⑴ “豪门公子”释小龙的跌宕人生，和他背后不得不说的2个女人
曾经的功夫小子释小龙，可能大家就非常的熟悉。
特别是在吴孟达去世之后，释小龙的热度又再提升了上来，很多人在关注吴孟达的时候就想到了曾经和吴孟达一起合作的“功夫小子”释小龙。
这不在4月13号的时候，释小龙深夜开着豪车带着两美女一起出行，进入酒吧的一个视频就被曝光出来。
释小龙出门的时候是非常的低调，他戴着一个帽子和旁边一个朋友一起出行的。
在图片中我们可以看到他的出行也是有点遮遮掩掩的样子。
很快，释小龙就上了自己的百万豪车。而他的前面也出现了两个美女在乖乖地等待着。
可能是为了避免别人的说闲话，这两个美女并没有乘坐释小龙的车一起出行的。
即使是有点低调的一个出行，带着两个美女开着百万的豪车。释小龙的这样的一个深夜行为也是引起了很多人的热议。
首先引起大家热议的就是他开的那辆豪车。
豪车配美女这可能就是人生巅峰的一种荣耀了。
不过释小龙他是一个明星，而且他的家庭也非常的富有，开一辆豪车并不算什么。
很多网友看到释小龙带着朋友和两个美女一起开豪车出行之后也是议论纷纷。
有网友这样说： 不怎么出名的明星都这么有钱？ 何况A何况B何况C。
该网友的意思就是说， 现在的释小龙并没有怎么的出名，在 娱乐 圈中也可以说是销声匿迹的那种，但是他还过着如此豪的生活。
网友用释小龙来和一些比他更有名的明星来做对比。以此类推的话，那么可以想象得到其实比他有名的明星是不是还更加的有钱，生活更加的有品质。
还有网友看到释小龙现在的奢侈生活，这样的调侃： 释永信接班人，趁着年轻先玩，以后接班少林寺ceo职位。
其实不管网友们怎么评价释小龙都不可否认释小龙曾经是一个非常优秀的演员，也是好几代人心目中的经典和美好回忆。
有网友说释小龙现在不怎么出名了，但是他还那么的有钱就去推断其他明星可能生活会更加奢侈。
其实如果真正了解释小龙的人，那么一定知道，即使释小龙不是明星，即使他不去拍戏，即使他不是很多人心目中的经典和美好回忆，他的生活依然可以过的这么好。
02：“豪门公子”释小龙
为什么说释小龙即使不是明星，即使不是曾经一些经典角色的扮演者，他也可以过上豪门的生活呢？
这都和他的家庭是息息相关的。
释小龙的父亲叫做陈同山。
释小龙的爷爷叫做陈成文。
释小龙一家是武术世家，他的爷爷就练习了武术六十余年，他的爷爷在中年的时候就获得过全国武术比赛的一等奖。
我们都知道在那个年代，能获得全国武术冠军一等奖的都是非常有名的，而且在那个时候武术的传承，武术精神还是非常强烈的。
释小龙的爷爷在练习好武术后，就传承给自己的儿子陈同山。
陈同山比自己的父亲还要有名，可以说他的名气比自己的儿子释小龙都还要有名。
陈同山不是一个简单的人物，他在传承的自己父亲的武术之后，不仅仅是将武术继续传承下去，更是把武术商业化。
当然，陈同山这样做的目的也是为了将我们的武术发扬光大，而在发扬光大的同时他做出了贡献，他也在做贡献的同时挣了一些的金钱。
有了金钱之后，陈同山就开始投资武术学校，有资料显示， 在2001年的时候，他投资了1亿元，然后开了两家武术学校，占地面积就高达了330亩。
也是这样，陈同山的生意可是越做越大，他培养出来的学员都是非常的有名， 其中他培养出来就有四百多位，获得了国家级以上的一个冠军。
可以说，陈同山在做贡献的同时，他也获得了很多资金的一个回报，甚至也获得了外界的一个认可。
所以说呀，释小龙他不仅仅是我们眼中的一个功夫小子，他更是一个豪门公子来的，因为他的父亲就是豪门。
释小龙之所以能够有今天的成就和荣誉，其实就是他父亲培养出来的。
他父亲不仅仅是投资了自己，还投资了他的儿子。
释小龙在1993年的时候就出演了个人第一部电影《笑林小子》。
释小龙在出演这部电影的时候已经是主角，而且他那个时候才五岁。
五岁就以童星的身份出道，可以说是被自己的父亲安排得妥妥当当的。
由于释小龙从小到大长得都非常的帅，而且他的形象也非常的深入人心，所以在他出道拍摄第一部电影作品的时候就已经走红了。
后来的释小龙在走红之后拍摄的经典电影也是非常的多，之后他就和黄金配角吴孟达等人都一起主演过电影。
可是由于释小龙在小时候拍摄的电影太经典了，再往后慢慢他长大了，他参与拍摄的一些电影并没有像小时候那么的出名。
所以释小龙在演艺圈中的名气就越来越低了，直到最近这几年，他几乎都不怎么去参与电影和电视剧的一个拍摄。
这也是为什么会有网友说释小龙现在名气这么低，还能过着豪门的生活，那么那些有名的明星是不是会更加的奢侈？
