㈠ 韩国电影《宫女》给我们什么启示
看完第一遍一头雾水，于是看影评。忽略一堆无关从中挑出些有关，大致有些明白，于是又回头看了第二遍。发现字幕翻译起了很大迷惑作用，有的地方整个在“捣浆糊”。就我个人的理解加上之前前辈们的总结，把故事大致解释一下，希望能给我一样有疑惑的朋友帮助。当然有一百的读者就有一百个哈姆雷特。以下只是我个人的point。
其实这就是一部讲宫廷复仇的鬼片。但里面有两条线在走，于是就有些迷惑了观众。一条是月伶死后复仇的经过；另一条是那个子爵先与千伶后又和奥姬（就是那个一直不说话，在大腿上绣字的女人）之间的情事。而随着千伶的一步步追查，两条线索又融合。
最开始的场景是千伶——就是那个女大夫自己偷偷把孩子生下来。然后就跳跃到六年后，月伶死了。月伶作为一个复仇者开始实施她的报复。
第一个报复的就是那个与她比邻的王后的宫女——郑伶。她拿了她的东西，拿了她作为孩子亲生母亲的证据。而且郑伶还对月伶的死做假证（在密室里那段可以看到郑伶在编证词）。但因为郑伶没有直接参与月伶的死，所以月伶到最后也只是让她疯掉。
第二个报复的是那个老护官。因为她一直都要千伶放弃追查真相。但对于她为什么没有当场把找到的月伶的记录毁掉以及为什么纸在她嘴里找到我觉得可能我还不能理解。猜想也许月伶要借她来让千伶还自己清白。
第三个报复的是她的姐妹赫宾（就是那个妃子）。赫宾本来是宫女出生，后来勾引了王才作上妃子。也因为这个原因被太后和其他妃子责打。月伶也就是在那里替她挡了鞭子在脸上留下了疤痕。这条疤在后面也就成为了赫宾被月伶附体的标志。她为赫宾生孩子，但赫宾却为了自己的权势要将她送出宫。尽管赫宾一直表现出善待月伶，在月伶死后似乎也很悲痛，但影片借她身边的尚宫说出来她的真实心理。而影片又有好几处细节显示宫女长的尚宫其实是赫宾一派的。由此可见赫宾其本身就不是个简单的女子。善于利用，也很有手段。那么在月伶挡住她通往权势的路上时，很难说她会不会“烹狗藏弓”。那么月伶附身其上，也就成全了她想和自己的孩子一起的心愿。
第四个报复的是真正害死她的那个尚宫。
第五个报复的是实施的诗宫女。让她替了本该受刑的郑伶，也算是最后的审判。尽管蒙面，但人群中还是能看到月伶已经她大仇得报的满意笑容。而且导演也特意给了个特写。
第六个死在她手里的是太后。但跟仇恨无关，只是为了她和她孩子今后的生存。
千伶的死并不是一种报复，只是让她成为一员的步骤。毕竟月伶是已死的人，那么她的同伴特当是和她一样的已死之人。而月伶也用她的方式报答或者说偿还了千伶——升为御医总管。而割破手心可能在韩国有它特定的意义，我猜想是断尽前缘的意思，因为再活过来，她们都不再是以前的生命了。而把血溶在一起，大概有点类似中国的“歃血为盟”。她牵那个小宫女的手寓意这种仪式会一直流传下去。就像导演的镜头所划过的：从赫宾（月伶）的手，到宫女长的手，再到千伶最后到小宫女，有点血缘传承的意思。
六年前子爵与千伶有染；六年后，他又和哑巴宫女奥姬有瓜葛。不管是之前他千伶打胎或者月伶死后他怕他与奥姬的事被发现而去偷情书都只证明他是个虚伪、胆小又不付责任的男人。他的死也算是恶有恶报。千伶起先执着有很大一部分原因是因为她以为月伶的男人是那个子爵。她在月伶（其实也是奥姬）的房间发现了那个男人的衣服，后来又找到了情书。促使她想揭开那个男人的真面目，却不料揭开的是一个宫廷秘密。这里就是两条线索交汇互相推动的地方。
奥姬在电影里只是个痴情的女子。冒着生命危险去爱一个男人，将那个男人情书小心藏着。这里提到在大腿上绣字。第一，那捆金线就是她遇到他时，他捡起给她的，所以和信藏在一起，即使被尚宫发现，处以极刑，她也不肯说出在哪儿，她只是誓死守卫她的爱情；第二，她最后在腿上用那捆金线绣出了那个男人的名字。真的是“刻骨铭心”。好在编剧还成全了她的泡沫爱情，让她在“不识庐山真面目”的白色谎言中做着与所爱的人相拥的美梦死去。这算是整部影片中的唯一仁慈了。
最后一道道宫门关上，也就像大家理解的宫殿成为了一座坟墓。
㈡ 电影中都有哪些经典的风情万种美艳的女性角色
电影中不乏风情万种的美艳女性角色，以下是一些经典代表：
1，《鸠占鹊巢》（又名《另一个波琳家的女孩》）中，娜塔丽和斯嘉丽展现出非凡的魅力，两位女性在政治舞台上玩弄男人，演技出色，令人印象深刻。
2， 《侠盗魅影》中，海耶克和克鲁兹两位拉丁风情美女，为西部片增色不少，她们的英勇事迹让人大呼过瘾。
3，《弗里达》中的海耶克，以及《杀出个黎明》中的表演，都让观众眼前一亮，美艳不可方物。
4，《穆赫兰道》中的纳奥米和劳拉，无论是纳奥米的幽幽力量，还是她所演绎的《金刚》，都是电影中的亮点。
