㈠ 帮我介绍一下电影《美丽的大脚》
《美丽的大脚》
主要演员：
倪 萍 孙海英 袁 泉
许亚军 戈治均 杨佳和
李万年 郭 达 黄 宏
故事梗概
丈夫因无知犯罪，被毙了，孩子因病，夭折了。面临人生的苦难，西部农村少妇张美丽悟出了一些道理，她把所有感情都寄在孩子们身上，请求村长，当上了“孩子王”。
张美丽热情达观、自然真诚、侠骨柔肠、视学生为已出，在土房子里教着一帮子“泥孩子”。她用她那浓厚的地方话教他们识字、造句；她用那跑了调的嗓子笨拙的姿势领孩子唱歌跳舞做游戏；她用她那寸寸柔肠感动和影响了都市丽人夏雨；她用她那铮铮的侠骨给孩子们赢来了资助；她用她那“并遮面”的“情感琵琶”弹奏了一曲爱情的绝唱；她用自己一双“美丽的大脚”谱写了一幕幕感人至深的“美丽的人生”！
张美丽带着一群孩子们连走连唱，跳着飞扬的黄土迎来了北京的志愿者年轻漂亮的女老师夏雨。黄土地上的生活潜移默化地改变了夏雨的人生轨迹，同时也逐步地改变了“美丽的大脚”的足迹。
夏雨不适应穷乡僻壤的艰苦生活，山村里缺水的严重程度令她惊讶，而张美丽的朴实热情常常让她哭笑不得甚至火冒三丈。看到真诚而乐观的张美丽，夏雨简直无法想象张美丽的苦难经历。在朝夕相处的日子里，两个女人之间的误会、冲突、理解、感动通过一件件平静如水，细腻入微的小事展开，张美丽的形象也随之丰满和生动，夏雨在不知不觉中被张美丽的美丽的心灵所震撼。当丈夫来接她回北京的时候，夏雨终于选择了黄土地，选择了朴素和真诚，因此跟丈夫闹得不欢而散。夏雨怀孕后，张美丽送夏雨回北京生孩子，可是夏雨却悄悄做掉了孩子返回了山村学校，张美丽把夏雨背在背上，边哭边骂。作为一个失去丈夫和孩子的农村妇女，能有自己的孩子是最大的幸福，张美丽无论如何想不通，夏雨怎么会不要这个孩子；夏雨趴在张美丽的背上也哭了，她无法把自己对婚姻前景的不祥预感告诉这个淳朴的女人，正是为了避免孩子将来的不幸，自己才不得不忍痛放弃。两个生活经历完全不同的女人，此时，却用相同的泪水述说着心中相同的痛苦，表达着对孩子，对生命同样的渴望，那一刻，她们已经没有什么区别，心灵中最本质的情感完全融合在了一起，闪耀出最美丽的人性光芒。
为了给孩子们买电脑，她四处求人，好话说尽。当她求到村里的一名“大款”时，“大款”说只要她一口喝下一瓶白洒就可以资助时，张美丽毫不犹豫，一口气喝下一瓶“二锅头”，此时的张美丽绝对是一名舍生取义，大义凛然的女英雄。
志愿活动结束了，夏雨也从“黄土大学”“大脚班”毕业了，她在这里，体验了情感的秘密，理解了生活的本质，领悟了生命的真谛。出于感激，夏雨请张美丽和孩子们去北京看看。张美丽带着孩子们也带着自尊和自卑混杂心情来到了北京。面对都市的现代化和都市一些人的例慢和偏见，张美丽情绪激动，语重心长地给孩子们讲了一番改变贫穷，改变人生命运的话语。
在世俗和文化的桎梏里，作为“第三者”的张美丽和电影放映员王树之间的感情也表现得颇为辛酸和有趣。随着剧情的发展，张美丽无可奈何地决别了那段甜蜜而苦涩的爱情。
一次偶然事故，张美丽生命垂危。张美丽像平静地接受人生苦难一样接受了死亡，面对死神，她微笑地说，人，哭着来到这个世界，但是，一定要笑着离开……
孩子们用哭哑的嗓子唱着凄凉的儿歌为她送行
夏雨用满面泪水和她告别
王树雕塑般地坐在村口，默默地为她守墓……
“美丽的大脚”足声远逝了，余音无穷……
㈡ 谁知道这部电影的名字
是《范海辛》