当然了，有钱的明星他也不一定过得生活奢侈。而了解到释小龙的生活了解到他的背景之后，那么我们就知道了，即使他不是明星，他依然可以过的非常的潇洒。
03：释小龙背后不得不说的2个女人
在这么有钱的一个家庭里面出生的释小龙，开豪车带着美女出行可能也是正常的生活，更何况他还是一个明星。
曾经的释小龙让人羡慕，不仅仅是因为他有家庭背景，而且他还过着奢侈的生活。
曾经的释小龙在功夫界中也是非常有名气的，甚至他还被人们说有可能成为成龙的接班人。
这么多年的时间过去了，目前来看，释小龙成为成龙的接班人，成为功夫巨星几乎是很渺茫的了。
之前释小龙在参加活动发布小视频的时候也这样的调侃自己。
释小龙说： 小时候比刘德华还红，因为与何洁的恋爱突然消失了。
确实小时候的释小龙真的是比刘德华还要红，而长大之后的他名气却慢慢地消失了，现在如果不是因为之前的吴孟达和最近的开豪车带着美女出行，可能别人都忘记了释小龙这个人。
在之前释小龙发布的小视频中，他说的语句与何洁的爱突然消失了。
这一句话也是告诉大家，其实他曾经深爱过何洁，但是现在和她的爱确实是变得越来越淡了。
了解过释小龙的 情感 史，那么大家一定知道，在释小龙的生活中，何洁就是他面对镜头大胆公开唯一一个女友。
何洁相信大家都非常熟悉了，她是从超级女声出道的。
但是何洁的 情感 道路却是非常的坎坷。
何洁和释小龙两人在一起是因为那时候一起合作拍戏两个人因戏生情，最终走到了一起。
后来不知道什么原因，何洁和释小龙就分开了。
当时何洁和释小龙传出绯闻的时候，释小龙面对镜头的时候也是公开的谈了自己和何洁的故事。
那个时候的释小龙是这样说何洁的，他说何洁笑起来是很漂亮，而且自己也很喜欢听她的歌。
从释小龙谈何洁的一个笑容中就能感受到，其实在释小龙的内心世界中，还是非常深爱着何洁的。
其实释小龙对于何洁的爱，在他们两个人分开之后还是有表现出来的。
释小龙和何洁分开之后，何洁就嫁人了。
让人遗憾的是，何洁第一段婚姻并不是过得很幸福，而且很快就离婚了。
在何洁离婚的时候，其实何洁也公开的在社交平台中说了自己一些心酸的经历。
释小龙看到何洁发的一些社交博文之后， 也是回应了瑟瑟发抖四个字。
当时释小龙瑟瑟发抖这四个字，疑似就是为自己曾经心爱过的女人何洁打抱不平。
只是那个时候的何洁已经嫁为人妻。
后来的何洁虽然已经离婚了，释小龙再也找不到任何的理由公开的安慰何洁，再也找不到理由公开的来到她的身边帮助她。
何洁的 情感 道路非常的坎坷，后来的她又和另外一个男生生下了第三胎，如今的她不仅仅要在 娱乐 圈里面摸爬滚打赚钱还要辛苦的带着三个娃。
当然这也是何洁自己选择的路，释小龙虽然还对她有感情，但也没有办法再去帮助她了。
从释小龙和何洁的 情感 当中我们可以看得到，释小龙对何洁的爱是很深的，而且释小龙也是一个好男人。
然而在离开了何洁之后，释小龙的一个 情感 史也是一次又一次的被曝光出来。
后来的释小龙被曝光出来和神秘女友的亲密合照。
这也是释小龙背后中的第二个女人。
但是释小龙的这一段 情感 绯闻并没有像和何洁一样公开的露出笑容，公开的去谈。
对于和神秘美女的这一段 情感 释小龙并没有做过多的回应。
可能是释小龙在何洁的 情感 当中还没有走出来，他不敢再去公开自己的 情感 故事，也不想过多的被人们议论。
不过在最近这几年，释小龙并没有传出什么绯闻，也没有曝光出关于他身边的一些神秘女友。
只是在最近这两天才被曝光出来，他带着两个美女一起深夜出行。
不过最近释小龙的生活被曝光，拿起和他的前女友何洁来对比的话，他比自己的前女友过得要好的很多。
如今的何洁经历了两段婚姻，带着三个孩子还要不断的奔波，不断的劳累。
现在的释小龙没有婚姻的困扰，自己一个人无忧无虑地过着自己想要的生活。
释小龙的生活让人羡慕让人嫉妒，但是释小龙也是想着能够在演艺圈中再辉煌一次，能够再拥有一席之位。
最近这段时间，释小龙出演的一部电影《燕赤霞猎妖传》也是在电影院上映了。
可能出片方或者是释小龙，都希望通过这一部电影能够再一次的辉煌。
可是让释小龙他们万万没有想到的是，这一部电影在电影院上映了二十多天后，票房既然还没有超过100万。
当然，这部电影上映之后，票房如此之低也是有原因的，主要的原因有很多。
释小龙方的工作室也是发表了紧急声明，说出了原因。
虽然释小龙方说出了这个票房惨淡的原因，但是有很多网友还是纷纷的议论。
有网友这样说： 唉！小时候的释小龙不错，现在的他早就没有什么票房号召力了。就算什么都听释小龙的也没什么用，票房增加也有限，他毕竟不是李连杰。
看到很多网友对于释小龙现在的评价，我们只能用时过境迁这几个字来形容了。
