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法国电影爱看书的女人

发布时间: 2024-10-08 08:33:51

1. 200分 最近闲的无聊 请电影达人介绍几部电影

第五元素 机械公敌 异形大战铁血战士 世界末日 木乃伊系列 恶灵骑士 地狱男爵 地狱神探 都是经典的电影而且都比较科幻

2. 介绍几部好看的法国电影

◆【喜剧】◆

◇《TAXI》系列(共三部):法国电影史上最卖座(观影人次最多),吕克.贝松 Luc Besson 担任制片编剧,拥有法国第一票房记录!

◇《你丫闭嘴》:备受中国观众喜爱的法国喜剧,主演 让·雷诺 Jean Reno 杰拉德·德帕迪约 Gerard Depardieu 也都是法国影坛大腕级的人物,搞笑而不夸张,绝对值得一看!

◇《两小无猜》

◇《任性天使》

◇《天使爱美丽》:奥斯卡最佳外语片提名;法国总统希拉克和总理若斯潘都曾在公开场合对该片大加赞扬

◇《埃及任务》:第28届法国凯撒奖 (最佳男配角、最佳美术……)取材自法国最受欢迎的漫画

◇《皇牌警差》

◆【剧情】◆

◇《蓝》《白》《红》三部曲:几乎所有的法国人都知道的片子

◇《隔壁恋人》:这部片子是给所有曾经相恋过的人看的 细腻而深沉 ...

◇《非常公寓》:非常公寓,非常感觉,命运还是巧合,相爱还是错过

◇《情感》 有感觉就会有故事 …

◇《云上的日子》:三大巨星(苏菲·玛索//樊尚·佩雷//让·雷诺)倾情演绎

◆【情感】◆

◇《蝴蝶》:温馨童真,其影视插曲《Le Papillon》 最受国内法友喜爱

◇《放牛班的春天》 :奥斯卡最佳外语片提名;奥斯卡最佳音乐提名

◆【偶像】◆

◇《初吻》:苏菲·玛索主演的第一部电影,纳国际电影节最佳影片金棕榈奖,柏林影展最佳影片,西雅图国际电影节最佳电影和最佳导演奖。而苏菲·玛索也凭借此片成为欧洲影坛著名的小明星!

◇《芳芳》: 爱情,总是在犹豫,其实,只是自己不敢去爱,女人无奈的叼着一根拉长的口香糖,试图贴近它的爱情,男人轻轻的后退,留给女人慢慢的等待。 ...苏菲·玛索,樊尚·佩雷主演

◆【动作】◆

◇《暴力13区》:2005年法国电影展,最受中国观众喜爱的影片,欧洲街头运动与中国功夫的完美结合

◆【人物】◆

◇《凡高传》:法国电影节“恺撒奖”最佳男主角。本片主要记叙了1890大画家凡高搬到巴黎近郊的奥维而,在那里度过的自杀之前几十天的生活

◆【动画】◆

◇《勇猛的小红狼》非常不错的一部法国动画片,无论情节还是画面;语速和句子都很适合初级\中级法友!

◇《高卢夺宝》:幕;法、德两国首次大投资合作的动画巨作,故事发生在中国!

◆【风情】◆

◇《露点的诱惑》:法国裸体海滩,天体浴场

◆【战争】◆

◇《漫长的婚约》:首次以法语原声的方式引进中国de大片

◆【情色】◆

◇《秘密事件》:两位失意的巴黎俪人靠着女人最原始的本钱 —— 性 ,开始进行钓金龟的行动...

◆【古装】◆

◇《芳芳郁金香》:中法文化年开幕电影

◆【记录】◆

◇《迁徙的鸟》 :唯美的画面,富有情感的镜头,是公认的世界上最美的记录片之一。世界上恐怕也只有法兰西这个把浪漫当作生命的民族才会用三年时间拍摄出这样的一部记录片.

◆【综艺】◆

◇《法兰西广告之夜》:法国人中的部分世界上最优秀的广告,其中还收录了一部分中国的广告片...

红白蓝系列

法国电影介绍网站
http://www.myfrfr.com/frfr/service.asp?cataid=37
参考资料:法语法国

推荐几个感人的法国电影 :

《漫长的婚约》(A Very Long Engagement)

中文名称:漫长的婚约
英文名称:A Very Long Engagement
资源类型:DVDScr
发行时间:2004年
电影导演:奥黛丽·塔图 Audrey Tautou
电影演员:
奥黛丽·塔图 Audrey Tautou
加斯帕德·尤利尔 Gaspard Ulliel
多米尼克·皮诺 Dominique Pinon
朱迪·福斯特 Jodie Foster
恰特·纽沃斯 Chantal Neuwirth
地区:美国,法国
语言:法语

【原 片 名】Un long dimanche de fian?ailles
【英 文 名】A Very Long Engagement
【中 文 名】漫长的婚约
【出品公司】华纳独立电影公司 Warner Independent Pictures
【出品年代】2004
【首映日期】2004年10月27日)
【IMDB链接】http://www.imdb.com/title/tt0344510/
【IMDB评分】7.6/10 (1,133 votes)
【国 家】法国/美国
【类 别】剧情
【导 演】奥黛丽·塔图 Audrey Tautou
【文件格式】XviD 1.0.2 + MP3
【文件大小】1CD 49x15MB
【视频尺寸】640x256
【影片长度】128 Mins
【对白语言】法语
【内容简介】
未婚妻的漫长等待

法国女孩玛蒂尔德在童年三岁时从梯子上摔落,从此落下残疾,成了跛子。她与儿时同伴马纳什两小无猜,青梅竹马。光阴荏苒,长大成人的两人更是情深意笃。随着第一次世界大战的蔓延,马纳什应征入伍,参军之前,马纳什和玛蒂尔德已顶下了婚约。

在炮火纷飞的法国索姆前线,马纳什和其他四名惧怕战争的青年集体开枪打伤自己的双手,希望以此逃脱血腥的恶梦。他们的行径后来被人发现,并受到了军事法庭的审判。这五名逃避战争的伤兵被发配到德法两军之间的蛮荒之地接受惩罚,交战双方的密集火力几乎不会给他们任何生存的机会。

玛蒂尔德收到一封来自部队的信,信中向她告知马纳什的遭遇,并将马纳什写入了死亡名单。在家乡遥遥等待未婚夫回家结婚的玛蒂尔德不愿承认悲惨的命运,她的直觉告诉自己,倘若马纳什真的离她而去,她一定会感应得到。虽然战争的硝烟已经散尽,而玛蒂尔德却要开始一段艰辛的心路旅程。

在接下来的两年里,玛蒂尔德每天都要反复阅读马纳什生前从战场上给她寄来的70多封信,期待马纳什某天突然出现在自己面前。而她每接近事实一步,她的心就越发支离破碎,她开始想象马纳什是如何艰难的度过最后的时刻,那些情景如同尖刀划过心房。然而,玛蒂尔德仍然坚韧不舍。

坚定的信念、迫切的希望和倔强的调查使玛蒂尔德逐渐看清事实的真相,她将有帮助的信息串连在一起,开始发现这五名不幸的士兵和残酷惩罚的背后鲜为人知的一幕。玛蒂尔德深感战争的恐怖,腥风血雨让参与其中的人们留下终生不灭的烙印……

