Ⅰ 世界十大著名导演
世界著名十大导演为史蒂文·斯皮尔伯格，乔治·卢卡斯，詹姆斯·卡梅隆，克林特·伊斯特伍德，马丁·斯科西斯，斯坦利·库布里克，弗朗西斯.福特.科波拉，克里斯托弗·诺兰，彼得·杰克逊和黑泽明。
第十位黑泽明（“电影天皇”），1910年生于日本，日本电影导演、编剧、制片人。他的电影大多立足于社会问题，并且深入剖析社会原因。他的电影有着丰富的社会文化和民族精神，使得作品极其经典，给人留下深刻印象。他获得奥斯卡金像奖终身成就奖和奥斯卡最佳外语片金奖等荣誉。代表作有《罗生门》、《姿三四郎》、《德苏乌扎啦》等作品。
Ⅱ 欧洲三大电影节哪个含金量最高
威尼斯电影节:
主要目的在于提高电影艺术水平。威尼斯电影节有自己独特的传统：它聚焦于各国的电影实验者，鼓励他们拍摄形式新颖、手法独特的影片，哪怕有一些缺陷，只要是有创新，就能够被电影节所接纳。该电影节的宗旨是“电影为严肃的艺术服务”，每年都提出不同的口号，而评判标准很纯粹：艺术性。
戛纳电影节:
戛纳电影节旨在展示和提高那些在电影作为一种艺术的进程中扮演重要角色的电影作品的质量。如今已经成为世界最有声望的天才电影集合地。强大的媒体宣传确保入选作品可立即向世界观众推介。
柏林电影节:
其目的在于加强世界各国电影工作者的交流 ，促进电影艺术水平的提高。柏林电影节最重要的部分是有全世界范围电影参与的竞赛单元，在竞赛结束，由国际性的评委会颁发电影节主要奖项。
Ⅲ 欧洲三大电影节有什么不同之处
世界上第一个国际电影节。1932年8月6日在意大利的名城威尼斯创办。主要目的在于提高电影艺术水平。威尼斯电影节有自己独特的传统：它聚焦于各国的电影实验者，鼓励他们拍摄形式新颖、手法独特的影片，哪怕有一些缺陷，只要是有创新，就能够被电影节所接纳。该电影节的宗旨是“电影为严肃的艺术服务”，每年都提出不同的口号，而评判标准很纯粹：艺术性。在六七十年代，威尼斯电影节发掘了一大批新兴的欧洲电影人。尽管它所选择的电影未必是该导演最好的一部作品，但却时时刻刻地在引领欧洲艺术电影的发展潮流。威尼斯电影节是“威尼斯双年展”的一个部分。戛纳电影节旨在展示和提高那些在电影作为一种艺术的进程中扮演重要角色的电影作品的质量。如今已经成为世界最有声望的天才电影集合地。强大的媒体宣传确保入选作品可立即向世界观众推介。电影节还可使创作者与众多买主接触，展示自己的影片。电影节的内容由电影节理事会在外国影片、法国影片和短片三个委员会的帮助下确定。电影节成立一个由10位艺术家组成的评委会，按照某种规则为影片评奖。 柏林电影节：Berlinale（德文全称Internationalen Filmfestspiele Berlin，简称IFB）又称柏林影展，和戛纳电影节、威尼斯电影节并列为国际三大电影节；是世界四大艺术电影展之一(德国柏林影展、意大利威尼斯影展、法国戛纳影展、俄国莫斯科影展)。柏林电影节也是各大传媒的盛事，每年大约有15,000名的专业参与人员，其中来自世界76个不同国家的记者多达3,500名。2004年2月5日到15 日举行的第54届柏林电影节参展影片有3,117部。
Ⅳ 欧洲三大电影节各自特点是什么 ，他们选片品味有何区别
威尼斯国际电影节创办于1932年，是世界上最早的电影节，每年八月至九月在丽都岛举行。最高荣誉奖是金狮奖，聚焦于各国电影实验者。威尼斯电影节的宗旨是为严肃的艺术服务，由此可见他们的态度有多么认真了。威尼斯电影节支持创新，对于那些拍摄形式新颖、手法独特的影片是大大支持的。从上世纪30年代到60年代之间，威尼斯电影节孕育了很多世界电影大师。
其实这三大电影节的品味没有什么不同，但是他们的宗旨是不一样的。他们没有地域限制，入围电影、导演、演员都可以来自世界各地。三大电影节虽然初衷不同，但是他们都不看重高关注度、高知名度、高票房，个性和创新是他们的口味。这一点奥斯卡电影节就不同了，它比较看重商业和政治因素。
Ⅳ 宁瀛的个人作品
2001年52分钟纪录片
导演、摄影、剪辑：宁瀛
联合摄影、采访：郭刚
故事梗概：
每年八九月间，都会有成千上万的四川农民拥上西行的火车，经过三天两夜长达3000多公里的行程，来到祖国的大西北新疆。那里一望无际的棉花正在等待收割......