现在的 娱乐 圈，现在的演艺圈已经不再是当年的 娱乐 圈和演艺圈，不是经典的角色就能够让人一直支持。
现在的 娱乐 圈流量明星非常的多，有实力的明星也是数不胜数。
想要在演艺圈中， 娱乐 圈中在有一席之位，释小龙可能还要付出更多。
最后我们也希望释小龙能够早日回到当年的辉煌，继续给我们带来更多更好的作品。
那么对于现在的释小龙，对于现在释小龙的奢侈生活，你是如何看待的呢？
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⑵ 我们都是临时演员，谁知道何时遇到下一个转弯，喜剧电影《年轻气盛》为何使观众潸然泪下
电影《年轻气盛》的英文名是Youth，但是这部片讲述的可不是年轻人的故事，恰恰相反，这部影片讲述的是两个老人的老年生活，而导演正是利用这样的反差来表现青春的朝气。
这部表面是喜剧的片子在豆瓣上有着高达8.2的评分，可见本片的观赏性之高，在我看来这部片子之所以获得这么高的评价是因为导演将年轻人与年老人的矛盾恰到好处地交织和每一帧诗意的镜头。年轻时的米克有着放荡不羁的生活，他出轨多个女人甚至向男人求爱，他曾经给妻子带来的创伤被女儿看在眼里，因此女儿对他很冷漠，也加重了他迟暮时的悲凉，即使这样恶劣的他，也有柔情的一面，他一直深爱着一个女人，但他没能跟她在一起，就连自己想让她主演自己的最后一部电影也遭到拒绝，因为她需要钱让儿子戒毒所以接了一个片酬更高的片。这部影片表现了老年人的无奈，弗雷德退休后本不打算再搞艺术活动，可却最终还是站上了指挥台，两个老人不同的故事表现了青春的可贵。
⑶ 没有巩俐漂亮，没有肖华用情深，陈婷凭啥成为张艺谋最后的女人
张艺谋如此优秀的一个人，大众很自然的关注他的感情生活。回首张艺谋已有的70年人生路，有三个女人搅动了他的心房，她们分别是肖华、巩俐、陈婷。只是陪张艺谋走到最后的女人是陈婷，为什么没有巩俐漂亮，也没有肖华对张艺谋用情深的陈婷会成为张艺谋最后的女人？
从与张艺谋分手至今，巩俐并未生育子女。不过张艺谋还是遇到了愿意为他生孩子的女人，只不过这个女人比他小31岁。1999年，19岁的大学生陈婷参加张艺谋新电影《幸福时光》女演员的征选活动，虽然这部电影的女一号最后被董洁拿下，但她的人生却从此与张艺谋绑定在一起。因为参加这个活动她被张艺谋“俘虏”了，张艺谋问她愿不愿意给她生孩子，而她不久之后真的怀了张艺谋的孩子。彼时有两条路摆在她面前，要么辍学，要么打掉孩子。
最终她决定给张艺谋生孩子。
除此之外，陈婷还将张艺谋的三个孩子教育得非常出色，张壹男乖巧懂事而且在电影方面很有天分，他曾凭借微电影《那边》在亚洲国际青少年电影节上，一举拿下了最佳摄影、青年组最佳影片和电影节最佳影片。张壹丁则非常独立，很小的时候就在寄宿学校读书。张壹娇不仅芭蕾舞跳得好，还出版了绘本书。
有这样一个能满足张艺谋各方面需求，还能安心守护家庭，全力支持他事业的女人，张艺谋收心也就不足为奇了。
⑷ 求几部美国爱情经典电影的名字
1、《爱情故事》Love Story 叫《爱情故事》的电影很多，但是我们记下的就只有这一部。最简单的爱就是最真实的。爱，就是永远不要说对不起。
剧情：影片讲述富家子弟奥列弗和一位普通面包师的女儿简真诚相爱。奥列弗不顾家庭的反对毅然结婚。婚后的生活是幸福的，两人在经济拮据情况下奥列弗自力更生的完成了自己的硕士学业。毕业后，奥列弗成了一名挂牌律师，经济上有了起色，两个年轻人的新生活刚刚开始，但他可爱的妻子简却身患绝症撒手人寰离他而去。影片结尾，他一个人孤独的来到两人曾经一起游玩的溜冰场，看着洁白的雪，奥列弗不仅想起过去那一段段甜蜜温馨的往事……
2、《卡萨布兰卡》Casablanca 有人说这是上个世纪最伟大的爱情。爱情，因为插上了正义的翅膀而变得坚强而伟大。
剧情：1941年。卡萨布兰卡。在纳粹的铁蹄之下，要从欧洲逃往美国，必须绕道摩洛哥北部城市卡萨布兰卡。这使得这座城市的情势异常紧张。里克夜总会的老板里克是位神秘的男子。一日，捷克反纳粹领袖维克多拉斯洛和妻子伊尔莎来到李克夜总会，希望通过里克获得通行证。里克发现伊尔莎正是自己的昔日恋人，过去的误解解开后，伊尔莎徘徊在丈夫与情人间，而仍深爱着她的里克，却决定护送伊尔莎和她的丈夫离开萨布兰卡。在机场，里克开枪射杀了打电话阻止飞机起飞的德军少校后，目送着心爱的女人离开…
3、〈乱世佳人》Gone With The Wind 一切都恰到好处。没有那部首先攻陷心灵的原著，或者没有费雯丽或是盖博这样天才的演员，这部经典之作都将留下不可弥补的遗憾。
