Ⅰ 有哪些搞笑却让人深思的喜剧电影
《唐人街探案》，说起来这部电影，相信大家都比较熟悉，毕竟王宝强和刘昊然在里面的演绎，真的是让大家非常的惊艳，在里面的喜剧探案，也让我们大家笑得合不拢嘴，不过虽然是个喜剧，但是大家在看的过程中还是被里面的剧情，他给深深的吸引了。还有电影里面折射出来的一些社会问题，真的是值得大家深思呀。
Ⅱ 奥斯卡金像奖的历史概况
学院成立
一战后的十年，满目疮痍的欧洲百废待兴，电影业进入低谷。美国电影以此为契机，开启了好莱坞第一个黄金时代。1927年5月，“好莱坞之王”——米高梅公司总经理梅耶（Louis B. Mayer）在一次晚宴上，向在座的同行提出了一个设想：“应该把好莱坞的精英分子们都集中起来，组成一个团体。它包括演员、导演、编剧、摄影师，当然还有制片人。使他们成为好莱坞的支柱，让他们调解纠纷，或者在制片厂里起疏导作用。”一周之后，梅耶草拟了一份关于成立“美国电影艺术与科学学院的提案，学院的首任主席是米高梅旗下的当红影星道格拉斯·范朋克（Douglas Fairbanks）。
应运而生
1927年5月4日，在美国电影艺术与科学学院成立的宴会上，由与会者提议发起，并于1929年5月16日在好莱坞举行第一次授奖典礼。当时参会的人约270人。第一个奥斯卡金像奖颁发给了埃米尔·杰林斯（Emil Jannings），他获得了第一届奥斯卡最佳演员奖。奥斯卡奖从颁发的最初开始，就受到了电影业及大众的高度关注，传媒也积极参加转播。在第二届典礼上，洛杉矶电台进行了一小时的实时现场转播。从此，每年的颁奖会都有媒体进行相应报道。1929年五月十六日第一届奥斯卡奖举办一直到今天，奥斯卡奖就成为美国影艺学院的“主营业务”和该机构的代名词。 说法一
“奥斯卡”这个名称的来历说法不一，较为可信的是，1931年电影艺术与科学学院图书馆的女管理员玛格丽特·赫里奇在仔细端详了金像奖之后，惊呼道：“啊！他看上去真像我的叔叔奥斯卡！”隔壁的新闻记者听后写道：“艺术与科学院的工作人员深情地称呼他们的金塑像为“奥斯卡。”从此，这一别名不胫而走。
说法二
“著名演员蓓蒂·台维丝申述，是她最早命名奥斯卡的。她说自己首次领金像奖时，无意中叫了声丈夫海蒙·奥斯卡·奈尔逊的名字“奥斯卡”，被现场采访的记者听到，于是一下子传开来了。
说法三
好莱坞专栏作家史柯尔斯基在第六届颁奖仪式结束的当晚用打字机写一篇报导时，竟忘了小金像（Statuette）的拼法，他突然想起自己过去看过的某歌舞剧里的一场戏。那是一群喜剧演员走到乐池跟前，打趣地对指挥说：“奥斯卡，要香烟么？”指挥伸出手欲取，哪知这些喜剧演员不给香烟而躲开了。这引起了哄堂大笑。史柯尔斯基认为金像奖座象征着欲望，应该具有喜剧性色彩。于是他在报导中写道：“凯瑟琳·赫本以《惊才绝艳》里艾娃一角赢得了奥斯卡。”
据各方面的分析来看，上述第一种说法较为可信。因为蓓蒂·台维丝首次获最佳女主角奖是在一九三五年，而那时奥斯卡这一别名早已家喻户晓了。至于史柯尔斯基认为金像奖座应具有喜剧性色彩，这样的看法未必为广大电影界人士所接受。 介绍
奥斯卡奖杯的主体为一座13.5英寸重3.9千克的镀金男像，由美国著名的雕塑家乔治·斯坦利设计。按照奥斯卡奖有关的评选规则，一项奖的获得者只能领取一个金像奖座，如果一项奖有两个人共获，则应分别授予他们每人一个金像奖座。
造型
金像奖的样子是裸体男子，双手交叉于胸前，握着一把长剑，站在一个五环片盘上，每一个环代表影艺学院的一项重要工作部门：制片、导演、编剧、演员、技术人员。
