如当代重要导演的影片、独立制片影片、影史的经典作品，及发行有限的前卫及实验电影。亦称ART HOUSE。 ARTIFICIAL LIGHT 人工光
相对于自然光的灯光照明。
ASPECT RATIO 画面比例影像放映在银幕上的宽高比例。国际标准规格为1.33：1，遮幅宽银幕影片为1.85：1。
ASSEMBLE 顺片
剪接的第一道手续，剪接人员根据拍摄进度将每场景的待用镜头，依剧情顺序接成一条带子。接好的带子被称为粗剪拷贝，它可供精剪做基础。
ASSOCIATE PRODUCER 联合制片人；
策划 协助电影制片人制作影片的人。
ASTIGMATISM 像散性
摄影机镜头的一种缺陷，使入射光不能一致地集中焦点，导致影像变形。这种现象在画面的边缘特别明显。
ASYNCHRONISM 音画分立
指影片上的声音和影像不相符。主要是由于音画合成做得不精确而致，如演员的口形与所讲的话不相符（不对嘴）。但有时是为了特别的表现意图而刻意为之。
ASYNCHRONOUS SOUND 非同步声
与影像不同步的声音。非同步声可以在声音和影像之间创造反讽，可以对情况进行嘲讽，更可以把不同的时空用种种有表现力的手法联结起来，使观众情绪更加投入。
AUDIENCE RATIING 卖座率
一种判断影片受不受观众欢迎的标准。
AUDIENCE SHARE 收视率
在某一地区范围内，收看某一电视节目家庭所占的比率。
AUDIMETER 自动播音记录器
用于1250个家庭中，调查家庭收视习惯的一种装置。 AUDITION 试镜
用拍摄一段影片的方式，来决定某人是否适合当演员，或某演员是否适合于演出一部影片中的某个角色。
AVANT－GARDE 前卫电影
指在形式与内容皆超脱既有形态，带有实验色彩的电影流派。抽象电影、绝对电影、纯粹电影、地下电影等等都属于前卫电影。
BABY 宝贝
电影摄影机的昵称。
BABY DROP 小布景
一种小型的布景，通常置于一些布景的后面，例如在窗子外放一幅风景画或一张建筑物照片，而造成窗外别有天地的效果。
BABY SPOT 小型聚光灯
只有500－750瓦的聚光灯。
BACK LOT 露天片厂
片厂的露天区域，用来拍摄外景。
BACK PROJECTION 背面放映合成
以放映在银幕上的影像为背景，配合前景中的真人实物来摄制一个场面的方法之一，拍摄时，背景影像是从银幕后面放映出来的。
BACKGROUND MUSIC 背景音乐
电影声带上，伴随场景的音乐。可以是另外附加上去的配乐，也可以来自收音机等现场的音源，后者亦称“现场音乐”(SOURCE MUSIC)。 BACKGROUND NOISE 环境音
为增加场景的真实程度，在声带上添加的不清晰人声和其它声音，如：街道杂声、人群扰叫声和交通噪音等。
BACKSTAGE MUSICAL 后台歌舞片
指将情节摆在以舞台维生的人物身上的一种歌舞影片。如《四十二街》（1933）。
BAFFLE 1.隔音墙
录音间或摄影棚内使用的活动墙板，通常一面为吸音材料，另一面为隔音及反射材料。其作用是减少录音间内各音源之串音，或利用墙板两面不同的吸音特性，调整音源的音质。
2.羽形挡光板
装在灯具前的气窗式挡光板，用于在不改变色温的情况下调整光线的方向、控制光线的强度。
BARNEY 软式隔音罩
一种软性覆盖物，由数层绝缘材料制成，包在摄影机上，可降低录音时的噪音，并具有隔绝高温或低温的作用。
BASHER 手灯
一种小型多用途的摄影棚灯光，发光强度介于250到500瓦，可用为散光灯，也可用作聚光灯。
BELASCO TENDENCY 贝拉斯柯风格
历史上用来形容舞台艺术中外观拟真的术语，引申指电影、戏剧的场景外观设计十分逼真。
BENSHI 辩士