剧情：这部传世经典影片讲述的是在美国南北战争期间郝思嘉（Scarlett O’Hara）与白瑞德（Rhett Butler）之间的爱情故事。郝思嘉想得到阿什利（Ashley），但阿什利却要和他纯洁的表妹梅兰尼（Melanie）结婚。在十二像树举行大型舞会这一天恰好南北战争爆发，舞会上出现了一个新面孔——白瑞德。后来两个人历经磨难，郝思嘉一直不承认自己对白瑞德的感情，直到南北战争结束后，白瑞德最终离开她时，她才意识到自己内心深处其实是爱白瑞德的。
4、《罗马假日》Roman Holiday 我们习惯称赫本为公主是有原因的。即使平民的衣装也丝毫不能遮掩她公主高贵的气质。
剧情：某国公主出使意大利，悄悄溜出宫殿，被某报记者带回家，留宿一夜。第二日，记者通过报纸发现昨晚留宿的女孩与公主颇为相似，想借此机会发条独家消息，稳赚一笔，遂带着女孩四处游玩，期间闯祸不少，却乘机让好友偷拍下来。同时官方也在到处寻找公主，都被记者巧妙躲避。一天过去了，公主终于要回宫了，俩人依依惜别，才发现彼此已有了感觉。最后的记者招待会上，俩人语带双关，以示告别，那些偷拍的照片成了最好的纪念礼物。
5、《人鬼情未了》Ghost 每对相爱的人都希望能像影片中的男女主人公那样产生一心同体的感觉。当两颗心合二为一，爱人成为你的骨肉，成为你身体的一部分，才是爱的极致。
剧情：萨姆与未婚妻美莉忙着结婚前的准备。一天晚上他们看戏归来，受到了歹徒的抢劫。在搏斗中萨姆中枪身亡，美莉悲痛欲绝。萨姆变成了一个幽灵，发现朋友卡尔是谋害他的主谋，目的是为了窃取银行的巨款。如今卡尔又对美莉展开了追求。为了保护美莉，惩罚凶手，萨姆对卡尔展开了报复。完成了心愿的萨姆终即将前往天堂。在消失之前，美莉终于见到了显出身形的萨姆。两人紧紧地相拥……
6、 《当哈里遇见萨莉时》When Harry Met Sally 这部电影让我们有幸认识了梅格莱恩。虽然最近发生的事情已经大大损坏了我们心中"甜姐儿"的形象。但我还是愿意一次又一次到电影里去找她率性天真的笑脸。
剧情：《当哈里遇见萨莉时》（WhenHarryMetSally）是导演罗伯?莱恩纳（RobReiner）和编剧诺拉?艾弗罗恩（NoraEphron）在爱情喜剧题材上的一次大胆尝试。哈里（Harry）和萨莉（Sally）是一对好友，大学毕业后，两人偶然相遇，后又共同在曼哈顿闯天下。接下来影片描述的就是他们在曼哈顿长达十年的共同生活。开始时情况并不理想，但两人的关系却日渐亲密。然而，因为他们各自都对自己一系列挫败的感情经历耿耿于怀，两人决心保持这种柏拉图式的朋友关系而不越雷池半步。随着时间的推移，哈里和萨莉之间的关系在不知不觉中已从友情变成了爱情，可两人却都不愿意向对方袒露心声......也许这种情节套路对于观众来说有些熟悉，但是艾弗罗恩生动诙谐的剧本、莱恩纳令人耳目一新的导演风格以及克里斯托（Crystal）和瑞恩（Ryan）之间的默契配合使这部电影成为八十年代最优秀的爱情喜剧片之一。该片的电影原声专辑也同样非常出色，其中小哈里?考尼克（HarryConnickJr?）演唱的歌曲更是为流行乐坛写下了难忘的一笔.
7．《魂断蓝桥》Waterloo Bridge 悲剧总是能达到震憾人心的效果，尤其当银幕上再适时地响起那首耳熟能详的《友谊地久天才》，任你是第几遍也照样能攻陷你的眼泪防线。
剧情：第一次世界大战期间，陆军上尉罗依在难得假期中邂逅了芭蕾舞女郎玛拉，两人坠入爱河并互订终身，然而征召令提前来到，罗依未道别便依赶赴战场，在报纸上，玛拉得知爱人战死沙场的消息，在伤心绝望以及生活的压力下，玛拉沦落风尘，谁知战后玛拉又与罗依意外在火车站意外重逢。在罗依旋目的家族背景中，玛拉自觉形秽无法继续这份恋情，在两人初识的滑铁卢桥上，玛拉毅然走向急驰而来的军车。
8、《看得见风景的房子》A Room With A View 记得有本书上称这部电影为完整的爱情，它向人们展示了恋爱的七个必经阶段：相识、接近、萌芽、迸发、冷静、矛盾、解惑。