5，《不要回头》中的苏菲和莫妮卡，其表演堪称王炸，不仅在剧情上出彩，还是一部精彩的悬疑电影，苏菲在《超级女特工》中同样展现出了女性的独立与力量。
在这些电影中，还有一部女主角美的动人的电影是《原罪》，安吉丽娜在该作品中的表现堪称颜值巅峰。而在《罪恶之城》中的杰西卡阿尔芭，挥鞭子的镜头让无数男人的脑垂体“抽打”，令人难忘。
最后，国产电影《爱有来生》中的一次回眸，更是被观众赞誉为导演的巅峰之作。电影中的女性角色，无论是经典还是现代，都以其独特的魅力，成为了电影中的亮点。
㈢ 你觉得最让你感动到泪崩的有哪些影视剧
很高兴能回答这个问题。
回想起最让我泪崩的剧，我觉得这部肯定是最好哭之一。
《天国的阶梯》
看过这部剧的人，这一幕应该哭惨了吧，静书最后死在车诚俊怀里的时候。静书恢复记忆追车诚俊车的时候。简直眼泪不能停。
《蓝色生死恋》
女主角乔妹可怜的身世，好不容易恩熙和俊熙相恋，恩熙却患上了绝症，在他们婚礼的夜晚去世。这一幕也超好哭。
《大时代》
这部老片有些片段也是会泪流成河，比如罗慧玲临死的那一集，罗慧玲拼命的爬向戒指，镜头回闪，在配上王菲的歌，好惨。方进新也曾在被打成智障的时候拼命挣扎的捡戒指。
《亮剑》
这部剧也是很多人都看过吧，感人片段太多，比如因为赵刚受伤昏迷不醒，自己刚结婚不久的妻子被抓走死在自己的炮下。还有自己的好兄弟和尚死在了土匪手上，头还被剁下来挂在了树上，惨惨惨。
《士兵突击》
为了能够让三多成为一个真正的兵，他放弃了自己部队生涯来造就他，最后在退伍的时候三多哭着拼命的护着他的行李不让走，当他的连长圆他最后一个梦，带着他环游北京的时候在车里两人抱头痛哭的场景，可以说让很多的网友非常的心疼，他们的眼泪里包含了太多不舍。
这只是我看过觉得不错的，大家可以看看，很催泪呢！
《肖申克的救赎》这部电影是最让自己感受深刻并且很值得思索的一部电影。这不仅仅的是肖申克对自己的救赎，也是对他狱友的救赎，那种对于生的渴望和想尽一切都想逃出来的念头，他们都看在眼里，但他是幸运的我觉得也是不幸的，用知识教会那些人，却偏偏让他们就得活在这里很安逸，因为他没有看到老布出去之后，仿佛已经与这个世界隔离那种痛不欲生的场景，他不知所措，因为他呆的太久太久了，仿佛九到，已经放弃了出去的欲望，即便出去，像是一个新的世界，不能生活，不是每一个人都可以想他那样，有勇气相对外面的世界，即使变换着，自然能够生活。但他是幸运的，幸运的是，用自己的的智慧赢得了自己想要的生活，不管多么残酷，依然坚持。生活中，我们尝尝扮演着很多角色，但不管哪一种，都是为了自己能很好的生活，或许这就是人生的意义所在吧！
你好，很高兴能回答你的问题 让我感动到泪崩的影视剧有很多 因为我就是一个泪点比较低的人，看一个影视片段只要有一点感人我都会流眼泪，还有那种煽情的音乐一播放，那就对不起了我开始流眼泪了，我老公都说我特别没有出息。
哈哈说点正经的，我感觉战狼和烈火英雄是让我印象最深刻的电影了，战狼他给我最大的感受是庆幸自己是一个中国人，庆幸我们有强大的后盾，身为中国人我骄傲。最喜欢里面的一句话：不管你在哪，祖国都会接你回家。烈火英雄的话我就不说了，太感人了，你们自己看吧。
感谢提问。
让我感动到泪崩的影视剧之一有《搭错车》，这部由李雪健、殷桃等人主演的电视剧，当年感动了多少人？
“多么熟悉的声音，陪我多少年风和雨，从来不需要想起，永远也不会忘记……” 听着这耳熟的旋律，这就是《酒干倘卖无》——还有空酒瓶卖吗？
这部剧真实形象的将各种 情感 展现出来，其中包括：养父孙力与女儿阿美之间特殊的父女情，阿美母亲刘之兰对待孙力和女儿阿美的愧疚之情，阿美亲生父亲苏民生对待孙力、女儿阿美和初恋情人刘之兰复杂的矛盾之情，这些 情感 交织纠缠在一起。
让我最感动的是废品收购站哑巴职工孙力含辛茹苦的养育着养女阿美，靠着回收废品将养女养大的深沉父爱。
小时候，邻居是一个带着女儿的左腿残疾需要拄拐的单身爸爸，女孩大我几岁，从我记事起就没有见过女孩儿的妈妈，父女两人相依为命，偶尔女孩儿的爷爷奶奶来照顾一下两人的生活，期间也有人劝爸爸再婚，但是爸爸担心女孩儿受欺负，一直不肯，因为身有残疾，工作不便，父女俩的生活并不富裕。
等女孩长到十四五岁的时候，青春期到了，女孩逐渐有些叛逆，不听话，逃学，事事跟爸爸反着做。令我至今难忘的件事是，一天女孩逃学了，爸爸拿起拄着的拐杖打了女孩，那声音吓得当时邻居的我大气都不敢喘，自此之后女孩再也没有逃学过了，当然，我也没有过（给我留下了深刻的记忆）。
所谓爱之深，责之切，如果不是对女儿的深切期望，又怎么舍得下手打那么疼爱的女儿呢？
“没有天哪有地，没有地哪有家，没有家哪有你，没有你哪有我”……牵动人心的弦律加上感人至深的故事，无不让人动容，让人泪流满面。人间父爱，毫无保留的爱，是世间亘古不变的永恒的人间真情！