无声电影时期，在日本电影里当场为观众讲解剧情的人。早期台湾电影院亦有此职。
BERLIN FILM FSETIVAL 柏林电影节
成立于1951年，每年仲夏举行，所颁发的最佳影片奖项为金熊奖。是全球四大国际电影节之一。
BICYCLING 跑片
指在电影拷贝有限的情况下，为了使几家戏院能同时放映同一部影片，经电影制片商授权，各戏院将放映时间错开，由跑片员骑自行车或摩托车来回运送单卷拷贝。如今也有人将备用拷贝称为跑片拷贝(BICYCLE PRINT)。
BIN 挂片桶
剪接室中的大开容器，用于剪接及看片时盛放未卷起的影片，通常由纤维材料制成，或在内层附上布袋，以减少影片磨损，上端悬有加钉子的木条或铁丝，在剪接时用来垂挂影片。
BIOGRAPHICAL FILM 传记影片
根据公众人物生平而拍摄的影
BIRD’S EYE VIEW SHOT 鸟瞰镜头
从被摄物的正上方直接摄下的镜头。
BIT PART 小配角
电影中的小角色，通常只有几句台词，或在电影中具有某一片刻的戏剧意义。亦称“特约演员”。
BLACK COMEDY 黑色喜剧
从悲观、恐怖、失望和痛苦的世界观显现幽默趣味的电影类型。如《奇爱博士》（1963），《二十二支队》（1970），《小姐撞到鬼》（1981）
BLACK MARIA 黑囚车摄影棚
世界上第一座电影摄影棚，1893年爱迪生建于新泽西实验室附近。
BLAXPLOITATION FILM 黑人剥削电影
美国1970年代针对黑人观众品味所拍摄的商业影片。这类影片在设计上多以黑人演员和高度煸情的故事，以及耸动强烈的犯罪情节和超人式的主角为主，代表作《黑豹》(1971)。
BLEACHING 漂白
指彩色片在冲洗阶段，显影后，将彩色底片上的显影药膜转为卤化物的过程。
BLEEDING 渗色
指影片上影像之间反差过大的区域产生色粒子扩散的一种现象。
BLIMP 隔音罩
一种消音装置，摄影机置于其中，可防止其发出的机械噪音在录音时被麦克风录进去。
BLIND－BIDDING 盲目投标
指在看不到影片试映的情况下，为一部影片的放映权进行买卖交易的行为。亦称“买片花”(BLOCK-BOOKING)。
BLOCK BUSTER 超级强片
指一种大制作影片，这种影片的特色是：投资大，明星多，场面壮观，制作水准高。
BLOCK－BOOKING 买片花
指好莱坞制片公司在开始投资和发展自己院线时，所采用的一种影片发行和租映的方式，放映商要购买某家制片公司的影片，就必须连带买下这家公司该年计划完成的其它影片。
BLOCKING 布局
电影画面构图中，对环境的布置、人物地位的调度、人物之间的关系、人物和景物的关系等的安排。
BLOOM 喷雾减光在镜头或任何玻璃表面喷上特殊的透明剂，以减少光线的反射。
BLOOP 消音片
位于声带接合处的小块不透明胶片，以消除声带经过声音磁头时所发出的卟噜声。
BLUE COATING 蓝衣镜头
一层位于镜头表面的薄膜，呈蓝色，用于改善镜头传送光线的能力，并防止不必要的偏光和散光。
BLUE SCREEN PROCESS 蓝幕遮片合成
在摄影时，前景动作作衬空白的蓝色布幕，布幕的颜色和亮度必须足以使它在彩色底片上所产生的颗粒密度大于前景部分。拍摄完后，利用滤色的技术在暗房做出两条遮片，然后再与分开拍摄的背景动作进行合成。是运用十分普遍的一种特技摄影方式。
BODY MAKE－UP ARTIST 身体化妆师
负责除头、颈、手等部位化妆的化妆师。
BOMB 票房惨败
指卖座极差的大制作电影。如《埃及艳后》（1962）、《天国之门》(1980)。
BOOKING 买片排挡
电影发行商与戏院之间为一部影片的放映事宜而达成的合约协议，约明影片放映地点、放映次数、租借费用或票房收入扣除多少百分比等等条件。
