A. 有一个电影，香港人拍的，刚上映不久，是3D的， 听说很多人飞到香港去看。有人知道是什么电影吗
搜索ku8520 就行 我刚看完 速度还可以 就是枪版的 看不了 我跟你姓 分给我吧 我这么好心给你打这么多字
B. 徐克早年拍的武侠片非常受欢迎，他现在很少拍武侠片了的原因是什么
众所周知，徐克是一位很有名的导演，他有很多优秀的影视作品，而且特别受大家的欢迎。但是他才发现他现在很少拍武侠片了，我个人认为原因有以下几点：影视圈的趋势，还有他本人更趋向于3d市场，还有就是观众的需求也不在于武侠了。
2010年徐克的神探狄仁杰之通天帝国，引起了广大观众的钦佩和良好的票房成绩，并获得了第67届威尼斯国际电影节金狮奖提名。这部电影明星阵容十分强大，而且观看的人大多数都是奔着演员去的。如今的观众更加在乎的是他们喜欢的明星偶像，更少的人愿意去看武侠动作，为了迎合观众，所以他改变了拍摄题材。
C. 想找一个动漫电影或者不是电影，很早很早出的了，好像是3D的
我觉得是吸血鬼猎人d .在遥远的未来，由于上一次世界大战摧毁了所有的科学文明，曾经统治世界的贵族们，以及人类的统治者吸血鬼们，正面临着一场无法解释的物种衰退，但他们仍然威胁着人类的生存，猎杀吸血鬼的职业猎人应运而生。其中人类和吸血鬼贵族的混血儿兼具吸血鬼和人类的优点，自然成为最理想的猎人。不幸的是，这些被称为“丹皮尔”的混血儿无法过上正常的生活，甚至连吸血鬼都不欢迎他们。在这些孤独的人中，有一个英俊的领袖，他就是吸血鬼猎人d，故事发生在公元12090年。爱尔邦家族的夏洛特小姐被吸血鬼贵族马赫尔从家中绑架，于是爱尔邦雇佣了吸血鬼贵族所熟知甚至惧怕的第一个吸血鬼猎人D和另一群猎人麦克斯兄弟姐妹去营救女儿。外表高贵帅气，身着黑暗，骑着黑马的“D”，和Max兄妹一路追踪开走的吸血鬼。途中，D和Max兄妹为争夺奖金发生了口角，得知夏洛特并没有被绑架，而是爱上了吸血鬼麦尔，但他们的爱情并没有被接受，于是计划在没有人类和吸血鬼贵族的理想国“夜之都”过上平静的生活。被三大贵族英雄D的“暗影使者”、“千面侠”、“狼人”阻挡，关键时刻，D的“阳光病”爆发，Max的兄弟姐妹之一蕾拉及时伸出援手。他们约定，无论谁先死，另一方都必须在墓前献花。吸血鬼麦尔的目的是吓唬吸血鬼。它是被称为“温德尔·迪金森伯爵夫人”的切迪城堡，是克塞尼亚·戈雅乔娃·卡米拉的旧领地。Ksenya Goryachova Camilla表示理解他们，愿意帮助他们离开混乱的世界，前往理想的国度，并向他们展示了城堡中的飞船。一切看起来都很顺利，但是马希尔和夏洛特没有想到，克塞尼娅·戈雅乔娃·卡米拉邀请他们来这里只是一个阴险的阴谋，克塞尼娅·戈雅乔娃·卡米拉需要夏洛特的血来复活。经过激烈的战斗，D彻底消灭了Ksenya Goryachova Camilla，而受到吸血鬼洗礼的夏洛特则晕倒在吸血鬼Maher的怀里，等待新生。城堡的主人消失后，城堡开始坍塌。马希尔带着夏洛特乘着飞船飞上蓝天，飞向他们梦想的地方。很多年后，在蕾拉的葬礼上，她的小孙女看到了远处的黑猎人，D遵守了和蕾拉的约定。
D. 中国的3D电影是从什么时候开始的
2010年，阿甘导演“大作”《魔侠传之唐吉可德》
《魔侠传之唐吉可德》是2010年8月上映的国语电影，导演阿甘。是中国也是亚洲的首部全片3D立体电影，由阿甘执导，郭涛主演，
于英国完成后期制作工作。脱胎于西班牙作家作家米盖尔·塞万提斯的代表作《唐吉可德》