对他们当中大多数人而言，这是头一次离开家乡，也是头一次坐火车。
也许这是头一次，我们可以如此直接地和真实地倾听贫困地区的中国农民，第一次讲述他们自己的故事。
曾参加的重要电影节：
法国真实电影节大奖，英国伦敦同一世界奖推荐作品，意大利佩撒罗国际电影节未来电影奖，柏林国际电影节青年论坛，阿姆斯特丹国际纪录片电影节，伦敦国际电影节，多伦多国际电影节，意大利佛罗伦萨人民电影节，瑞士弗里波格国际电影节，香港国际电影节，威也纳国际电影节，韩国全州国际电影节举办宁瀛导演作品展，以色列耶路撒冷国际电影节，加拿大温格华国际电影节，美国HIGHFALLS电影节，纽约MARGARETHMEAD电影节，英国牛津纪录片电影节，国际公共电视研讨会INPUT2003
媒体评论：
2002年法国真实电影节大奖，受到评审团一致推崇，并获得高度评价：“这是一部具有强烈表现力、深刻而又敏锐的视角、朴素的思考、有份量的主框架叙事及交插节奏的杰出作品。影片令人立即投入到人物故事和生机勃勃的生活中去，其内容远远超出影片长度所展现的希望之旅。”
法国《LEMONDE》(世界报)：“独立导演宁瀛在纪录片领域显示出与她执导故事片时毫不逊色的才华。”
意大利《ILMANIFESTO》(宣言报)（关于北京三部曲和“希望之旅”）：“她的作品一直都是剧情片与纪录片的出色结合，并且每时每刻都在呈现着自己国家的那个不安和躁动的灵魂......从这个角度来说，宁瀛成为(也许在她无意间)中国那些志力于创作‘情感兼纪实’风格电影的新一代导演的代表人物。”
以色列《THEJERUSALEMTIMES》（耶路撒冷时报） ：“影片的内容和所表现出的情绪如此动人，以致于观者在片尾时无言以对。作者成功地诠释出火车上那些中国民工的情感世界。”
香港《FAREASTERNECONOMICREVIEW》（远东经济论坛）：“宁瀛作品的概念简明扼要、才华横溢......这部纪录片的美丽是用言语无法形容的，她在影片中呈现出来的可能要比她所想表达的还要深刻。” 2000年80分钟故事片
编剧：宁岱宁瀛
导演、剪辑：宁瀛
摄影：高飞
美术：未宁
录音：晁君、宋芹
音乐：祝小民
故事梗概：
德子是个年轻的北京出租车司机，如同他每天必须开车穿行于大街小巷一样，在感情生活中他也是奔波不止：妻子、东北打工妹、女大学生、行行色色搭乘出租车的女人们，她们同德子一同走过了生命中一个暖洋洋的夏天
伴随着德子的出租车，我们被带入了一次穿越整个北京城的旅行。德子一直都处于运动的状态之中，所遇到的人和事都匆匆从他的生活中飞逝而过。这个出租车司机在目的地与女人之间彷徨的漂泊状态，很大程度上透视出了北京这座都市，在早已被遗忘的历史价值观与开放后未知的未来之间，对自己本来面目那种苦苦的追寻。
导演陈述：
“十年来，我所面对的这座城市－北京，一直在经历着令人目眩神迷的变化。
我第一次常试在银幕上表现北京是1992年的《找乐》，那是一部探讨逝去的传统的喜剧作品。1995年，通过黑色幽默的《民警故事》，我把视角聚焦于新浮现的现实及面对它们时所面临的困境。而在《夏日暖样样》这部新作中，通过一个年轻匆忙的出租车司机的视角，用一种类似于狂想曲的形式，去表现巨变对于人们生活的深刻影响以及新一代青年人中正在蔓延的困惑感。
当我回头再看这三部影片时，它们已然构成了一个三部曲。《找乐》中的祖辈、《民警故事》中的父辈和《夏日暖洋洋》里的儿女，三代北京人在二十世纪末九十年代的生活面貌。