热点

提起让-皮埃尔·热内和奥黛丽·托图,你一定会想起2001年反响不俗的《天使艾米丽》,这部在当时口碑坚挺的法国片着实引起了一阵不小的法国电影热。今年原班人马打造的《漫长的婚约》更是未及公映就已好评如潮。片中角色众多,足足超过200个,更有久未谋面的朱迪·福斯特加盟,虽然戏份不多,但仍是该片炒作的热点之一。

《漫长的婚约》被誉为“三年来最佳法国电影”,虽然错失9月30日前上映的奥斯卡最佳外语片选送时间,但仍有可能被美国华纳推荐竞争明年的奥斯卡最佳影片。影片耗资约5000万美元,场面壮观,气势恢弘。导演热内一反其热衷的超现实主义浪漫风格,转而刻画战争的残酷和沉重、忧郁的人性,同时在视觉上保持了令人瞠目的原创性和震撼力。

鬼才导演和天使演员

让-皮埃尔·热内最开始从事电视广告和视频片段的制作。1991年,热内和搭档马克·卡洛完成了第一部长片《黑店狂想曲》,这部开山之作获得了恺撒奖的四个奖项,其中包括最佳新锐导演奖和最佳场景奖。《黑店狂想曲》的成功甚至让热内和卡洛本人都很惊讶。欢欣鼓舞的两人随后又完成了一部影片,梦想了10年之久《童梦失魂夜》。1997年,热内到美国拍摄了异形系列电影的第4部《异形:浴火重生》。2000年,他回到法国拍摄了具有超现实主义浪漫风格的电影《天使艾米丽》,该片获得了法国电影史上空前的成功,成为当时法国票房最高的电影,并以3300万美元的票房成为历史上在美国票房最高的法国电影。

2001年在为《天使艾米丽》选角时,热内看到奥黛丽·托图的第一反应不是艾米丽,而是玛蒂尔德。后来《天使艾米丽》获奥斯卡奖提名,在参加奥斯卡颁奖典礼时,热内问托图:“你还想和我拍一部影片吗?”尽管托图当时并没看过小说《漫长的婚约》,但她仍然肯定的说:“没问题!只要还是《天使艾米丽》的这个剧组。”事实上,《漫长的婚约》的主创人员,从编剧、摄影、音响、化妆等等,到大大小小的配角,都是《天使艾米丽》的原班人马。

托图本人也非常喜欢玛蒂尔德这个角色:“玛蒂尔德的乐观和坚毅令我吃惊。我觉得自己一直是个喜欢嘻嘻哈哈、比较容易沮丧的人,而拍摄这部影片时,我觉得自己变得严肃和坚强了许多。这是我第一次感受到角色对我本人的行为方式产生切切实实的影响。”

感观

《漫长的婚约》改编自塞巴斯帝安·扎普瑞佐的同名畅销小说。理论上说,只有笨人才会比较两种完全不同体制的东西,而事实上,全世界人民都喜欢拿改编作品同原著比较这一旧习。比较的结果大多是一个:片不如书。所以如果你聪明,还是先看电影后看书来得痛快些。就像我看到的一位网友的话:“Film is ok,Book is great。”

片中最引人注目的莫过于一战的战地场景,镜头将战争的痛楚血淋淋的呈现在观众眼前,热内用极尽真实的细节表现战斗的残酷和疯狂,场面效果甚至超过了《拯救大兵瑞恩》,其逼真的视觉效果给人仿若身临其境的真实感觉。战场是活人的地狱,对热内而言,更是人性的没落。

该片中的浪漫描写一改热内惯用的手法,奥黛丽·托图成为这部冰冷的影片中唯一的温情元素,甚至她的短发造型都经深思熟虑。一个瘸腿女人,执着的寻找被战争破碎的爱情梦想,明眸善睐的奥黛丽·托图成功的塑造出一位聪慧、深情而厌倦战争的女性形象。

另外值得一提的是影片强烈的视觉对比,安逸的田园生活与血腥的战场,1920年如诗如画的巴黎和吞噬生命的索姆前线,以及影片前半部分与后半部分截然相反的画面主题,都更加章显出战争的残酷。

《放牛班的春天》(Les Choristes)

原名:Les Choristes
英译名:The Choir Boys
中译名:《唱诗班男孩》
编导:克里斯托弗·巴哈提亚(Christophe Barratier)
主演:杰勒德·尊诺(Gerard Jugnot)
雅克·佩兰 (Jacques Perrin)
戴迪亚·费拉蒙(Didier Flamand)
类型:剧情/音乐
首映:2004年3月17日
发行:米拉麦克斯公司 Miramax

内容介绍

世界著名指挥家皮埃尔·莫安琦(Pierre Morhange,雅克·佩兰饰)重回法国故地出席母亲的葬礼,他的旧友(戴迪亚·费拉蒙饰)送给他一本陈旧的日记,看着这本当年音乐启蒙老师克莱门特(Clement Mathieu,杰勒德·尊诺饰)遗下的日记,皮埃尔慢慢细味着老师当年的心境,一幕幕童年的回忆也浮出自己记忆的深潭……
克莱门特是一个才华横溢的音乐家,不过在1949年的法国乡村,他没有发展自己才华的机会,最终成为了一间男子寄宿学校的助理教师,这所学校有一个外号叫"水池底部",因为这里的学生大部分都是难缠的问题儿童。到任后克莱门特发现学校的校长(Francois Berleand饰)以残暴高压的手段管治这班问题少年,体罚在这里司空见惯,性格沉静的克莱门特尝试用自己的方法改善这种状况,闲时他会创作一些合唱曲,而令他惊奇的是这所寄宿学校竟然没有音乐课,他决定用音乐的方法来打开学生们封闭的心灵。

克莱门特开始教学生们如何唱歌,但事情进展得并不顺利,一个最大的麻烦制造者就是皮埃尔·莫安琦(Jean-Baptiste Maunier饰),皮埃尔拥有天使的面孔和歌喉却有着令人头疼的性格,谆谆善诱的克莱门特把Pierre的音乐天赋发掘出来,同时他也与皮埃尔的母亲产生了一段微妙感情。

幕后介绍

当克里斯托弗·巴哈提亚完成执导首部短片后,他便积极找寻一个好故事拍摄其首部电影长片,原来他心底里早已认定这部电影必须与其4至8岁的童年经历有关,而且最好以音乐为主题,因此这个组合自然让他想起7、8岁时看过的音乐电影《A Cage of Nightingales》,当年他深受这部作品感动,虽然30多年后的今天他已把片中大部份的情节都忘记了,但电影的魅力及神髓依然长留心底,因此决定把这部1945年旧作重拍。
主角人选众里寻他

巴哈提亚一开始便不想单单起用一个儿童演员,他希望找一位真正的歌手演绎主角皮埃尔。虽然他知道这个人选并不易找,但仍一直努力搜寻。在2003年3月,他与制片人游遍全国,终于在位于里昂斯的圣马克学校儿童合唱团中发现了拥有悦耳声线及样貌讨好的十二岁男孩Jean-Baptiste Maunier,巴哈提亚邀请他试镜后,便立刻锁定他是饰演主角的最佳人选。

而挑选片中其它合唱团成员时,巴哈提亚也不想起用专业的儿童演员,他透过工作人员从拍摄场地附近的小学及初中找来二千名有潜质的儿童试镜,最终挑出了65名8至13岁、没有演戏经验但自然率性的孩子。而本片监制雅克·佩兰的儿子Maxence也是首度参与电影演出,他在片中扮演主角好友Pepinot的童年。

