A. 怎样分辨大小六度，大小七度音程
首先要认识纯音程,纯音程中,一度和八度是极容易辨认的——两个音拥有完全相同的名字（主要是音名,在同调的情况中的唱名也一样）.音名相同,音高也一样（即完全一样）的两个音,就是纯一度关系；音名相同,音高不同的两个音,就是八度关系.
然后是纯五度和纯四度这两个音程,纯五度音程中包含7个半音,即中间可分为三个大全音和一个半音的五度音程就是纯五度,纯四度比纯五度要少一个大全音,也就是包含有5个半音的四度音程.
纯音程只存在于一度、八度、四度和五度这些音程上.除此以外,在自然音阶中的其他音程,比如二度、三度、六度、七度则不存在纯音程,只有大小音程.
二度音程中,两个音之间是一个全音的,就是大二度,比如C和D；只有一个半音的,就是小二度,比如E和F.
三度音程中,两个音之间有两个全音的就是大三度,比如C到E；有一个全音和一个半音,即三个半音的就是小三度,比如E到G.
六度音程中,含9个半音的就是大六度,比如C到A；含8个半音的就是小六度,比如B到G.
七度音程中,含11个半音的就是大七度,比如C到B；含10个半音的就是小七度,比如B到A.
增减音程是由纯音程和大小音程变化而来,纯音程与大音程的扩大,就变为增音程,比如C到#G就是增五度,C到#A就是增六度……
减音程是由纯音程和小音程收缩而来,比如B到bE,就是减四度,比如C到bE就是减三度……增减音程多存在与变化音程之中.
B. 解释一下五度音程
乐音体系中的各音就叫做音级。像1234567就是基本音级。全音和半音在宽度上是二倍关系，一个全音是两半音的宽度。上面提到八度和十二平均律，把一个八度的距离等分十二份，每一份，就是一个半音，两个半音等于一个全音。在平均律中，半音是构成音乐的最小单位。各基本音级之间相隔的距离并不平均，所以十二个半音构成了有八个基本音级的音列，大调音阶各音之音的关系是全全半全全全半。
各个音程属性的确定，要通过两个条件来判断。第一，音程所包含的音级数；第二，音程所包含的半音的个数。举例说明，13两个音，它包含了123三个音级，因此可以确定为三度，但此时定性并不完全，再看12和23之间都有两个半音，因此13这个三度包含三个音级四个半音，这样的叫做大三度。再例，35包含345三个音级，但是34之间只有一个半音，包含三个音级三个半音的，叫做小三度。
像14这样，包含四个音级五个半音的，是纯四度。15这样包含五个音级七个半音的，是纯五度。如果是1到升4，包含四个音级，但有六个半音的，叫做增四度；1到降5这样，包含五个音级，六个半音的，叫减五度。我们可以注意到，其实增四与减五这两个音程是一样宽的，都是有六个半音，但是名称却不同，这就是音级数决定的，虽然一样宽，但是一个从属于四度，一个从属于五度，名字就不一样。所以说一个音程的定性，一定要注意音级和半音数目两个方面。
从前面可以看出，音程有大小增减纯之分，这些名字的用法也有相应的规定：
在大和纯的基础上再加半音的，叫做增；在小和纯的基础上再减半音的，叫做减。
在大的基础上减半音叫小，在小的基础上加半音叫大。
举例说明:
1到升1叫增一度，1到降2是小二度，12是大二度，1到升2是增二度，1到降3是小三度……
一、四、五、八这四种度数在和声学上被认为是最和谐的音程,所以在四度和五度的地方有完全的字样,因此我们称之为完全音程,即完全一度、完全四度、完全五度、完全八度。
完全音程因为完全，所以不再冠以大、小这样的字眼，在乐理上是没有大四度或小五度这种名词。在音程中,最常见的就是大、小和完全这三种。
综上，只要注意音级和半音数目，并且依据上面的大小增减纯的命名原则，音程的判断不成问题。能够熟练判断所以音程了，音程这一块就过关了：）
常见音程
下面用半音来计算各种常见音程
距离0个半音：纯一度（do-do、mi-mi）
距离1个半音：小二度（mi-fa）、增一度（do-#do）