片名：Van Helsing
译名：范海辛
原著：布拉姆·史托克Bram Stoker
编/导：斯蒂芬·索莫斯Stephen Sommers
主演：休·杰克曼Hugh Jackman
凯特·贝金塞尔Kate Beckinsale
理查德·洛克斯伯格Richard Roxburgh
威尔·坎普Will Kemp
舒勒·汉斯利Shuler Hensley
类型：动作/历险/惊悚/奇幻
级别：PG-13(大量的动作场面和对打场面)
发行：美国环球公司Universal
上映日期：2004年5月7日
官方网站：http://www.vanhelsing.net/
焦点关注
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◆怪物猎人的狙魔行动◆
导演斯蒂芬·索莫斯在一个特定的史诗背景下注入了一个充满魔幻的故事——那是一个黑暗与邪恶逐步人体化的时代，鬼怪张狂得极端且彻底。在这个让人不寒而栗但极具吸引力的可怕世界里，正义的英雄人物范海辛(休·杰克曼饰)将同时对抗环球公司那些家喻户晓的恶魔：吸血鬼、狼人(威尔·坎普饰)和科学怪人 (舒勒·汉斯利饰)。
19世纪，罗马尼亚西部的深山里，有一个充满着传奇色彩的神秘之都——特兰西瓦亚尼亚，那是一个是与非颠倒的世界。每当太阳落山之际，就是邪恶漫延之时，恶魔都从梦魇的最深处跑出来……经历了几个世纪之后，在与人类永无止境的战斗之中，魔鬼也在考验着自己的生存能力，德拉库拉伯爵(理查德·洛克斯伯格饰)即是吸血鬼残留余孽中的个中极品，他拥有着毁灭性的诱惑、谜一般的非凡力量，早就不甘于老巢特兰西瓦尼亚的寂寞。德拉库拉有3个嗜杀成性、血腥残忍的吸血鬼新娘，她们生存的惟一目的似乎就是帮助自己的主人实现伟大计划——当人类文明体系被摧毁后，将由德拉库拉用浩劫、恐惧和黑暗去统治整个世界。
怪物猎人范海辛受天主教会所托，前往特兰西瓦尼亚，希望藉由他的力量来消除那股盘踞不散的邪恶势力。途中，他与安娜(凯特·贝金塞尔饰)结成同盟，这位美丽勇敢的吉普塞公主的家族历代都受到了吸血鬼的诅咒，为了向德拉库拉讨回血债，遂联同范海辛一起担负起这次危险的狙魔历险。
◆《范海辛》——动机与选择的双重疑惑◆
这是环球公司继《阿伯特和科斯特罗遭遇科学怪人之后》，再一次将旗下最著名的怪物三巨头——德拉库拉、狼人和科学怪人网络到一个故事中，不过与之不同的是，《范海辛》怎么看都没办法与那部既搞笑又愚蠢、俗套到掉渣的喜剧联系到一起。范海辛是作家布拉姆·史托克笔下最为著名的传奇人物，于1931年在环球公司的恐怖影片《吸血鬼》中第一次现身大银幕上，是一名让任何魔鬼都闻名丧胆的怪物猎人。凭借《X-Men》系列“金刚狼”迅速出位的澳洲男星休·杰克曼在影片中饰演范海辛，不管有没有那对钢爪，他的号召力都是一等一。杰克曼自己也承认，虽然已经参加过像《X- Men》这样的大制作，但仍然震惊于《范海辛》庞大、复杂、昂贵的拍摄体系。这部恐怖影片最初只是被定位成1992年影片《吸血鬼》的续集，1994年就被提上了日程，并且决定由安东尼·霍普金斯继续出演德拉库拉伯爵……然而事隔10年，不断有新鲜的元素被吸纳进来，最后也就演变成了如今这样一部斥资1亿 5千万的巨型制作。