创新音乐突破传统 正如为本片配乐的Bruno Coulais所言,音乐是本片的主题,所以导演克里斯托弗o巴哈提亚早在2002年9月电影开拍前9个月,就开始与Coulais制作本片的音乐部份,巴哈提亚希望尽量避免出现一般儿童合唱团的感觉,唱着圣诞颂歌似的传统歌曲,他要求音乐充满强劲的感觉,而且要差不多全部都是原创,最终他们二人为电影合力创作了多首歌曲。

巴哈提亚接受访问时说:“由于我们在故事中所听到的音乐是来自音乐老师Clement Mathieu这个角色,所以我们根据角色的演化在音乐的类型上作出相应改变。拍摄这部电影就像制作一部音乐剧。”Coulais则表示担任本片合唱团指挥的Nicolas Porte给予很大支持,当然更重要是孩子们在音乐上的出色表现。经过大家努力尝试后,电影未开镜前歌唱部份已灌录完成,最终再加上悠扬悦耳的管弦乐衬托。

评论

关于师生关系的电影向来都是世界各地不少电影人心中的那杯茶,即使处于影坛领导地位的好莱坞,以师生关系为主题的励志作品也比比皆是,其中《死亡诗社》、《生命因你动听》、《非常教师》、《弦动我心》以至近期走轻松搞笑路线的《摇滚校园》等,都是这类电影中观众耳熟能详的例子。
《唱诗班男孩》今年3月17日在法国326间戏院公映,首周票房高达540万美元,每院平均收入为16,500美元,更加是本年度法国本土之冠,本片也是今年至现在为止当地唯一一部连夺三星期票房冠军的电影,成功力压多部同期上映的好莱坞大制作如《大鱼》、《遇见波莉》及在北美大收的争议性电影《耶稣受难记》,气势一时无两。本片在法国叫好叫座,口碑载道,第五周及第七周的票房都不跌反升,收入比之前一周分别增加4%及7%,可见其韧力异常惊人。迄今为止,本片在法国本土已累积超过3,000万美元票房,是当地今年上映的最卖座电影。

而一向积极搜寻世界各地佳作的美国电影公司Miramax,已一早对《唱诗班男孩》独具慧眼,该公司二月时在一年一度的欧洲影坛盛事柏林影展中的欧洲电影市场上,率先与出品本片的法国电影公司Pathe International达成协议,取得此片的发行权,而且Miramax不单只在北美洲发行本片,该公司更计划安排本片在南美洲、澳洲及纽西兰等地陆续上映,可见Miramax对本片甚为重视。

《第八日》(The Eighth Day)
【原 片 名】The Eighth Day / Le Huitième jour
【中 文 名】第8日/ 幻海情缘
【出品年代】1996
【IMDB链接】 http://www.imdb.com/title/tt0116581/
【国 家】法国/比利时/英国
【类 别】剧情
【导 演】雅各 范 多梅尔 Jaco Van Dormael
【分 级】Argentina:13 / Chile:14 / Portugal:M/12 / Singapore:PG / Spain:13 / Sweden:11 / UK:PG
【获奖情况】第四十九届戛纳电影节最佳男演员 (丹尼尔.奥特尤尔)
金球奖 最佳外语片 提名
法国恺撒奖 最佳男演员 提名
【字 幕】点击下载非常谢谢cbxeu

【内容简介】

乔治得了唐氏综合症,住在一个精神病机构。亨利是一个繁忙的商人,总把讲义做为礼物给年轻积极的推销员,他的经营生涯是非常成功的,但他的社会生活却很糟糕,自从他的妻子带着他们的两个孩子离开了他。这个周末,他的妻子和孩子要来看他,但是亨利却象往常一样的工作,而忘记了去接她们。他的妻子和孩子都不想再看见他,亨利痛苦生气的在乡间的小路上乱开着车。其他所有的人都和自己的父母回家了,但由于他的妈妈已经去世了,所以他不能象他们那样。从那个机构回来的路上,他跑的几乎比乔治还快。亨利试图除掉乔治,但他不能离开他的新朋友,最终他们有了一份特殊的友谊,这份友谊使亨利成为了一个截然不同的人。

影片的开头,乔治(弱智少年)说:
很久以前,没有东西,只有音乐。
第一天,有了太阳,它很刺眼,后来有了地球。
第二天,大海出现了,它会弄湿了脚,风很舒服。
第三天,有了唱片。
第四天,有了电视。
第五天,有了草坪。你要是剪它,它就会哭。你必须对它好,对它说好话。摸一下大树,你就会变成大树。假如你闭上眼睛,你就会成为一只蚂蚁。
第六天,出现了男人,五光十色的男人。我喜欢女人,因为你亲她们的时候,她们不会刺痛你。他们结婚了,下了种子,是个男孩,他们叫他:乔治
第七天,是星期天,该休息了。
第八天,乔治遇到了哈里。

影片的结尾,亨利说:
很久以前,什么都没有,只有地狱。
第一天,有了太阳,它很刺眼。
第二天,有了水,它会弄湿脚。
第三天,有了草坪,你剪它的时候,它会哭。你必须对它好,说好话给它听。要是你摸一下树,你就会变成大树。
第四天,有了牛,它们喘气的时候,发出热气。
第五天,有了飞机,即使你不乘坐,它一样从头顶飞过。
第六天,有了人。男人,女人,孩子。我喜欢女人,因为你亲她们的时候,她们不会刺痛你。
第七天,为了休息,有了云。如果你久久地注视它们,你会发现里面有很多故事。然后,他觉得一切都有了。
第八天,他创造了乔治。乔治很棒!

影片开始的时候,因为新奇而关注!
影片结束的时候,因为感动而回味!

法国影片《第八天》,充满田园迤逦风光的画面,一个找不到快乐的、孤独的中年男人和一个让你感染快乐的弱智少年的不期而遇,引发了那种让你想找回纯真与快乐的思考。

你还记得是什么能让你快乐吗?你的纯真年代离开你多久了?
当你面对烦恼的时候,有什么是可以让你感到轻松的东西?
当你孤独的时候,你会去拥抱什么?

每个人都是快乐的源头,当你给与别人快乐的时候,你也得到了别人给予的快乐!
和你所爱的人分享笑声,是多么有趣的事!这是一种分享心灵的方式。
换一种心情,才发现----原来事情没那么糟。
想哭就哭,想笑就笑。
……

帝企鹅日记

片名:March of the Penguins
译名:帝企鹅日记
更多译名:小企鹅大长征 企鹅的三月
导演/编剧:吕克·雅克特 Luc Jacquet
配音:摩根·弗里曼 Morgan Freeman
夏尔·贝尔林 Charles Berling
罗马内·贝林 Romane Bohringer
类型:纪录
片长:80分钟(美国)/85分钟(法国)
国家/地区:美国/法国
级别:G级
发行:华纳独立影片公司 Warner Independent Pictures
上映日期:2005年7月24日(美国)
官方网站:www.marchofthepenguins.com
IMDB评分:8.1/10 (1,224 votes)
推荐指数:★★★★