《釜山行》
1、我给你的爱，是最后是理智。
2、“小朋友，你看看他，如果将来你不认真学习，就会变得和他一样。”“妈妈说，说这样话的人都是坏人。”
3、早知道是这样，为什么活的那么辛苦。《釜山行》
4、等你女儿再大一点，应该就知道你为什么那么拼命生活了。做爸爸的本来就是每天被骂的得不到认可，但是也都是这样牺牲自己的生活的，不是吗？
5、“秀安，其实你没有必要把座位让出来。”“我的奶奶膝盖也经常会疼。”
6、我和你们一起走，这里才是最可怕的。
7、花开时节再相见吧。
8、当爸爸的都不被理解，但孩子长大了就会明白！
9、被撕碎的，是人性啊。
想到哪一部便分享，排名不分先后
1.电视剧《情深深雨蒙蒙》，我会想到这一部剧并不是因为里面的爱情多么令我感动，反倒是亲情给我留下了很深刻的印象。。在如萍为了母亲被一直认为是乖乖女的父亲打骂那一刻，每次看我都会落泪。如萍心太软了，但她也想不到放走母亲会造成这么大的伤害。。。在司令为了依萍女子，跑去救她们的时候，和敌人抗争不幸牺牲那一集我也掉了不少泪水，而且每次重看都会忍不住落泪。也许是因为他答应依萍母女的还没做到，也许是因为他用生命弥补了他对依萍母女这么多年的爱。。。
2.电影《天若有情》，刘德华的华弟实在太帅了，女主角对华弟的爱是那么单纯。华弟最初的选择和他对兄弟的情谊让他无法重新做一个平平凡凡的人，无法爱一个与他属于不同世界的人。。在生命的最后，华弟依旧选择给女主角美好的回忆，也给了自己最美的回忆。在华弟倒下的那一刻，在女主角拼命奔跑哭喊的那一瞬，泪水已不禁流下。。额，天若有情天亦老……
3.电影《旺角卡门》，这部电影阿华和阿友两人情同手足，阿华为了阿友最后甚至放弃爱情，失去生命。。。最后那些片段真的很催泪。。
4.电影《七月与安生》，本来不想谈及这部剧，但是想到当时和好几个同事一起看，大家都看得默默地擦泪水～所以说到让人感动到流泪，还是会想起这部电影。“七月”和“安生”两个女孩从13岁开始相识相知、相爱相杀的成长故事确实让认真看电影的我们无法不落泪啊。
5.电视剧《匆匆那年》，不知道当时怎么会看这部剧啊！越看越难受，越看越生气。。。好好的方茴为了陈寻最后竟然就那样失去了生命。。也许，有些爱情真的很容易伤害到脆弱的人。所以，当你选择爱的那一刻还真是要做好足够的心理准备。。。
6.电视剧《搭错车》，这部剧真的看得我流了一大堆泪水啊……太感动人心了。善良的哑巴佟林收养了阿美。。为了阿美，每天以收破烂为生，不顾自己，努力地帮阿美实现梦想，记得阿美要去读书时，机场的那一集真的是让我哭得满脸泪啊。。一首《酒干倘卖无》，一首《是否》现在一听，脑海都会浮现那些感人的情景啊。。。真的是一部佳剧了啊！
7.电视剧《遇见王沥川》，最近是在抖音偶然刷到这部剧的。因为高以翔，所以认真看了，一看就停不下来了。。虽然是每一集都是些片段，但是还是让我看哭了好多次。。如果看了《匆匆那年》让我不相信爱情了，那么这部剧就是能让人重新相信爱情的。。女主角对男主角的爱真的太感人了，虽然我不曾喜欢过一个人，但我相信一个人如果真的爱上一个人就会接受他的一切吧！！当然，男主角也很爱女主角啊，为了女主角，一直压抑着自己的 情感 。。。催泪啊！
8.电影《父亲》，有些父母就是刀子嘴豆腐心。明明很爱你，却表达不出来，但是许多细节，都能让人感受到爱。每次看到这个父亲最后生病了，脑子里也始终只想着女儿，最后结婚的片段，加上父亲这首歌真的太令人感动了。。。
可能是我太过感性了，要让我说出催泪的影视剧，那实在是太多了……就先讲8部吧！
这部电影根据真实事件改编而成，电影的原型，在现实生活中叫陆勇，是一个白血病患者，不得不吃一盒高达两万多的进口药格列卫，后来他发现了印度有一种仿制格列卫，功效和进口的是一样的，价格才几百块，陆勇尝试过这个药后，确认药效是一样的，就把这个消息告诉给病友。
随后，很多病友看不懂英文、不知道如何购买，便让他帮忙代购。2013年，陆勇却因涉嫌妨碍信用卡管理罪和销售假药罪被捕。大家知道陆勇被捕后，近千名白血病患者联名写信，请求司法机关对陆勇免予刑事处罚。
最后，沅江市检察院向法院请求撤回起诉，法院当天就对“撤回起诉”做出准许裁定，陆勇最终获释。这个真实案件引起了 社会 的重视，也推动了医保的改革，最终格列卫也被纳入了医保范围。
电影就是以陆勇为原型而改编的。整个电影看下来，有两处让人泪崩的情节。第一次是白血病奶奶拉着曹警官说那一段对白“ 领导，求您个事啊，我是想求求您，行吗？......你们把他抓走了，我们就是等死，我不想死，我想活着，行吗？ ”