票房约3000万，制作成本7000万。评价基本上是负面，剧情烂到极点，从头到尾不知所云，看不出导演想说点什么，如果你只是想看热闹、看场面，对不起，你也会失望，技术成不成熟倒在其次，感觉摄制人员根本还没搞懂3D的概念，压根不会表现画面，只能说是一个3D电影的尝试吧。唯一值得一提的是演员表演黑卖力，只是从全局来看，卖力也成了吃力。
《龙门飞甲》
徐克导演2010年作品
《龙门飞甲》是中国第一部用3d技术拍摄的imax3d电影，徐克导演2010年拍摄的作品，是《新龙门客栈》的续集，是中国大陆继香港后大中华区的第一部真正意义上的3D武侠电影。影片投资3500万美金，是导演徐克与动作巨星李连杰继《黄飞鸿》系列之后再度合作的电影作品，并汇聚周迅、陈坤、李宇春、桂纶镁及范晓萱等实力影星倾情加盟。出品方博纳影业集团已与IMAX公司正式签约，《龙门飞甲》也成为了继粤语后华语电影史上第一部获得官方认证的IMAX 3D电影。该片于2011年12月15日上映。徐克坦言，其实3D的计划原本应在《狄仁杰之通天帝国》中实现的，但当时的技术并没有完全成熟。《龙门飞甲》如果只是作为普通效果来看没什么出彩的，要到影院里去体验imax3d的震撼效果
附注：
IMAX-3D的立体效果确实强于数字3D，
现在世界上3D技术有很多种，而IMAX-3D采用的是目前公认的最好的3D立体技术，这种3D技术，可以呈现更为立体的效果，但代价就是用来播放的3D设备价格非常昂贵，不是所有电影院都能拥有的，因此导致IMAX-3D的票价居高不下。如果看普通电影，IMAX巨幕可能不划算，但看3D立体电影，虽然票价仍然很高，但更为逼真的3D立体影像，倒也物有所值
E. 曾经辉煌的香港电影，为什么说没就没了呢为什么不再有新明星
简言之，曾经辉煌的不是香港电影，而是以那一代人为代表的香港电影，都老了。
几个关键词，邵氏，香港无线TVB，周星驰，洪金宝，成龙，周润发，刘德华，梁朝伟，张曼玉，刘嘉玲，李嘉欣，关之琳，钟楚红，梁家辉，张家辉等等的老去，他们经风华绝代，气质卓绝。
而现在，随着香港电影电视支柱的TVB的衰落，几易其主，没有了香港无线艺员训练班的TVB，没有造星机制的它，只能眼睁睁的看着自己，逐渐“失血而亡”。
随着50，60年代生人的这一代巨星老去，剩下的70,80年代的人，能打的有几个？
谢霆锋？张智霖？答案是没有。
虽然香港电影翻拍很多，即便是原班人马，限于主演年纪太大，也不复当年的倜傥潇洒。
曾几何时，香港电影的最大买家是台湾电影，但是因为香港电影制片商的过于盘剥，台湾又通过了引进好莱坞电影的制度，台湾抵制香港电影，成了香港电影衰落的导火索。
明星都老了，就连成龙大哥的功夫电影，这两年都勉强维持个不赚不赔，有时候甚至是赔钱。
内地电影人的崛起，张艺敬春谋陈凯歌之后的徐峥，宁浩，黄渤，陈思诚等人逐渐展露才华，而与此同时，王晶江郎才尽，王家卫手中的棋子，也越来越少，好不容易出了个曾志伟的儿子曾国祥，导演了《少年的你》，主演还是易烊千玺和周冬雨。
香港的演员？就跟他们逼仄的住房一样，困在所谓的千尺豪宅里，走不出来，格局的过小，导亮正耐致人才缺乏锻炼的空间，又没有专门的培训机制了，一个个的不成才。
没有造星机制，哪有新明星啊。35岁的陈伟霆都扛起大旗了，可他的演技，也不咋滴。
说了这么多，其实是格局变了，香港不再是亚洲电影的中心，中心在内地，人才当崛起。
香港电影的衰落，发生在1997-2002年这5年，这个时候的香港电影海外市场开始大片沦陷，而并没有进入中国市场。
2,2002年张艺谋的英雄之后，院线制改 革，释放市场活力，大陆市场才开始起飞，香港电影才认识到大陆的重要性，开始大规模的进入。