剧情简介

每年冬天,在一片冰川、荒凉孤寂的南极洲上,生存着一群不畏寒冷的族类:皇帝企鹅。南极洲是一个终年寒冷的地方,它每年三月便开始进入寒冬,并将持续九个月的时间。于是每年的三月,成千上万的皇帝企鹅离开它们的海洋家园,以轻巧的动作跃上岸,一开始以圆滚滚的肚皮在地面滑行数十公尺,最终用蹒跚的双脚在冰面上行走。为了寻找一个安全的环境,以便繁衍后代、延续种族生存,企鹅们不得不放弃海里的悠然生活,冒着昏天黑地的冰风暴,踉踉跄跄、如婴儿学步一般地开始一段漫长而艰辛的旅程。

由天性和南十字星座的引导,它们准确无误地向着自己的出生地前进。伴随着一系列难以理解的舞蹈、和嘶鸣一种令人入迷的不和谐音调,企鹅们开始了求爱仪式,很快它们就会形成一对一对的“夫妇”。

白天越来越短,气候也越来越恶劣,雌性企鹅会停下来一段时间生蛋。之后,精疲力尽的它还不能休息,必须要立即启程继续赶路,返回大海以恢复体力并寻找食物。旅途并不是一帆风顺的,贪婪的海豹无时不刻在对它们虎视眈眈,于是企鹅爸爸就会留下来保护那些珍贵的企鹅蛋,它们将蛋孵在自己的脚掌上面以保持温暖。

企鹅爸爸在经过不吃不喝的两个月的坚守之后,蛋终于要孵出来了。当企鹅宝宝们迫不及待地想见到这个全新的白色世界时,爸爸储存的食物却不能支持太久,如果企鹅妈妈不能尽快地将海里的食物带过来的话,幼小的宝宝们就可能会夭折。

当企鹅妈妈回来之后,父母的角色就转换了,母亲就将接替饥饿、虚弱的爸爸来照顾宝宝,而宝宝也要面对巨大的海燕的威胁。气候一天天变暖,浮冰也渐渐融化,企鹅们也一次次地继续它们的旅程,在地球最险峻的地方徘徊,直到企鹅宝宝第一次尝试潜入南极的深深海水中……

导演吕克·雅克特(Luc Jacquet):

在严酷的冰雪暴侵袭下,皇帝企鹅们举步维艰地迈着步伐,在广阔的冰面迷宫上产蛋。在它们的周围,白茫茫一片,四处都是浮冰,但勇敢的企鹅们从不屈服,在如此恶劣的困境下傲然生存。在这片没有其他生物胆敢涉足的区域,皇帝企鹅仍旧持续它们浪漫的约会。随着冬季来临的群体迁徙,《企鹅的三月》给我们讲述了一个传奇的族类,描绘了一个神奇、特别、而又富有感情的动物,影片是一个充满勇气、幽默和神秘的故事。

我的目标是从一个全新的角度深度发掘,给大家讲述一个真实却非凡的故事。它虽然已经延续了几百年甚至几千年的寒冬,但却从未有人类将它记载和遗传下来,因为在过去的几千年中从未有人类在南极居住。直到一个世纪前,企鹅们才第一次“撞”上了人类。1950年,当试验性基地在南极建成,科学观测数据才取代了人们口述的传奇……

皇帝企鹅与人类在一起生存的时间还不够长,因此民间传说与神话也还未流传下来。他们之间也还是陌生的,只是在广阔的南极洲上偶尔地碰巧遇上罢了。

想到这里,我的欲望就更加强烈:讲一个真实的故事,通过不可思议的影像来表现皇帝企鹅在寒冬时的生活。通过对南极洲险境和企鹅们壮丽使命的解说,一个传奇将由此片娓娓道来。

3. 谁能告诉我这部电影的名字

乱世佳人
目录·【电影乱世佳人I】
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·相关评论
·【电视连续剧乱世佳人】
·基本信息
·故事大纲

【电影乱世佳人I】
基本信息
乱世佳人Gone with the Wind(1939)
原著:《飘》(玛格丽特·米切尔著)

电影:《乱世佳人》(GONE WITH THE WIND)

导演:维克多·弗莱明

主演:费雯丽、克拉克·盖博、李斯利·霍华德、 奥莉薇·黛·哈佛兰

类型:剧情 爱情 战争

上映:1939年01月15日

地区:美国

时长:238 分钟

颜色:彩色

对白:英语

出品:米高梅公司

剧情简介

《乱世佳人》(GONE WITH THE WIND)是好莱坞影史上最值得骄傲的一部旷世巨片,影片放映时间长达4小时,观者如潮。其魅力贯穿整个20世纪,因此有好莱坞“第一巨片”之称。影片当年耗资400多万美元,历时三年半完成,其间数换导演,银幕上出现了60多位主要演员和9000多名配角演员。在1939年的第12届奥斯卡奖中一举夺得八项金像奖,轰动美国影坛。这部耗资巨大,场景豪华,战争场面宏大逼真的历史巨片,以它令人称道的艺术成就成为美国电影史上一部经典作品,令人百看不厌。

1861年南北战争爆发的前夕,塔拉庄园的千金小姐斯佳丽爱上了另一庄园主的儿子阿希礼,但阿希礼却选择了查尔斯的表妹——温柔善良的玫兰妮为终身伴侣。斯佳丽出于妒恨,抢先嫁给了玫兰妮的哥哥查尔斯。不久,美国南北战争爆发了。阿希礼和查尔斯作为征兵上了前线。查尔斯很快就在战争中死去了。斯佳丽成了寡妇, 但她内心却一直热恋着阿希礼。

一天,在一次举行义卖的舞会上,斯佳丽和风度翩翩的商人瑞特相识。瑞特开始追求斯佳丽,但遭到她的拒绝。斯佳丽一心只想着去追求阿希礼,结果也遭到拒绝。

在战争中,美国南方军遭到失败,亚特兰大城里挤满了伤兵。斯佳丽和妹妹玫兰妮自愿加入护士行列照顾伤兵。目睹战乱带来的惨状,任性的斯佳丽成熟了不少。这时,从前线传来消息,北方军快打过来了,不少人家惊惶地开始逃离家园,而斯佳丽的母亲和两个妹妹也患病了,斯佳丽十分想要回去塔拉庄园,回到敬爱的母亲身边。不巧玫兰妮要生孩子了,斯佳丽只好留下来照顾她。

在北方军大军压境之日,斯佳丽哀求瑞特帮忙护送她和刚生下孩子的玫兰妮回塔拉庄园。瑞特告诉斯佳丽他不能目睹南方军溃败而不去助一臂之力,他要参加南方军作战,他留下一把手枪并和斯佳丽拥吻告别。斯佳丽只好独自勇敢地驾驶马车回到塔拉庄园,这时家里已被北方军士兵抢先洗动一空,母亲已在她回到家的前一天病逝,而父亲因为受到太大打击而精神错乱。

不久,战争结束了。生活依然困苦。北方来的统治者要庄园主缴纳重税,斯佳丽在绝望中去亚特兰大城找瑞特借钱,但得知他已被关进监狱。归来的途中,斯佳丽遇上了本来要迎娶她妹妹的暴发户弗兰克,为了要重振破产的家业,她骗取弗兰克和自己结了婚。