媒体评论：
2001年第三十一届柏林国际电影节青年论坛受到“国际艺术院线联合会”特别推荐奖时的评语：“影片讲述了一个北京出租车司机的故事。通过司机丰富的情感经历，使人得以洞察这座现代化城市所有的复杂性和人们的生存状态。凭借高超细腻的表现手法，导演将一个特定的个人生存体验，与这个大都会当前的精神状态完美地结合起来。”
美国《THEBOSTONPHOENIX》PeterKeough（关于北京三部曲的评论）：“中国导演宁瀛拍摄的北京如同马丁斯柯西斯镜头里的纽约。她以极大的热情和独特的视角再现大都市北京城及其一切微妙的细节、节奏、混乱、甚至味道……她使用新写实主义的手法将深刻的主题和长期形成的社会矛盾戏剧化……她是中国最重要的天才电影导演之一。”
法国世界报《LEMONDE》JeanMichelFrodon：“用一种充满原创风格和勇敢的方式勾勒着这座城市的面貌。”
《CHERRYLANEMOVIES》MichaelPrimont：“在这部影片中，借助一个老百姓的视角，我们体会到了北京人生活中的那种前所未有的韵律，这种对北京的体察我想也可适用于世界其他地方。这是一部美丽、谐趣、光彩夺目的电影，出自中国最有影响力的女导演之手。影片主题起源于宁瀛对她生活的都市的深厚感情。并且她用了一种前所未有表现方式在银幕上诠释了北京这座城市。一名当下的出租车司机有着一种准Casanova式的生活。镜头前的他迟钝且有时困惑地应对着自己周遭的种种现象。他每天周而复始地运载的乘客好像生活在自己生活的另一头，不过当乘客是女人时情况则属例外。有时他会陪着她们在一起几小时乃至几天，直到自己被踢回到原来的生活之中。一次又一次，他被欺骗、被迷惑、被利用、甚至确实曾被爱过片刻。”
《METRO－ZINE》都市精粹广告－StacieKent：“这是一个普通北京出租车司机德子的故事，这又是北京城本身的故事。宁瀛的新片《夏日暖洋洋》带着批判的、启示性的眼光，横扫今天的北京城。所有我们熟悉的和我们陌生的现实，都被如此自然地囊括在一部电影里。影片将一个个日常生活细节展现、放大，进而成为今天北京的符号。时而这些符号缩短了你和这个城市的距离，让你觉得熟悉。时而这些符号让你远离这个城市，让你陌生，让你觉得这个城市在异化……结果，这些既熟悉又陌生的现实创造了一个感觉：北京是一个地狱和天堂的中间地带－－过去的记忆正在消失、今天的生活喧闹亢奋、而它的明天难以预料。‘这是什么地方？’这是今天很多北京人的发问。宁瀛的电影试图回答这个问题，它通过跟踪德子CASANOVA式的被击夸的情感生活，通过德子不断悠荡的眼光，通过上上下下出租车的乘客，透视了今天的北京生活。影片带着难言的忧虑透视着我们熟悉的北京城的一切灿烂……” 1995年102分钟故事片编剧、导演、剪辑：宁瀛
摄影：智磊、邬宏伟
美术：程广明
录音：晁君、王丹戎
音乐：苏聪
故事梗概：
在这部充满原创的警察电影中，“敌人”不是通常的罪犯而是社会本身。德胜门的民警们平时无聊且散漫，有时渴望自己能像电视上的美国同行一样拿着枪威风威风。一天，一只疯狗在管片儿里咬伤了一个醉鬼，为了保障人民的安全，民警杨国立受命清除管片儿内一切宠物。这个苦差使每个民警的心里又绷紧了弦······故事充满趣味，且逐渐由离奇转为荒诞。
媒体评论：
