① 在电影《信条》中，有哪些细思极恐的细节
其中存在的时间线是非常复杂的，也会出现不同的时间转换关系，后半期的剧情演绎，也是非常有突破性的，最后的决战情况，也是需要进行分析的。
② 动画电影《赛车总动员》值得一看吗
《赛车总动员》这部影片用拟人化的方式传达了对输与赢认知，尊重别人就是尊重自己，端正的态度会给你带来不一样结果的理念，是值得所有人去观看并且学习的。同时也反映了现代社会，很多人都会遇到的问题。现实生活中某些人因为种种原因可能会不择手段的去完成一件事情，可到最后发现没有任何意义。
言而总之这部电影确实是值得一看的，说是一部动画电影，其实是一部幽默风趣的教育大片，堪称一绝，不管是大人小孩都值得观看，可以受到很多的启发，帮助别人可以从中获得快感，这是一件好事，所以这部影片中传达的中心思想，值得每个人去学习。
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④ 找一部电影 封面 主角拿了把大枪 然后有个人拿手枪 还有个机械人 改装以后的 好像是美国片
终结者2
剧情介绍
著名电影杂志《电影周刊》在评选20世纪最值得收藏的一部电影时，此片以最高票数位居第一。而这部电影居然是一部早在11年前就拍摄完毕的科幻片，这在电脑特效技术已经相当完善的2000年可谓一大新闻。但这部电影的冠军地位决非浪得虚名，这与它所表现出的强烈的美国式个人英雄主义风格和出色的电影平衡性和完美特效是分不开的。
20世纪末的1997年7月3日，人类研制的全球高级计算机控制系统“天网”全面失控，大批的机器人有了自己的意志，将人类视为假想敌人，并发射核弹到地球的各个角落，杀死了几十亿人。余下来的人类在一个叫约翰·康纳（John Connor）的人领导下，团结在一起，用有限的资源和武器与强大精良的机器人周旋作战，并逐步扭转了战局。机器人为了挽回败局，于2029年派出了机器人杀手T-800回到1984年去杀死约翰·康纳的母亲康纳·莎拉（Connor Sarah）,那时的约翰·康纳还没有出生。而约翰·康纳得知后亦派出人类战士同回1984年去保护自己的母亲。一番恶斗之后T-800被击败，不甘失败的机器人复又派出更为先进的液态金属人T-1000回到1997年核屠杀之前去直接杀死只有13岁的小约翰，而约翰本人也派出经过改良成为人类助手的T-800去保护童年的自己。在经历了与T-1000危险紧张的追杀之后，约翰与莎拉终于相信了T-800不再是13年前那个狠辣无情的机器杀手，为了改变人类的命运，约翰、莎拉和“终结者”找到了天网系统的研究者，塞伯公司的技术总监莫尔斯戴森，并销毁了一切有关天网的资料，并在随后的战斗中终于彻底销毁了T-1000。为了最终毁灭一切芯片，T-800做出了牺牲自己的选择，自沉钢水之中毁灭。本片在首映后的次年获1992年度第64届奥斯卡四项大奖：最佳音效、最佳视觉特效、最佳录音和最佳化装。
平心而论，这部电影的剧情并不十分复杂和曲折，甚至仅用几句话也能说个大概，这种机器人消灭人类的题材也不算太新鲜了，但就是这简单的剧情，却呈现给了我们无比震撼的视听享受，本片的导演和编剧是好莱坞鬼才詹姆斯·卡梅隆（James Cameron），他的父亲是电气工程师而母亲是画家，这似乎造就了他生来具有的艺术天才和领导才能。在本片中，卡梅隆运用一种略带冷酷却不阴暗的画面风格来叙述故事，从一开头的T-800出场再到酒馆抢衣服的一段精彩镜头即向人们昭示了机器人的强大力量和完美，唯一与上一集不同的是这个T-800只伤人而不杀人，从另一个角度也为它曾被约翰·康纳改造过留下了伏笔。即是如此，T-800的出手动作亦酷到了极点，简单而又有效，能与最短的时间内让人失去反抗能力。而它抢得一身黑皮衣之后与酒馆老板的一番交涉也向人们预示着本片的风格中有冷幽默成分，这与第一集的恐怖冷酷风格也有了较大的区别。本片的画面略微带一种类似金属色的蓝色，可能要从感官联想上让人们不要忘了这是在说关于机器人的故事吧！