斯佳丽在弗兰克经营的木材厂非法雇用囚犯,并和北方来的商人大做生意。此时,瑞特因用钱贿赂而恢复了自由。两人偶然碰面,再次展开爱恨交织的关系。

弗兰克和阿希礼因加入了反政府的秘密组织,在一次集会时遭北方军包围,弗兰克中弹死亡,阿希礼负伤逃亡,在瑞特的帮助下回到玫兰妮身边。斯佳丽再次成为寡妇。此时,瑞特前来向她求婚,她终于与一直爱她的搞私运军火和粮食致富的瑞特结了婚。婚后,夫妻二人住在亚特兰大的豪华大宅。一年后,女儿邦妮出生,瑞特把全部感情投注到邦妮身上。斯佳丽偶然翻阅阿希礼的照片被瑞特发现,终于导致了二人感情的破裂。其后,在阿希礼的生日会前夕,斯佳丽与阿希礼相见时热情的拥抱引起旁人非议,但玫兰妮不相信他们之间有暧昧关系。瑞特可不这样想。

当斯佳丽告诉瑞特她已经再次怀孕时,瑞特怀疑地问那是谁的孩子?斯佳丽在羞怒之下欲打瑞特,却不慎滚下楼梯引起流产。瑞特感到内疚,决心同斯佳丽言归于好,不料就在他俩谈话时,小女儿邦妮意外坠马摔死了。与此同时不幸的事也在另一个家庭里发生,玫兰妮终因操劳过度卧病不起。临终前,她把自己的丈夫阿希礼和儿子托付给斯佳丽,但要求她保守这个秘密,斯佳丽不顾一切扑向艾希利的怀中,紧紧拥抱住他,站在一旁的瑞特无法再忍受下去,而转身离去。面对伤心欲绝毫无反应的阿希礼,斯佳丽终于明白,她爱的阿希礼其实是不存在的,她真正需要的是瑞特。

当斯佳丽赶回家里告诉瑞特,她是真正爱他的时候,瑞特已不再相信她。他决心离开斯佳丽,返回老家去寻找美好的事物,被遗弃的斯佳丽站在浓雾迷漫的院中,想起了父亲曾经对她说过的一句话:“世界上唯有土地与明天同在。”她决定守在她的土地上重新创造新的生活,她期盼着美好的明天的到来。

本片在第十二届奥斯卡金像奖中荣获八项大奖:最佳影片奖、最佳艺术指导奖、最佳编剧奖、最佳导演奖、最佳摄影奖、最佳女主角奖、最佳女配角奖和最佳剪辑奖。

斯佳丽
一个猫一样的女人。有着猫一样的目光,猫一样的微笑,猫一样的步伐和猫一样的敏捷。那么,这个猫一样的女人提供给我们是怎样的一些对待生活、对待爱情、对待困难和挫折的态度和经验呢?
第一她在困难的时候敢于承担责任,虽然也有动摇,但最后仍然承担责任,比如她救了玫兰妮,她重振塔拉庄园,后来长期扶助阿希礼一家等等。
第二她敢于去爱、无怨无悔,她的整个青春都在爱着阿希礼,没有回报但她仍没有放弃努力,直到能力的极限为止。
第三知错能改,当她最后明白她之前所为是错误时,她马上向瑞特道歉,请求原谅。

总的来说,斯佳丽堪称巾帼不让须眉的奇女子,人中龙凤,难怪瑞特这样的牛人也拜倒在她的石榴裙下。每次看《乱世佳人》,每次都有不同的收获。年轻时看,讨厌虚荣爱出风头的斯佳丽,喜欢纯洁善良的玫兰妮,不喜欢油腔滑调的瑞特巴特勒,喜欢温文尔雅的阿希礼,喜欢南方如画的景致和田园牧歌式的生活,不喜欢北方的浮华和放荡。后来看了多次之后,不由得对斯佳丽敬佩起来,原本是一个弱女子,任性而年青,第一次结婚是一时的冲动报复,嫁给了不爱的男孩,让自己成为了年轻的寡妇。第二次结婚是为了一家人的生存,抢走了妹妹的心上人,肯尼迪。肯尼迪虽然是一个半老头子,却不是斯佳丽的对手,面对她的冷酷和无情,他束手无策。最终为了斯佳丽差点遭受的侮辱去报复穷白人而被人击毙,不幸枉死,却从未享受过斯佳丽的一点爱。于是斯佳丽再次成为寡妇,而且还是个有钱的寡妇。在那个战火纷飞的年代,为了答应过阿希礼照顾玫兰妮的一句承诺,在北军就要攻占亚特兰大的时候,斯佳丽又果断地替玫兰妮接生,并找到瑞特冲破重重阻碍和关卡,回到了乡下老家--塔拉庄园。在又饥又饿之时,她又遭受了母亲病亡、父亲痴呆、家里被劫,一穷二白的多重打击,她不屈不挠,带头种田干活,喝令妹妹下床摘棉花,并照顾玫兰妮和小波,支撑一家人的生计,那时她顶多也不过是个二十来岁的小姑娘,本应是个在母亲怀里撒娇的小姑娘。可是面对如此巨大的困难,她没有选择逃避,而是勇敢挑起家里的重担,以常人难以企及的毅力抗争命运,每每看到斯佳丽举着萝卜向天盟誓,决不愿让家人再受苦挨饿时,我总是觉得拍片导演对光线和背景的运用是那么巧妙和艺术, 它那么生动地刻划了思嘉渴望安定、渴望生存、渴望富裕的强烈而真实的内心情感。我觉得那时的她,已完成了最艰难的嬗变,由一只丑陋的毛毛虫破茧而出变成了美丽的蝶,自由而高贵,那时的思嘉就像一个女神---渴望富有、并为此能不择手段的欲望女神。

刚强、坚韧
无论是面对战争的废墟和硝烟、母亲和父亲的去世、生活的贫穷艰难还是女儿的夭折,在和她承受同样的痛苦和艰难的人们当中,她都是最刚强、最坚韧的一个和最先从痛苦和艰难中走出来的一个。当斯佳丽面对着已是满目伤痕泰勒庄园时,她的坚韧和刚强令她这个家中的长女担起家长的重担。在影片的末尾,她还坚定地告诉我们:Tomorrow is another day。

虚荣
这应该是一个贬义词了,可是,斯佳丽的虚荣心似乎格外的可爱,在她的身上,虚荣似乎也变成了褒义词。有位名模曾说:“女孩子总是要有一点虚荣心的,无论这虚荣心表现在什么方面。”当斯佳丽扯下母亲唯一的遗物——窗帘,无论如何也要用它做一件漂亮的衣服,还将它披在身上憧憬着新衣服的样子时,她的虚荣心使她成了一个看起来不孝的女儿,但她的这种做法(也就是她的虚荣心)是当时拯救全家的唯一出路。由虚荣心而使全家人都有了生存下去的希望,这样的虚荣心也不应该算是值得摒弃的。

贪婪
这总应该是个贬义词了。但是,斯佳丽的贪婪不仅是有情可原的,在某种程度上来讲还是难能可贵的。战后的泰勒庄园在北方军的控制之下,母亲的去世和父亲的崩溃使斯佳丽——家中的长女担起了“家长”的重担。斯佳丽一家人过着艰辛的生活。战争使她贫穷,贫穷继之以饥饿。然而最可怕的是无钱交税险些失去生活来源的土地,为了借钱交税,斯佳丽勾引了妹妹的情人,继而当起了一家小店的老板娘。在经历这一切后,她明白了她所处的是一个什么样的社会以及在这个社会中钱的重要性。所以,当她拥有了当前她所需要的钱之后,她自然会想拥有更多的钱。在她追求“更多的钱”的过程中,她表现出了一个早期资本主义的资本家所必须具有的优秀品质——贪婪。

