1. 电影剧本跟电视剧剧本有什么区别嘛
电视剧剧本要比电影剧本难度高。而且越长越难写，越难写好。
篇幅不同，剧本的结构方法是完全不同的。商业电影短的一个半小时，长的基本也在三个小时以内，一般商业片基本上就是起承转合：开场、激励事件、发展、高潮、结局。发展部分可能会有两三个起伏，做的好了是层层递进，做的不好就是缓慢拖沓，拖沓感常常就是从这个部分开始的。
而以电视剧来说，20集的结构方法和30集、40集是完全不同的，人物关系变化，情节线安排，点位放置，情节密度等等都会有大变化，每个剧都不一样，有单元做法的，有连续情节的，所以很难有一个固定规律，由于种种原因现在电视剧越来越长，靠单一线索已经很难撑得起来了，多线并进更考验编剧谋篇布局的能力。大方向定好了，还要考虑单集内的情节走向和人物关系变化等等，而每集里单场戏的精彩度包括台词提炼这些添肉的事情都是最后才要考虑的了。
电影剧本直接拉长篇幅转化成电视剧剧本也不是那么容易的。我知道有一些编剧写电视剧时喜欢把电影的起承转合结构拉长，然后在起承转合的每个部分下再分解出起承转合，向下还再有分解，我也试过，但一直觉得这种方法过于简单粗暴，容易被框住，人物、人物关系变化受限，做的不好就变成情节的累积了。电视连续剧有一个“连续”的要求在里面，如果人物、人物关系发生了停滞甚至断裂，桥段再精彩，也连续不起来了。
2. 电影剧本和电视剧剧本的区别
电影所表现的是故事的结构，拍摄的手法。以及他的综合性的艺术体现。音响、剧情、主题曲、导演、编剧、制作等等。而电视剧他是个细腻的东西。电影就象酒，会喝酒的品尝酒到底好在那里。不会喝酒的喝了觉得是好酒就行。电视剧确是一杯普通的茶，只要是能喝茶的，觉得味道清香就行了，他不会去慢慢的品。因为不会品茶的人太多了。
3. 电影和电视剧编剧的区别
最近看到多部电影都是由电视剧导演，或者电视剧编剧来做的，我专门这么说不是因为故意制造门槛，其实人人都可以做电影的，只是目前从《六百零一个电话》《东京审判》《夜宴》的剧本介绍和大家反映来看，都能看到剧作上还不够电影语言，估计作品的作者们也发现了。
其实原因很简单，写这两种长度的作品的叙事角度是不同的，电视剧更多的是铺，从一个起点出发，不停的一个矛盾一个矛盾的设置，一个矛盾一个矛盾的解决，但是都更像是一种循环，因为几十集的情节，不重复的制造问题很快就没话说了，比如主人公爱情，不停的分分合合，总是找出很多不同的理由，比如主人公的亲人，朋友，事业，也是不停的制造问题，然后解决。矛盾设置的精彩人物之间越有冲突越有观众被牵肠挂肚。大多数电视剧的逻辑有时间逻辑就够了，也有一些电视剧追求了一些主题逻辑，或者事件逻辑，但是不需要特别高的要求，基本时间逻辑足以贯穿整个情节了。
但是电影不同，电影要在90分钟里传达不少于一部电视剧的内涵，甚至思考的更多，叙事角度就变了，不能铺，一定是挖。挖什么？电影通常是从一个很具体很小很准确和极致的矛盾入手，然后挖开这个小事情背后的大世界。比如一个人丢了鞋子，他要找鞋子，就找鞋子这件事情恨不得能把他的人生都带出来。在挖的时候所有的矛盾都是因为第一个小洞衍生而来的，最后电影如同针眼里边看世界。
因此编剧在写作时候，能感觉到，电影对逻辑关联的要求能力比电视剧高，一旦后边出现的矛盾不能被一个针眼统领，观众就会不舒服，没有完整感。相对起来电视剧逻辑要求较低，只要人物性格一致，事件能通畅自然就可以按时间顺序一直发展下去。电影绝对不可以仅仅按时间顺序来贯串逻辑的。仅仅依靠时间顺序的电影，不是交待淡薄，就是甬长乏味。
回来说说我们目前的电影，问题都处在了针眼不准上，观众们从针眼里没看到什么没过了隐，如果说《六百零一个电话》针眼是：明星电话被泄露了于是……《东京审判》就是一场审判引起的很多人……《夜宴》是一场刺杀的夜宴引出了整个……那么这些都是有针眼的故事，可是针眼里我们想看到什么？