而T-1000这个全新角色的出现则绝对可称本集的一大亮点，与早先的T-800一样，它是一个不折不扣的冷血杀手，除了执行杀约翰这一个命令之外，其它的一切事情在它看来全都是障碍，完全可以在自己力所能及的范围之内予以毁灭，而它随心所欲的变形能力与人类相比不啻于老鹰和小鸡的对比，它的手可以变成锋利的刚刀，尖刺，身体则能变成它接触过的任何一个人，而被它模仿的对象则必然被杀死。在它与T-800的数次交手中，后者从未占到过半点便宜，到了影片的最后更是被T-1000打得支离破碎，不得不靠仅有的一点备用电能才侥幸把T-1000打入钢水中，自己也投水自毁。
T2的成功，除了导演之外，还与施瓦辛格和帕特里克的精彩演绎是绝对分不开的。做为一个机器人，人们当然是努力将它们创造成最完美的形象，无论是长像，个头，还是身材等等，而施瓦辛格那完美的体魄和硬朗的外形当然是T-800的不二人选，他在电影中的表现并不只是一个光知道卖弄肌肉的大块头，正相反，施瓦辛格的表演准确到位，传神精彩，将一个不懂多少人类感情却又逐渐了解了人性的机器人刻画得入木三分。而帕特里克饰演的T-1000液态金属人，绝对给每个看过T2的人留下了难以忘记的印象，这个机器人和T-800迥然不同，他说话不多，但传神的肢体语言却令人望而生畏；他杀人如踩蚂蚁，却又和一般意义上的杀手还有根本性的区别，因为它杀人的时候经常都是一击致命，从不浪费无用的动作，也不会过多的卖弄身手，这个如橡皮泥一样能变形的机器人，实在是给人留下了太深刻的印象。
扮演小约翰的爱德华·福隆的表演也不错，基本上把一个内心叛逆却又不失童心和善良的小男孩演活了。十几年后，在T3的策划当中，原本还是由他在扮演约翰，可惜现在的他又吸毒又不务正业，最终被剧组弃用。
琳达·汉密尔顿则将一个刚毅果断的女强人形象展现在观众面前，后来她还与本片的导演詹姆斯·卡梅隆结婚。
过多的讨论T2的剧情和人物似乎已无新意，T2吸引人的地方也决不仅是剧情和人物，而是它完美的平衡性和电影蒙太奇的运用。首先在镜头的剪切上没有大的跳跃，也就不会给人以明显的情节脱节之感，另外简洁的台词也会让观众将主要注意力转移到了画面上，增加了故事吸引力，当然，既然是一部科幻题材的动作片，那当然少不了电脑特技的介入，本片的电脑特技镜头只占全片的一小部分，和时下某些特技大片相比有些少的可怜，然而每个特技镜头的出现都会令观众眼前一亮，正所谓“惊艳”，从开头的金属骨架机器人，到T-1000中枪后伤口的自愈，穿越铁栏门和变形成他人，和头部中枪一分为二，再到T-800撕下右手皮肤露出金属骨架，到后来头部被打露出金属头骨和红外线电子眼睛，都做得十分到位，令人击节赞赏，即便在十多年后的今天，当我们回顾这些电脑特效镜头时，也不会觉得过时和落伍，这是她的魅力所在。总之，这是一部真正懂得如何经济实惠又有效地使用数字特效的电影，为那些单纯为特技而特技，滥用电脑特效的烧钱电影敲响了警钟。当然这与好莱坞特效大师斯坦温斯顿是离不开的，斯坦大师曾为众多的著名电影设计和制作特技道具，其中有《AI：人工智能》、《勇敢者游戏2》、《侏罗幻公园》、《拦截人魔岛》、《异形2》等等。有了这位四度奥斯卡最佳化妆大奖得主的加盟，也是本片获得巨大成功的砝码之一。
《终结者2：审判日》上映之后，好评如潮，曾被评为是电影史上最好的电影续集，结束了电影续集普遍不如第一集的历史。该片以不到一亿美元的电影预算，获得了五亿一千六百余万的票房收入，真正做到了“名利双收”。
一转眼十几年过去了，电影的票房冠军也数易其主，《终结者2：审判日》的票房排行也从当年的第一名滑到了第四十三名，但值得一提的是，出品年代早于1991年（T2的出品年份）的电影排名在《终结者2：审判日》之前的也只有四部而已，分别是《星球大战》的2，3集和《人鬼情未了》，更要说上一句的是全球目前电影史的票房冠军《泰坦尼克号》（Titanic）的导演也正是这位鬼才导演：詹姆斯·卡梅隆，此片全球收入已达到十八亿三千五百万美元。后来的卡梅隆曾与T2中扮演约翰母亲的琳达·汉密尔顿结婚。
T2的成功，也造就了一批相关电影产业的发展，从电脑游戏到文化衫，到旅游景点，使得T2不仅仅是一部电影，而成为了一个有生命的奇迹。有关T2的音像制品也是年年出新，从剧场版到特别版，再到白金版，导演剪辑版……，无一例外地成了T2迷们的收藏佳品。T2的成功，代表了典型的美国式文化在全球的推广、渗透，当然也从一个侧面反映了人类内心深处的担忧：人类究竟会不会被自己创造出来的机器人所毁灭？
[编辑本段]精彩花絮