电影到这里，老人家每一次喉音发出的颤抖，都牵动着观者作为一个晚辈、作为一个非慢粒性白血病患者、作为一个中国人的悲悯之心。他们就是要买能吃得起的救命药，他们有错吗？
还有一个泪点，也是影片的又一个情绪的高潮，一向沉默少言却仗义的“小黄毛”去世时，徐峥扮演的程勇在医院的走廊里那段情绪饱满的嘶吼，同样句句扎心。 慢粒性白血病患者“小黄毛”听话剪去了一头黄毛，买了回家看父母的火车票，在他生活的那个穷乡僻壤，患上这种病就是即刻宣判死亡，家人早以为他死在外面了，小黄毛没想到他不仅不用死，还有便宜药可以续命，看到活命希望的他，想像个“人”一样站在父母面前。遗憾的是，不是每个人都能受到幸运之神的眷顾。
穷人甚至都不配生病，他们只是想活着，怎么就这么难！
当我们每个（穷）人面对着衰老后必然的宿命时，我们是否也会像这些垂死之人一般挣扎无助？
诚然，一个时代假如需要“药神”，超越法律界限之外救人性命，固然并非好事；但如果在需要“药神”的时代里没有“药神”，则更为可哀。维持 社会 运作需要执法者们；但改变一个 社会 的，永远是心怀良心的热血之人。
那些还没有看这部电影的朋友，推荐给你！
当年电视剧《暖春》中的小花遭遇几乎牵动了千万人的心，多少人为之落泪。故事讲述的是在20世纪80年代末的一个偏远贫穷的小山村里，小花和爸妈还有奶奶生活在一起，在大雨滂沱的一天小花的爸被压在煤矿死了，待产的妈也因为心急引出大出血而失去生命，连相依为命的奶奶也在不久去世了，她成了孤儿。
首先被寄宿在村长家被村长媳妇和他家两个孩子百般刁难，村长为了不影响家庭只得让小花离开。而收留小花的铁蛋爹娘也只不过是想占小花家的地，然后得一个免费的劳动力和保姆！所有洗衣做饭割猪草喂鸡等一切能做的事都让小花做，每天从早做到晚还要经常挨饿受折磨，不堪虐待的小花只得逃离，被宝柱爹救回家里，历经磨难最后终于得到了家庭的温暖。
还有一部打拐题材的电影《亲爱的》为什么这部电影让我感动让我泪崩呢？电影发生的事在我隔壁村子上真实上演，虽然情节不一样，到结果还是找回了自己的孩子。而电影《亲爱的》讲述的田爸和田妈曾是一对恩爱夫妻，也像现实七年之痒一样，熬不过时间的摧残，无休止的争吵让他们选择离婚，他们有一个儿子田鹏在有一天外出玩耍时被人贩子拐走，从此他们在绝望和自责中踏上了漫长的寻子之路，并同时结识了一群和他们一样寻找孩子的父母们。
再不久田爸和田妈通过一条线索，来到了一个偏僻的小村落看到了他们的孩子田鹏，但是田鹏并不认识他们，他只记得他现在的妈妈李红琴，故事到这里导演安排了一个开放式的结局。
仙剑三，是让我看一次哭一次的剧。看了十几遍了，连不喜欢看古装剧的妈妈都清楚的记得情节的剧，是跟着我看的。哈哈
茂茂割肉，这段是我最不敢看的，真是一想就会记得茂茂死的那一刻，景天声嘶力竭的喊救命，救命啊，搭配上音乐真是哭到不行。
龙葵跳剑炉，她为哥哥跳了两次，我每次看的时候都在想龙葵一个公主，在锁妖塔待了千年她该有多少委屈，孤独，害怕，但她想再次见到哥哥的心支撑她过了千年，我又要泪目了
长卿和紫萱的三生三世的爱情，执子之手，与子偕老，是我第一次知道关于爱情的古言，我记得当时记了好久还跟朋友炫耀呢。
剑三真是包含了我好多的记忆，现在听到剑三的音乐就忍不住泪目，真是永远看不烦的剧，永远一看就会哭的剧，一提就是和朋友滔滔不绝讨论的一部剧，我的最爱。
《还珠格格》前两部，《情深深雨蒙蒙》
怎么说呢，这3部电视剧其实并没有能让我感动到泪崩，而是每次看到剧里的演员赵薇所演的角色小燕子和依萍时，就会想起我的爷爷，眼泪就会不自觉的往下流。
爷爷每次重复看这几部电视剧时，只要一看到小燕子或依萍被打被欺负，爷爷就会一边看一边自己说，不要打了，打着多疼，小燕子被打赌气不肯吃药躲在被窝不肯见皇上时，爷爷会说，怎么能不吃药呢，你看发烧了吧，皇上都来看你了，他是疼你的。依萍为了钱被爸爸用鞭子抽时，爷爷看着也一直流泪，爷爷很感性。其实吧，有时候我会觉得他对小燕子和依萍疼爱时所说的话，就是现实中对我的爱的体现。从我读高中开始，爷爷每年暑假都会看这几部电视剧，因为那时候某台每年暑假都会重播，爷爷每次看到同样的情节时都会流泪的自话自说。有一次我问爷爷，你前两年不看过了吗，怎么又在看呀，爷爷擦拭眼角的泪水说着，我哪里有看过，你记错了。那时的爷爷就像个小孩似的。
我是从小被爷爷抚养长大的，爷爷很疼很疼我，以至于养成了我经常会发小脾气的习惯。只要一有什么不顺心的事，就会控制不住自己乱发脾气，可每次发完脾气后自己又会后悔懊恼，骂自己怎么能对爷爷发脾气呢。因为我是一个不会表达自己感情和爱的人，所以我没对爷爷说过爷爷我爱你，也没对爷爷说过抱歉的话，除了小时候就没再拥抱过爷爷。每次我发完脾气后，爷爷都会买很多好吃的水果零食回来，而我也会自觉的去做一些家务，或者也给爷爷买一些东西回来，然后就大家一起吃着看电视，就这样，每次的不愉快就这么过去了。长大懂事后就不再乱发脾气了，每次去学校，爷爷就自己一个在家等着我放寒暑假，还留很多好东西给我吃。