当然，质疑的气泡仍然无法避免地不断在斯蒂芬·索莫斯身边膨胀、爆裂，大多数人认为他追求的不过是再一次接受电脑特技所能带来的金钱利益和名誉效应，就像他之前编导的《木乃伊》和《木乃伊归来》那样，甚至毫不客气地将《范海辛》称为《木乃伊3》——但事实远不是这么简单，索莫斯就曾说过如果有的选择，他宁愿去拍摄两个人站在沙滩上吵嘴。这是一种有动机、有选择的决定，就像德拉库拉为了生存，而不得不和科学怪人结成同盟的道理一样——即使这可能意味着是他在自己不朽的一生中做出的最为耻辱的选择…… 索莫斯将现实的困惑与质疑都集中体现在了德拉库拉身上，所以你会看到《范海辛》中，他完全不是那种因为嗜血而去杀人的怪物。
这里似乎有一个显而意见的主旨问题被索莫斯刻意忽略了，那就是他聚首三大怪物的最主要目的其实不过是想抓住观众的眼珠子，而且，以吸血鬼、狼人、科学怪人为背景的故事最伟大之处就在于人们对这些有着最基本的常识：月圆之夜会发生什么事情、如何杀死吸血鬼等等，完全不需要任何耗时耗力的口水浪费。当然，索莫斯还没傻到在摆脱了“木乃伊”的疑惑后再走进“黑夜传说”的怪圈中，他不会让三个怪物进行种族冲突，于是，他迫切需要一股正义的力量来平衡那过于邪恶黑暗的势力。
没错，范海辛就是索莫斯所需要的那个中坚人物，我们都知道他曾出现在小说和157部影片中，但从没有人真正以他为焦点来展开一个故事、拍摄一部影片，于是，一个相较于原著中更年轻、更讲究、更性感的范海辛就此应运而生，在这个完全属于自己的狙魔时代，他会让所有的鬼怪成为人们记忆中值得回忆的哥特式幻想。
◆工业光魔的CGI创新◆
在以前传统的吸血鬼影片中，“德拉库拉伯爵”最炫目的变化充其量不过是变成了一只蝙蝠，在会飞的生物中，也许它确实象征着黑暗与不详，但现在还会有人因为一只蝙蝠而战栗不止吗？索莫斯小的时候就住在一个阁楼上，因此深有感触地发现蝙蝠实际上是一个非常温和的物种，所以他决定摒弃传统而陈旧的观念，为德拉库拉“配备”上一对足有15英尺长的展翼，所产生的视觉震撼就像是一架小型的轰炸机，而且，索莫斯还有意无意地透露出，这对翅膀可不仅仅只是电脑特技的产物……这里，工业光魔(ILM)参与影片制作的70名员工功不可没，他们尝试了许多从未曾用过的电影技巧，于是，你会看到这部影片里，吸血鬼即使在没有变成蝙蝠的情况下，也可以在天际自由翱翔。
CGI特效小组似乎对德拉库拉和他的吸血鬼新娘如何变身产生了极大的兴趣：从人类的外形向怪兽过度时，他们应该穿些什么呢？因为他们的翅膀会从背部伸出来，你总不能假装没看到他们那个时候还穿着衣服吧？所以，到底是应该在他们变身之前所穿衣服的基础上做改动，还是让他们完全脱掉衣服？这是CGI工作人员争论的主要焦点。最后，他们选择了一个比较“折中”的办法：吸血鬼变身后，衣服随即会融入成为他们身体的一部分，直到他们再次变回人形。
当狼人在月圆之夜摆脱他的人类外皮时，代表着CGI特效小组面临着另一项艰巨的任务，他们最终决定用电脑生成一个看起来非常逼真的CGI替代物，专供狼人在变身时使用。小组成员尽力使这替代物看起来真实可信，哪怕只是一个非常微小的细节——微小到狼人身上毛的根数和粗硬程度。他们一直在观察着自家的宠物狗或干脆跑到动物园了解狼的生活习性，详细纪录了犬类行走时身体各个部分毛皮的运动情况，发现这类动物身上毛皮的坚硬程度和头上毛皮的坚硬程度是完全不同的，并不似他们通常想像的那个样子。除了皮毛，工作人员还详查了顺着獠牙滴下的大量唾液的具体概念——当然，这些过于微小的细节却最能体现出狼更为真实的一面。
◆直击布拉格拍摄现场◆