剧情：本片曾荣获金像奖八项提名，在维多利亚时代的英国，出身上层社会的少女露西和她的表姐、老处女夏洛特一起前往意大利的弗罗伦萨度假，碰到英国青年乔治和他的父亲同住在一家旅馆。露西因为自己的房间看不到风景很沮丧，乔治的父亲把自己住的房间让给了露西。露西与乔治双双坠入情网。但劳动人民家庭出身的乔治性格直率，举止与露西习惯的那种上流阶层的繁文缛礼格格不入，拘谨的老处女夏洛特对乔治也很看不惯，双方时时发生误会，闹了不少笑话。有一次，乔治情不自禁地吻了露西。这在上个世纪的英国被认为是越轨行为。露西认为乔治的行为不合礼仪，便抛下他返回英国。回国后，露西与音乐家维斯订婚。维斯内心空虚而极重外在礼仪，按说正符合露西家庭的要求，可是露西从他身上却感到繁文缛礼的虚伪，开始怀念乔治那虽有点莽撞、不合礼仪却充满青春活力的真率激情。这时乔治回到英国，两人重逢。但露西仍然囿于那种虚伪拘谨的礼教不肯直率说明她是否接受乔治的爱。这使乔治无所适从，只得伤心地离去。经过几番波折，露西的表姐、老处女夏洛特看出乔治虽有点鲁莽，却真诚爱着露西，便暗中安排乔治的父亲启发露西，使露西终于抛弃礼教的束缚，去寻找自己心爱的人。
9、《布拉格之恋》The Unbea-rable Lightness of Being 电影原著的名字是《生命中不能承受之轻》。曾经为这个名字的意思想了很久，直到某次坐飞机突然开窍：不能承受的，也许正是那种无根的飘泊之轻吧？
剧情：讲述的是布拉格年轻有为的外科医生托马斯有两个女性知己莎宾娜和特丽莎，这时正是1968年的“布拉格之春”时期，托马斯投稿发表了激进的文章，苏联出兵捷克，托马斯三人逃亡瑞士，莎宾娜去了美国，托马斯和特丽莎回捷克，被开除公职，两人隐居与乡下，在一次车祸中双双丧生，在美国的莎宾纳接到噩耗不禁潸然泪下。影片通过托马斯三人的生活轨迹和感情纠葛，史诗般的展现了那时捷克各阶层人民的生活和情绪，富有哲理的探讨了人类天性中的“媚俗”的本质……
10、 《泰坦尼克号》Titanic 关于这部电影实在不想多说了。不管是那艘倒霉的沉船，还是那段不沉的爱情，都是世纪末的又一个一切刚刚好的机缘巧合。当然，这不妨碍它成为经典。
1985年，“泰坦尼克号”的沉船遗骸被发现。美国探险家洛维特在船舱里看见了一幅画，102岁高龄的罗丝声称她就是画中的少女，罗丝开始叙述她当年的故事。1912年4月10日，被称为“世界工业史上的奇迹”的“泰坦尼克号”从英国的南安普顿出发驶往美国纽约。富家少女罗丝与母亲及未婚夫卡尔一道上船，另一边，不羁的少年画家杰克靠在码头上的一场赌博赢到了船票。罗丝不愿嫁给卡尔，打算投海自尽，被杰克抱住。很快，美丽活泼的罗丝与英俊开朗的杰克相爱了。惨绝人寰的悲剧发生了，泰坦尼克号与冰山相撞。杰克把生存的机会让给了爱人罗丝，自己则在冰海中被冻死。老态龙钟的罗丝讲完这段爱情后，把那串价值连城的珠宝沉入海底，让它陪着杰克和这段爱情长眠海底
⑸ 爱情电影篇：《天堂电影院》—没有结局也许就是最好的结局
三十年后，多多回到了阔别已久的故乡。暮气沉沉、奄奄一息的天堂电影院，终于在众人面前轰然倒塌。围观的人群里，年轻的面庞上写满了兴奋和期待，因为他们知道，这里将有一个新的开始。而老人们的眼神里，有不舍、有哀伤，还有更多说不清道不明的东西。
不同的人心中，会有不一样的天堂电影院；不同的观众心里，也会有不一样的《天堂电影院》。在不一样的人生阶段观看本片，你一定会有不一样的感受。这，大概就是经典电影的魅力吧。
意大利导演托尔纳托雷因拍摄了多部口碑及票房极佳的新现实主义电影而被人们所熟知，他的电影里把普通人的悲欢离合淋漓尽致表现出来。托尔纳托雷不仅细心刻画了人物的真实 情感 ，又把浓浓的艺术感融入电影之中，通过普通人的真实生活来反映 社会 问题，是意大利新现实主义电影的新锐力量。
1988年上映的电影《天堂电影院》是托尔纳托雷自编自导的电影，被称为是一部“关于电影的电影”。影片对于生活哲思的诠释，独具匠心的剧作结构，激起观影者内心层层涟漪。托尔纳托雷也凭借这部影片斩获了第62届奥斯卡金像奖最佳外语片奖，第47届金球奖最佳外语片奖等多项世界级大奖。
单纯地从电影内容入手，无法将这部奥斯卡金像奖最佳外语片奖的魅力解读出来。所以，我今天会从时空交错式的叙事结构、镜头语言的精准表达，进一步解读这部电影的价值与精彩之处。在文章的第三部分，我会结合自身的观影方式，分享三个电影中常用表达 情感 的方式。
这部电影最令人惊讶的是导演运用了三个时空的交织，三个时空分别为主人公的童年时空、青年时空和中年时空。导演通过主人公多多的成长历程，向观影者展示了一个普通人对爱情、对梦想的追求。如此时空交错式的叙事结构，让观影者好奇于剧情发展的同时，想要一起去寻求最终的答案。
这样的剧作结构常用于交代以前发生的故事。可以说，导演采用这种叙事结构是有一定难度的。因为它需要仔细区分主、副时空，不然很容易让人产生剧情凌乱之感。多多童年时空、青年时空和中年时空经历精巧的衔接，使剧情的呈现更加完整。
那《天堂电影院》是如何细致充分地区分主时空和副时空，巧妙地扩充电影的信息量，提升这部电影的观影价值？