爷爷过世几年了，我几乎每天会想到爷爷，也经常梦到爷爷，带着对爷爷的许多愧疚，多想还能好好的和爷爷住在一起，在空余时一起看《还珠格格》和《情深深雨蒙蒙》，然后带着爷爷到处去旅行。我知道不会有重来，所以我也不愿忘记和爷爷的点滴，一想到爷爷就会不自觉的流泪，那也无所谓。
这些年我也会时不时的去重温这几部电视剧，每次都是笑着哭着看完，因为剧情，更因为爷爷。
㈣ 谁看懂了法国电影《欲望的阴晦的目的》，解释一下。
《欲望的隐晦目的》，西班牙电影大师布纽艾尔1976年的作品。改变自法国作家比埃尔.卢维的小说《女人与木偶》从表面看这是一部讲述贵族马德奥试图追求和占有女仆孔奇塔一波三折的情欲小说，但是经过大师的点睛之笔，深化了原作的主题，如同一把锋利的手术刀直剖人性深处。作为大师谢世之作，大师表述着对人性、爱情和恶的种种观念。影片最后以一声巨大的轰鸣结束。这是大师对世界陷入动荡和危机的绝望和无奈。这凝重一幕告诉活着的人们，恶梦无处不在，我们早已失去了乐园，硝烟散尽处，世界将展现怎样的面容！整整20年过去了，世界依旧充斥着恐怖主义和战争阴影，难道这一切是上帝对我们的天遣吗？
在电影的开始，导演通过一个仆人之口说出了这样一句话：尼采说：面对女人，你要时刻举起鞭子，或许这也是导演对两性的的评价吧！男人女人那种交织状态的内在感受只有他们自己知道。任何图谋讲清楚的可能性都是徒劳的。答案只在当事人的脑海里，内心永远是隐晦的旁人无从得知。
在倒叙中贵族马德奥回忆了勾引女仆孔奇塔的一幕，一次次的引诱和一次次的以失败告终，马德奥和女仆孔奇塔若即若离的关系其实是人性的最好写照，应当承认男权社会中勾引的方式其实永远是一成不变的，无外是权力和金钱，而孔奇塔那条永远无法解开扣子的紧身裤代表着人性对欲望的自我约束和克制，但马德奥一再试图占有却最终不能得逞的一刻代表个体对这种价值观的有限反抗。而那个和马里奥一同乘车的心理学教授（小侏儒）也就成为一种象征，本能和理性的调和竟然中介是个侏儒，说明人在欲望面前的无主和丑陋。这个象征是神来之笔。
欲望是受什么控制的？如果这个人无权无势他的占有欲回膨胀还是萎缩？但是靠权力和金钱去赢得女人心的男人无异是精神阳痿的。而女人用身体作为媒介征服男人的企图，最终受伤的还是自己，昨日黄花的时刻，即便你拥有再多的财富也不能掩饰自己灵魂的虚空和无助，这是性所不能给予生命的，更多的时候，生命仅仅需要一种质朴，一种两个人的宁静。
影片采用了大量的倒叙、闪回、反复交叉等等的叙事手法，以贵族马里奥的火车包厢为基点，展现了马里奥和孔奇塔恩恩怨怨的故事。
当贵族马里奥因为欲望无法得逞，恼羞成怒间一桶水泼向离他而去的孔奇塔，那些在头等舱的人目睹了那泼水的一幕，但是他们都沉默了，只有那个孩子天真地问了这个问题，而那些资产阶级的人们为了所谓的修养故意沉默了。火车的头等车厢里，资产阶级保持着伪善的面具，但是，那桶泼向女孩的水，可以看出们道貌岸然背后的冷漠和伪善。
㈤ 跪求电影《第七封印》里的经典台词
下面有不少，自己挑着用吧。
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十四世纪中叶，一场延续百年之久的疠疾黑死病，在欧洲快速漫延，随时夺走人命，而且不知何时会停。这死亡不时出现在四周，又不知道何时会临到自己身上的长期性威胁与恐惧，使当时的欧洲，整整百年是处在「世纪末」的氛围里。
在这百年世纪末中，整整一百年弥漫著「世界即将终结」的预言，颓废、堕落、残忍、忧郁、禁欲、狂野、偎亵、神秘、邪恶、虔诚，奇怪的组合在一起。而不同的人，在这世纪末黑暗中，也有不同的处世之道。
这正是柏格曼电影「第七封印」要探讨的内容。柏格曼将死亡拟人化成死神，透过死神追逐网罗人们，让不同的人与死神相遇、或被死神追逐时，各自呈现出不同的态度。这些人变成为世间人的「典型」，把身为观众的你、我圈进去。
因此，「第七封印」这部电影交融著真实面相、与抽象形而上的内涵。这正是它超脱了地域色彩，成为国际经典作品，并可以被世界各地广泛讨论的原因。
我们现在就来分析不同的人面对世纪末死亡的不同态度。或者读者可以从这些人当中找到自己。
【理想与犬儒】
理想主义者 VS 犬儒主义者
电影中有一个武士布洛克、与他的随从雄士。这两个人一路同行，但是却有完全不同的性格。武士布洛克是个理想主义者，他当年参与十字军东征，正是宗教热诚结合了理想主义之後的行动，未料最後彻底发现是场政治骗局，幻灭而归。回到自己生长之地的沿路，又发现处处死亡浮现，不晓得自己何时也成为死神的俘虏。