距离2个半音：大二度（do-re）、减三度（＃re-fa）
距离3个半音：小三度、增二度
距离4个半音：大三度、减四度
距离5个半音：纯四度
距离6个半音：增四度、减五度
距离7个半音：纯五度
距离8个半音：小六度
距离9个半音：大六度
距离10个半音：小七度
距离11个半音：大七度
距离12个半音：纯八度
记住最基本的自然音程，其他的就依照原则去推论：若这个音程是大、小、完全音程，那就没什么关系了。但若不是，则比大音程或完全音程还要多半音的音程称为增音程；反之，比小音程或完全音程还要少半音的音程称为减音程。超过八度的音程，称为复音程（八度以内称为单音程），要判别复音程很简单，只要算出这个音程是八度+？？度数，再减去一度即可得到答案，如c和c2虽然都是唱do，但差了二个八度，所以他们的音程就是八度+八度再减去一度，答案15度。
C. 兴德米特有哪些作品
兴德米特最初的作品深受布拉姆斯、布鲁克纳和雷格尔的影响。20年代初，一些作品如歌剧《谋杀，女人的希望》(1921)、《圣·苏珊娜》(1921)等带有表现主义的倾向，还有一段时间积极提倡“实用音乐”。后来，很多创作又吸收了路德合唱的营养，16世纪的对位，巴赫的康塔塔和赋格曲的因素。他的创作和理论与勋伯格的十二音体系不同，其和声的基础是围绕一个中心音自由地运用十二个音，他的曲调常以四、五度为基本音程，但他明确地坚持调性，从未放弃调性，并强调调性是个不变的定律。旋律在他的理论体系中仍占中心地位，他的曲调的可塑性很强，形成了他的一个特点。他继承了巴赫和文艺复兴的复调音乐传统，但在对位中运用了不协和音，即不把对位的关系建立在三度、六度音程关系上，而是建立在二度、七度不协和音程上面。这在其《作曲技巧》一书中有所论述。在节拍方面，他不如斯特拉文斯基和巴托克那么强烈，但仍属于现代音乐的范畴。他在许多方面都坚持传统，喜欢遵从巴罗克时代的大型对位形式，如大协奏曲、帕萨卡利亚、恰空、托卡塔、赋格等。所以，室内乐是他的创作中心。在色彩方面，他的作法又与法国的印象主义很不一样，认为音乐的色彩应该服从音乐的织体和形式。这些都说明他与新古典主义的联系。典型的作品，如《室内乐系列》(1922-1927)，共有七套不同乐器组合的乐曲，其中有独奏、二重奏鸣曲，三重奏鸣曲、四重奏、五重奏和协奏曲等。他的这些室内乐既可由业余演奏者在家里演奏自娱，也可由专业演奏家在舞台上表演。从而在某种意义上，复兴了古典室内乐的精神。
兴德米特的代表作有歌剧《画家马蒂斯》、《卡地亚克》(1926)、《和谐的世界》(1957)、芭蕾舞剧《四种气质》(1940)、弦乐与铜管《音乐会曲》(1930)、交响曲《画家马蒂斯》(1934)、《韦伯主题交响变奏曲》(1943)、《宁谧交响曲》(1946)、据民歌而作的中提琴与小型乐队《翻飞天鹅》(1935)、中提琴与弦乐的《葬礼音乐》(1936)、声乐与乐队《玛丽的一生》(1923，1928修订)、钢琴曲《键盘音乐1，2》（1925，1926)、《调性游戏》(1942)、大量各类弦乐、管乐的室内乐、为次女高音、男中音、合唱与乐队的安魂曲《当丁香花最后在庭院开放时》(惠特曼诗，1946)。其中歌剧《卡地亚克》和《画家马蒂斯》的内容与作曲家当时的心态十分贴切。他们都表现了有创造力的艺术家的天才被社会所压抑和禁锢。芭蕾舞剧《四种气质》采用了四个钢琴与弦乐的变奏，在速度和节奏剧烈变换的过程中，有固定低音贯穿始终。《调性游戏》用十二个调谱写一套赋格，是一部很好的教材。有些作品中，他用非声乐的方法表现一些文字语言的朗诵风格，如两架钢琴的《奏鸣曲》(1942)中，有用钢琴表现宣叙性的中世纪的吟诵音调；在圆号《协奏曲》(1949)中，用乐器表现作曲家本人写的一段文字。兴德米特在美国期间写的一些作品，尤其是交响音乐作品比较趋于大众化，如《韦伯主题交响变奏曲》及《宁谧交响曲》，还有前面提到的为惠特曼诗歌谱写的英文合唱《安魂曲》(纪念死去的各国的人们)等。