设计制作
最初的奖座由梅耶拨出五百美金交给乔治·史丹利制作，奖座高十三寸半，重六又四分之三磅，内里是合金，外表银上一层金色薄片，看起来闪闪发光，所以称为金像奖。金像奖图样的设计是出自赛赘克·吉朋斯，当时在米高梅公司担任美术师，上司梅耶指定由他担任这项工作，而吉朋斯是影史上最杰出的美术设计之一，他不仅设计了金像奖，日后更得到了金像奖，从第二届开始到第廿九届为止，28年间级共获得了三十九次提名，其个人独得了十一次金像奖，由米高梅公司出品的优秀影片，吉朋斯几乎都参加美术设计工作。
早期为锡铜合金（锡占92.5%，铜占7.5%），外敷金箔；后为锡、锑、铜合金，磨光后敷10K金箔，然后精磨，外面再敷24K金箔，最外层涂发光漆。
价格
早期每个奖座价值30美元，现约价值350美元。
相关法规
一九四一年九月二日，颁布了奥斯卡奖的所有权法，规定金像奖座不得买卖或抵押，如有发生，学院本部将向出售者索回相当于奖座价格的赔金。还有，如果一项奖有数人获得，那么一个以外的奖座均按原价收钱。
相关信息
自一九四三年开始，由于锡、铜等金属系重要的战略物资，奥斯卡奖的塑像在连续四年内均由石膏制成，外面涂金。到战后，这些石膏塑像都用金属塑像换回。
凡获奖者，均可得到一条金像项链，送给自己的亲人。这项链上面镌刻着该亲人的名字，项链悬着一枚有3.5公分长的奥斯卡金像。 首届奥斯卡颁奖的项目只有七项：
①最佳影片、②最佳男演员、③最佳女演员、④最佳导演、⑤最佳编剧、⑥最佳摄影、⑦最佳美术设计。
以及另外两项特别奖：艺术品质奖及技术效果奖，但这两项只颁了一次，第二届就取消了。
奥斯卡奖可分成就奖和特别奖。
成就奖
成就奖主要包括最佳影片、最佳剧本、最佳导演、最佳表演（男女主、配角）、最佳摄影、最佳美工、最佳音乐、最佳剪辑、最佳服装设计、最佳化妆、最佳短片、最佳纪录片、最佳外国语影片等。
最佳外语片奖
前十九届奥斯卡奖只评美国影片，从第二十届起，才在特别奖中设最佳外语片奖。其参选影片必须是上一年十一月一日至下一年十月三十一日在某国商业性影院公映的大型故事片。每个国家只选送一部影片，这部影片由该国的电影组织或审查委员会推荐，且须加盖英文字幕，送交学院外国片委员会审查。然后进行秘密投票选出五部提名影片。观摩完五部影片后，再由四千名美国影界权威人士组成的评审委员会，选出一部最佳外国语片。该项奖只授予作品，而不授予个人。到2012年奥斯卡颁奖礼之前为止，意大利和法国分别以13次和12次获奖，遥遥领先于其他国家。
中国目前只有台湾地区选送的《卧虎藏龙》获得了2001年奥斯卡最佳外语片奖。
特别奖
特别奖则有荣誉奖、欧文·撒尔伯格纪念奖、琼·赫肖尔特人道主义奖、科技成果奖和特别成就奖。
在上述众多奖之中，最具影响的为最佳影片奖，而最佳男女角奖属表演主奖，获奖人有“影帝”与“影后”之称，是男女演员们向往的殊荣。 奥斯卡金像奖从一九二九年开始，每年评选、颁发一次，从未间断过。凡上一年一月一日至十二月三十一日上演的影片均可参加评选。金像奖的评选经过两轮投票，第一轮是提名投票，先由学院下属各部门负责提名（采用记名方式），获得提名的影片，将在学院本部轮流放映，观后学院的所有会员再进行第二轮投票（采用不记名方式），最后以得票的多少决定影片的获奖。
获奖名单是高度保密的。学院会员投票后，选票交由美国的普华永道会计师事务所（PWC）加以统计。选票放在保险箱内，荷枪实弹的警卫人员日夜守护，统计后的用纸则全部烧毁，绝对保密。各项获奖名单，分别装入密封的各个信袋，直到颁奖当日当刻，由司仪当众拆封宣布。