明星电话泄漏，这是个诱人的起点，于是剧本就要想到是什么样子的明星，如何泄漏，结果引来了那些人，发生了什么事情？整个作者想展现的世界就要展现给观众了。目前来看就是个很明星的明星（性格不具体太泛），这个定位就缺乏了意外和冲突，接下来是引出了一个善良的记者，和一个坏蛋经纪人，还有一个绝症的粉丝。这些人物组成的世界恐怕观众不能很共鸣了，性格特征太泛不够具体和有魅力点。至少我会觉得太小儿科了。是否可以在具有极致的想象力一些，或者更具有社会意义一些。
4. 电影编剧和电视剧编剧有什么区别
电影咖在电影领域是绝对的一线，能够扛票房，能够带流量，演技也不错，综合实力很强，但是他们很少去演电视剧。作为电视剧咖，对于电影也是一片神往啊，这方面跨界的人也有很多，最近以赵丽颖的转型最有代表性。
5. 电影，电视剧里的出品人，制片人，监制，编剧等等都分别指什么
导演—— 是电影艺术创作的组织者和领导者，把电影文学剧本搬上银幕的总负责人。作为电影创作中各种艺术元素的综合者，导演组织和团结摄制组内所有的创作人员和技术人员，发挥他们的才能，使摄制组人员的创造性劳动溶为一体。导演的再创作以电影文学剧本为基础，运用蒙太奇思维进行艺术构思，编写分镜头剧本和“导演阐述”，包括对未来影片主题意念的把握，人物的描写，场面的调度，以及时空结构、声画造型和艺术样式的确定等。然后物色和确定演员，并根据总体构思，对摄影、演员、美术设计、录音、作曲等创作部门提出要求，组织主要创作人员研究有关资料，分析剧本，集中和统一创作意图，确定影片总的创作计划。导演还要按照制片部门安排的摄制计划，领导现场拍摄和各项后期工作，直到影片全部摄制完成为止。一部影片的质量，在很大程度上决定于导演的素质与修养；一部影片的风格，也往往体现了导演的艺术风格。 编剧—— 电影编剧是第一个接触生活素材的人。既是对生活、形象和美的发现者，有时将这三者统一起来的创造者。 通过创造性的劳动将生活变为艺术。把生活素材提炼构思成银幕形象 。好的编剧是用画面语言来写作的。。一个场次，一个灯光。。都会斟酌再三。。。每个场景悉心设置。。。 制片人——制片人的主要职责是决定影片生产的制片方案、主创人员组成及影片销售方式。并监督影片全部制作过程。。而且参与到组织撰写剧本或文学版权的购买 同时，要筹集资金。。决定此资金的预算及最后的利润分配。。 同主创人员谈判并签订合同，批准制作开支。一直到影片完成销售。。 是一部影片的决策者和管理者。。 监制——负责电影的日常运作与策划。。。 出品人——就是主要出资方的法定代表人（或是说法人代表）。。。 制片人： 制片人一般指电影公司的老板或资方代理人。负责统筹指挥影片的筹备和投产，有权改动剧本情节，决定导演和主要演员的人选等。 制片人大多懂得电影艺术创作，了解观众心理和市场信息，善于筹集资金，熟悉经营管理。电影生产中有时把制片人称为监制。 通俗讲“制片人”就是投资者或者能够拉来赞助的人。 内地著名的制片人就是大胡子张纪中，先后担任了《笑傲江湖》、《射雕英雄传》、《天龙八部》等电视剧的制片人。张纪中当过演员、作过导演，最后发现自己最适合做制片人。制片人要擅长市场推广，要不然怎么收回投资？如在拍《神雕侠侣》时，张纪中就让小龙女一角炒作了一年多，弄得全国人们皆知。 制片人最怕的是亏本和超出预算，所以要精打细算。如经常听闻成龙在拍电影时，要求演员用手纸不得超过3张，因为他本身就是该片的制片人。制片人需要资金，所以制片人爱傍大款，如传出某个大贪官曾经赞助张艺谋一大笔资金。 张纪中在接受采访时解释了“制片人”是怎么一回事。他说，制片人是剧组的第一负责人，就像一个工厂，制片人是厂长，导演是总工程师，他只对艺术负责，制片人对一切负责。制片人的素质、心态直接影响到一部电视剧的品格。做制片人不需要你是专业的精英，最重要的是眼光，能够发现优秀的题材、本子、演员。 