《范海辛》最先吸引你的是肯定是那个充满哥特式幻想和超自然力量的背景建筑，从表面上看，这些都完全归功于斯蒂芬·索莫斯那独特的创造力，他将故事定位在19世纪的伦敦、罗马、巴黎和捷克斯洛伐克，并辗转来到各个城市进行实地拍摄，甚至不惜耗费巨资搭建波澜壮阔的场景，以求营造出19世纪的意境，另外，手工无法触及的空白，则通过CGI进行了有效填补——规模之大，影史上任何一部惊悚片都无法与之相媲美。
布拉格因其多云的天气而闻名于世，正好符合影片一直在寻找的黑暗主题，因为吸血鬼可没办法在光天化日之下跑出来行凶。索莫斯做主在布拉格市郊拍摄了影片中一组最为重要的场景，在一片租用的广阔空地上，道具小组建造了称得上布拉格有史以来最为真实的拍摄现场，透过镜头重现了经典、令人毛骨悚然却真实的电影世界——特兰西瓦尼亚村落。然而在镜头之外，这里却少了那么一分紧张与悬疑的气氛：整个场景地几乎完全被碎纸屑伪装的人造雪覆盖着，14座远看很有个性、近看却不怎么结实的房屋拥挤在可信度并不十分高的广场上——一看就知道这是为了拍摄需要而临时搭建而成的；广场中心有着一口摆放不是很适当的水井，上面有一个惟一称得上炫目的十字架；在左手边的角落里，两只看起来早已经颇不耐烦的母牛有点躁动，而右手边还有一些用来制造暴风的机器装置懒散地立在广场边缘……影片中，范海辛将在这里与吸血鬼来一场血拼——不用担心那些摇摇欲坠的建筑物，因为它们本来就是为爆破做准备的。另外，还有300多名临时演员分散在广场周围悠闲地聊天，一点也看不出，在影片开拍时他们需要惊慌失措地尖叫和躲避吸血鬼的追杀。这部分场景拍摄完成后，索莫斯还会在影片的后期制作中为其合成上由CGI生成的蝙蝠怪物，它们将会因为激动和人类的鲜血而不断尖叫。
而聚在一起的主要演员中，最特别的当属休·杰克曼身上“范海辛”的造型，那是一件特别有冒险气息的长皮衣，杰克曼长而黑的头发披散在他宽阔的肩膀上……对于其他演员来说，杰克曼蓬松杂乱的头发永远都具有不可思议的娱乐效果：他们认为，即使是女人，也只会在失去某种自制能力后才有勇气做出这种发型，因为头发实在是卷得太厉害了。现在，每一个看到杰克曼的人，都戏谑地称他为“查理的第4位天使”。另外，凯特·贝金塞尔也好受不到哪里去，她那身男人看到流口水、女人看着眼放光的紧身衣并没有看起来那么舒服，难道你没看到它已经把贝金塞尔本来就很纤细的腰身勒成了令人痛苦的沙漏形状？
㈢ 很久的一个片子，欧美三个女的，一个长筒红色靴子，一个黑色靴子，都穿皮衣
NNNN 年前我家还是在用VCD的时候我租碟子看过！其中3个女的中有一个女的身材很好，喜欢穿一件看上去像黄色的连衣超短裙，但是她是个蕾丝边。最搞笑的是其中一个女的用反坦克武器打汽车，汽车爆炸了但是汽车里面的人没死，也是个女的，还出来跟她肉搏....... 好不科学 肉搏的时候绝对是很黄很暴力....... 你说的是不是这个电影？ 不过名字我也不记得了。
㈣ 谁能告诉我这部印度电影叫什么名字吗
Krrish——克里斯
呵呵 电影名就叫 Krrish——克里斯
电影导演：拉克什·罗斯汉 Rakesh Roshan
电影演员：朴雅卡·乔普拉 Priyanka Chopra
纳萨鲁丁·沙 Naseeruddin Shah
赫里尼克·罗斯汉 Hrithik Roshan
简 介