一个理想主义者、又面临理想幻灭，在碰到死神，会是怎样的态度呢？布洛克充满不甘心，他要为自己争取时间，因此他跟死神提议下棋，只要他没输，死神就不能带他走。「我要利用这个缓期，最一件有意义的事。」在一个教堂中，布洛克跟教士（那教士其实是死神伪装的）有一场对话「虚空像一面镜子，映出我自己。我在里面看见自己，只觉得又恐惧又憎恶。... 难道人绝对无法认识上帝吗？为什麼他要把自己掩藏在含含糊糊的诺言和看不见的神迹中呢？... 连自己都不信任自己，又如何去信任别的有信仰的人呢？我们之中，愿意相信却又无法相信的人将来会如何呢？还有，那些既不愿相信也无法相信的人，他们的命运又将如何呢？.... 我要的不是假定，而是知识。我要上帝向我伸出手来显示他他自己，对我说话。」
布洛克对生命认真到充满重负。与布洛克作对比的，就是随从雄士。他一样经历十字军的幻灭，但他选择了玩世不恭的犬儒主义。当布洛克跟死神装扮的教士对谈时，雄士正在教堂跟画教堂壁画的画家聊天：「我们在圣地一待十年，忍受毒蛇猛兽的袭击、蚊呐叮咬，还有异教徒的残害。那里的酒把我们灌的烂醉，女人把蝨子传给我们，虫子几乎把我们吞噬了，热病肆虐我们的身心，这些都是为了什麼？还不是为了荣耀我们的上帝。我们这个所谓的十字军简直是彻底的疯狂，只有理想主义到极致的人才会想的出来....。」
然後雄士画了个小人代表自己：「这位就是侍从雄士，他对死神扮鬼脸，取笑上帝、嘲弄自己，又挑逗妇女，他的世界就是雄士世界。这世界对谁都是可笑的，包括他自己，天堂毫无意义，地狱全不相干。」
在另一处，他嘲讽自己：「我的肠胃就是我的世界，我的脑袋就是我的永生，我的双手是两个呱呱叫的太阳，我的两腿是时间的钟摆，我的一双臭脚就是我哲学的起点。天下事样样都跟打一个饱嗝似的，只不过打嗝更痛快些。」
当布洛克和雄士返家沿途，布洛克低头想心事烦恼不堪，雄士却不停的唱歌。
「婊子两腿中间躺，这种日子真要得。」
雄士必须问路时，从背後无从判断，以为是熟睡，後来却发现问到的是个死人，但他却蛮不在乎。
布洛克问：「那人给你指路了吗？」雄士：「他什麼也没说。」
布洛克：「他是哑巴？」
雄士：「那倒不是。其实他还挺有口才的，只可惜说出来的话太叫人丧气！」然後又开始唱：「这一秒钟你尽管兴高采烈，下一秒钟你就与蛆虫为伍。命运真是可恶的家伙，老兄你就是他的牺牲品。」
布洛克忍不住动怒：「你非唱不可？」
雄士说：「是的。」
这就是雄士的态度，犬儒、玩世不恭的迎接所有的命运荒谬。雄士偶而会显出侠义心肠，但是未必是因著什麼深沈的道德理由。譬如去一个村庄打水时，他偶然的救了差点被神学生拉发强暴的女子。但是事後，他也曾有过想强暴女子的念头，只是女子不肯被吻，他顿时失去兴趣。他说：「我本来可以轻而易举强暴你，但是，老实告诉你，我现在对这一套一点胃口都没有，这种玩意儿，到头来总是索然无味。... 对啦，我需要一个女管家，.... 就我所知，我是个有妇之夫，可是我太太十之八九是死了，所以我得找个管家....。」
就这样，他基於犬儒玩世不恭的心地，带走了一个家人全因黑死病而死、心灵受苦的姑娘。
【伪善投机者 VS 混噩度日者】
在世纪末死亡浩劫中，还有另一种对比，就是善用机会欺骗图利的伪善者，与混噩度日者。前者，讽刺的以神学院毕业的博士拉发为代表。当拉发出现时，正在村庄四处打劫，剥除死人身上的首饰好拿去卖。结果被一个女人发现了。
拉发说：「我偷死人的东西，不错，这年头还是笔不坏的生意哩！」拉发想欺负那女人，说：「别叫。现在没人听的见你。上帝也听不见，人也听不见。」拉发没有想到，雄士躲在门後。
雄士说：「我认得你，好久不见了.... 你就是十年前劝我们加入十字军的人！.... 现在你更聪明了，索性做起贼来了！」拉发完全没有理想、没有信仰、没有道德、没有诚实，但是他却以其伪善搧动有理想的人去追逐一场欺骗，使他们历经沧桑理想幻灭回来。
混噩度日的人，则是只要还活著，就吃吃喝喝、为琐事劳烦，边传说著种种与黑死病有关的消息，从不多想远一点。这种混噩，柏格曼透过铁匠普洛、铁匠的妻子、和戏子史卡的三角闹剧表现出来。史卡正等著演一出「不贞的妇人、善妒的丈夫、英俊的情人」，在後场等候时，竟然戏中剧情跑到现实生活中来。有一个铁匠的老婆出来勾引他。於是在现实生活中暂时演出一场搞笑的三角恋情闹剧。整个过程因著女人的情感造作、铁匠的老实妒忌、史卡的戏子人生态度，和雄士看透一切、犬儒、玩世不恭的随时注解，彻底显出其愚蠢、庸俗、浑浑噩噩的一面。混噩之人也没什麼特别的，迟早会与死神相遇。