①主时空：多多的童年时空和青年时空，写实的方式讲述过去的经历
电影的开篇虽然以多多的中年时空进行展开，但这是为了避免电影的叙事过程混乱，因此选择了距离现在时空较近的中年时期作为叙事轴，从而引出影片中的其他时空，更容易使观影者的 情感 被剧情发展所代入。
主时空主要分为多多的童年时空和青年时空两个部分。童年时空里讲述较多的是多多的快乐时光和美好回忆，而青年时空里却添加了很多充满忧伤的时光，因为这时的多多遇到了此生的挚爱，可彼此深爱的他们却不能相守，这铸就了多多三十年的孤独。
在主时空里，导演讲述故事的方式，像是一杯浓香四溢的咖啡，让观影者在不知不觉中，沉浸在多多的回忆里，随着多多一起欢笑，一起悲伤。
《天堂电影院》剧照
我们不知道他为什么不再坚持最后一天，也不知道，坚持完一百天后，公主会否答应士兵的求爱。一个没有结局的爱情故事，正对应着本片感情线路的发展。不是不能爱，而是爱没有结局！
言归正传，《天堂电影院》这部电影时长有173分钟。这也是我在看完这部电影之后才知道的。我可能看的是删减版，大约两个小时。本片是1988年在意大利上映，后来得到很多奖项，有奥斯卡最佳外语奖等非常重量级奖项。
《天堂电影院》《海上钢琴师》《西西里的美丽传说》，都堪称影史上的经典，影迷的必修课。
出生在西西里岛的托纳多雷用这三部电影， 构筑出连接过去与当下的时空长廊，让人穿梭其中，寻觅记忆深处的故乡与 情感 印记 。所以，“时空三部曲”又被称为“寻找三部曲”，或“回家三部曲”。
1988年上映的《天堂电影院》，是三部曲的起点，也是让托纳多雷名声大噪的经典之作。
这是一部有关电影的电影，却也牵出每个人的儿时记忆与乡愁。
《天堂电影院》获得了空前的成功，不但斩获奥斯卡最佳外语片，也获得了戛纳评审团大奖。豆瓣上，《天堂电影院》有9.2的高分。
这是一部不会过时的电影，即便今天看起，你也会被它朴实而充沛的力量所打动。因为，每个成年人的心中，或许都有一座“天堂电影院”。
《天堂电影院》剧照
男主角多多是意大利一个小村庄的小男孩。很调皮的一个孩子。非常喜欢看电影。也正是喜欢看电影，结识了戏院放映员艾费多，一老一少形成忘年之交。
同时，古灵精怪的多多也给生活带来带了许多的乐趣。他几乎每天都要来看电影，向艾费多学习使用电影放映机。
在一次举办露天电影时，不慎发生火灾。艾费多在这场大火里伤了眼睛，失明了。多多为此担任了小镇里的放映师。
《天堂电影院》的剧情始于多多的中年时空，中间贯穿了童年、青年、中年，最终又回到了中年。在这个过程中，对中年时空的讲述相对较少，更多的是着力描写出童年的纯真与青年的青涩。
在这样的叙事结构下，导演告别了好莱坞五光十色的绚丽技巧，用最朴实无华的语言去打动观影者，触动每个人的心弦，我想这正是这部电影最难能可贵的地方。主时空故事的清晰呈现，让这部电影的剧情更加耐人寻味，吸引人们去寻找过去时光疑问的答案。
《天堂电影院》中无论是具有写意的镜头语言，还是镜头间采用对比的呈现方法，无一不为这部电影营造了引人入胜的观影情境。让这个电影故事充满了真实的魅力，剧情的发展更为流畅具体。
在我看来，正是这些镜头语言的补充，才将电影中普通人的故事放大，让观影者随之感悟与思考，在多多的人生经历中，去挖掘更多的生活哲思。在电影里导演希望向观众传达一些正向的能量，而这些需要观影者用心发现。
《天堂电影院》剧照
这些年来，又反反复复把《天堂电影院》看了好多遍。感动仍旧是感动，但内心的感觉，到底是不同了。
多年后，在深夜被电话铃声惊醒的多多，知道了阿尔弗雷多去世的消息。已成为著名导演的中年多多，从来不缺鲜花和掌声，当然也不会缺少女人。无论从哪个角度来看，他都是真正意义上的人生赢家。
但是，他真的幸福吗？
身边的伴侣，没有一个能够抚慰多多的灵魂；事业的成功，似乎也不能填补多多内心的空白。更重要的是，影片的前半段是明媚、温暖的，而后半段，是冷色调的。因为，多多离他的故乡，离他的心灵归宿，越来越远了。
也许，多多想要的生活不是这样的呢？也许，他想要的只是和艾莲娜平平淡淡地过一辈子呢？也许，就是当一辈子演员也没什么不好呢？
多多成了著名的导演，但或许，阿尔弗雷多才是多多人生的总导演。很多年后，多多才知道，是阿尔弗雷多亲手拆散了他和艾莲娜，尽管，这是为他好。回过头来看，多多人生最关键的那几步，都是被阿尔弗雷多“剪辑”好的。
人到中年、满头白发的多多会责怪阿尔弗雷多吗？他会后悔当年的人生选择吗？我不知道，我觉得多多自己也不知道。