奥斯卡评审规则由两部分组成：评审机构规则、评审奖项规则。
奥斯卡的评审机构概说起来并不复杂，分为二级金字塔形式，最高层是学院主席评审团，下设学院分支评审团。主席评审团人员从下属14个分支学会（演员协会、导演协会、艺术指导协会、摄影协会、美术师协会、编剧协会，电影执行人员协会、电影剪辑协会、电影制片协会、音乐协会、录音协会、公共关系协会、短片和长片动画协会、视觉效果和作者协会）中选拨出来。除主席团主席来自电影剪辑协会外，其他成员分别从余下每个协会中分别挑出三名代表组成。主席团官员包括主席、第一副主席、两个副主席、财务主管和秘书长，任期为一年，连任不超过四任。学院的管理活动主要在学院主席所任命的执行官监督下进行。主席团成员每届任期一年，在同样职位连任不超过三届。主席团成员资格聘选的主要条件是你在这一行业的贡献和声誉，和最少两名在职委员的推荐。主席团下设的分支学会评审团，除了职业评委外，还包括一支庞大的自愿参与会员队伍，每个分支自愿参与会员达到五、六千人次，这其实才是奥斯卡影响的真正来源。
相对于奥斯卡的评审机构规则，奥斯卡的评审奖项规则可谓相当繁琐，有几十页之多。奥斯卡的年度规则尽管近些年来几乎无甚变化，但仍然还是会被准时、一丝不苟地发布到官方网站上。
规则正题包括几大部分——对参赛影片的资格条件限定、投票规则限定以及针对各类奖项的具体评选办法。
2016年1月22日，奥斯卡奖评选机构——美国电影艺术与科学学院(以下简称影艺学院)公布了一系列改革措施。此次改革措施中，最受关注的是打破奥斯卡奖投票权终身制，引入淘汰机制。根据新的改革措施，每一位新会员的投票权为期10年，如果会员在这10年间仍活跃在电影界，则可再获10年投票权，连续延长两次、即30年后就可享有终身投票权。此外，会员如在此期间获得奥斯卡奖提名或奥斯卡奖，则直接获得终身投票权。对于影艺学院现任会员，新规同样有效。那些在过去10年内不活跃的会员将被转为“名誉会员”，失去奥斯卡投票权。另外，影艺学院的决策机构理事会也将发生改变。目前有51名成员的理事会将为女性和少数族裔新增3个席位。对于那些不在理事会中的普通会员，此次改革也给他们更多参与学院管理和决策的机会。 树立权威
奥斯卡权威的树立并非一蹴而就，它这一方面依赖于其本身对规则的严格执行和对电影艺术的尊重；另一方面，则完全是沾了政治的光。奥斯卡举办初期，力主把自己定位于民间组织形式，对官方一直保持敬而远之的态度。1920年代，美国民主党和共和党分别被置于金融寡头摩根集团和企业财阀洛克菲勒控制之下，而此时电影工业在美国也开始崭露头角，两大财团竭力企图在各方面控制好莱坞八大影片公司，华纳和福克斯两家电影公司曾为此不惜花费时间和金钱提出诉讼，皆以失败而告终。与此同时，两大财团也通过白宫作为总代理名正言顺地表达了自己对学院奖的关注，在第四届学院奖，不仅送来了会务费，而且副总统还亲临会场。此举虽说是财团控制下的白宫为满足一己之私的自作多情，学院不一定领情，但在壮大学院声势和树立学院威信方面却起了很大作用。
此后，又曾有过两位总统亲临奥斯卡颁奖现场，第13届（1941年）罗斯福总统和第39届（1986年）里根总统，但里根总统光临现场和当年罗斯福总统的出席性质已经完全不同了：罗斯福的出席是为了表彰好莱坞在反法西斯战争中起到的特殊作用，而里根则是来看望老朋友的。
顺势而行