·T2中约翰曾经教会T-800一句名言“Hasta la vista，baby”,这句话被影迷们广为传诵。它的意思是“until I see you，baby”，在电影中的翻译可以是“待会儿见，宝贝”。
·爱德华·弗朗是从几百名候选人中脱颖而出的，他是在排队等候进入一家俱乐部时被选角导演发现的。
·影片一共拍摄并洗印了超过一百万英尺的胶卷，而最后我们看到的版本还远远不到它的1%。
·非常令人惊异的是，“西泊汀系统”和“天网”确实真实存在。在网上搜寻，“西泊汀系统”可以找到8000的连接，它实际为一种多媒体电脑。而“天网”的连接则有14000个，有很多网络服务或者站点都名叫“天网”。
·影片拍摄时一位女士走进摩托骑士酒吧，以为这是真的酒吧，完全无视运载布景的卡车和摄像机、灯光。当她看见施瓦辛克站在酒吧中，只穿着拳击手穿的短裤，就问他这是怎么回事，施瓦辛格回答说这里正在举办“男士脱衣舞之夜”。
·导演卡梅隆的弟弟，客串了片头中的一名士兵。DVD制作人林凡，客串了西泊汀电脑公司的一名职员。阿诺的经济人客串了拜访莎拉的医生中的一个。在直升机上被T-1000勒令跳下的胖警察，名叫Chuck Tamburro，是T2的一名技术人员。扮演西泊汀公司守卫的Mike Muscat，是扮演约翰的爱德华·福隆的动作教练。而在莎拉梦中的幼儿园，那个微笑着抱着孩子的莎拉，其实是由莎拉扮演者琳达·汉密尔顿(Linda Hamilton)的双胞胎妹妹莱斯利·汉密尔顿(Leslie Hamilton)所扮演的。她们两人还在T2的结局中一起合作，琳达扮演T-1000变形为的假莎拉，而莱斯利则扮演真莎拉。在T2中，医院里的胖警察被T-1000所杀，画面中T-1000变成胖警察模样，这时两个人在同一画面并非电脑特技，因为他们也是双胞胎，他们曾经出演过越战片《早安越南》。
·在电影剧情设定中，“只可以传送人体”并没有“只可以传送人类”的意思。T-800的表皮由活体组织构成，整体而言T-800其实就是一个真人。所以它可以被传送。而T-1000，DVD制作人林凡的解释是1，既然T-1000是由活体分子组成并“装饰”过的，那么它可以产生足够的有机物来通过审查，并穿越时间隧道。2，这个液体金属杀手身体表层可以模拟肉体构造，制造一张“人皮”以通过审查。3，别问为什么。
·爱德华·弗朗在片中大部分的声音都是经过他本人重新配音的，因为拍摄时他正处于变声期，他的童音只在他跟终结者讨论“人为什么会哭”时保留，卡梅隆认为这段戏要戏剧化一些，所以还是保留的好。
·电影中使用了超过200种的武器。施瓦辛格手中的猎枪枪声实际上来自于加农炮。
·T-1000变型时的声音是把麦克风包好，然后蘸麦片粥的声音取样。T-1000死时的惨叫声是导演卡梅隆配音的。
·这是历史上第一部投资超过1亿美元的电影。
精彩对白
1.John Connor： We're not gonna make it, are we? People, I mean.
约翰：我们做不到，是么？我是说人类。
The Terminator： It's in your nature to destroy yourselves.
终结者：是你们的本性导致了自我毁灭。
2.The Terminator： Why do you cry?
终结者：你们为什么哭？
John Connor： You mean people?
约翰：你是说人类？
The Terminator： Yes.
终结者：是的。
John Connor： I dont' know. We just cry. You know, when it hurts.
约翰：我不太清楚。你知道，当我们感到难受时，就会哭。
The Terminator： Pain causes it?
终结者：疼痛导致的么？
John Connor： No, it's when there's nothing wrong with you, but you cry anyway. You get it?
约翰：不全是，当你不舒服的时候，也会哭。你明白了么？
The Terminator： No.
终结者：不明白。
3.The Terminator： Stay here, I'll be back!