铁匠与死神相遇时说：「我是个铁匠，自认手艺还不错呢！这是我太太丽莎.... 她有时爱耍脾气，我们刚闹了点小彆扭，不过跟别人比起来，倒也差不到哪里去....。」
史卡则是在怕被铁匠追杀，便使出戏子演戏天分装死以逃脱後，竟然真的碰到死神。他对死神说：「我还有戏要演。」
死神：「合同取消了！因为你要死了！」
「但是我还有家有孩子。」
死神：「那你更无耻了。」
史卡：「没有变通的法子吗？没有特别优待吗？」
......。
有趣的是，史卡曾抢著扮演死神。他对同行人约夫说：「你是个笨蛋！你只能扮演『人的灵魂』。」，然後抢走戏份最重的主角角色：死神，拿死神面具罩在脸上，学死神说：「你的时候马上到了！」结果这出戏对他沈思生命一点帮助都没有。
这就是混噩度日的人，直到死亡之刻，才稍稍作一点肤浅的、无济於事的生命反省。
所以死神对布洛克说：「多半的人活著，从来也不考虑死亡以及生命徒劳这类问题。」
【受苦者与承担罪责者】
我们说伯格曼电影中，往往有很强的抽象、形而上的思考，这最明显的出现在「第七封印」中受苦女子与诬指为女巫的代罪羔羊两个角色上。因全家死於黑死病而受苦的女子，别无依靠的，只好沿路跟著随从雄士。他们一行人夜行，碰到要受火刑的女巫。所谓的女巫其实只有十四岁，被诬指为「跟魔鬼通奸」，「大家都相信她就是引起这场瘟疫的祸首。」很显然的，这被控女巫的，以无罪之身承负罪责，要像钉十字架一般受火刑而死。受尽严刑拷打的磨难後，这可怜的少女已经被说服她就是罪魁祸首。
武士布洛克问她：「人家说你跟魔鬼有勾结。」
少女说：「魔鬼随时随刻跟著我。」
少女要武士看她的眼睛：「你看见魔鬼了吗？」
布洛克答：「不，我只看见惊惧。」
以无罪之身承受罪责的荒谬，引发布洛克不断提出义人受苦的问题：「到底是谁在照管这个女孩子？」他为少女呼喊，就像耶稣在十字架上呼喊：「我的神我的神你为什麼离弃我？」当少女死时，像十字架一般的木梯底下，那因家人全死受苦的女子，是唯一凝望伴随到终了的人，两女子面对面心心相印。
这场景，柏格曼显然是刻意要安排的有宗教象徵意涵。
电影终了，受苦女子遇见死神时，整场电影中几乎没被安排任何对白的她，说出了耶稣在十字架上临终前的话：「It is finished！」透过受苦者与承担罪责者，「第七封印」将大地无法负荷的死亡咒诅，跟苦罪结合成紧密的宗教意象，一如圣经所说，因罪恶，苦难与死亡进入了世界，以致於无罪者（就是上帝自己）必须上十字架承负苦刑，以消解掉苦难与死亡在人生命中的永恒性咒诅，让死亡之後不再是虚无。
【日子天天都无比的好】
最後，我们要来看一对夫妇约夫、米亚和他们的孩子。这对夫妇从头到尾贯穿整场电影，在他们身上，柏格曼放了最多的与布洛克的对比，他们也是最让布洛克感动、并让布洛克决定营救他们脱离死神的人物，此外，他们是唯一脱离死神掌握的人物，是布洛克跟死神拉锯战拖延死亡，最後终於寻找到的「作一件有意义的事。」
这对夫妇到底有什麼特点呢？我们现在就来分析一下：1.日子天天都无比的好约夫、米亚和所有人一样，活在弥漫死亡气息的世纪末中，但是约夫、米亚和一般人、或当时的教会界面对的态度很不一样。当时的教会界面对的方式是不停的叫人专注死亡。雄士在教会碰到的壁画画匠就是最明显的例子。画匠正在画死神之舞，死神要带其他人步向死亡。
雄士问：「你为什麼要画这麼无聊的东西？」
画匠说：「提醒大家人人都不免一死。」
雄士：「这样不是让人更难过了吗？」
画匠说：「偶而吓一次也不错....，这样他们就会思索。」
雄士问到关键：「思索以後呢？」
画匠想一想，有点回答的勉强：「思索以後，他们就更怕.... 反正我总得混口饭吃，至少在没有得到瘟疫以前，总得活下去。」
画匠又指著画中某个角落说：「最叫人吃惊的，是这些可怜虫觉得上帝在惩罚他们，成群结队自称罪奴，长途跋涉，边走边鞭打自己，以为这样可以荣耀上帝。」
当约夫、米亚正在演戏制造欢乐中途，突然被一群吵杂、哀嚎尖叫的声音打断，欢乐气氛顿时转为安静恐惧悸怖，原来正是碰见画匠所说的那种长途跋涉的队伍。
这群人中前头是教士（多明尼加派）他们有背十架受难像的、有扛沈重棺材的、有挑圣徒遗物的，後面则跟著一长串男女老少，手上拿著鞭子，不断抽打自己、或互相抽打，边因痛苦而呼号惨叫。教士们停下，对看戏的人说：「上帝审判我们，你们却自鸣得意？....今天也许就是你的末日！今天也许你就会倒下！你们这些蠢蛋！....。」
这群队伍完全毁掉了所有的欢乐，人群都跪了下来，口里喃喃念著祷词....，当他们再出发时，便有新成员加入自我鞭打的行列，开始长途跋涉。
这几幕，充分把生者面对世纪末，彻底将自己埋葬进死亡阴影中、自我惩罚的生命态度表露无遗。
相较之下，约夫米亚就充分享受了生命的欢愉。