在静静的放映厅里，我看着《天堂电影院》，泪在不知不觉中落了下来。三十年算不算太久，我不知道，但这样的等待让我动容，我本来是准备笑着看完整场电影的，却在退场时泪流满面。
或许，每个人都会害怕等待的落空，就像《天堂电影院》里的老放映师艾弗达讲的那个故事一样，一位发誓用100天的等待来换回一位公主的爱情的男子却在等待后的第99夜悄然离去，“因为他害怕当第100天来临时，听到的是公主拒绝的声音。”他害怕接受这样的结局，所以他选择了离去。与其让希望彻底破灭，还不如让自己存有一丝幻想。
与艾弗达讲的故事中的男子相反，影片中的主人公多多从来也没有放弃过等待与追求，他一直在积极地等待和追求着属于自己的爱情，无论是最初的相遇还是错失后的苦苦寻找……即使是三十年的久别。
三十年后，已成了著名导演的多多，重返家乡见到容貌酷似艾琳娜的女孩子时，那难以言述的诧异、激动和心痛汹涌而至，出现在眼前的仿佛三十年前摄影机中的艾琳娜的形象。酒杯自手间遽然而落，一地晶莹的碎片深深地刺痛了我的心。
终于见面了，在宁静的海边，艾琳娜仿佛有所预知般地来到了多多的面前，他们在 汽车 里寂寞地相拥。“你还是那么漂亮。”多多说。这忽然让我想起了叶芝最著名的一首诗《当你年老的时候》中的两句“多少人爱你年轻欢畅时的容颜，假意或真心;只有一个人爱你那脸上苍老了的痛苦的绉纹，爱你那朝圣者般纯洁明净的灵魂。”我想这才是世间真正的爱情，超越了时间的遥遥无期，超越了空间的层层阻隔，也超越了生命的无常和冷漠，这是一种任何岁月、任何破坏、也无法抹去的永恒的印记。
影片的结尾是一盘在多多童年时禁放的镜头剪辑的放映带，当一个个快乐或悲伤或感怀或调侃或忧郁或深情的接吻镜头在屏幕上纷至沓来时，我想起了很多很多已经放过了的情节:我想起了小时候好奇地争着要被剪镜头胶片的多多，我想起了初遇时那拿着摄像机拍着艾琳娜一颦一笑的多多，我想起了单恋时在雨中苦苦等待着艾琳娜能打开窗子给他一个微笑的多多，我想起了热恋时看到艾琳娜在大雨滂沱中赶到他身边时兴奋的多多，我想起了因找不到艾琳娜而在艾琳娜家门口狂呼着艾琳娜名字的多多，我想起了悲喜交加时酒杯自手间滑落的多多，我想起了重逢时再次凝视艾琳娜说“你还是那么漂亮”的多多--我终于理解了片末在只为他一个人放映影片的影院里哭泣的多多。
《天堂电影院》讲述的不仅仅是电影发展的 历史 ，也不仅仅是多多的 情感 历程，它要告诉我们，每个人都必须经历成长。从天真无邪走向浪漫理想，再历经理想实现或者破灭，从童年走向青年、中年，直到老年，从离开家人到重返故乡，我们都在漂泊中寻找停靠，停靠过后又开始漂泊。有希望的产生，也有希望被打破，不变的只是这简单、反复的循环。
《天堂电影院》里的多多， 电影就是他的人生之梦 。
孩童时的多多眼中，投射出光影的放映口，会变成狮子张开的大口，有着神秘与未知的力量。
那时他的梦想，就是成为一名像艾费多大叔一样的电影放映员。当这个梦想在少年时便已实现，未来却又满是迷茫。
多多经历了长大成人的过程，而这个过程让他 在不断地失去中变得成熟 。
在不识愁滋味的年龄，多多就失去了战死沙场的父亲，与妈妈和妹妹相依为命。幸好他还有天堂电影院和艾费多大叔。
艾费多又在一场大火中失去了双眼，电影院也经历了第一次的毁坏。
这次失去却让多多成为了新的电影放映员，这不过是他人生的一个小小起点。
多多又迎来了自己的初恋，与银行家女儿的这段地位悬殊的爱情注定徒留伤悲与遗憾。
亦师亦友亦父的艾费多，给多多讲了一个关于士兵追求公主的故事。公主让士兵连续100天守在她的床下就能以身相许，士兵却在第99天起身而去。
多多效仿故事追求到了自己心仪的姑娘，却在服兵役后失去女友才懂得故事的真正含义：如果士兵等到100天公主却毁约，那士兵将心碎无比，前一晚离开却能让公主永世难忘。
这便是人生注定的遗憾。 只有失去才会感悟道理，只有离开才有新的生机 。
只会放电影在小镇困顿一生的艾费多，不希望多多活成他的样子。他像把幼崽养大的野兽，要将多多“驱逐”。
他告诉多多：“ 出去闯荡吧，永远不要回来，不要打电话，不要写信。我不要在这里跟你谈话，我要听别人谈论你 ”。
多多由此告别了母亲，远离了家乡，登上了远去的列车，向曾经在电影里见到的广阔世界进发，一去不回。
多多像一只断了线的风筝，将初恋的苦涩埋藏心中，不再眷恋故乡与亲情，飞向更遥远的天空。没有忘却的就是自己心中关于电影的梦，终于成为电影大师。
功成名就的多多独自在城市里生活，多多的妈妈说，每次打电话都有不同的女人接，但感受不到她们的爱。多多再没能找到他最珍视的爱情。
逝去的还有时光。