出品人： 电影制片人（Procer），也称“出品人”，指影片的投资人。影片的商业属性，决定了制片人是一部片子的主宰，有权决定拍摄影片的一切事务，包括投拍什么样的剧本，聘请导演、摄影师、演员和派出影片监制代表它管理摄制资金，审核拍摄经费并控制拍片的全过程。影片完成后，制片人还要进行影片的洗印，向市场进行宣传和推销。 监制： 监制(Executive Procer)。监制通常受命于制片人或制片公司法人，由他负责摄制组的支出总预算和编制影片的具体拍摄日程计划，代表制片人监督导演的艺术创作和经费支出，同时也协助导演安排具体的日常事务。 制片： 制片（Proction Manager，可直译为制作经理）是电影制作中的中层职位，负责具体的运营事务，向导演和监制负责。
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6. 导演、编剧、制片，三者是什么关系啊
导演：
拍片时的老大，是电影艺术创作的组织者和领导者，把电影文学剧本搬上银幕的总负责人。是用演员表达自己思想的人。作为电影创作中各种艺术元素的综合者，导演组织和团结摄制组内所有的创作人员和技术人员，发挥他们的才能，使摄制组人员的创造性劳动溶为一体。
导演的再创作以电影文学剧本为基础，运用蒙太奇思维进行艺术构思，编写分镜头剧本和“导演阐述”，包括对未来影片主题意念的把握，人物的描写，场面的调度，以及时空结构、声画造型和艺术样式的确定等。
然后物色和确定演员，并根据总体构思，对摄影、演员、美术设计、录音、作曲等创作部门提出要求，组织主要创作人员研究有关资料，分析剧本，集中和统一创作意图，确定影片总的创作计划。导演还要按照制片部门安排的摄制计划，领导现场拍摄和各项后期工作，直到影片全部摄制完成为止。一部影片的质量，在很大程度上决定于导演的素质与修养；一部影片的风格，也往往体现了导演的艺术风格。
编剧：
是剧本的作者，以文字的形式表述节目或影视的整体设计，既可原创故事，也可对已有的故事进行改编（个别须获得授权），一般创作好剧本后，编剧会将剧本交付导演审核，若未通过审核，则可与导演一同进行二次创作（剧本的修改权归编剧所有）。编剧为整部电影或电视剧的核心与灵魂。不仅故事要靠他，剧本要靠他，演员对白都要靠他。
制片人：
投资方的直接负责人，主要职责是决定影片生产的制片方案、主创人员组成及影片销售方式。并监督影片全部制作过程，而且参与到组织撰写剧本或文学版权的购买。同时，要筹集资金，决定此资金的预算及最后的利润分配，同主创人员谈判并签订合同，批准制作开支，一直到影片完成销售。，是一部影片的决策者和管理者。
制片人一般指电影公司的老板或资方代理人。负责统筹指挥影片的筹备和投产，有权改动剧本情节，决定导演和主要演员的人选等。
制片人大多懂得电影艺术创作，了解观众心理和市场信息，善于筹集资金，熟悉经营管理。电影生产中有时把制片人称为监制。 通俗讲“制片人”就是投资者或者能够拉来赞助的人。制片人要擅长市场推广，收回投资。 制片人最怕的是亏本和超出预算，所以要精打细算。
(6)电影编剧与电视剧编剧扩展阅读：
张纪中在接受采访时解释了“制片人”是怎么一回事。他说，制片人是剧组的第一负责人，就像一个工厂，制片人是厂长，导演是总工程师，他只对艺术负责，制片人对一切负责。制片人的素质、心态直接影响到一部电视剧的品格。做制片人不需要你是专业的精英，最重要的是眼光，能够发现优秀的题材、本子、演员。
7. 什么是编导，和编剧一样吗！
编导和编剧是不一样的，在基本概念，分工还有要求上存在着许多的差异，具体情况如下：
一、从基本概念上来区别。编剧是剧本的作者，以文字的形式表述节目或影视的整体设计的人。导演是制作影视作品的组织者和领导者，是用演员表达自己思想的人，是把影视文学剧本搬上荧屏的总负责人。