奥斯卡虽说是站在电影流行艺术的风口浪尖，但却极少标新立异，大部分时候都选择顺势而行，特别在特殊年代，这一倾向就尤为明显。二战期间的第15届奥斯卡（1942年）把六项大奖授予了应时之作《忠勇之家》，而到了二十世纪七十年代，随着美越战争的开火，国内反战情绪日渐增高，第51届（1978年）奥斯卡把五项大奖授予了反越战题材片《猎鹿人》，这还引发了国际舆论界的轩然大波，同年三月，在柏林电影节上，苏联代表团为了抵制《猎鹿人》的放映，率领古巴、东欧等国代表团退出电影节。又如《阿甘正传》，它曾横扫第67届（1994年）奥斯卡，获13项提名（最后获六项大奖），《阿甘正传》其实是奥斯卡顺应美国社会长期弥漫的强烈的反战情绪和抚平越战伤痛呼声的产物。最后要提出的是，奥斯卡的“顺势而行”仅针对影片的题材而言，对于影片的艺术要求，并未降低评判标准，以上所提几部影片，在题材上可圈可点，而且在艺术水准上，亦属佼佼者。
争议
评定优秀影片时，在“艺术”与“商业”之间何去何从？这也是奥斯卡历年引起的最大争议之一。通常情况下，奥斯卡评委对此采取折中手段，选取的影片一般既“艺术”又“商业”，两者达到最佳结合点，既非阳春白雪、曲高和寡，又避免了庸俗卖乖之嫌。但也有绕不开的年份，偏偏出现极端“艺术”却也是极端“票房毒药”的影片，在这种情况下，好莱坞评委往往的选择是放弃。上世纪全美经典影片排名第一的《公民凯恩》就是一例。在第十四届奥斯卡时，学院对评奖规则还未进行改革，采取的是资深影评人评选制，专家们折服于《公民凯恩》高超的电影技巧，给予了9项提名，但影片上映以来一直平庸的票房成绩和在公众中冷清的反应，让评委们在最终评定时感到颇为棘手，斟酌再三，把大奖给予了它的对手《青山翠谷》，《公民凯恩》仅获一项最佳编剧奖。
悬疑
1940年，从第十三届（1940年，应为第十二届）开始，获奖名单将采用密封方法，在颁奖典礼上主持人不拆开它之前，任何人都无权知道结果。这一做法无疑是奥斯卡的点睛之笔，之后成为国际诸多电影节的借鉴典范。
奥斯卡犹如一潭深水，浪花飞溅之下是涌动的暗流。奥斯卡被推到举世瞩目的地位，除了它本身的“软硬件”和谐匹配外，还有更深的一层原因，那就是——利益。据内行人估计，一部影片如果获得奥斯卡提名，其票房增加值在3000万美元左右，而如果一旦获奖，票房收入还将增加2000万美元。而且，影片获奖后，对演员的回报也相当丰厚，不仅身价攀升，能得到实质性的物质回报，本人甚至还可以凭借奥斯卡的权威在世界电影史上留下浓墨重彩的一笔。
出于以上这些原因，好莱坞各大制片公司几乎每年都要押宝于某部电影，为其耗费巨大的广告投资。从五十年代早期开始至今，好莱坞的两份定期刊物《联合演出日报》和《好莱坞报道》成为了各大制片公司争夺的主要阵地，它们买断其中的多页版面刊登电影广告。除此而外，各大制片公司在电视台黄金时间插播的电视广告上也得花大笔费用。时至今日，互联网也成为了他们进行影片宣传竞争的主要手段。
制片公司通过各种媒介方式宣传影片主要是要在公众中扩大影响，争取票房，但是，要想真正获奖，仅靠舆论影响力是不够的，因为，奥斯卡奖项的选票是牢牢攥在学院评委的手里的。制片公司要想稳操最后胜券，必须采用“非常手段”。在奥斯卡评委团里抢占评委席成了各大制片公司屡试不爽、颇有成效的一个招数。
Ⅲ 香港电影评论学会的会员
罗卡：资深电影文化工作者。曾任十届香港国际电影节专题策划。
罗维明：多媒介创作人。前任香港国际电影节节目策划、电视台编导、《电影双周刊》总编辑、香港电影资料馆研究主任。著有影评集《电影神话》、《电影文章》等。