终结者：呆在这儿，我会回来的。
[编辑本段]穿帮镜头
·第一集开始的时候，机器人军队用的是激光武器，第二集中，它们反而用了发射子弹的普通枪械。
·施瓦辛格第一次出场，导演用主观视角镜头展示T800观察各种东西时，眼前就自动给出相关信息。当他看到一辆80年代的福特LTD车时，显示的却是“普利茅斯轿车”。
·施瓦辛格出场，到酒吧“借”衣服，被一个打台球的人用烟头烫了胸部，下一个镜头，那伤痕不见了。T800不是T1000，没有修复功能，他在片尾被打得满头伤口，也没自己长好啊。
·约翰出场前，他的养母在门口草坪上拿起报纸，因为刚刚有洒水车经过，报纸已经湿了。随后，她把报纸拿回去放在桌上，报纸已经干了。
·警方给莎拉看阿诺当年屠杀警察局的照片，注意，照片中施瓦辛格的头型是他在《终结者2》中的样子，在上一集中，施瓦
辛格的头发比较长(也比较难看)。
·影片开始不久，镜头随着总工程师戴森穿过Cyberdyne电脑公司，所有人都穿着防尘服，戴着面具，只有戴森什么也不用戴，就可以在那里走来走去，还没人管他。
·第一场追逐，T1000把卡车开下桥，颠簸中挡风玻璃脱落了，下一个镜头，玻璃又回来了。
·还是刚才那场戏，卡车着陆时，我们看到至少有一个车轴断裂了，可是在随后的戏中，那辆车居然仍开得飞快。
·T1000开货车追约翰的摩托时，撞翻路上几辆小轿车，如果你留点心，可以看到轿车里一个人也没有。
·约翰和施瓦辛格偷了车去接莎拉的时候，注意莎拉开门上车的那个镜头，在车门玻璃上可以看到全体摄制组的影子。
·莎拉打断医生胳膊的时候说：“人体有二百一十五块骨头，这只是其中一块。”但是，作为地球人来说，我们只有二百零六块骨头。
导演的招供
1. 导演不无得意的抱怨了一把，第二集的片头壮观的场面拍摄耗资巨大，所用资金足够重新拍摄一部第一集。呵呵，就是那些裸奔的T800在未来世界横冲直撞的那段战争场面。还出现了长大以后的约翰。那位老兄在被剪辑掉的和平结局中也会出现，扮演成为了美国议员的约翰。
2. 记得阿诺出场的时候那个酒吧吗？它实际上就在当年黑人罗德尼.金被打的地点对面。如果年纪稍微大点的朋友应该会记得美国曾经因为这个事情爆发过一个席卷全国的大骚乱。
3. 阿诺和液体金属T1000相遇在大商场的走廊上交火，那个夹在中间被打死的亚裔是一个日本人扮演的。这个家伙是导演的一个好友，千里迢迢从东京飞来，就是为了能够在片中光荣的死去。
4. 阿诺从商场中打飞出来的时候，拿着照相机不断拍照的家伙，好像就是本片的制片人。
5. 阿诺那把很酷的枪（就是单手旋转一下就可以上子弹的）实际上是特制的，加大了扳机圈，让枪可以自如的在阿诺的手中转动。一次，阿诺拿错了，差点把手指转飞掉。
6. 在那场河渠中追杀的戏中，本来是没有把卡车顶棚削掉的镜头的。但是到了实地以后意外的发现有座桥太低了，干脆临时设计了这个场面。车子的顶棚在拍摄前就被削掉了。
7. 卡车从地面飞到河床上的镜头实际上已经报废了拍摄用的卡车，以后追杀的卡车是另外一辆。所以也就不奇怪会出现一些穿帮镜头了。
8. 琳达.汉密尔顿扮演的萨拉.康纳本来是不会成为疯子的，是这个女演员强烈要求的。
9. 还记不记得那个疯人院的院长，这位精神病医生的角色可是贯穿整个终结者三部曲的重要人物，在三部中全部有出场。第一集到警察局审问前来拯救萨拉的抵抗军战士（也就是约翰的老爸，好像叫里斯），并安慰萨拉，和阿诺在警察局门口擦肩而过，逃过一劫。第三集中还是警局专用的精神病医生，在墓地安慰女主角的时候被阿诺吓跑了。
10. 阿诺进入疯人院的时候打翻的那个门卫是本片的武器顾问。
11. 还记得那个被T1000变化成自己的模样，然后用手指变成的利器干掉的胖子守卫吗？那场戏实际上是找了一对双胞胎兄弟来完成的。很土的魔术手法吧！
12. 那个戴眼镜的疯人院守卫（就是那个拿舌头舔萨拉的咸湿佬），在萨拉出逃的时候被狂殴。那段戏很恐怖，因为演员琳达是在真打，那个倒霉的男演员的惨叫传到了四个街区外。这都是因为萨拉出场的时候也有一场殴打戏。是守卫殴打萨拉，但是那位老兄太仁慈，实在无法下手痛殴一个女人，效果出不来，该段场面被不断重拍，而琳达也不断重复摔倒，导致膝盖受伤。琳达很生气，后果很严重。
13. 萨拉用注射器顶在院长的脖子上，用来威胁守卫。注射器中的蓝色液体是从一个白色塑料桶中抽取得。上面标签是洗涤剂。在老美的概念里，蓝色的液体都是不能用于注射的。