当布洛克正在专注於棋局思考时，他被米亚和婴儿的游戏、快乐的欢笑深深吸引住了。他们有一番谈话。
「你看起来很不快乐。」米亚说。
「对。」
「你疲倦了吗？」
「是的。」
「我....觉得自己很无趣。」
米亚说：「我懂了！」
布洛克怀疑：「你真的懂吗？」
「是的，我很明白，我也常问自己，为什麼人都爱折磨自己，你说是吗？」
而後，约夫回来，布洛克看著他们夫妇间孩子气的亲暱对话，温馨、欢快、充满爱意的互相抚慰，约夫把头靠在米亚肩上，叹了口气。约夫说起刚刚被欺负的过程：「我很害怕，很生气，像狮子一样的吼叫。」
米亚问：「他们害怕了没有？」
约夫：「没有，他们只是大笑。」
布洛克看到这对夫妇的欢乐、赤子之心、情爱，开始由衷期望这对夫妇能躲过黑死并浩劫，好好活下去。正因此，在武士心中升起「终於找到了一件有意义的事」的想法，就是拯救这对夫妇，保护他们，让他们躲过死神。约夫米亚随即邀布洛克同进晚餐，这幕场景，充满了「最後晚餐」—一场爱筵的意象。
米亚说：「这样真好！」
布洛克答：「只是暂时这麼好。」
米亚提出她不同的生命观照：「几乎永远这麼好。今天跟明天一样好。
夏天当然比冬天好，因为夏天不怕冻，可是最好的是春天。」
约夫於是去拿琴，想唱首他自创的关於春天的歌。原来约夫也爱作歌谱词，只是都以歌颂生命为主，不像雄士，充满讥讽嘲弄玩世不恭。雄士原本兴致盎然想对比彼此的创作，被武士一瞪，便说：
「我现在好像不宜唱我的歌，会让人难受。」
当约夫谈唱时，布洛克说：「信仰真是一种刑罚，就像你爱一个人，而那个人总躲在暗处，任你怎麼叫唤，他就是不出来。」
米亚完全听不懂：「我不懂你的意思。」
布洛克：「我跟你夫妇坐在一起时，所说的一切好像都毫无意义而虚幻，顷刻间，一切都变得毫不重要。」
布洛克像分享爱筵一般，小心的捧起碗，喝了几口牛奶，然後说：
「我会永远记住这一刻，这份宁静、这份霞光、这碗草莓和牛奶....我会珍惜这份记忆。这些就是足够的启示
了！这些就足够了！」
布洛克从这对单纯的夫妇中间，看到不可言喻的生命的喜悦，对生命的珍爱与信赖。那是他在死亡虚无中，看到的启示。这个复杂的人，竟然从最简单孩子般的人身上，看到他寻找呐喊呼唤寻找已久的启示！
【信仰可以如此简单】
约夫有一个惊人的特点，就是很容易看见「幻象」。
约夫第一次出现於剧中时，正是布洛克与雄士两匹马经过他们沈睡的篷车时，这人物的同时出现於一景、却交错而过不曾相识，正是柏格曼将在电影中处理两种人物的对比的预告。
两骑士经过以後，约夫睡醒，从篷车上下来，跟马说说话：「....这一带的人，好像不怎麼喜欢看戏法似的。」
他把变戏法的球拿在手里，慢慢扔著，然後又突然倒立....忽然，他脸上现出惊奇，眼里含著泪水，因为他看见圣母马利亚带著小耶稣在草地上散步。
每一次约夫看见的幻象，都跟信仰有关，对他而言，信仰是再简单不过的事。这跟骑士布洛克「信仰真是一种刑罚，就像你爱一个人，而那个人总躲在暗处，任你怎麼叫唤，他就是不出来。」简直是天壤之别。
柏格曼也透过这对夫妇与孩子的名字暗指信仰：约夫—约瑟夫，米亚—马利亚，米雪—弥赛亚。
因此有很多对白都暗藏意义。
譬如米亚跟约夫说：「我希望米雪将来日子过的比我们好。」
约夫：「米雪将来长大了要作一个杰出的科技家或魔术师，他会耍一个稀奇的把戏。」
「什麼把戏？」
「他可以叫一个圆球在空中静止不动。」
米亚：「那是不可能的。」
约夫：「对我们不可能，对他（弥赛亚）却不然。」
约夫除了擅长看见幻象，还是个喜欢谱曲写歌的人。只是他的歌跟雄士不同，雄士的歌充满嘲讽玩世不恭，约
夫的歌却颂赞上帝、颂赞生命。当他耍完球，便唱首自己作的歌：「鸽子栖息在百合花茎上，夏日的天空展开了，
她歌唱赞美耶稣，天堂荣耀欢喜。」
约夫是个充满稚气的单纯的人，米亚尽管看不见幻象，却深爱著约夫。这种稚气和单纯其实是个珍宝，但往往是世故的成人社会无法体会的。
所以跟他们一道儿作戏子的史卡说：「你是个笨蛋。」但柏格曼蕴含深意的在後面接上：「你是个笨蛋！所以你只好演『人的灵魂』这个角色了。」
这正指出柏格曼心中的想法：人的灵魂就需要这种单纯、赤子之心、善良、易感、和对生命的热爱，也是这样的人，信仰在他们是再简单不过。
骑士布洛克，历经艰难的理想、信仰追寻，却是从约夫米亚身上看到启示，他也看到「笨蛋」背後非常宝贵的灵魂。所以布洛克跟死神下棋时，故意弄翻棋盤，使死神分心，好让约夫米亚米雪的篷车偷偷溜走。
电影最後，约夫米亚抱著米雪，站在晴朗天空下，宛若文艺复兴时期的约瑟、马利亚和小耶稣的宗教画，他们
遥望死神带走布洛克一行人，这时，传出圣乐般的音乐，充满光明盼望的，恰似圣经上说的：「清心的人有福了，因为他们必得见神。」
（注）「第七封印」语出圣经启示录，是指激烈的灾难和死亡审判。