3，大陆市场虽然在大幅扩大，但是香港电影并没有获得恢复的机会，因为大陆电影的本土文化亲和力和大制作电影的投资力度，是香港电影所无法比拟的。香港电影无法跟大陆的本土电影力量竞争，导致失去复活的机会。注意，是失去复活的机会，而不是进一步衰落，因为她的市场实际上是增加了的。
4，审查制度对大陆本土电影的抑制作用是同时存在的，不构成香港电影的威胁。香港电影一直以来就有面向海外和大陆制作两个版本电影的手法。
5，即使审查制度放开，大陆本土电影同样可以制作江湖黑暗题材的电影，在适应本土文化上有天然的优势，香港电影也难以重拾辉煌。 香港电影的制作水平和能力，我认为并没有下降。 烂片是每个时期都有的，在优秀的电影中，寒战、毒战系列电影的制作水平与1990年代中期的作品相比，并没有大幅下滑。
但是，这些电影的票房吸引力，明显无法跟大陆本土的大特效魔幻片，像画皮、狄仁杰这些竞争。 香港电影的衰落是由于香港经济的衰落这个问题，我认为也是不合理的。 香港经济在今日虽然无法像1990年代那样耀眼，但是gdp仍然是在增长的，金融业、房地产业、零售业、 旅游 业等很多支柱产业仍然繁荣，香港电影市场的总体票房也没有减少。 在其他 娱乐 产业方面，香港的电视剧、音乐虽然在大陆失去了影响力，但是在本土仍然是受到欢迎的，同样受到盗版的影响，但香港仍有陈奕迅这样的歌手，TVB的电视剧在本土的市场份额也没有受到冲击。但是电影，确实衰落的更加严重了，连香港人也主要去看美国大片，而不再追捧本地的港产片。
在面对盗版的冲击方面： 全世界的电影业都在面临这个问题，但是在所有的 娱乐 产业中，我们可以看到，那些小成本制作的 娱乐 产品，比如小说、音乐，受到盗版的冲击要比电影严重的多。相对来说，电影产业的整体规模并没有缩小，否则无法解释近年大陆电影市场的高速发展。 电影产业和其他文化产业相比，最大的区别就是： 其单个产品制作成本的投入，要远高于其他文化商品，尤其是如今这个多媒体时代，电影要想吸引观众进入电影院，大特效大场面的幻想片模式是最重要的法清氏宝。 在大片时代，拥有巨大的本土市场，可以提供天价成本的大制作投入，可以通过高投入的数字技术和其他国家电影拉大视觉效果差距，是美国电影能够在世界重新建立霸权地位的重要原因。
2010年的阿凡达，全球票房收入27亿美元，所过之处一片炮灰，管你是什么国家的电影，莫不俯首称臣。从此之后，美国电影纷纷制作立体电影（特别是动画片，全部3D化），其视觉体验、制作成本要求与其他小地方的2D电影的差距更加拉大。 即使是日韩这样的发达国家，本土电影也只是依靠一些接地气的影片来维持生存，比如日本的动画片、电视剧片，比如韩国的谍战片、黑帮片、情色片。
只要美国大片一上映，基本上纷纷躲避。 香港电影与日韩相比，其本土市场的狭小，在大片时代的严重不适应，是一个致命的原因。 而香港电影，要想接上大陆的地气，很难很难。
希望能帮到你
曾经辉煌的香港电影走向没落，是什么原因？下面我们就来分析下。
香港电影断代十分严重，最为辉煌的一代现在已经都是50多岁60岁的人了，这部分人现在还能撑起香港电影的一片天，但是这部分人终于有一天是会老去的，至少在十年左右会慢慢淡出 娱乐 圈、电影圈，一旦这部分人淡出，那么香港电影圈中我实在想不出还有多少人能够撑起这偌大的市场。
现在我们看香港的电影，就本上都是一些老面孔，年轻一代基本上没有什么特别优秀的人物，对此我对香港电影的继承问题十分担忧，断代现象十分严重，新一代难以崛起。随之而来的就是老一代老去之后，香港电影就真的走向没落了。