法国《CAHIERSDUCINEMA》电影手册
“卡夫卡式的荒诞、谐趣，甚至让人落泪······其悲喜剧的风格曾经是四十年代中国电影的传统。影片把镜头对准了生活中的普通人，让他们在摄影机前保留了他们最生动的面孔。”
美国《VARIETY》综艺周刊 ：“对官僚体制的绝妙讽刺；针对正在走向民主和市场经济的国家机制的一则寓言。”
法国《LEMONDE》世界报：“生动地描绘了北京城里的警察局里世故冷清的每日生活。”
美国《VILLAGEVOICE》：“宁瀛的《找乐》体现了她的导演才华；而《民警故事》则将她推向了国际顶级艺术片导演的行列。”
英国《THETIMES》时代周刊：“北京警察日常生活面貌，荒诞、诙谐又令人不安”
美国《NEWYORKTIMES》纽约时报：“这些骑着车的警察看起来很和蔼，但宁瀛导演却用一种极为好奇的眼光观察着他们。”
法国《TELERAMA》：“令人惊奇的是这么一部有勇气的影片竟出自于一个年轻女导演之手。”
香港《SOUTHCHINAMORNINGPOST》南华早报：“《找乐》曾在国际影评界获得成功，《民警故事》又一次证实了她的才华。” 1992年97分钟故事片
根据陈建功同名小说改编
编剧：宁岱宁瀛
导演：宁瀛
摄影：萧风、邬迪
美术：杨哓文
录音：晁君
剪辑：周梅平
音乐：孟卫东
故事梗概：
京剧院看门人老韩头，不甘在退休后无所事事，为其他退休老人们建立起了一个老年票友俱乐部。他们在俱乐部里过瘾，排戏......甚至吵吵闹闹
媒体评论：
美国《NEWYORKTIMES》纽约时报：“宁瀛导演严肃的喜剧作品。”
法国《LEMONDE》世界报：“又谐趣又有份量，意义深远的寓言故事”
美国《VARIETY》综艺周刊：“在这部喜剧表面之下，蕴涵着作者对当今共产主义中国盛行的官僚主义思想的深刻思考。”
英国《ECONOMIST》经济学家：“这部影片对‘找乐’这一积极的生活态度毫无掩饰地给予了赞美。”
香港《SOUTHCHINAMORNINGPOST》南华早报：“堪称杰作且意义深远，中国电影史上的里程碑之作。”
Ⅵ 戛纳国际电影节的历届之最
第一位也是目前唯一一位获得金棕榈奖的中国导演： 陈凯歌
中国导演陈凯歌于1993年第46届凭《霸王别姬》获得最佳影片金棕榈奖，也是截止目前唯一一位获得过金棕榈奖的中国导演（包括华语影人）。
最年轻的影帝/影后：
柳乐优弥
2004年第57届年仅14岁的日本演员柳乐优弥凭《无人知晓》击败中国男演员梁朝伟获得最佳男演员奖，成为戛纳影史上最年轻的影帝。
乔迪·梅
1988年第41届年仅13岁的英国演员乔迪·梅凭借《分离的世界》与同片的另两位女演员芭芭拉·赫希、琳达·姆夫西一起获得最佳女演员奖，成为戛纳影史上最年轻的影后。
唯一荣获金棕榈奖的纪录片：《华氏911》
迈克尔·摩尔的《华氏911》于2004年第57届获得金棕榈奖，从而成为历届上唯一一部荣获金棕榈奖的纪录片。
首位获得荣誉金棕榈奖的女性影人：阿涅斯·瓦尔达
2015年在第68届戛纳电影节闭幕典礼上，将颁发荣誉金棕榈奖给阿涅斯·瓦尔达。阿涅斯·瓦尔达是首位领到该奖座的女性导演：她以传奇性的幽默感发表感言：“我的电影从来没像他们的卖座！”
Ⅶ 金基德受到过三大电影节的肯定么
共在国际上获得18个奖13个提名
其中：
春夏秋冬又一春 Bom yeoreum gaeul gyeoul geurigo bom (2003) 阿根廷影评协会最佳外语片奖（2005）