14. 整个摄制组为了是否让少年的约翰向T1000开枪争论不休。最后的我们看到的镜头是让约翰给枪上子弹。因为导演认为，让一个儿童拿着枪指着另外一个人是无法容忍的。这倒让我想起了《小兵张嘎》，在美国上映不知道会被评成什么级别？
15. 以T800，少年领袖，刚从疯人院里出逃的领袖母亲组成的奇异家庭，在赶往边境的途中路过一个加油站时，有一段阿诺学习人类微笑的戏。在电影版里被剪掉了。如果不剪掉的话，估计会让观众投诉产生不适感。（从没见过这么恐怖的微笑）
16. 在荒漠中那场和萨拉战友相会的戏实际上是在影片开拍的第一天拍摄的，让演员找感觉来着。
17. 在萨拉那场关于审判日的梦中，出现的那个在游乐园中的母亲和小女孩就是演员琳达.汉密尔顿和她自己的女儿。而那些象纸一样被摧毁的房子汽车就是用纸做的。在影片上映后，导演还接到了一封来自一个核武器研究所的科学家们的感谢信。信中感谢该片真实的再现了接近现实的核战场面，为反核作出了贡献。
18. 在制造天网的电脑公司中，演员们推来摧毁天网设施的黄色桶上面写的化学物质的名字实际上连导演自己也说不出来。它们来自导演朋友的另外一本电影。那些名字看上去很酷。
19. 阿诺拿着的加特林机枪实际上是一把真枪，用来装在直升飞机或者汽车上使用的。射速是每分钟6000发。实际拍摄的时候降到了2000发，因为这样火舌的效果更猛烈。
20. 阿诺扫射完毕，眼中出现了伤亡人数。注意到了吗？是0.0。好像会有死亡0.1的样子。原先想直接用伤亡人数：0 的。但是这样的效果逊毙了。第三集也出现了类似的镜头，出现的数字是很老土的’000’,所以说不同的导演真的相差很大。
21. 阿诺在公司楼底用手枪和催泪弹发射器打断了n个警察的戏看上去很爽，但是在制作英国版的时候出了大问题。因为英国有一个叫***(抱歉，名字实在不记得了)的帮会，专门用枪打断人的腿。制片公司担心会给英国观众造成不好的联想。
22. 电脑公司的戏是租用了一幢楼拍摄的。最后一场大爆炸的戏看起来很壮观，好像摧毁了整个建筑物。实际上什么也没有损坏。唯一的额外支出是三百美元的水费。因为摄制组无法关闭因为火焰而打开的消防蓬头。
23. 还记得那个很酷的镜头吗？T1000变成粘稠的液体从直升飞机的玻璃窗破洞中渗入机舱。我们要说的是那个从飞机上跳下去的飞行员。他实际上就是本片的特技飞行员。那些镜头中出现的直升飞机都是他在驾驶。这是个伟大的特技飞行员。后面还有一场飞机从桥底下飞过的戏。当时争论很大，摄制组不愿意拍摄这么危险的镜头。最后导演自己和这位老兄谈了一下，他说：我考虑一下。最后完成的相当完美。这位老兄死在了一场直升飞机事故中，但是飞行员不是他。
24. 那辆最后用来追逐的槽罐车上的驾驶员是本片的一个摄影助理。是被T1000干掉的。最后这位老兄很出名。因为后来他座直升飞机掉进了火山口，过了一天才被救出来。
25. 从槽罐车里面泄漏出来的液氮是真的液氮，因为没有替代品可以达到真实的效果。
26. T1000从车上下来的镜头，身上闪闪发亮的冰晶是圣诞节用的亮片碎屑。
27. T1000在高温下慢慢凝结成整体的镜头，前面那部分融化的镜头是用固体水银放在热盘子上拍摄出来的。
28. 最后的拍摄地点不是一个真的钢铁厂，是废弃的钢铁厂改的。里面流动的钢水实际上是牛奶。
29. 阿诺被T1000用重锤撞击得破破烂烂的镜头是用假人拍摄的。导演说：如果真的让阿诺拍完戏，变得破破烂烂的回家，玛丽亚会生气的。
30. 阿诺被铁棍贯穿身体时，眼中慢慢暗淡的红光，是在向第一集致敬。
31. T1000威胁萨拉时，手指变成的铁针是真实的。为了不伤到演员，拍摄的时候用了错开距离拍摄，实际上演员和铁针不在一条直线上。
32. 好了，本片的第二对孪生子出场。当T1000变成萨拉的模样欺骗约翰的时候，真的萨拉从后面出现。此时，站在前面的假萨拉是由琳达.哈密尔顿扮演的，而后面的那个，则是琳达的妹妹莱斯利。
33. 最后干掉T1000和阿诺的那炉钢水就是普通的水，下面打了强烈的灯光。