如前所述，兴德米特在作曲理论上有很大的贡献。他写有《作曲技巧》一、二、三卷(1937、1939，第三卷在他死后出版)、《传统和声简编》一、二卷(1943，1948)《音乐家基本训练》(1946)、和《作曲家的天地：视野与局限》(1949-1950演讲，1952出版)等。他的关于协和与不协和音的理论扩展了传统上对音乐结构的观念。他的不协和音的对位，在现代对位的发展中起了重要的作用。他的音程理论打开了新和声的发展可能性。
兴德米特是一位优秀的演奏家，尤其中音提琴演奏得很出色。他的许多为独奏乐器写的作品，很受演奏家的喜爰。如中提琴与小型乐队的《翻飞天鹅》(1935)、中提琴与弦乐《葬礼的音乐》(1936)等。
兴德米特多年从事音乐教育，是位出色的音乐教育家。他强调学生掌握18世纪的音乐技法的必要性，鼓励学生掌握几件乐器，要求他们互相演奏作品，参与集体的音乐活动等等。在土耳其工作期间，他根据自己的理论建立了一套从小学到教师进修的音乐教育计划并实现了这个计划。在美国耶鲁大学教学和哈佛大学讲学中，留下了上述著名的理论著述。他培养了很多作曲家，如欧洲的弗朗茨·赖岑施泰因(FranzReizenstein，1911-1968)、沃尔特·利(WalterLeigh，1905-1942)、阿诺德·库克(ArnoldCooke，1906-)、美国的卢卡斯·福斯(LukasFoss，1922-)、莱奥纳德·伯恩斯坦(1eonardBernstein，1918-1990)，还有我们中国的作曲家谭小麟(1911-1948)。
从许多方面可以看出，兴德米特的创作有着浓厚的德国风格。他不仅在体裁和技法上继承了德国巴罗克到浪漫主义、后期浪漫主义音乐家的音乐传统，他的文字著述中反映了他崇尚巴赫式的刻苦、勤奋劳动的精神并注重音乐的道德作用。
兴德米特在国际上的影响于20世纪40年代达到顶峰，以后比较少被人注意，但是他的音乐是20世纪的一个重要代表。
D. 和谐音程与不和谐音程
协和音程：协和音程是指听起来悦耳、融合的音程，完全协和音程（纯音程）也就是一度，八度，五度，四度。
不协和音程：听起来比较刺耳，彼此不很融合的音程叫做不协和音程。包括大小二度、大小七度及所有增减音程（包括增四、减五度音程）倍增、倍减音程。
极完全协和音程：纯一度，纯八度
完全协和音程：纯四度，纯五度
不完全协和音程：大小三，大小六
极不协和音程：大小二、大小七以及所有的增，减，倍增，倍减音程。
协和音程又可分为三种：
1、声音完全合一的纯一度和几乎完全合一的八度是极完全协和音程。其特性是声音有点空。
2、声音相当融合的纯五度和纯四度是完全协和音程。其特性是声音有点空。
3、不很融合的大小三度和大小六度是不完全协和音程。其特性是声音则较为丰满。
E. 转位音程的规律
音程转位 音乐术语
将音程的冠音和根音相互颠倒位置，这种转换叫做音程转位。转位前的音程叫做原位音程，转为后的音程叫做转为音程。
音程转位的方法为：可以在一个八度内进行转位，也可在超过八度或几个八度的范围转位。在转位时既可移动根音或冠音，也可将根音与冠音同时移动。
音程转位后的度数变化：当音程转位后，原位音程与转位音程的度数相加之和为“九”。其转位公式为：“9－原位音程＝转位音程”。如小三度加大六度的和是九；纯四度加纯五度的和是九。即：
一度转为八度 —— 八度转为一度
二度转为七度 —— 七度转为二度
三度转为六度 —— 六度转为三度
四度转为五度 —— 五度转为四度
转位后性质的变化：当音程转位后，与原位音程的性质基本上保持一致。
自然音程转位后仍为自然音程；
变化音程转位后仍为变化音程；
协和音程转位后仍为协和音程；
不协和音程转位后仍为不协和音程；
单音程转位后既可为单音程也可为复音程；
复音程转位后既可为单音程也可为复音程。