残忍与自私
这两个词无论用在什么人身上似乎都应该是表贬义的词语,特别是以温和、善良为美德的女性。但是,斯佳丽的残忍与自私在某种适度上却是值得褒扬的。首先,在社会转型的时期,人的观念需要从传统的观念转变成为新型的、与社会发展相适应的观念。不能在第一时间内转变观念的人就失去了领导时代的主动权。斯佳丽就是一个在第一时间内转变观念,接受了新的社会和社会制度、新的价值观念、新的生活方式,并且成为了一个小资本家的女人,在这一点,她是非常了不起的。而且,在刚刚建立了资本主义制度时,自私和残忍对于一个资本家来说是生存和发展的关键。在资本主义社会,对世界的博爱已经是阻碍资本的自身生存和发展的一个因素,此时,自私与残忍就成了强者的优点。

美丽
斯佳丽为我们提供了一种对待爱情的态度。她美丽,但她只是适当地运用她的美丽来得到她所喜爱的东西,从来不用自己的美貌来玩弄爱情,无论是自己的还是他人的爱情。斯佳丽是美丽的,但美丽不是拥有爱情的必备条件——你可以没有斯佳丽那样美丽动人,但你也有权利去追求属于自己的爱情。

综上所述,我们得出了这样的一个结论:
斯佳丽,猫一样的女人,刚强的、坚韧的、虚荣的、贪婪的、残忍的、自私的女人,女人的典范。

瑞特
我必须承认,对我来说,《乱世佳人》的吸引力之所以这么大,和克拉克盖博主演的瑞特巴特勒绝对有关系。
当然,斯佳丽眯着那双像猫那样的绿眼,迷人而妖媚,同样也让人倾倒。她是个让女人都能为之神魂颠倒的女人,她自私、冷酷、无情、聪明、不择手段、坚强,却不乏善良、美丽、脆弱;她是一个高不可攀的女神,让许多女人都梦想着能像她那样,集财富、美貌、能干、坚强于一身,让瑞特那样的男人能够为她而倾倒。至少我曾经就那样想过。但我认为,瑞特给我们这些女性观众带来的却更多是对爱情和婚姻的甜美幻想,他是那么潇洒倜傥,那么玩世不恭,那么自信过人,富有并充满了成熟男人的魅力,该是多少女性心目中的偶像啊。

在这里,简单回闪思嘉和瑞特相遇、相识、相爱的几个片段,就能让人对瑞特爱我所爱,坚持自儿,富有个性的男性魅力印象深刻:
片段一:瑞特第一次见到斯佳丽是在十二像树园的烧烤会上。斯佳丽向所有的男士卖弄风情,却发现瑞特正注意她,斯佳丽向身边的女伴抱怨说:“他看我的样子,就像我没穿衣服”可见瑞特给人的感觉不是温文尔雅,富有绅士风度,对世事的有种别人所不具备的强大洞察力和影响力,表明了他与一般的南方男人不同点:现实、大胆而富有进攻性,当他躲在书房里偷听斯佳丽大胆地向阿希礼表露爱慕,但因遭到婉拒,她气急败坏地搧了阿希礼一个耳光,并砸碎了一个小花瓶时,他吹了一个口哨,于是他被斯佳丽指责为不是一个绅士,而他同时也反唇相讥斯佳丽不是一个真正的淑女,让斯佳丽气极。俩人第一次相见就是一次爱情的交锋。

片段二:斯佳丽因查尔斯病亡到亚特兰大散心,正在服丧的她,十分渴望能再度飞旋于舞池中,表现了她在内心里对无拘无束、自由生活的向往和憧憬。是瑞特看出了她的心思,并出重金替她撬开了那个压抑而沉闷的社会道德囚笼,使她走上了和别的南方女人最不相同的命运之路。这正是斯佳丽反叛旧的社会道德标准迈出的关键性一步,而这一步,如果没有瑞特暗中巧妙的支持和安排,斯佳丽是决不会踏出的。如果没了这关键一步,那么日后那个能干、要强、并独当一面的乱世佳人---斯佳丽就决不会存在了!

片段三:瑞特为了帮助斯佳丽重返故里,拼死弄了一匹身负重伤的老马,并帮助她把玫兰妮抱到马车上,同时一路历经辛苦,并在即将要到达的时候,瑞特看到许多南方兵前仆后继,视死如归,深感震撼,并决定上战场,为保卫家园尽一份力。这时可以看出,为了心爱的女人,他能出生入死; 同样,面临家园被毁之境,他也是一个热血之人,导演在这里才向我们描绘了一个深藏在平日玩世不恭外表下,也具有一颗为荣誉甘洒热血之心的典型南方男性的形象。在这里我们看到,虽然瑞特平日里非常精明、现实,但他骨子里其实还是一个南方人。

片段四:瑞特在经历了丧女之痛和斯佳丽在精神上的背叛后,面对玫兰妮的之死,对一切都灰心失望至极,回家收拾行李,返回自己的故乡,查尔斯顿。当愚蠢的斯佳丽最后发现自己已深爱瑞特时,才发现已最终失去了自己最心爱的人。瑞特最后走得十分干脆,让斯佳丽深感懊悔。直到这里,我们才听到那颗曾经为爱而柔软的心破碎的声音,同时也因为破碎而对斯佳丽变得“冷酷无情”,这里的瑞特才让我们感觉到,这个男人敢爱敢恨,处理事情十分干脆利落,极富男性魅力。

再说说阿希礼和美兰妮,他们是相似的,具备南方的一切美德,有知识,有文化,有思想,有修养。
美兰妮基本上是完美的,她善良,仁慈又不乏勇气,斯佳丽摘棉花时,她想帮忙,斯佳丽杀人时她也帮忙,除了瑞特,她是斯佳丽的另一个支持者。我想电影编剧一定喜欢美兰妮,他把她更神化了,连捐出结婚戒指这件事都把带头者从斯佳丽改成了美兰妮。我做过小范围的调查,先看书的基本都喜欢斯佳丽,而先看电影的则喜欢美兰妮。我觉得美兰妮太好了,好得不真实,而斯佳丽是有血有肉的,是真实的,有缺点也有优点。
阿希礼是真实的,他是个活在过去的人,时世变迁,他不想面对,他是缺乏勇气的。他不爱斯佳丽,又不说不爱她。斯佳丽走投无路找他时他只给了她庄园的红土,后来知道斯佳丽卖了自己,他说他该去抢劫,他也只是说说吧,估计不会去的,这一点,他确实不如拖这军刀想帮斯佳丽对付逃兵的美兰妮。

乱世佳人里的人物都是完美的,如果没有美兰妮的淑女风范,怎能体现出斯佳丽的桀骜不逊。没有阿希礼的懦弱,怎能体现出瑞德的风范呢。

斯佳丽的奶妈.玛格丽特
温暖,可靠,安全。象母亲一样时刻保护她的孩子斯佳丽。
理智,聪明,现实而且冷静,带一些黑人的狡猾。她懂斯斯佳丽,支持她,爱她,虽然没有多说什么,但是她一直是斯佳丽的靠山,坚强有力。
忠诚,固执,可爱。对自己的宝贝,那是不顾一切的去保护;虽然只是一个家奴,但她有自己所要维护的处事原则。
黑人奶妈的形象刻画的非常成功。 由此扮演黑妈的演员哈蒂·麦克丹尼尔(Hattie McDaniel)战胜了奥丽维亚(美兰妮)获得了第十二届奥斯卡最佳女配角奖,据说是历史上第一个获得奥斯卡奖的黑人。哈蒂将其特有的幽默感注入奶妈玛格丽特一形象中,台词念得完美无缺,与斯佳丽的扮演者费雯丽配合默契,犹如绿叶扶红花,结果两人双双获奖。由于奶妈一角的成功,哈蒂后来几乎垄断了银幕上所有的黑人保姆角色,在许多影片里可以看到她那肥胖、温顺、饶舌的形象。

经典片段

瑞特离开斯佳丽后,斯佳丽最后坐在楼梯的台阶上说——“After all, tomorrow is another day。”
斯佳丽在回到被毁的家园后,在山头上说----“上帝为我作证,上帝为我作证,北佬休想将我整垮.等熬过了这一关,我决不再忍饥挨饿,也决不再让我的亲人忍饥挨饿了,哪怕让我去偷,去抢,去杀人.请上帝为我作证,我无论如何都不再忍饥挨饿了!”