34. 影片本来的结尾应该是核战没有爆发，萨拉老年时，在公园里看着成年的约翰和孙子玩耍。导演认为琳达的老年妆是在是太烂了，而且和片中年轻的萨拉不太相称。于是就去掉了。改成了现在的电影结局：一条漆黑的公路，不断闪现的黄线，加上琳达的旁白。个人还是比较喜欢这个结局的。不过制作这个结局的时候，离片子正式完工只有两天了，制作人员都四散各地了。于是导演从片子里面众人驱车去摧毁天网的那段戏里面截取了一段镜头，加上了旁白搞定。因为这段镜头只有几十秒钟可用，台词长度必须控制得非常精确。
⑤ 请注意，前方五百公里无人区！这电影压根不是拍给“人”看的
宁浩想当昆汀吗？
不，他不想。
那他想当谁？斯皮尔伯格还是卡梅隆？难道是诺兰？不，他也不想。
因为他是宁浩。
为什么呢？我想有一部电影很能说明问题。 我指的电影就是《无人区》。
宁浩为咱们这些粗茶淡饭，三教九流，循规蹈矩过日子的大耳朵老百姓们所知晓，应该靠还是那部有点癫狂的《疯狂的石头》。 确实很好看，看完之后，笑得口吐白沫，笑得颠三倒四，也记住了宁浩这个名字。
但老百姓们笑了也就笑了，没别的了。于是，宁浩导演就想着拍点能让人记住的东西。
这个小眼睛的，痞里痞气的男人，乍看有点北京大院那个王朔朔爷的味道。但这部《无人区》却是王朔那类习惯了文明人 社会 的“痞子”写再多《动物凶猛》也鼓捣不出来的。
因为无人区里，别说好人坏人，那里本来也没人啊！
《无人区》，一部2009年拍完，却2013年才能上映的电影，删改了4年才得以上映。可想而知，它的故事内核该有多么生猛。
原稿据说是不够“和谐”，被咱们英明神武的广电毙了，飘扬在无人区里了。而他这部删减版，我却不觉得丧失了多少魅力， 反倒觉得有了点“人”味。
就像辛德勒之于《辛德勒的名单》，基廷之于《死亡诗社》。
然而《无人区》里什么都有，可就唯独没有“人”。
电影就没打算把主题藏着掖着，人家一开头就说了—— 这是一个关于动物的故事。
《无人区》的故事其实也并不难。别怕，宁浩不是诺兰，不会拍一个让你烧死几千万脑细胞的电影。一句话就能把《无人区》说透了：
电影一开头，背景是我国西北雄奇壮阔的大漠，伴着徐峥中厚的声音，讲着一个关于猴子的故事： 一只猴摘桃，一只猴放哨，然后就有了人。 可这猴子摘桃的事，和咱这天高地阔的西北大漠又有甚干系？
你把全片看下来，会发现也没猴子。
这里是无人区，没有人，但有的是动物。
什么是动物？什么又是人？我们这些会说话，会写字，会思考，会使用工具的高等灵长类当然是人。毕竟生物学家和 社会 学家已经不厌其烦地唠叨了几千年。 而看过《无人区》你会发现，我们也不过是那些猴，甚至还不如猴。
宁浩最擅长的，就是敲碎你固有的看法。在这个寓言式的故事里面，他一点点地剥离着所有的人类文明，把那些人类引以为傲的法律和道德全部敲碎，有的只是兽与兽之间的撕咬， 有的只是趋利避害和弱肉强食。
黄渤和多布杰饰演的鹰贩子当然是兽。他们没有任何的感情，没有任何的人性。可是鹰贩子趴在大漠，候了几天几夜，用尽了人类的智慧去抓那猛禽鹰隼。
他是人吗？不是的话，如何用人类的智慧能抓到这来去无影的鸟。
可被警察抓了，他也会和警察商量着“ 钱都归你，放了我”， 这还不算人吗？看那狡狯精明的嘴脸。
当然也不算，趋利避害嘛，是所有或者的动物骨子里的东西。 哪怕就算是一只草履虫也会想尽办法多活一会。
而多布杰饰演的黑老大，几如鬼魅，也如流荡苍凉漠北的罗刹。在他的眼中没有任何的法度和善恶，这一点和《老无所依》里的安东很像。但安东还有原则，而他只在乎利与害，没有任何的原则。 和安东相比，他是更为纯粹的“兽”。
宁浩把他从一个人， 彻底塑造成了一个符号 。在无人区这片生态系统里，他就是食物链的顶端，主宰着野蛮的“法度”。可他所做的事情，又说明他绝对是一个人，聪明老练，精明果敢。不动声色撞死了警察，还能快速思考出了对策，这是人类的智慧，动物会有吗？
他甚至还能运用心理学故意暗示，让潘肖开着车带着鹰隼离开，还布好了局，躲开了警察的盘问。
而徐峥饰演的小律师主角潘肖因为黑老大的官司吭哧吭哧地来到了这片蛮荒的无主之地。最讽刺的是，他是个律师，而这里是无人区。 在动物世界里，人类的法律，只是废纸。
黑老大利用了警察身上的酒味，找来了律师潘肖来打官司。
潘肖是律师，典型的文明人。在文明 社会 ，挥舞着法律武器，三下五除二就打赢了官司 。他还是个素食主义者，是个明明没有近视却要戴着副眼镜，给自己添几分知识分子色彩的文明人。
他说：“我很讨厌动物，尤其是马。”为什么？他是个文明人呗。
而这部电影的色调运用，可以看出宁浩导演功力的如火纯青。暗光和强烈的光圈对比，让这个简单的故事充满了浑厚的史诗感和寓言风格。