撒玛利亚城的女孩 Samaria (2004)柏林电影节最佳导演奖（2004）
空房间 Bin-jip ( 2004) 西班牙圣塞巴斯蒂安国际电影节年度影评人奖（2005）西班牙瓦拉杜立德独立电影节最佳导演奖（2004）威尼斯电影节影评人奖（2004）威尼斯电影节导演特别奖（2004）
以上都是国际比较重要的 获奖，其他奖项及提名不一一列举。
Ⅷ 国际上比较重要的电影奖项有哪些
1戛纳电影节,金棕榈 比较提倡艺术和现实
戛纳电影节旨在展示和提高那些在电影作为一种艺术的进程中扮演重要角色的电影作品的质量。如今已经成为世界最有声望的天才电
影集合地。强大的媒体宣传确保入选作品可立即向世界观众推介。电影节还可使创作者与众多买主接触，展示自己的影片。电影节的
内容由电影节理事会在外国影片、法国影片和短片三个委员会的帮助下确定。电影节成立一个由10位艺术家组成的评委会，按照某种
规则为影片评奖。
每年电影节都要精选出大约50部故事片和20多部短片，分为参赛影片、非参赛影片、短片、“某种关注”四类进行展映。从1978年开
始，设立“金摄影机奖”奖励那些在电影节任何一类影片中展映的最佳处女作品。1998年又新增了“电影基金奖”和“职业：制片人
”奖。参赛故事片竞争下列奖项：金棕榈奖、评委会大奖、最佳女演员奖、最佳男演员奖、最佳导演奖、最佳编剧奖。评委会还有可
能对影片颁发“评委会特别奖”。非参赛影片通常是那些以前在戛纳获过许多奖的导演的作品，还包括那些要求作特别安排比如作午
夜放映的影片。“某种关注”类属于正式选出的非竞赛单元影片。在这个单元展映的处女作影片可以竞争“金摄影机奖”。短片（15
分钟以内）作品竞争金棕榈短片奖。电影节规则允许评委会奖励两部短片作品。
戛纳电影节1998年开始推出“电影基石奖”，旨在发现和鼓励全世界范围的青年电影制作者。“电影基石”单元将推出大约20部学生
电影作品（短片、中等长度的虚构作品或动画片），由一个单独的由5位国际知名的艺术家组成的评委会来评判，最后奖励4部最佳影
片。第一次“电影基石奖”的获得者将被保送其第一部故事片参加戛纳电影节。戛纳电影节1998年还推出“职业：制片人”单元以表
达对制片人的敬意。11位对电影艺术给予极大支持的制片人被从美国、英国、法国、意大利、西班牙、加拿大和中国香港选出。这些
制片人扶助提高的30部电影将在“职业：制片人”单元展映，奉献这些影片的艺术家、导演、演员将一并出席。于1978年设立的“金
摄影机奖”奖励那些参加戛纳电影节任何种类（参赛影片、“某种关注”单元、“导演双周”影展、“影评周”、“法国电影”展等
）展映的处女作影片。这些影片由一个特别的“金摄影机”评委会选出。
2柏林电影节,金熊 促进世界电影的交流并展示文化多元化
国际性电影节，世界十大电影节前三甲，柏林电影节号称世界上最有影响的电影节。
奖项是最佳影片为金熊奖、导演魏金熊奖，演员获银熊奖，后又因鼓励欧洲电影设立“兰天使奖”，我国电影获得柏林奖为----“红
高粱”----金熊奖。
“我的父亲母亲”-----银熊-----“章子怡”。
国际性电影节是各国均可参加不分地区和语言。
3威尼斯电影节,金狮 是欧洲与亚洲电影交流的一个平台,也是传统欧洲电影的根据地
世界上第一个国际电影节。号称“国际电影节之父”。1932年8月6日在意大利的名城威尼斯创办。主要目的在于提高电影艺术水平。