影片评价

有人说这部电影最经典的场面是斯佳丽在战争后回到被毁的家园,在园中手握红土发誓,无论去偷去抢都不会让家人挨饿那段,因为那时她的眼神和表情真的特别震撼人。这样说我也不反对,因为这实在是一部太经典的片子,经典的场面太多,各人有各人的偏爱。我倒是情愿选择这个:以后,明天就是新的一天了。什么是爱?什么是恨?爱和恨可以象两条永不相交的平行线,爱和恨也可能只需要一缕阳光就可以消融。珍惜拥有的人是幸福的,因为我们总是并不确切知道我们需要的到底是什么。太多的人只有在失去的时候,才知道去珍惜。泰戈尔有一句诗我特别喜欢:如果错过太阳时你流泪了,那么你也将错过星星了。历尽沧桑,你要学会忽略过去。因为——tomorrow is another day。

“不要不辞而别,我的爱人。
我看望了一夜,现在我脸上睡意重重。
只恐我在睡中把你丢失了。
不要不辞而别,我的爱人。
我惊起伸出双手去摸触你,我问自己说:
“这是一个梦么?"
但愿我能用我的心系住你的双足,紧抱在胸前!
不要不辞而别,我的爱人。”
——泰戈尔《园丁集》

经典台词

美国电影学院每年都会为一些特别的电影项目评出前100名。05年取得经典台词榜第一的电影《乱世佳人》是克拉克·盖博在1939年出演的的一句台词。那是瑞特对斯佳丽说的一句话:“坦白说,亲爱的,我一点也不在乎。”“盖博的这句台词被人们在不同的场合引用,”鲍博说。“无论男女,当他们陷入一种并没有完全投入的恋爱关系时,想要控制局面,就会用到这句话。”

4. 求电影!!

<第一诫>

主演:余文乐、郑伊健、谢宛谕、车婉婉

每天,警队大约接获185宗电话报警求助,当中180个与打架、强奸、谋杀、抢劫、绑架有关;其余5宗是那些“我家有点不寻常”之类的求助电话。
杂务科的责任就是负责调查这些“不寻常”的案件。

李国强(余文乐\饰)在一次巡逻时,击毙被通缉多年的连环杀手,及后更非自愿性地被调派到另一部门——杂务科,自此展开了一连串的灵异通缉之旅。
有别于警队除暴安良、歼灭罪恶的英勇职务,杂务科处理不寻常案件的手法,往往是耐人寻味得令人无所适从。
杂务科另一要员,性情古怪兼嗜酒如命的部门主管黄SIR(郑伊健\饰),他与李SIR合力为杂务科解决每一个不寻常的求助,消除每一个求助市民的恐慌。在执行任务的同时,黄SIR煞有介事地向李SIR声明杂务科的第一诫:这个世界没有鬼!
事实上,这条第一诫只是个谎言。杂务科处理不寻常案件的首要任务,就是要不择手段地隐瞒社会上的灵异事件,减低社会恐慌。
对警队工作充满热诚及抱负的李SIR,有感杂务科的真正任务有违道德。为了社会安定,警员应否隐瞒真相?这样又能否获得真正的公义?
正当李SIR坠入思想挣扎的同时,杂务科正面临极具威胁的连环鬼上身案件。一具穷凶极恶的鬼魂正将二人逼上死亡边缘。
最后,捕猎者竟成为被捕者的猎物……

二、问题解析:
1.这部片里到底有多少鬼?首先就是片头在车尾箱里爬出来的女鬼,然后就是游泳池里的小女孩,后来医院里的老太太,接着在剧场出现的剧场老鬼,最后出场才是那个杀人恶魔变得厉鬼,当然结束时船上的郑也是鬼啦!

2.杀人狂附身的顺序。一开始他附身在郭护士身上,后来到那个上吊鬼,到他的朋友鱼缸鬼(这里肯定是上吊鬼打过电话给鱼缸鬼附身的从后面的情节可以推知),再到黄衣鬼,再到学校里的两个女孩,再到小雯,再到那六个自杀的女孩,再到女警察,再到余的老婆,最后到余文乐。杀人狂这么做就是因为他生前仇恨年轻的小女孩,所以他死后也要报复,为了满足他生前没有完成的变态计划。他最后附身余是为了报复,杀郑是为了除掉能够杀死他的人,郑的存在对他产生莫大的威胁。

3.关于结尾的真相。那一套余编给他上司听的就不说了,真相其实是这样的,女警察后来去了余的家里附上了余老婆的身,而余回家后发现了女警察就杀了她,这时他的老婆又在后面抱着他从而鬼移到了余的身上,余的老婆变成了一个没有魂魄的植物人。接着余就去杀掉了轮椅男和郑,回家以后余在和老婆ML以后用烟头烫她完全是一个变态的报复行为,余老婆的眼泪则证明她对发生的事虽然还有仅存的一点知觉但已经无能为力,只能接受屈辱的现实。最后郑的老婆坐船伤心离开时,有段打劫的手机彩铃就是郑的手机却没有接,而郑已经化作鬼魂坐在他老婆的后面。

最后来说一下结尾时余讲的那个故事,其实那个灰熊就是被鬼附了身的余,既不是人也不是鬼,就好比既不是白熊也不是黑熊。

本片从头到尾看似是一个鬼片,其实不然!情节紧张,逻辑清晰,很多细节都有说明。导演的叙述手法也很高明,只要认真看,一定能看懂。从余文乐当小巡警,遇见杀手(是个补习老师)他与未成年少女发生性行为,然后导致杀人。被余文乐碰到,击毙后变成了鬼后找余文乐报仇,但他并没有急于杀死余文乐,而是先报复了那些他所认为很无耻的女学生。最后玩到了余文乐。人终究是战胜不了鬼的。所以鬼到最后先上了余文乐老婆的身,又上了余文乐的身,这一后果就是使余的老婆变成植物人(被鬼附过身的人三魂没了七魄)并且鬼不想再传了,就扎根在余文乐的身上,用他的躯体过正常人的生活并且借用余的身体践踏了余的爱人(车婉婉\饰)。可能会有很多人问:跟郑有何关系为何要杀郑伊健?杀郑是必须的,一是因为郑是抓鬼高手,必须把对头除掉。二是杀了他就可以当抓鬼部门的长官,不会有人威胁到他。至于郑的老婆和郑跳舞那些情节都是虚构的,那是余文乐最后向上司的口供里编造的内容,只是导演用很高明的手法表现出来。聪明点的人都能看的出来。至于余的老婆(车婉婉\饰),在电影里就是悲剧人物。流眼泪是因为那是她并不知道世界上有鬼,不知道余到最后已经鬼上身,按理来说没有魂魄的人是没有感觉的。但她最后的眼泪正是体现了她对余文乐的深爱!总体来说,很不错的电影,如果当成鬼片来看待,那真太可惜了。本片相当不错!