《卡里什》讲述罗希特的儿子卡里沙的故事，卡里沙继承了父亲的所有超能力，甚至青出于蓝。然而在他印度田园诗一样的生活中，卡里沙并没有发现他的这些超能力，直到和心上人、一个电视记者一起去新加坡的时候遇见了一个疯狂科学家，他发明的一项技术将会永远地改变世界。卡里沙终于变身为超级英雄卡里什，阻止了科学家的阴谋。
幕后制作：关于影片
比子弹还快，比火车还猛，一跳就上了摩天大楼，随着赫里尼克·罗斯汉身着一件黑灰两色的戏服、戴着遮挡住半张脸的面具从高楼大厦上直飞而下，印度电影史上第一个真正“超级英雄”的出现标志着印度电影业进入了一个新时代。
这部投资1000万美元的特效电影在浪漫和家庭剧大行其道的宝莱坞打开了一个新局面，该片制片人基拉里·希马库马说：“我在这部电影里尝试了很多新东西，甚至好莱坞都没有尝试过。看过这部片子的人们说它看上去就像好莱坞大片，但我要说，它就是好莱坞大片。”这个新鲜的“大礼包”融合了印度观众喜欢的所有内容：幻想、冒险、浪漫和家庭价值，上映第一周即引起轰动，上座率几乎达到百分之百，以1500万美元的票房刷新了印度电影的首周票房纪录。不但在印度一票难求，《克里斯》在海外也受到欢迎，1500万美元中有接近1/3的票房来自印度以外，在英国、美国的印度移民争相观看来自家乡的大片。
㈤ 电影《十三棵泡桐》的主要内容
本片根据何大草创作的小说《刀子和刀子》改编而成，该小说是何大草所著的“残酷青春系列”作品中最被年轻读者推崇的一部。故事描写小镇女孩何凤与几个男孩子之间难以言述的情感，和发生在她18岁夏天的一段青春故事。
何凤是中学里一个遭人白眼的“问题学生”：她留着“板寸”头，穿着皮衣和陆战靴，吉祥物是两把冷冰冰的刀子。刀子和刀子，把青春染成了深色。她所在的高二·一班表面的平静，随着转学学生包京生和金贵的到来而被破坏。富家子弟阿利成了被争夺的羔羊，就像群雄逐鹿，充满了紧张和对抗。何凤和身边的伙伴，娇媚而神秘的朱朱，混血而天才的伊娃，还有强悍而阴沉的陶陶，魁梧而粗野的包京生，以及像印地安人一样朴拙的金贵，都在那个汗腻腻的夏天，欢乐着、疼痛着。
【一句话评论】
中学生的故事，几个小演员都十六七岁，都第一次演戏，都演得好，这是近期最好看的电影！—— 徐静蕾
25万字的小说被改编成为100分钟的电影，删减是一定的，但影片与小说的精神脉络是一致的。—— 何大草
【幕后制作】
关于导演
本片导演吕乐摄影师出身，曾和侯咏合作担任影片《猎场札撒》的摄影。拍完《猎场札撒》后，吕乐有幸被荷兰藉世界著名纪录片大师伊文思选中，担任《风(纪录片)》的其中一组摄影工作。1985年以后，吕乐先后担任《净土》、《天菩萨》等影片的摄影，并担任纪录片《怒江，一条丢失的峡谷》的导演和摄影，该片曾获巴黎人类学电影节大奖。
1992年，吕乐担任影片《画魂》的摄影，该片在造型用光方面都有新的追求和突破。1993年与1995年，吕乐分别担任张艺谋的两部影片《活着》和《摇啊摇，摇到外婆桥》的摄影。在戛纳国际电影节上获得最佳技术奖，并闯入好莱坞，获得奥斯卡金像奖最佳摄影奖提名。
1996年吕乐三度和张艺谋合作担任影片《有话好好说》的摄影，在该片中吕乐延续了自己一贯的镜头跟着故事走的摄影风格，镜头的变换使用可以说已达到极致，在社会上引起强烈争议。在拍摄他第一部真正意义上的“地上电影”《美人草》之前，吕乐曾独立执导过影片《赵先生》，这部影片虽然无缘与国内观众见面，但为吕乐的导演道路打下了坚实的基础。
泡桐物语