潘肖的一出场就是以文明人的姿态去睥睨这些蛮荒地区的粗人们。他不屑，他自负，连水杯都要放在特定的位置上。但在故事的前半段，斯斯文文打扮的他却只是只“兽”。 他不在乎事件的真相，在乎的也只是名与利。
“不见利，谁给你名啊？没有名，怎么得利啊？”
“你说你认为？这里是法庭，法庭讲的是证据，这些只是线索。 ”他只用了几句灵巧的话和几份材料，就轻而易举地打赢了官司，还不算人吗？难道都是动物不成？
可当他一进入了无人区，当文明和野蛮就划开了界限。在穷山恶水的世界之中，法律不过是那些粗粝人们的一口痰。 潘肖恨那口“痰”，因为他是个文明人。
他和拉油的兄弟俩较劲，觉得卡车就该给豪车让路，本以为可以轻松地震住这两个大老粗，可是确实被羞辱了一番。因为在无人区，没有秩序可以遵守，人们想打就打，想骂就骂，没有善恶之分，只要从心所欲。比起人类 社会 道貌岸然的法律，这就是动物的价值观 ，无人区里的人们选择了遵守后者。
身处野蛮世界愈久，潘肖作为文明人的原则和法度似乎也一点点蜕化，而逐渐从壳子里爬出了一只兽物。他把打火机扔上了兄弟俩的卡车， 干草一点就着，象征着他内心的兽性外化。 烧掉的不止是那些草，更是他虚伪的文明外壳。
而电影后半段里，撞晕鹰贩子，被黑店老板勒索，被黑老大追杀，被失足女子纠缠都他不再相信人性。
在一不小心撞翻了鹰贩子后他所想做的只有一件事：如何神不知鬼不觉地处理尸体，他想到了烧掉鹰贩子的尸体。然后丢下失足女子，远走高飞，继续去做他的“大律师梦”。这看起来很划算，绝对是个文明人的做法， 但在无人区里，这就是动物的想法。
趋利避害嘛。
故事中的群像塑造十分出彩，这些亦人亦兽的角色极大地扩展了这个故事的张力和内核。
卖黑油的，非法拘禁人口的加油站老板，那个狡黠市侩的杂货铺老板娘，以及满口谎话的失足女子.....他们都不过是披着人皮，生存在这片大漠深处的动物。
和鹰隼，蜥蜴，蛇，猴子，马都没有什么区别。风沙把他们的心都吹得无比坚硬。
“我老实跟你说吧，当我们这一行的，只要说：我老实跟你说吧。就都是骗人的。” 失足女子不止一次对潘肖这么说，却也不一次继续骗着潘肖。
何其黑色幽默，又何其真实。 无人区里，真话和假话又重要吗？正如法律和文明标准也不重要。
黑店老板当然是反面人物，他唯利是图，他霸道无良，甚至敢于虎口夺食去卖鹰隼，只不过他拧不过黑老大。他的覆灭，不过是一只狼被一只老虎咬死了， 还是动物世界里的那点事。
而那个老板娘，我认为是片中为数不多人物中最为出彩的角色之一。虽然只是个小配角，但她是真正的“兽”。人的狡黠和兽的贪婪在她身上交织，左右逢源，多么精明。
不论遇到谁都说： “你该给我50块，我给你保密。”
对，她深谙人性，很明白每个人的心中都会有些不可告人的秘密，利用了这一点，她无往不利。可最终，她死在自己的贪欲手上， 因为她贪婪，而动物也一样贪婪。
所以黑老大说： “你是个聪明人。 ”聪明，当然“聪明”，像是在赞美一只狡猾的狐狸。
这里没有好人，也没有坏人， 他们都只是动物。趋利避害，互相撕咬。老板娘看出了黑老大是鹰贩子，她敲诈他，黑老大知道只要有人再给她100，她也一样会说。
于是乎，出于动物性的考量，他决定下杀手。
而黑老大也对潘肖说， “我贩我的隼，你出你的书，我们都是一样的。”
无人区里的人，也不过是动物，他们没有什么人性和道义的负担，所以为了名利，为了利益，他们都可以不顾一切。黑老大并不认为衣冠楚楚的潘肖高于作奸犯科的自己。
潘肖可以打算烧尸，黑老大可以杀人，失足女子可以骗人，黑店老板心安理得宰客，他们都没有心理负担， 因为在无人区里，这都是“合法”的。
所以意识到了这一切都潘肖无奈地说：自己就是那只猴子，在这猛兽横行的远古时代，而没有另一只猴子为自己放哨。
整片下来，你会发现， 唯一有名字的是潘肖。
名字是什么东西？名字是人类的专属，尽管现如今不少猫猫狗狗都有了什么爱称。但名字仍然是人类的光荣与骄傲。 从某种意义上来说，我觉得名字才是人类的伟大发明。
黑老大象征着最高的猛兽，他说自己是吃肉的，所以他欺凌和吃掉下层的兽。潘肖是人，也是被吃的一环。但他又是高于黑老大的，因为他是人。在故事的最后，他本有机会逃脱，却选择折返来救女人。这是让黑老大很不能理解的事情，而他解释说： “你又不是人，你怎么会懂?"