1934年举办第2届后每年8月底至9月初举行一次，为期两周。1943～1945年因第二次世界大战一度停办。大战结束后于1946年恢复举
行。1932年至1942年，奖项分为最佳故事片、纪录片、短片、意大利影片、外国影片，以及最佳导演、编剧、男女演员、摄影、音乐
等奖。此外，还有特别奖、综合奖、“墨索里尼杯”、“双年节杯”等。1946年至1948年，取消了“墨索里尼杯”。1949年增设“圣
马克金狮奖”、“圣马克银狮奖”、“圣马克铜狮奖”等。
威尼斯国际电影节设在意大利水城威尼斯，是世界上最早的国际电影节，它始办于1932年，被誉为"国际电影节之父"，参加该电
影节第一届活动的只有几个国家，二十几部影片参赛。意大利政府拨款资助，还专门为电影节建造了电影宫，所以规模逐渐扩大。第
二次世界大战开始，意大利政府走上法西斯道路，使其评奖活动附上法西斯色彩，让德国和意大利的影片频频得奖，引起英、美、法
等国家电影界的强烈不满。反法西斯国家的电影工作者纷纷拒绝参赛。电影节不得不停办。直到1946年才恢复。威尼斯国际电影节和
其它大型国际电影节一样，都有自己的宗旨：奖励世界各地有价值的、有创造性的、并且适合进行国际发行放映的优秀影片，促进世
界各地电影工作者之间的交往和合作，并为发展电影贸易提供方便。同时根据形势的不同，每届还提出不同的口号。
电影节的大致内容如下：第一，评奖活动。威尼斯电影节设立的奖项很多，有"圣马克金狮奖"、"圣马克银狮奖"、"圣马克铜狮
奖"、意大利电影评论家奖、国际电影评论家奖、国际天主教组织奖、国际电影新闻协会奖、记录片奖，等等。评奖之前要组成有权
威性的评审委员会，我国导演谢晋、陈凯歌都当过评委。中国电影自八十年代以来频频在威尼斯得奖。
4欧洲电影奖 扶持欧洲电影
1988年在瑞典电影大师伯格曼倡议下设立的欧洲电影奖。欧洲电影奖的宗旨是永久树立欧洲各国都遵循的电影的艺术精神。当时柏林
是电影奖的永久举办地。进入90年代后期，欧洲电影奖打破了地域限制，把十年庆典移师伦敦。2000年欧洲电影奖在法国的巴黎举行
。
5凯撒奖(法) 扶持法国电影
法国国内电影的最高评奖，有“法国奥斯卡”之称，由法国电影艺术与技术学会和法国电视二台合作举办。并组织评选投票产生。它
以法国著名雕塑家巴勒达西尼·凯撒命名（因凯撒奖奖座由他设计）。始于1976年，每年一届。首届设13个单项奖，即最佳法国片、
导演、编剧、男女主角等。1982年开始增设最佳处女作奖。1984年又增设最佳男女青年演员希望奖
6英国电影学院奖 英国的奥斯卡
英国电影学院创建于1947年，原主要表彰对象是英国电影及由英国籍演员演出的外国影片，相当于英国的奥斯卡奖，但近年来提名较
开放，只要在英国正式上映的影片都可获提名，奖项改为面向世界各国的影片进行评奖，使之产生了更大的影响。现在的奖项设置已
与奥斯卡奖类似。1959年与电影制片人和导演公会合并，改名为电影和电视学会，1975年又改名为英国电影与电视艺术学院。1947年
开始评奖，每年一次，2月25日开奖。首届设最佳影片、最佳英国片、最佳纪录片奖。第2届增设最佳专题片奖。第3届增设联合国奖
。第6届增设最佳英国女演员、最佳英国男演员、最佳外国女演员、最佳外国男演员、最有前途的新人5项奖。以后几乎每几届就有新
的奖项产生。