即使你们不相信，但是内地 娱乐 圈正在崛起，虽然产出的作品参差不齐，但是有点我们必须的承认，那就是内地电影市场并没有出现断代的问题，无论是老一代还是中生代又或是年轻一代都是在蓬勃发展，虽然现阶段还是有很多很多的问题，但是就是这样有问题的电影人，源源不断的支撑起这个电影市场。
最后：香港电影的没落，会让更多的内地电影人进入香港电影圈中，或许后面香港电影圈要靠内地无数年轻电影人去支撑了
总结说一句：香港电影圈的没落已经是肯定了，短时间内基本上很难再回到正常水平，至于说再次回到巅峰，基本上是没有多少机会了，就现在的电影市场，香港电影很难再一个时期内诞生这么多优秀电影人了。
香港电影黄金时期，可谓是是百花齐放，各种类型的香港电影层出不穷，全部都是一流水准，哪怕和今天的电影相比，仍然是有过之而不及，比如大家都熟悉的英雄本色、五福星系列、逃学威龙系列等。
但是香港电影到了1995年以后就开始慢慢的走下坡路了，特别是到了2003年更是到了香港电影界最黑暗的一年，除了经济低迷的原因之外，好莱坞电影的崛起也是一个很重要的原因，特别是香港两位重量员的逝世，就是张国荣和梅艳芳，对香港电影更是雪上加霜。
第1个最根本的原因就是资金问题，因为那一些粗制滥造的电影想要回收成本，基本不可能也无法投入到新的电影当中拍摄，外商在向外寻找新的派出市场，香港的经济也受到了冲击。
第2个原因就是香港演员本身青黄不接，想一下以前香港电影有多人，周星驰、周润发、成龙等，现在香港演员好像都拎不起来，都没有几个能称得上台面的。
第3点最重要的原因就是国外电影行业的崛起，特别是好莱坞，比如1997年泰坦尼克号获得了21亿美元的票房，而香港全年的票房却只有4500万。
香港电影的海外票房也在逐渐的败退，本土的市场也在受到了排挤和挤压，在国外电影市场蓬勃发展的同时，香港电影确实停滞不前乃至在退步。
最后一点原因就是人们喜好的改变，经济与发展的同时，人们对于电影的期望也发生了改变，更加追求高制作高新颖的电影，比如美国的那种科幻大片。
香港电影曾经的确是辉煌过，几乎每天都有新电影上映，一个二流演员，每天都要跑十几个剧组拍戏，因此也成就了不少演员，明星。到了1997年之后，到了21世纪，香港电影开始走下坡路，这是为什么呢？
第一点：我觉得以前的香港电影大多是在讲故事，艺术来源于生活，电影剧本也都是根据真实故事、人物事迹来改编的。香港的环境不同，所以很多电影题材都可以上映，所以香港电影产量很高。不过呢，题材虽然很多，但也会走到黔驴技穷的地步，电影编剧们的创作灵感也会少很多了。
第二点：大陆的电影市场崛起，成为香港最大的竞争对手。同时，大陆市场更是香港电影工作者，演员们向往的地方，毕竟市场大，钱更多。香港大牌演员，老戏骨纷纷北上发展，也导致香港电影的没落，有好剧本，也不找不到好演员来演。
第三点：年轻一代的演员，在演技方面完全无法超越前辈们，因为以前的演员是靠演戏吃饭，演得好，才会有更多工作。现在的演员呢！公司可以打造，会不会演，会不会唱都无所谓，只要你漂亮。这样一来，到了看脸的时代，剧本、演技都不被看中，老一辈演员根本又不会去接烂片。
不过，总得来说，就是香港电影题材无法创新了，即使创新，也要面临审查，所以收到了诸多限制。
首先，香港电影经历了从上世纪60年代到80年代约三十年的辉煌之后，从90年代起到现在一直在衰落，当然，我们要限定一下，在这里只考虑商业片。在肯定这个事实的前提下，我就总结一下香港电影的衰落，之所以称为总结 是因为，我本身对于这个问题非常好奇，就在各地找了大量的评论，经过认真的阅读之后，便将介于主流和边缘的、但是比较符合事实情况的观点剥出，并用上所有先人们的论据，得出此文。