在这个寓言故事里，潘肖有名字，他是人。没错，但他是怎么从兽变成人呢？猴子又是怎么从猴子变成人的呢？你可以看到，一开始的他也当然是只没有任何道德负担的兽，可以帮助恶人打官司，也可以考虑烧掉被自己撞晕的人。
而大概是从认识了余男饰演的失足女子开始，他心中有了颗种子，落在了蛮荒的土地上，长成了一棵小树。 树的名字就叫做人性。一只猴子碰见了另一只猴子。
当黄渤饰演的鹰贩子醒了过来，他愤怒地质问这个之前还风风光光的律师，为什么要撞自己和烧掉自己。潘肖一句话也说不出来，因为那时的他是一只动物，而动物的一切行为都是趋利避害的 ，趋利避害是不需要任何理由的。
鹰贩子胁迫着女人点燃潘肖，女人却不愿意。鹰贩子复仇有错吗？没有，有怨报怨，天经地义。潘肖想要烧掉尸体有错吗？没有，不值得为了一个粗汉子丢了自己的生路。
而女人却不愿屈从， 这就叫人性，哪怕面对着黑洞洞的枪口。 跳脱出动物性思维，人的伟大就彰显出来。
弟弟也就放下了仇恨， 因为他们这样的小人物，所拥有的只是 情感 。
潘肖也不是好人，也不是坏人，但他是一个人。
反倒是在被群狼环伺之下的处境之中，潘肖一点一点地迸发出自己的人性。也正是人性，让他跳出了人类趋利避害的动物性，而去选择救下失足女子， 人性战胜了兽性。 也是因为人性，他才得以在无人区活得像个人。
说来好笑，电影中有个傻子的角色，是黑店老板的儿子。在无人区这个没有良善的世界，他反倒是一个人。当黑店老板找到了鹰贩子和女人，因为枪，黑店老板害怕了。而傻子并不，他是个傻子，不怕死。看起来不像一个正常人，所以他想敲就敲。 却正因为他这样的傻，在这么一群猛兽之间，倒像一个人。
他追求的是本心，他爱着女人，小心翼翼地为她拨开脸上的头发。可惜他到死都不知道自己做错了什么，也不知道自己到底算不算一个人，但答案是显而易见的。 宁浩就是借这个傻笨的角色去作为一面哈哈镜，照出这一干人等的兽性与丑态。
后面黑老大要杀了女人，潘肖这只猴子却敢抓住老虎的刀。因为他和女人成了故事里的那两只猴子，一只摘桃，一只放哨， 猴群就成了人群。
女人只是个风尘女子，满口谎话，视钱为一切。遇见潘肖后她说自己是山西人，又说自己是河北人。但却也在黑老大要杀了潘肖的时候，把自己的钱都给了黑老大，还偷偷地用火机救了潘肖。
因为她是另一只猴子。
潘肖之后被警察救了，这个之前还靠着所谓证据来欺压人的讼棍，此刻却说着事实也没人相信。
何其讽刺。
在拉了手刹，让警车翻了之后。潘肖决定回去救女人，他失去了所有的现代交通设备，看见了一匹马。他说过” 我不喜欢动物，尤其是马“ 。很简单，他在压抑自己的兽性，他认为自己是个文明人。 而之前的他只是一只披着文明人外壳的动物。而此刻，他却要用最野蛮的方式，去做一个真正的人。
大漠茫芜，天高地阔，我印象中中国西部片最雄伟的一段就是这里了。策马奔腾的不是什么古时的将军，马也并非 烈 鬃飘飘的汗血宝马，他的目的也不是什么“不破楼兰终不还”。宁浩却拍出了西部片的意气：
故事的最后，潘肖还是用火机点燃了卡车上的干草，然后他喃喃着： 人和动物最大不同，是人会用火。
而这个火，指的就是人性。
猴群之所以变成了人群，并不是因为猴子的摘桃的技巧有多么高明，而是因为猴子们互相关心，互相依靠着生存。 只有兽才会撕咬彼此，为了自己的私欲。
而人，不会。
伴随着一声巨响，漫天的钱币飞舞着，一切都结束了。
一个关于动物的故事，最终却以人的自我牺牲结束。
这就是《无人区》。 一个宁浩导演心中兽如何变成人的故事。
这部电影最出色的依然是故事和人物塑造。你可以很清晰地看见，潘肖是如何从一只自私自利的兽变成一个舍生取义的人。这个成长轨迹非常之清楚。尽管这部电影，不时让我跳戏去徐峥的囧途系列。
但这部电影里的山争哥哥太帅了，儒雅中正，又有一股子英雄意气，与囧途系列里那个油腻腻的徐峥判若两人。
故事的最后，是逃出生天的女人被舞蹈学校所接纳的镜头，她成了一个舞蹈老师，走出了无人区，又回到了人类 社会 。不少影迷说电影原稿的结局是：没有警察，只有女人一个人孤独地徘徊在大漠之中，绝望如斯。而指责现版的结局是狗尾续貂。
老实说，收起你所谓的艺术吧。 我倒觉得修改后的温情结局反倒是一种人文主义的升华。因为人们彼此需要，彼此关心，才有了我们的 社会 和人类文明。也正是余男饰演的女人被 社会 所接纳，才真正地呼应了《无人区》的主旨——人之所以与兽不同，因为我们在乎彼此。
如果没有人与人之间的关怀，其实无论是高楼大厦的城市，还是穷乡僻壤的荒漠都会是”无人区“。 所以我认为这部黑色电影的温情结局，恰恰是最完满的升华。
潘肖死在了无人区，但无人区却不再是”无人区“。
不是吗？