7青龙奖(韩)
8东京电影节,金麒麟 展示亚洲电影的最大舞台
（上面的两个没有找到相关的详细说明）
9奥斯卡(美国电影工会奖) 世界电影最高奖(也有很多人说是戛纳) 金像奖
奥斯卡金像奖是美国电影艺术与科学学院奖的别称。
奥斯卡金像由学院早期成员之一的赛德里克·吉本斯设计。他在一次宴会上，在桌布上描绘出了金像的草图，并最终由洛杉矶著名艺
术家乔治·斯坦利雕刻而成。第一尊金像于1929年5月16日颁发。每尊金像均为合金铸成，再镀以24K纯金。金像高13．5英寸（约34
．3厘米），重8．5磅（约3．8公斤），造型为一名手拄长剑的武士站在电影胶片盘上。
奥斯卡奖这个别称从何而来已无法考证，最普遍的说法是学院图书馆馆员、后任学院执行主管的玛格丽特·哈里克1931年时曾说这尊
金像很像她的奥斯卡叔叔，于是记者和学院的成员们开始以这个名字称呼它。但美国电影艺术与科学学院一直到1939年才开始正式使
用这个名字。
10圣丹斯电影节 圣丹斯电影节是专为没有名气的电影人和影片设立的电影节。
“圣丹斯电影节”由罗伯特·雷德福一手创办，经过这些年的积累，这个美国本土的小电影节已成为独立制片业的重要精神支柱
，许多好莱坞的新锐导演都视其为执导主流商业大片的跳板。而好莱坞大制片公司要找新秀，“圣丹斯电影节”又是不容错过的人力
资源库。
一年一度的圣丹斯电影节在美国犹他州的帕克城举行，为期11天。
未在国际上得过奖是参加圣丹斯电影节的必备条件。然而，这些参加者一旦在电影节获奖，他们就有可能一下子从影坛上的无名
之辈变成当红明星，例如，当《麦克穆伦兄弟》获得1995年圣丹斯电影节最佳故事片奖时，人们对该片的导演兼主演爱德华-伯恩斯
还一无所知。如今，伯恩斯已成为斯皮尔伯格的《拯救大兵瑞恩》中的主演之一。再如，1996年以《欢迎来到玩偶屋》一片获得圣丹
斯电影节评委奖的托德-索伦兹，今年5月在戛纳电影节上以《幸福》一片获得了竞赛外最佳故事片奖。而去年在圣丹斯电影节上露脸
的《厄夜丛林》，更是在票房上创下奇迹。
圣丹斯电影节至今已举办20届。
美国独立电影界盛事“2001圣丹斯电影节”的得奖名单于1月28日正式公布，我国著名导演张艺谋于1999年执导的《我的父亲母
亲》经观众投票夺得本届“世界电影”组别的观众投票大奖。
Ⅸ 戛纳电影节一共分几个单元
戛纳电影节一共分六个单元，分别是“正式竞赛”，“导演双周”，“一种注视”，“影评人周”，“法国电影新貌”和“会外市场展”。
戛纳国际电影节（英文：Cannes International Film Festival，法文：Festival De Cannes），亦译作坎城国际电影节，创立于1946年。
戛纳国际电影节是当今世界最具影响力、最顶尖的国际电影节，与威尼斯国际电影节、柏林国际电影节并称为欧洲三大国际电影节，也称世界三大国际电影节，最高奖是“金棕榈奖”。
一直到2002年，电影节才把官方名称定为“戛纳电影节”（Festival de Cannes）。
2019年戛纳电影节的评审团，也是很引人瞩目的，而这一次评审团的主席则是亚利桑德罗·冈萨雷斯·伊纳里多这一位来自墨西哥的导演来担任。
在他十六岁到十八岁的期间，乘坐货船穿越了整个大西洋，而且还经历了非洲和欧洲，这些都成为了他宝贵的经历，而且对他日后的创作也是有很深刻的影响，他很多创造的电影，都是发生在他去过的地方。