李焯桃：影评人，现任香港国际电影节协会艺术总监。曾任《电影双周刊》总编辑，香港国际电影节节目策划及香港电影评论学会会长。历任柏林影展、温哥华、鹿特丹及釜山电影节，以至台北金马奖及香港电影金像奖评审。著有《八十年代香港电影笔记》、《观逆集》、《淋漓影像馆》等影评结集共八册。近年编有《香港电影七九─八九》、《香港电影王国─娱乐的艺术》及《小津安二郎百年纪念展》特刊等。
黎肖娴：纽约大学电影研究系博士候选人。现任香港城市大学创意媒体学院助理教授。
黄爱玲：电影文化人。曾编《诗人导演 ─ 费穆》及出版文集《戏缘》。现为香港电影资料馆研究主任。 林锦波：曾任《PC home》副出版人及总编辑、《电影双周刊》、《越界》、《东周刊》编辑，、S-team Proction 出版总监及《星岛日报》采访主任。从事电影及科网评论工作。现任香港电影评论学会董事及理事。
黄淑娴：曾任香港电影资料馆编辑部主管，香港大学比较文学系博士，现为日本东京大学中文系访问研究员。著有《女性书写_电影与文学》。
列孚：香港资深影评人。曾任《南国电影》编辑；《中外影画》半月刊创办人兼总编辑；《影艺》半月刊总编辑。著有《指点十年》及《中国大陆电影综评》。
舒明：在1965年开始发表影评，对欧洲电影和亚洲电影特别关注。著有《日本电影风貌》(台北，联合文学，1995)、《平成年代的日本电影》（2007）。
张建德：影评人及作家，著有英国电影协会出版之《香港电影─额外的层面》一书，曾为多届香港国际电影节英文编辑。
朗天：曾任职报馆，现为评论及创作人，文化策划。著作有《基督教之贫乏》、《人喜欢被骗》、《后虚无年代》、《后九七与香港电影》等。主编作品有2000年、2002年及2003年《香港电影回顾》。现届香港电影评论学会会长。 蒲锋：影评人，前香港电影评论学会会长。曾在《星岛晚报》、《现代日报》、《星岛日报》、《经济日报》、《快报》、《明报》及《电影双周刊》发表影评。现为《信报》撰写影评专栏。曾主编《1997香港电影回顾》及《经典200─最佳华语电影二百部》及为《世纪回眸 ─ 中华电影经典展》中文编辑。
庞奴：原名李照兴，曾任报章编辑、记者、香港国际电影节编辑。美国威斯康辛大学传播艺术系毕业。擅写电影评论、城市现象及流行文化等各种文化观察。主编作品包括《香港101》、《裙情汹涌》、《经典200--最佳华语电影二百部》及《上海101》。个人作品有《男人那东西》、《香港酷酷》及《香港后摩登》。
张伟雄：香港电影评论学会现届副会长，自称电影作者，由评论至剧本，著有《低空飞行》。1997年开始独立电影创作，导演作品包括《月未老》(1997)、《惑星轨迹》(2000)及《太阳无知》﹙2003﹚。
小敏：曾任香港国际电影节中、英文编辑。于《明报》、《信报》、《星岛日报》、《联合报》、《Cosmopolitan》等媒介撰写和电影有关的文章，并于《黄巴士》发表短篇故事。编剧作品包括香港电台的《寻人记》(1995)、《纳清风》(1996)、《我家猫儿 — 龙猫是不是猫？》(1996) 、《身壮力健》(1997)、《肥May 正传》(1998)及《波记开锁》(2000)。文字作品有《我的猫故事》(2003)。于2003年创办书节及传讯活动公司蓝蓝的天。 赵嘉薇：曾任百老汇电影中心助理总监、香港国际电影节出版统筹及香港电影评论学会经理兼理事。现于香港电影数据馆担任编辑。
何思颖：往返于香港及德州侯斯顿的作家。曾任多届香港国际电影节英文编辑。现任香港电影资料馆节目策划及香港电影评论学会副会长。