BOOM 摄影机托架
一种类似起重机的活动装置，可让摄影机移入或越过场景，由不同的高度或角度连续拍摄单一动作或整段影片，使画面显得流畅而富于变化。
BOOSTER 1.增压器
用来提高摄影灯光电压伏数的一种发电机。
2.增感剂
一种特别强性的显影剂。
BOX OFFICE 票房
一部电影放映期间累计之总收入，亦称“GROSS”。
B－PICTURE B级片
指美国1930到1950年代，两部同时上映的影片中较差的影片。现一般指低成本或低品质的影片。
BREAKDOWN 支配表依场景和天次列出影片拍摄时所需事物的明细表。
BRIDGING SHOT 衔接镜头
用来掩饰时空跳跃或其它不连戏情形（与剧情不连续）的镜头
② 立图谷“沃3D”是在什么场景下诞生的
一、2D成像
15世纪：“暗箱”投射技术开启成像启蒙
索尼HMZ-T1
评价
头戴式3D显示器的立体视效和沉浸感还是不错的，但是设备整体笨重，容易造成疲累，且由于技术不成熟，也会产生晕眩、画面重影等，且价格偏高，并没有产生广泛影响。
同时，眼镜毕竟带来诸多不便，相比大家早就深有体会。对于已经架了一副近视镜的同学来说，更是一种无法言说的痛。再者，长期戴眼镜的眼睛也会变成这样：
“偷懒”和“爱美”向来是科技进步的推动力，人们开始思考如何将眼镜摘掉，还我貌美如花。裸眼3D技术开始兴起。
三、裸眼3D
裸眼立体显示的基本原理仍然是双眼视差，通过作为分光器件的光栅把对应左眼图像的光线导入左眼，对应右眼图像的光线导入右眼，两个图像由于存在视差，因此在大脑中形成立体感觉。但早期的裸眼3D观看区域受限，偏离位置就会造成反视、重影、失真。同时，也会出现摩尔纹、串扰等影响观看效果。产品设计周期长、人员素质要求高等诸多难点和痛点这一度成为技术的瓶颈。但都被中印3D立图谷一一攻破难关。
③ 好看的3d电影最好像阿凡达 寻龙记 一样的
《生化战士》1`2`3一系列
美国的全3D动画电影，经典中的经典，画面极其绚丽丰富多彩，推荐！
＜星际劫难＞
这可是一部可以与最终幻想比美的美国3D动画电影啊，只是总体效果比＜最终幻想＞生硬了点，但也不矢为一部极棒的动画电影
<盖娜>
本片是开创了欧洲3D动画电影里程碑的作品，是欧洲第一部全3D长篇动画,画面平滑唯美，是一部3D动画电影迷必看的电影。其画面比美<最终幻想7降临之子>，但那是法国制作的，人物设计本人觉得有点别扭。
《恐龙》
3D画面非常好，带你走近一个生动美丽的原始世界
动画电影
宫崎骏的所有作品
本人推荐依此为《天空之城》`《千与千寻》`《莹火虫之墓》`《风之谷》`《哈尔的移动城堡》`《幽灵公主》````等等，没有一个动画迷不认识宫崎骏大师，我想你也是，我就不再多介绍宫崎骏的作品了
《美丽密语》
韩国最大制作的动画电影，耗资为韩国历史上最大，就这个原因，你应该不会错过这部片吧。本人觉得这部片的环境背景实在是太美了，就如片名美丽密语那么叫人心动。
《迷失帝国》
美国动画电影，想象力极其丰富多彩的电影，片内还是拥有美国电影的特点--CG技术，使得画面更加美丽，流露出浓厚的科幻味道
《冰冻星球》
也是一部美国制作的科幻电影，值得一看
④ 影片有3D和非3D的 3D的画面肉眼看上去失焦 画面有黄有绿有红的 求高人指点怎么看 3D效果 眼镜要哪里买
淘宝有很多·而且很便宜·经济实惠~
pplive里有个专门放3D电影的专栏~
你可以买了之后在家看`
在淘宝里输入3D眼镜~就可以
我不能给你地址~
以免被怀疑是推销哦~
你去看看吧~肯定有你喜欢的~
⑤ 在电影院原版3D:和3D有什么区别啊 ，