《十三棵泡桐》改编于小说家何大草的小说《刀子和刀子》。该小说被评论界誉为“中国版的《麦田里的守望者》”。
故事讲述的是上个世纪80年代出生的一群中学生的生活状态和精神世界。
电影以女主角“风子”的第一视角，展开对“80后”一代的感性自述。整部影片都是通过一个中学生的眼光展开，“我”是一个18岁的女孩子，不是一个好学生，刀子是“我”的生日礼物，也是“我”的吉祥物。“我”看沙漠英雄麦麦德的连环画长大。“我”的父亲不够强大所以母亲跟别人跑了，单亲家庭的自卑使“我”变本加厉地扮酷……
导演吕乐表示，由刘欣扮演的女主角“风子”是个特立独行的高中女生，她从穿着到言行，都和一个女孩子的形象格格不入，另类十足，在今天的中学校园中不乏现实比照。然而她的内心非常乾净。对阿拉伯勇士麦麦德的向往，使她为自己的内心永远保留了一个乾净、明亮的地方。
吕乐在他的导演阐述中这样写道，当我们在挥手之间朗诵出“青春”这个字眼时，它可能真是一个很阳光很美丽的字眼。但与强烈的阳光同时到来的，正是最深色的阴影。好好回想我们有过的青春，青春的近义词其实是迷惘和叛逆。甚至清楚地记得在某一个冬天起风的下午，独自走过校园时的苦闷和无助……
原著作者何大草称赞主创人员
原小说作者何大草并未参与《十三棵泡桐》的编剧，但他并不介意：“我的原著是以一个女孩的第一人称来写的，但我是一个男性作家，是从男性角度写女性视角。吕乐请上海戏剧学院毕业的编剧刘颖操刀。刘颖作为一个女性来进行电影剧本的改编，这是一种互补。”何大草感慨说，一部25万字的小说被改编成一部100分钟的电影，有改动、删减、增加，是非常正常的，虽然电影比原著改动很多，但我看片时感觉小说的精神、气质、脉络都保留了。看的时候，我有很多感动和很多复杂的心绪，记忆中2002年那个炎热的夏天又回来了。吕乐是个非常优秀的导演，他很内敛很低调，但一旦有所动作就会非常有力量，他对演员很自然的启发也起到决定性的作用。”
谈及此次东京电影节获奖，何大草认为除了归功于导演吕乐，还有片中那群非职业演员，尤其是女主角何凤的饰演者、湖南女孩刘欣。何大草十分欣赏刘欣：“她不像人们印象中80后女孩那样天真浪漫，她是一个聪明、有故事、有天份的女孩，将给观众带来惊喜。”
花絮
·该片在第19届东京电影节获得评委会特别奖。导演吕乐获奖后说，孩子们的世界和成年人的世界密不可分却又彼此隔离，这就是他们成长的秘密。本届电影节评委会成员对这部来自中国的反映当代青春生活的影片给予了高度的评价。
·原著作者何大草透露，当初该片以《刀子和刀子》的名字送审，但未通过审查，因片中主人公都是在泡桐树下约会，所以改名为《十三棵泡桐》。
·吕乐：电影院看到的版本和最初的剪辑版相比，一共调整了16个地方。我觉得后来做出的调整也不是往差了调整，而是让影片更适合大众观看。调整的包括：家庭暴力的部分。七八十年代家庭暴力都很直白的，家长扇孩子嘴巴，审查时认为打得太厉害了要删改；另一个就是学校里面师生之间的性倾向和性关系，调整的最多。其实很多女生在学校里都碰到过来自男老师的暗示，强烈的或者隐讳的，拉拉手，搂搂腰，或者更亲昵的，这些都被拿掉了；还有一个就是表现社会暴力的内容。