音程转位前后的关系如下表：
转位前 转位后
纯音程 —— 纯音程
大音程 —— 小音程
小音程 —— 大音程
增音程 —— 减音程
减音程 —— 增音程
倍增音程 —— 倍减音程
倍减音程 —— 倍增音程
音程转位的特殊情况：增八度转位后为减八度，而不是减一度，因为减一度是不存在的；并且当增八度转为一度时它的根音与冠音并没有形成上下颠倒，不构成转位。同样的原因：倍增八度也不能转为一度。
F. 歌剧 江姐 的主要唱段及特点
江姐的主要唱段《我为共产主义把青春贡献》《春蚕到死丝不断》《红梅赞》《绣红旗》
特点如下：
《我为共产主义把青春贡献》》（常作为艺术歌曲单独演唱），多处使用润腔。润腔,是民族音乐(包括传统音乐) 表演艺术家们,在他们演唱或演奏具有中国民族风格和特色的乐曲(唱腔) 时,对它进行各种可能的润色和装饰,使之成为具有立体感强、色彩丰满、风格独特、韵味浓郁的完美的艺术作品。大量采用了川剧的唱腔，由于川剧高腔, 是最具戏剧性的声腔形式, 其中的“一字腔”, 特别长于细致地表现人物复杂的情感。“一字腔”节奏的强弱处理,旋律的扩展收缩, 是表现人物情感的重要艺术手段, 而节奏强弱处理, 旋律扩展收缩, 又完全体现于强与弱、高与低、快与慢、断与连、颤与直等对比的演唱技巧。这些技巧的运用, 是唱词语气的夸张与音乐化, 也是对人物情感的渲染升华,也准确地表现了人物的情感。此外该段吸收了京剧、越剧、川剧、婺剧、洋琴、四川清音等民族戏曲、曲艺的音乐语汇。
《春蚕到死丝不断》这一段采用慢板演唱, 每一个字都要认真地去拼读,声音的共鸣缩小, 用弱声唱, 感情内在而深沉, 因为在江姐她的人生里, 只有最崇高的信仰了, 对革命信念动用了真情, 对祖国同志动用了真情, 一个牺牲了自己个人幸福和生命的女人, 还具有女性独有的温婉的气质, 所以在演唱这段时给人的感觉是欲哭无泪, 坚忍地情绪在其中,采用过腔接字的气息与声腔的连贯, 字与字的连接首尾相连,把每一个字的字尾送到下一个字开始的字头上去, 润腔润字, 精打细磨, 这样她唱出了“丝不断”般的主人翁的一片丹心。
《红梅赞》为七声徵调式，歌曲中多处使用八度、七度的跳进音程，使得旋律开阔而有气势。歌曲的素材主要借鉴四川“扬琴”和江南“滩簧”的音调，还广泛地吸取了川剧、越剧、四川清音、京剧等诸多地方剧种的音乐语言加以创作，既有浓郁的民族色彩和清醇的乡土气息，又使得曲调朴实优美，深情而又乐观，充分表现了江姐视死如归的革命英雄主义和憧憬美好未来的坚定信念。
《绣红旗》具有婉转柔和的曲调，又饱含情意创作特点，它的创作吸收和运用了江南、四川等地的民间音乐素材，这一特征使歌曲的旋律更加适合歌剧的韵味。表现江姐和狱友在“特定的环境”下的“特殊感情”。“热泪随着针线走，含着热泪绣红旗”的特定事件和微妙复杂的感情，表达江姐和战友视死如归的革命英雄主义和憧憬美好未来的坚定信念。
G. 什么歌里含有增四度什么歌里含有大七度在不同歌里都行。
《送别》《樱花》里有增四度。 《辛德勒的名单》里有大七度。
H. 一首女生唱的日语歌，封面是一个女生拿着吉他，封面上还有日语的弹幕写着“神曲~”
抖音上最近最近也一首很轻快的日语歌，一开始是一...
答：抖音你们很或的日语歌： planet 早安少女《loveマシーン》 山口百惠《いい日旅立ち》 akb48《爱的幸运曲奇》 smap《世界に一つだけの花》
2019-08-03回答者:昌燕楠班作2个回答5
在抖音听到一首日文歌，女生开头几句听着有点哑，...
问：在抖音听到一首日文歌，女生开头几句听着有点哑，好像是阿西得咯阿西得...
答：兄弟，我也是找这个，一个女的说了一句然后就开始响音乐
2019-03-27回答者:cn#kLBVVkpuVu11个回答18
求两首首日语歌！！拜托QAQ
问：求两首首日语歌！！拜托QAQ第一首 是个女孩子唱的 封面是女生头上带了个...