划时代的好莱坞大片《阿凡达》马上就要上映了，国内的影院也纷纷开始促销，IMAX3D，数字3D版大作广告，而传统的数字2D和普通胶片版也会同时上映。许多新名词也冒了出来，比如4K，realD什么的。在此笔者就总结一下，帮助大家选择合适的影院和电影版本来观看。
- 2K数字版（画质指数：2K）
就从现在大家越来越熟悉的全高清FULLHD说起。现在大家采购电视或摄像机时都熟悉了全高清和1080p的说法，即画面分辨率达到1920X1080，标准的蓝光碟BD的节目也支持这一分辨率。与此对应，DVD格式的最大分辨率只有720X480，不到蓝光的一半。
而大家在电影院看到的数字版电影，目前主流的是2K，2048×1556分辨率（国内还有一些低档的1.3K的投影机，1280×1080分辨率）。其实也就比BD高了一点，所以家里用PS3看BD，清晰度已经和电影院差别不大了。
- 35mm胶片版（1K-2K)
而传统的胶片版就复杂一些。本来电影胶片一般不标称分辨率，一定要推算，优质的35mm电影胶片对应分辨率约4K，或略好于4K；而且后期制作的母带的分辨率视制作水平也是有分别的，好的大概4K左右，差点的3K。然而我们有幸看电影母带的可能性无限接近于零！因为电影院播放的是经过N次“拷贝”的拷贝。拷贝质量好的，分辨率大概也就刚过2K的水平，差的分辨率甚至不足1K，而且会随着放映次数增多而衰减。拷贝放映场次一多，就会被划伤，画面上会有黑雨丝；影片受到多次高温烘烤，画面会褪色，片基翘曲就会导致失焦。看起来胶片版的画质不会超过2K的主流数字版。不过，胶片电影的优势在于硕大的画面能造成的强烈震撼感和胶片特有的质感、色彩风格和景深效果，也会有偏好者。
从上面的分析可以看出。我们在电影院里观看的电影的画质水准主要有4个决定因素。前两个是摄制载体：A.摄影设备，B.制作规格；后两个是放映载体：C.拷贝规格，D.放映设备。
- 4K数字版(4K)
目前商业故事片70%还是采用35mm胶片的电影摄影机。刚才提到这类胶片素材可以制作4K（分辨率为4096x3112）的母带，这里有个DI数字中间片的概念。它是基于胶片拍摄的生产流程，利用胶片扫描仪将胶片扫描成高分辨数字图像，利用数字后期生产流程创作完整的数字母版成片，最终再将成片转回胶片、或超高清分辨度的数字影院系统（2K或4K）。目前SONY公司旗下的电影大都采用4K规格做后期制作。
虽然绝大多数的连锁影院装备的放映设备依然是标准的2K-DLP系统，采用了德州仪器开发的数字光学处理（DLP）技术。但索尼公司也推出了世界上目前唯一商业化的4K放映设备占据了少数高端市场，并发行了如《蜘蛛侠3》等影片的数字4K版本。目前上海新开业的金逸影院中环店就采购了一台4K数字放映机，另外港汇的永华也有一台。
也有越来越多的电影采用了全数字摄影，比如卢卡斯星战前传2和3、超人归来等。但目前这些大片采用的数字电影摄像机其实只有1920X1080的分辨率，正好与2K放映水准相当。所以目前用数字电影摄像机拍摄的影片反而无法制作出数字4K版本。
- IMAX胶片版(6K)
说到此就要讲IMAX的概念了。IMAX(指ImageMaximum“最大影像”)是一种能够放映比传统底片更大和更高解像度的电影放映系统。标准的IMAX银幕为22米宽、16米高，但可以在更大的银幕播放。目前上海只有和平影都一家商业IMAX厅，科技馆只放映科教记录片，而北京有3家了。IMAX为了大幅增加影像的解象度，采用了特别的70mm底片，而真正的IMAX影片应该以70mm的胶片摄影机拍摄。
使用IMAX摄像机的理论分辨率达18K（每帧18000X13433像素），但是电影工作室无法处理这样大小的画面，相应的他们将分辨率降低至不到原先的一半，到只有8K这一电影胶片扫描的最大分辨率。因此目前电影工业母带制作的极限就是8K，而IMAX影院放映70mm胶片时分辨率可以达到6K，也算是商业放映的极限了吧。