上课睡觉、传纸条、给老师捣乱、放学不想回家却在马路上闲逛，和男同学勾勾搭搭，痛恨考试……如果你的青春岁月里没有这些，那么我得说现在的你一定有人格缺陷。每个人关于青春的记忆都与学校有着密不可分的联系，甚至还有人背着从学校带出来的一道道伤疤，吕乐的《十三棵泡桐》正是讲述这样一个故事。电影以一种非常朴素和单纯的语言，向观众展开了一个花季少女的某段青春记忆。影片开头的叙事风格与王全安的《图雅的婚事》差不多，都是先抛出一个持有悬疑的矛盾冲突作为铺垫，之后再来详述剧情的发展，可惜，这种格局的电影如果出现太多，那么对我这样比较挑剔的观众来说，就没什么新鲜感了。
圈里人都爱叫吕乐为“吕叔叔”，因为他是出了名的老好人。记得上次杂志采访吕乐的时候，我们坐在北京女人街的一间咖啡馆里，那天下午的阳光特别暖，坐在我对面的他刚好直面太阳。依旧是那件穿了许多年的橙黄色羽绒服，开着一辆最普通的北京吉普，圈里的人都传说吕乐拍了这么多年电影依旧不属于富裕阶层，我想从上述的两处细节，那些传言应该没有落到虚处。吕乐一坐下就开始跟我们侃体制问题，你跟他说话的时候，他会像个孩子一样特别认真的竖起耳朵听你讲话，然后会迟疑四、五秒才对你的问题做出反应。整个采访过程，我们聊得特别High，你能时不时地听到我和两个编辑的爆笑声，临了，吕乐一定要替我们买单……关于他，我听到更多的是：这是中国内地技术最棒的摄影师之一，也是圈里最善良、易打交道的人之一，而同时，他也是在个人感情方面遭受挫折最多的电影导演之一。
对《十三棵泡桐》的期待值一直很高，但是比较遗憾，我应该在观影之前先看看何大草的小说原著《刀子与刀子》。看到有人写的评论说，在原著里，阿拉伯勇士麦麦德的形象在何风的心目中代表着完美，并一直捍卫和引导着她的成长，这个抽象的人物在文字中表现得相当自然。然而在电影里，在充满写实风格的青春故事里，一个乘着骆驼的阿拉伯人突然闯入，会带来生硬和荒诞的感觉。在文字里麦麦德是英勇的战士，是美好的化身，但当它在影像里得到具化时，一切都变了味道。同样给人这种感觉的还有爸爸为何风买裙子的戏，那种荒诞似乎也破坏了影片的整体。
我一直觉得中国当代的文艺作品缺少一种高雅的幽默，所谓高雅的幽默，在我看来就是像马尔克斯在《百年孤独》里发挥到极至的魔幻现实主义。余华一直崇拜马老，他的小说里也不时冒出李光头跑到厕所看女人屁股，结果写着写着就走了样儿，成了他自己自娱自乐的一堆垃圾。我猜想，《十三棵泡桐》如果能够处理好小女孩何风对阿拉伯勇士的幻想，一定可以衍生出另一部中国版的《潘神的迷宫》，之所以觉得生硬，或许和电检制度，和影片的投资成本都有关系吧，这不能全怪导演。
《十三棵泡桐》会让你又一次站在同情者的角度，去观望现在正经受着青春历练的孩子们，影片通过种种现实的描绘，勾起了我们这些过来人的共鸣：老师和同学、学校和社会……一切如旧，对孩子的压迫更是没有丝毫地改变。那些老师仍是一副道貌岸然的欠抽相，动辄就用人生转折来形容高考的重要性，而学校也依旧是挥舞着屠刀，凭借“开除”、“留校查看”等等处罚肆意掠杀着他们心底对社会的信赖和安全感。一个喜欢的男孩子的眼神，老师的一句评价，同桌好友的一次小报告……都有可能对你构成伤害，那个叫黄真真的女生说的很对，她说青春就像方糖——甜蜜，易碎，有棱角。
我不知道在这里拿《阳光灿烂的日子》与《十三棵泡桐》做对比是否会显得不太厚道。但是坦白说，我个人还是比较喜欢姜文的电影语言，直白而且铿锵有力，《阳灿》所体现的青春是光明的，在他和王朔这代人的记忆里，青春充满各种可能，哪怕是身处一个最黑暗的年代，现实是能够通过希望与幻想来融化掉的。
如果青春都是这样，那该多好。。。。。。