二、分工上的区别。编剧只需创作出剧本，即演员所表演的蓝本。导演是负责的是整部戏的艺术部分职能，每一场戏怎么拍，演员怎么演，场景道具怎么布置，镜头、机位、灯光怎么运用等。
三、要求上的区别。编剧主要是将影视，戏剧，广告及专题片剧本的前期内容策划，题材选择，表现手法及方式创意编写成剧本，即创作出故事，台词，主戏以及过场戏，突出故事中心，塑造人物性格。而导演与主要创作人员研究和分析剧本，为剧本找到恰当的表达形式，负责整部剧的艺术准则，与制片人联合提名和推荐演员角色人选。
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8. 电影剧本与电视剧剧本在写作上有什么区别
电影一般来说是90分钟到120分钟，而电视剧都是分集，一般来说至少是20集以上，所以剧本方面电影就要将所有想要表达的事情都浓缩在这90分钟里面，所以有的情节可能只会一笔带过，不会过多描绘，将主线故事着重表达，而电视剧就不同了，电视剧的周期较长，所以为了让剧情丰富，就不会单单描述一条主线，而是将很多主线一起描绘。
9. 电影编剧和电视剧编剧有什么不同
编剧都是相通的，只不过方向有些不同，需要考虑的东西多少都会有差别，如果对编剧有兴趣可以到专业的学校进修哦
10. 作为编剧，是写电影还是写电视剧
首先要确定哪个能赚到钱，才决定朝向哪个方向努力才是最好，才能评估是写电影剧本好还是写电视剧好。现信仰就是钱，这是个很现实的问题，是人人都不能回避的问题。当然在初期练习写剧本时，你要把个人的志向作为伟大的充腔理想而努力，我要当一个编剧，做一个人类思想工程师。其实那个“人类灵魂工程师”就跟小学生着眼于力争将来考大学一样，“做一个对国家有用人材”。灵魂工程师也好，国家有用人材也罢，最终都是实现个人积财最根本愿望，因为这个是志向成功目标的灯塔招引，就产生了没有付出就没有回报的“技术”积累过程。
当你努力成为合格的编剧时，还要考虑当下是写电影剧本好还是写电视剧本好，又摆在编剧面前一个新问题。当然写哪种类型剧本不光看到哪个好写，实质要看哪个具有市场潜力，才是你编剧成功的努力方向，这样你的努力付出的收益回收就快。
先说电影，电影制作公司到是不少，中影集团、上影集团、八一电影制片厂及各省市各大制片的不算，民营的呢，比如华谊、保利博纳、英皇、寰亚等等数不胜数的数。可是一年在全国各大影院放映的有几部呢，不算进口的大片，国产的大片掐手算算就那几部，这种局面直接导致剧本出笼的稀土珍金的难度。面对这些现实你望而不却步，你的精神可嘉，时间你耗费不起。全国有多少实力编剧靠着人脉关系网在那排着呢，更不用说人家御用编剧。你回转弯去做央视六套数字电影的编剧，同样，大家都看好唯一还有个电影频道消化诸多的电影成品，且不说央视六套犹如下岗职工拥到就业局等待再就业的拥堵部门，就是列成项目，回益都不超百万收购，小成本制作还好说，请个二线明星，年代的租赁场地服装道具的回原等等，百万根本撑不住投资，你只有拿出玩玩的心态还行，只央视六套润利几乎没门。
再说下电影剧本写作的难度，看似比电视剧精装简节，其实电影剧本的难度比电视剧难度更大。电视剧难在长度和情节的紧凑，而电影则不同，能写小说的作家可以转行改写电视剧本，但他写不成电影剧本，因为电视剧是“可视”小说。电影他不是文学，他是画面。通过画面传递情节故事。画面包括很多种，比如动作，涛天，特技，通过电影科技手段表现出来。而电视剧用不着大场面大气度呈现这些元素，电视剧只是把讲到的故事和情节，通过台词演绎出来，而电影的故事情节不是通过台词对话，而是通过画面讲出来。
其实电视剧不好写的难度在于长度，情节一拉长就容易松沓，电视剧讲究的是层层推进。好写是因为有了大的故事，就可以推进了。而电影看似轻易转行，做电视剧编剧行，无非转换表现格式和电视剧表现特点，而电影不是写出来的，是表现出来的，这个表现做为编剧就是技术活。