虽然从技术角度来看，IMAX是相当出色的电影格式，但一直以来它并未能普及。制作与播放IMAX的费用与运送困难使它的播放时间较普通电影为短（一般为40分钟，近年亦有90分钟的IMAX影片出现），题材大多为适合于科技馆等机构播放的纪录片。目前真正部分采用IMAX规格摄制和放映的商业片仅有的2部，《蝙蝠侠：黑暗骑士》有30多分钟，《变形金刚2》4个场景。前者在中国没有公映，后者我在北京UME华星影院看过，那水晶版剔透的巨幅影像，真是享受。
- IMAX DMR版(4K-6K)
而IMAX为了推广其影院系统，推出了一个DMR技术应用于更多商业片的发行。处理过程是这样的，首先，制片公司把影片的35mm胶片拷贝交给IMAX，后者运用DMR技术，以最高解析度扫描35毫米胶片的每个画格，将其转为数字画面；然后，使用专有图像增强技术，对每幅画面进行优化，最后冲印在70mm胶片上。像今年上映的《哈利波特:混血王子》和《变形金刚2》（该片的大部分场景）等绝大多数IMAX的故事长片都是IMAXDMR。其画质我想是高于4K、低于6K的水准吧。
- IMAX数字版(2K-4K)
然而，IMAX胶片拷贝制作费用抑制了其发展。公司又大力推广所谓的IMAX数字影院系统。该系统原理是：IMAX把制片公司送来的电影拷贝，使用DMR技术加工，制作成“数字影院打包”（DCP），这种格式的分辨率能达到4K，然后就可以使用硬盘等方式保存并送交给影院放映了，这样一份拷贝的成本就低了。影院需要配置的IMAX数字放映系统的主要部件包括：两台2K分辨率的数字放映机，这种数字放映机采用了德州仪器开发的数字光学处理（DLP）技术；一台由DoremiLabs公司特制的播放服务器；以及IMAX自有的图像增强设备。两台放映机投射的画面是迭加的，所以一副影片画面的实际分辨率还是2K，但新的IMAX放映系统能够增强图像的保真度，画质要比使用一台放映机时更好。像北京石景山万达就号称是亚洲第一家数字IMAX影院，但其实他的画质是打了折扣的，只有高于2K、低于4K的水准。IMAX为了经济效益反而要不遗余力推广这种次优的东西，今年的《星际迷航》就只发行了数字IMAX版本。
中国还有更山寨的做法。为了不使片源少的IMAX厅闲置，北京UME华星搞了个数字巨幕，实际就是把普通数字2K的素材投到IMAX的巨幕上，达不到品质硬被放大后清晰度当然惨不忍睹，这是有点涉嫌欺骗消费者的行为了。
现在说到3D电影了，随着2008年第一部真人3D数字电影《地心游记》在中国受到欢迎，越来越多的3D电影走进人们视线。当然动画电影做3G有天然的优势，从09年开始，几乎所有的动画巨制都会发行3D版本了。这次的《阿凡达》，将把真人3D电影推向一个前所未有的高度，所以说是电影史上的一次革命。
目前世界上3D的放映系统主要分为5类，在中国的影院也都有采用。
* XPAND系统
数字的3D从技术上分主动式和被动式。所谓主动式就是利用眼镜左右镜片的高速切换来实现3D效果，这个主要是使用XPAND系统nuvision3D技术。主动的系统安装很方便，影院只要一个控制影院内所有眼镜什么时候切换的信号控制器就行。但是缺点是眼镜成本很高，一副一般要一两百美元。大家如果去看3D电影，发现眼镜做工很好有XPAND的LOGO，接受信号的那就是用这种系统的了。中国影院采用的比较多，比如上海金逸中环店就是用这个技术。
* RealD系统
被动系统现在影院用的比较多，被动系统的眼镜很便宜。RealD就是这一类，在北美市场有80%以上的份额。但由于要专门的金属屏幕，不同于平常播放2D的白幕，在中国只有上海美罗城的柯达一家采用这个技术。
* 杜比系统