答：第一个ジョニー 第二个 マインドブランド
2018-09-08回答者:wrzwrz520012个回答11
求一首女声日文歌曲，开头是弹吉他的声音，歌曲是...
问：中间和结尾还有段小提琴声音，开头的意思好像是忘记了什么，中间还有约...
答：= = 、、、果然高难度埃。。还有什么提示吗？
2011-05-02回答者:Kawaiynetcici2个回答1
找一首歌日语女声 应该是吉他伴奏？
答：我记得不错就是双笙的心做 现在叫无心 你可以搜一下是不是 不是话你看看其他回答嗯
2019-11-09回答者:cn#GVuLpGfGau2个回答
一首日文歌女生唱的开头有吉他伴奏
问：中间有一段歌词是这样的 ...哦呐 啊呐塔一果爹 哭诺一爹多希 期米噶多妮...
答：检举 | 2010-7-25 15:07 最佳答案 KOKIA - ありがとう 谁もが気づかぬうちに 何かを失っている Daremo ga kizukanu uchi ni, nanika o ushinatteiru 谁都没有关注时 不知不觉失去了什么 フッと気づけばあなたはいない 思い出だけを残して FUTto ...
I. 音程中有 增七度那增七度的 音数 又是多少
是的，有增七度。大七度再增加半音所形成的七度音程就称为增七度。
增七度的音数是6。
J. 音程的影片介绍
《音程》是一部浪漫温馨的文艺片，讲述了一个令人潸然的爱情故事。她活泼开朗，他离群孤僻，美丽的邂逅却让两个不同世界的人巧妙的相识，共同的走过又让他们在点滴中相知。他因为她而一次次的挑战着命运本该的安排，她因为他而一次次的改变着生活本该的延续。在历经了重重严峻的考验后，两个真心付出的恋人终于牵手，并勇敢的相爱，从此终身相伴。 ◆人生中，总有太多的偶然，缘分就在一瞬间，注定终身不再脱离，如同是灵魂必然要附于躯体，从此同生共灭
◆一直以来，我总在想，秋天是最美丽的，某天的清晨，当你推开窗，看见天空忽然飘着雨，便会觉得原来这个世界是这么的美丽，这么的美丽
◆如果把每个人都比作音符，那么人与人之间的距离就是音程，如果开始和结束之间如同一段优美的音乐，那么这一程岁月就是音程
◆像一只受伤的大雁，无奈的停止飞翔，远方的阳光，无尽向往，路，漫漫，夜，漫漫
◆ ◆冬天的时候，会下雪，那漫天飞的都叫雪绒花，你一定要看
◆你笑起来，永远那么好看，就像清晨打开窗户，看见雨后的彩虹
◆你不在的时候，表上的针就不走了
◆有没有做过玻璃梦？晶莹剔透面生辉，存亡却在一念间
◆人生难免会碰到挫折，但是灵魂却千万不能倒下
◆以前你四肢正常，头脑病态，现在头脑正常了，这四肢又病态了
◆没关系，我现在专业开门，找她的人很多，习惯了，只是不习惯三次看到同一张面孔而已
◆闭上眼睛，静静的去感受这样优美的旋律，去回味歌曲里的每一个音符
◆这就是把两个人捆在一起的证据吗？不，不是两个人，是两颗心
◆ 主题曲《爱·凝固》
《爱·凝固》是一首美妙又略带伤感的钢琴曲，感觉清新淡雅，会让聆听者瞬间随着旋律安静下来，并深深的陶醉在其中。它多次出现于电影画面，从男女主人公相遇相识，到相知相爱，再到相别相见，一次次的烘托起剧情高潮。
片尾曲《秋日》
《秋日》以一首温馨浪漫的钢琴曲，出现于片尾部分。当雪绒花终于站起，喀秋莎的眼泪抑制不住的缓缓流出眼角。淡淡的旋律响起，勾起了两人对于曾经过往的回忆。音乐进入副歌部分时，画面由回忆淡出淡入到现实，两个相爱的人牵手踱步海边，慢慢走向夕阳。
插曲《想念》
夜悄悄来，风轻轻吹
听不见你的脚步声
摸不到你温暖的脸
回忆跟着时间走远了
想念你，你的味道
时间带着回忆走远了
想念你，你的味道