等多多再度回到家乡，参加的是艾费多的葬礼。一并离去的，还有伴随了他童年的天堂电影院。他抬头望向曾经最熟悉的地方，眼中满是不舍与叹息。
每个人的人生都在得与失中磨砺，就像那些被艾费多剪掉的接吻镜头，只有剪掉它们才能让电影放映，让更多的人看到。
而被剪掉的镜头只能燃成灰烬，或者珍藏于某人的心中。
03 有关乡愁的一切：童年、初恋、友情、亲情
豆瓣上，一位豆友在《天堂电影院》下如此评论：
“每个人的童年，每个人的家乡，每个人的初恋，是最后绵绵长长一直伴随到死，渗透到了血液里灵魂里的记忆和感觉” 。
导演托纳多雷出生于意大利西西里岛，他的作品里总有着西西里情结。《天堂电影院》和《西西里的美丽传说》都将故事的发生地放在了西西里。
某种意义上，《海上钢琴师》里1900至死都不下去的那艘豪华邮轮，也是一座移动的孤岛。
托纳多雷将他的乡愁融入进他的电影，多多就像是他本人的化身 。
天堂电影院里有多多的童年记忆，有他美好苦涩的初恋情人，有艾费多大叔这样的忘年交。
在电影的导演剪辑版中，还有多多与母亲之间亲情的描述。母亲看似对多多苛刻严厉，但她每天晚上都要等到多多放映回来，看到他睡去才偷偷下去锁上门。自从多多走后，她已经30年没锁过门，干脆把锁拿了下来。
对多多最重要的人，非艾费多莫属。
多多会坐在艾费多的自行车上享受乡村小路的温暖阳光，会在艾费多的指导下学习电影放映，会在没什么文化的艾费多考试时给他打小抄，会跟艾费多一起给没票的人在广场放露天电影，更会在大火中奋不顾身地救下艾费多的命。
艾费多也把多多当成了自己的儿子，教他道理，给他指点迷津。
他不想聪明好学的多多像自己一样，一生的时光都耗在方寸间的放映室，耗在恬静却封闭的小镇。
他要让让多多去更广阔的天地施展拳脚，甚至牺牲了多多的初恋，他自己也至死再未见多多一面。
如此深沉的爱，永远留在了多多的乡愁里。
在多多的乡愁里，也永远无法释怀自己的初恋艾莲娜。
女孩的善睐明眸皓齿红唇，他在阳台下风雨无阻地守候，放映室里甜蜜的初吻，久别的相思，重逢的喜悦，无疾而终的苦涩。
导演剪辑版中，有讲述多多回到家乡后与艾莲娜的重逢。艾莲娜嫁给了多多儿时的玩伴，就是跟在黑板前答不上题、帮多多运送胶片的那个小孩。
其实，剪辑版的这段交代，反而破坏了初恋应有的意境。
初恋更值得怀念，无需刻意的祭奠。远去的就让他远去，留存在记忆中的才最美好 。
就像多多在家中重新放出年轻时偷拍的艾莲娜影像，洋溢着青春的美丽脸庞在胶片上定格成永恒。
电影里有一个露宿在小镇广场上的疯子。他总是说，这片广场属于自己。对于小镇上的人来说，那片广场就是他们永远的故乡。多多也一样。
多多荣归故里，在破败的天堂电影里踟蹰，回望着自己的青春年少，到处都是自己曾经的影子。
每个人都会有独属于自己的儿时记忆，记忆里都是家乡。 每个人也都会有属于自己的“天堂电影院”，一处承载着儿时梦想和生活印记的“天堂” 。
很多人也跟多多一样，“少小离家老大回，乡音未改鬓毛衰”。更有的人，再没机会回到他熟悉的家乡，它早已变得面目全非，儿时的“天堂”也不知所踪。甚至有的人，连这份“面目全非”都无缘再见，故乡永远留在了记忆中的远方。
电影结尾，多多回到城市，打开艾费多留给他的礼物。那是30多年前，艾费多剪掉的接吻镜头。在银幕前，多多看着这些接吻集锦，仿佛穿越时光，眼中闪烁着惊喜与悸动的光芒，心中再次泛起涟漪。
这一幕极具触动力。 电影的胶片就像我们脑海深处的记忆片段，往日重现，却物是人非 。
04 结语
不得不说，《天堂电影院》是那种能走进人心中的电影。它用朴实无华的电影语言，简单温情的故事，触动到人心最柔软的地方。
多多的饰演者，孩童的可爱机灵，青年的英俊深情，成年的沧桑沉稳，都给人留下深刻印象。
尤其雅克·贝汉饰演的成年多多，戏份和台词都不多，却把那份历经世事还要克制内心波澜的感觉诠释得入木三分。
多年以后，雅克·贝汉又在另一部异曲同工的经典电影中，饰演了主人公的成年时候，这部电影就是上映于2004年的《放牛班的春天》。
⑹ 一部日本爱情电影，一个女人悲惨人生，是对少女情怀怎样的嘲讽
这是一部女人看了更有感触的日本爱情电影，比较独特的方法，诙谐幽默对话，夸张的人物，浪漫歌舞来叙述松子悲惨的人生，这样的反差更让人深刻反省松子的性格弱点，不能独立，太相信别人等，令人绝望的一生，竟然是因为爱情。同时，《被嫌弃的松子的一生》中的故事又对“少女情怀”赤裸裸的嘲讽！
作为女人会情不自禁地代入自己。恩，我的一生才不要这样呢！生而为人，要爱的有底线有原则，更要爱自己。摇尾乞怜讨得的爱，是廉价的、是出于同情和怜悯。退一步，或许就不会将就这一生。或许松子彪悍的一生不需要解释。