考虑到采用主动式眼镜及金属幕的不便，杜比3D技术的设计理念和实现优势就是采用被动式眼镜和适用于白色银幕。所以大部分中国影院用的这个系统。
以上这些3D技术现阶段都有致命的缺点那就是亮度太低，无论使用主动还是被动的放3D时候的发光效率只有原来的10%（RealD是15%）换算成亮度大概是2D的1/4到1/5。所以如果影院本来灯泡的寿命就差不多了，看3D会觉得非常暗。这也是为什么在中国看3D电影都觉得太暗影响观感，而柯达的RealD相对而言最获好评。
* 双机3D 或单机双镜头3D
现在唯一的解决办法就是使用双机3D分别放映左眼和右眼内容，亮度可以大大提高，但是由于成本问题国内影院使用的很少，现在就是传奇时代影城有一套BARCO双机3D放映系统。另外苏州马上要开业的嘉禾影城也装了一套。这两家影院的3D效果会比使用单机的影院好很多很多。
而索尼在其4K数字放映机的基础上推出了单机双镜头的3D解决方案。由于4K超高清晰的芯片可以轻松容纳2个2K的画面，单机同时输出两个2K画面，3D放映平滑流畅，全无高频闪烁和画面模糊现象，消除了3倍频时差式单机3D系统放映的视觉疲劳和眩晕感，是目前图像质量最好的单机3D放映系统。我估计其效果比双机3D还是要差一点。上海金逸中环影城不知道是否会将它的4K索尼放映机应用到3D电影的播放（这个大家要注意，如果它放映的阿凡达的XPAND厅，不采用4K索尼机的话，就和其他影院的数字3D厅没有优势了。而它即使用于放映2D数字，因拷贝只有2K，也远远无法输出4K的内容。我印象中索尼放映机主要是搭配RealD的技术）。
*IMAX 3D
IMAX3D则是IMAX立体影片的放映技术，IMAX3D使用两盘IMAX专用的70mm胶片，一盘胶片对应一只眼睛，通过偏振过滤眼镜（被动式）或红外同步系统（主动式）配合电子眼镜以提供两个单独的图像。结合IMAX巨幕，IMAX3D能够产生逼真的全视野立体效果。IMAX3D技术不仅使用世界最大的IMAX底片，并且使用双胶片分开录制、播放左眼及右眼的影像，使得影像更立体清晰，色彩也更鲜明。
不过真正用IMAX 3D摄制的片子非常少，都是些记录片，比如DeepSea。当然多数时候是放映由数字3D技术摄制的、经过DMR技术转制的影片。播放时又有胶片和数字两个系统。应该胶片系统效果会好一点，因为有6KX2的潜力，数字则还是2KX2。另外，由于无论是胶片版还是数字版，IMAX播放3D是双机系统，因此其整体表现一定是优于单机的普通数字3D的。台湾的发烧友也证实了数字IMAX 3D的版本好于索尼4K RealD（双镜头系统）的版本。
不过，阿凡达主要是表现3D效果的，其画质分辨率本身并不算顶尖。整部电影大约使用了8部SONY的HDC-F950数字电影摄影机，和8部CineAlta F23数字电影摄影机。其中两两组合，共开发了8套双机的3D摄制系统。此3D摄影系统被命名为：Fusion Camera-3DSystem。而这两种机型虽属顶尖，但都是1920X1080的分辨率水准的。IMAX数字3D和双机3D都是输出2个2K的画面，应该和摄影规格匹配的。当然，其后期电脑制作和DMR转制是否会明显提高IMAX胶片版的品质，或使得IMAX数字3D明显优于双机3D的版本，就有待观影证实了。
综上所述，选择观看阿凡达的版本排序是：
IMAX胶片版（上海和平影都）> IMAX数字版（北京石景山万达）> 双机3D数字版（北京传奇时代）> 索尼4K3D数字版（上海金逸中环也许是）> RealD单机3D数字版（上海美罗城柯达）> 其他单机3D数字版 > 2D数字2K版> 2D胶片版
可以说，随着蓝光播放系统和家庭影院系统的普及，传统35mm胶片和2K数字2D电影已经没有多少优势了，除了时效性和社交需要，能把人们吸引进电影院的，就是超高清、超大银幕的IMAX或4K版本，以及栩栩如生的3D了。这是电影技术的未来。