三、本片所要表达的及观后感:
本片一再强调几点:
1.第一诫:“这个世界上是没有鬼的”。
解析:第一诫的意思是要不择手段的掩盖有鬼这个事实,避免社会的恐慌。

2. “在分不清黑与白的世界里,千万不要靠猜”。
解析:电影里各角色的逻辑判断错误

1).在学校的班级里,有个女孩跑出班级了,余文乐追了出去,他猜错了 ,造成真正被鬼附身的学生逍遥法外!!

2).余本来能杀死被附身的女警察,因为被其他两个警察误会了,那两个警察猜错了。遗失杀死恶鬼的机会!

3).警察暑长闻了闻杯子里的他本以为是酒的水以后说了句:恩!
不要以为装酒的瓶子里只有酒,其实装的是水

4).最后余文乐回到家里,就因为猜错了,没有防备他老婆如同被附身了,造成了无法挽
回的遗憾!

这一切都是导演刻意运用的高明手法

影片的两个结尾:
1.余文乐对上司陈述过后和妻子过着幸福的生活 2.余被鬼附身后,杀死了
坐轮椅的少年、女警察、郑伊健!

影片的两个结尾的鲜明的对比正是要深刻的告诫我们:
“在分不清黑与白的世界里,千万不要靠猜”。

其实是想告诉我们平时所见,所想,其实很多都是错了,不要只是靠直觉,要提高逻辑判断力(比如我们的骄傲、自大、都会影响到我们的判断正与错,如:领导、老师、兄长 上面
讲话!下面你自己开始以自己的单一层次 开始做起错误推断。。。。。。。。。。。。

这两句话 其实是正是导演要向我们表明的两个哲学问题!

在电影的最后余文乐(被鬼附身后说的话):有个人拿着把枪去森林捉雄,他只知道有白和
黑熊 结果被一只大灰雄给吃掉了 故事一开始不也说了 2个警察在追 问你们哪个警察最后都
是 看事物不要只看表面靠猜......个人理解 不要以为这个世界上没有鬼 余演的那个李警官
只知道这世界上 只有活人和死人 只看到了社会的表面 结果却被鬼给吃掉了灵魂 电影想给我
们表达的意思 也许就是 在现在的社会上不要只看表面...要多层次 多方面的看待,我们平时
所见,所想,其实很多都是错了,不要只是靠直觉,要提高逻辑判断力......

鬼根本就是个桄子,只不过是借鬼来表达现代人看待事物的惯性思维错误!(也就是说我们习惯
养惯性思考方式,这种思维方式是潜在的不能让我们正确的、客观的看待事物)

2.小题:试想一下,如果你是一名法官,你来判定一场凶杀案。而你又以片中余文乐的惯性思
维方式来判断他人是否犯罪,那起不是有很多人要冤死在你手上?(思维的错误判断,直接
影响你的行动)所以导演所要表达的东西是值得大家深思的!

本片另一面要着重表达的正是两对恋人的深爱:
先是郑伊健因为职业的特殊性,造成夫妻分离,再到最后永远不能在一起。然后是余文乐的爱人流眼泪那个片段,是因为那是她并不知道世界上有鬼,不知道余到最后已经鬼上身,按理来说没有魂魄的人是没有感觉的。但她最后的眼泪正是体现了她对余文乐的深爱,正是这种深爱更是突出了本片的悲剧色彩,就如同郑最后成鬼以后在他老婆的后面坐着,看着她哭泣,却无能为力。两对情侣都是那么深爱,却不能改变命运。越相爱越悲惨

5. 一个很爱看书的女门房遇到一个日本男士互生情愫是什么电影

一个很爱看书的女门房遇到一个日本男士互生情愫是《刺猬的优雅》电影。

《刺猬的优雅》是Les Films des Tournelles公司出品的剧情片,该片改编自法国小说家、哲学教授妙莉叶·芭贝里撰写的小说,由莫娜·阿查切导演,莫娜·阿查切、妙莉叶·芭贝里担任编剧,乔丝安·巴拉思科、伊川东吾等主演。于2009年7月3日在法国上映。

刺猬的优雅的信息:

《刺猬的优雅》,讲的是发生在一个爱思考的小女孩,和一个爱看书的女门房和一个日本男人之间的故事。在看这部电影的时候,我一直想起最近在杂志上看到的两个话题,一是说读书的女人危险,一是说写作的女人危险。因此这部电影看得我非常心有戚戚焉。

《刺猬的优雅》之后。你就会明白,天下之大,有些事情并没有太大的区别,即使自由,平等,博爱如法兰西,读书和聪明,也被看成是一件应该符合身份和年龄的事。就好像十二岁芭洛玛,大人们不喜欢这样的孩子,因为她太聪明,总爱瞎说大实话,问大人们想逃避的问题。

假如她的天份是弹奏乐器,哪怕是翻跟头都好一些。可是她的天才之处偏偏是有思想。以至于她那位神经质的妈妈甚至想把她送到心理医生那里去检查一下她脑壳里是不是不出了什么问题。直到有一天,她遇到了门房荷妮。

6. 法国电影 罗曼史 剧情简介

玛丽(卡罗琳·杜西饰)与男友保罗(萨加莫尔·斯蒂芬南饰)交往了三个月并同居,但保罗从不和她做爱,每天在床上看完电视就睡觉,任凭玛丽万般挑逗也无济于事。

终于有一天晚上,玛丽在极度失望之余,穿上衣服走出家门找男人去了。玛丽凭借着性和自己的身体获得掌握生活的权力。

《罗曼史》由凯瑟琳·布雷亚执导,卡罗琳·杜西、萨加莫尔·斯蒂芬南主演的爱情片,于1999年4月14日在法国上映。



(6)法国电影爱看书的女人扩展阅读:

该片是凯瑟琳·布雷亚对道德尺度的一次大胆挑战,电影中女主人公对爱的追求下降成对性的追求,又由赤裸的性欲享受,上升到其自身对快乐的追求。

影片对本我孜孜不倦的思辨探求,女主人公的内心独白使那些在道德层面看来是丑陋的、隐晦的东西在美的层面展开,凸显出真实与圣洁。

感性与理性交织于影片的每一个镜头,本能与升华萦绕于影片的每一声倾诉。本能的快乐让女主人公贪恋不已,不得不一次又一次任由本我占据身心,品尝性欲快乐的禁果。

7. 电影内容是:神奇的小女孩 ,爱学习,长辫子,爱看书,有魔力。的电影名

小魔女/ 玛蒂尔达 --Matilda

上映:1996年
玛蒂达(玛拉威尔森)生在一个乱糟糟的家庭里,她却出奇地甜美且善体人意,同时,也是个天才儿童。
但她很快便发现到,这个世界竟是如此丑陋,险恶的学校校长、欺负小动物的坏蛋、和变态怪异的家人都给她上了一课;她也发现自己有改变这一切的超能力,她努力想让父母别那麼无情,而意外释放自己心灵感应的能量。最後她将学到爱的可贵,和公平竞争的道理,慢著!还是先让她用超能力把坏校长赶出校门再说吧。