天时、地利、人和皆备
首先说香港电影三十年辉煌的原因，这一小节从外部原因讲。一个国家或者地区电影产业的发达程度与所在地经济、 社会 环境密切相关，好比现在的大陆电影，绳索太多、限制过死，自然发展困难。
而六十年代的香港是什么景象呢，经济开始起飞，商贸逐渐繁荣，人口迅速增加，文化日益多样，地区影响力迅速崛起，是不是看着像高中 历史 课本，对，就是这样，在这种环境大背景下，加上以邵氏电影公司为代表的商业资本投资电影产业，香港电影业在获得了充裕资金的滋润后，迅速崛起，不论是产量还是质量在当时的年代都是亚洲领先的。香港一度成为好莱坞之后世界第二大电影产地，并在东亚、东南亚国家建立了自己独有的影响力。
接着，为什么香港电影就在东亚和东南亚就势如破竹呢，这就是当时这些国家的国情决定的，日韩在相当长的一段时间里没有形成有规模的电影产业，而东南亚国家的实力说实话来讲离香港差了点，首先经济起飞时间就晚了十年。
并且东南亚大量的华人也为香港电影的快速及普遍的接受提供了可能。
人和呢，就不用说了，以小龙为代表的几代电影人（包括演员、导演、编剧等等）的实力直到今天来看仍是空前的。
武侠、动作片一统江湖
这里就不多说了，主要就是香港电影在当时以邵氏电影为代表的武侠片、功夫片的 娱乐 性、观赏性已经能够满足香港及东南亚的大部分观众的观影要求，毕竟以好莱坞为代表的西方大片还没有进来，可以说，大部分的观众的眼光要求还不高。
刀光剑影、鬼哭神嚎的注定不长久
接着第二小节，问题随之就出来了。刀光剑影、鬼哭神嚎的香港电影在纵横了三十年的江湖之后，终于发现观众开始不买账了，电影吸引力不管是在香港本土还是在海外都开始急剧下降了。
为什么？很多人说了很多的外部原因，这些外部原因我会在下一个小节全部列出，但是我想在这里重点说的是是香港电影的内部原因注定会给港影带来这样的后果。
哲学讲内因决定外因，用在这里特别恰当。我在上面已经说了
电影仅仅是形式，吸引人的是新鲜。现在香港有的，全国都有，包括顶级富豪。以前电影是烧钱的 游戏 ，下海的不多，现在门槛降低，不易垄断。互联网时代，玩法变了，发行方式改变。
F. 蓝燕和唐季礼什么关系 大爆和唐季礼之前的床事
蓝燕这个名字也许很多人对她并不是很熟悉，而提起曾经当年曾经轰动过全香港的电影《3D肉蒲团之极乐宝鉴》相信大家应该有所耳闻，这部电影的确是以大尺度的噱头才拿到当年的票房冠军。而电影中饰演铁玉香的女演员便是蓝燕，她也因此而一脱成名了，并且成为了史上第一个靠3D电影走红的亚洲女星。据说蓝燕曾经还和一名香港的导演唐季礼传出过绯闻，那么蓝燕和唐季礼什么关系？而前两年她还曾经大爆和唐季礼之前的床事，令众人听完震惊不已。不过对此有网友称既然现在过得好，又何必提过去事呢？
而蓝燕不仅在影片中有着大胆的演出，生活中还大胆出位公开自己的初夜经历，称自己的初夜是给了导演唐季礼，并且还直言唐季礼他那儿很大”、一晚上三次”等等，完全没有什么避讳，令采访的记者都感到非常的尴尬。而蓝燕和唐季礼之后也并没有结婚。唐季礼之后也声称认识蓝燕但是从来没有和对方谈过恋爱，并且和蓝燕划清界限，但是不知道蓝燕是搏出位还是要炒作，一直要把之前的一些事情给抖出啦。对此很多网友表示看不下去了，并表示既然现在过得好又何必再提过去的事情呢？希望以后蓝燕能用自己的实力给观众带来更多更好的作品，也算不辜负自己的绝世美颜了！