从未来发展看，用两个4K数字电影摄影机组成的3D摄影系统摄制，并由2个4K数字电影放映机播放的解决方案，应是未来3D电影的发展方向。而在画质上，希望采用IMAX水准摄影机的电影越来越多，更多的欣赏到《黑暗骑士》那样惊艳的画面。而无需改造的普通影院，更多的播放4K版本的数字电影。
⑥ 为什么手机贴了裸眼3D膜就可以看3D
首先罗燕3D膜是建立在手机支持3D电影的基础上才会实现的。其次裸眼3D膜有3D附加属性。就像带一个3D眼镜是一样的。
⑦ 请暗恋的女同学去看《阿凡达》电影，选普通效果好还是3D效果好
网上有“非3D不看”、“IMAX-3D最王道”的说法，其实这有媒体炒作的成分。实际上，IMAX、3D、2D各有优劣。
IMAX的优点是巨幕，银幕高度至少在15米（五层楼）以上，看的时候有一种被包围感，满视野都是影像，仿佛身临其境。IMAX的声效也是最好的。缺点是屏幕数量少，全国只有11块IMAX屏幕，很多城市的人都看不上。而这11块IMAX的效果，也不在同一水准上，由于屏幕大，投影上去会显得比常规屏幕的要略暗些——除非是最顶级的放映机。由于屏幕高了，需要仰起头来看。不过IMAX影厅的座椅一般都是配套的，靠上去后会自动后仰45度。
3D的效果取决于放映机。国内很多影院的3D放映机是20万一套的XPAND系统，其双机同步性、亮度都不是最好的。而较为高端的影院，如北京UME华星、中国电影博物馆等，用的是更先进的BARCO-2K系统，画质优秀。少数影院，如北京金宝汇百丽宫，新引进了200万一套的REAL-D系统，这套系统是发达国家3D影厅的标准配置。卡梅隆在北京所说的“建议在普通3D上观看《阿凡达》，效果可能比IMAX更好”，指的就是这套系统。
观看3D时需要戴偏光眼镜，戴上后本来就感觉要暗些，加上偏光眼镜在多次使用后会变脏或出现轻微擦痕，会使画面效果打些折扣。而且3D电影容易造成视疲劳，不适应的观众看后会感头晕。
2D，最大的优势就是在观看时没有额外负荷，眼睛比较舒服，观看也更加从容。3D电影会强迫观众聚焦，即摄影机的焦点在哪里，你的眼球就会强迫聚焦到那里，这时，其余的图像处于虚焦状态。如果你强行将视线从画面焦点移开，想兼顾画面中的虚焦部分，这时眼球就会失焦。失焦状态下，眼球负担很大。所以，看3D的时候最好是跟着摄影机走，摄影机让你看哪，你就看哪，不要强行去对抗这一自动聚焦的过程，否则眼睛很难受。这样，在观看3D的过程中，观众的视线是非常被动的，往往聚焦于局部而缺乏对画面的整体把握，很多细节无暇看清，观看的节奏比较迫促。
如果观看2D，观众可以自由地移动视线，将每一幅画面都尽收眼底，捕捉到更丰富的细节，还能腾出更多的精力来琢磨电影本身，而不是被画面所“套牢”。
2D的另一个优势是，少了偏光眼镜的阻隔，看起来会更亮一些。而且2D数字投影机本身的效果，就比3D的亮度更高、细节更清晰。当然，2D的最大优势在于票价。
其实手头宽裕的话，不妨把3D和2D都看了，两个版本加起来才是完整的《阿凡达》。
⑧ 看3D电影为什么眼睛疼如何解决
下面的办法你可以试试
1. 不要看画面中失焦的人物，要找画面中对焦的人或物来看。长时间看模糊的图像，对眼球一定会造成不适。
2. 每隔一段时间要闭目，让眼睛休息。
3. 选位很重要，要找比较靠后，而且中间位置。
⑨ 如何看3D立体图片
让眼睛失焦 或者说用稍稍模糊的视线瞄准 一个点会分离出另外一个点 然后调整一下视线 然后呃反正就是一瞬间 就能看到立体的图象 比如有时候模糊地看近点的东西的时候就会出来两个影子 这个也一样 你凑近点模糊看 然后那个模糊的影子再重叠 3D效果就出来了