林超荣：现任自由撰稿人、香港电台《头条新闻》节目主持及电影编剧。曾任无线电视高级编剧，后来加入亚洲电视担任编剧审阅，其后晋升为电视监制。小说著作包括《男人的做和女人的爱》、《笑里情怀总是痴》、《头条新闻小小说》及《人细鬼大》。
凤毛：原名张凤麟，毕业于中文大学及研究院课程，后远赴法国索邦大学完成博士预备课程。为香港大学比较 文学系 博士。现任教于香港理工大学通识教育中心，课程包括：中国艺术及设计、电影等。为香港电影评论学会及香港影评人协会会员，影评散见于香港电影评论学会的网页，及大专院校出版的电影论文集。
宾尼：原名李耀荣，毕业于岭南大学中文系，后负笈英国史坦福郡大学进修，为传媒及文化研究硕士。曾出任TVB「娱乐 + 生活文化」副总编辑，现为杂志编辑、自由写作人，文章散见于学会网页及报章杂志，并参与香港电影评论学会多部电影书籍的文章撰写，个人著作有《The Y2K Hero – Bruce Lee》(2001)。
皮亚：独立电影人，明报电影版策划。香港中文大学硕士，曾赴纽约大学进修电影制作，导演作品有《人造色素》(2002)及《我是猫》(2004)。编剧作品有《17岁的夏天》(2005)，《人在江湖》(2006)，《阿飞》(2006)。 潘国灵：文学作家、文化评论人，大学兼任讲师。文章发表于中港台媒体如广州《城市画报》、《深圳商报》、台北《诚品好读》、《明报》、《经济日报》、《号外》等报章杂志。主编《银河映像，难以想象》、《王家卫的映画世界》，个人作品有小说集《失落园》、《病忘书》、《伤城记》、城市论集《城市学》等。曾获第七届香港中文文学双年奖小说组推荐奖、中文文学创作奖季军及优异奖、青年文学奖小说高级组冠军等奖项。曾担任青年文学奖评判、香港电影金像奖专业评审、国际影评人联盟奖（FIPRESCI）评审等。香港电影评论学会理事、香港作曲家及作词家协会会员。
登徒：原名单志民。影评散见于《越界》、《信报》、《电影双周刊》、《经济日报》、《明报周刊》。现为《经济日报》副刊电影版编辑，并为香港电台主持影评节目。曾主编《1996香港电影回顾》，又代表香港电影评论学会负责「CIA 三面睇」放映研讨节目。
汤祯兆：香港影评人及作家，专注于电影及日本研究。近著有日本电影研究《讲演日本映画》（2003）、香港文化论集《杂踏香港》（2004）及日本AV研究《AV现场》（2005）。香港电影研究《香港电影血与骨》（2006）。 冯若芷：多伦多大学毕业，主修电影研究。曾任多届香港国际电影节助理编辑，以及商业电台《好声好戏》电影节目主持人。现为专业翻译及影评人。
徐宽：美国哈佛大学硕士。曾任职亚洲电视国际台，香港电讯互动电视及电讯盈科内容策划。现任职寰亚电影制作部。
黄志辉：香港中文大学艺术系毕业，独立录像艺术及视觉艺术创作人，录像太奇创会成员。曾任《越界》杂志美术总监；设计及制作《低空飞行》、《从新浪潮至后现代》及《经典200─最佳华语电影二百部》等书。
黄国兆：资深影评人，曾任香港国际电影节策划及香港电影评论学会会长。
王勋：现职编剧及影评人。生于香港，于九十年代开始撰写影评。曾任职记者以及香港大学比较文学系电影科助教，现为自由撰稿人。
刘兰：当过电影编剧，超过十年的周刊记者及编辑。影评主要见于《东周刊》，《东方新地》，及电影评论学会的年度文集。除了影评之外，还以不同笔名发表杂文，小说及儿童文学等。
叶月瑜：香港浸会大学电影电视系助理教授，著有《歌声魅影─歌曲叙事与中文电影》。
刘曼久：曾任报章记者及电影网站主编，现从事影评、文字及影像创作。
游静：香港大学英文及比较文学学士、纽约社会研究新校大学媒体系硕士、伦敦大学皇家可罗威学院媒体艺术系博士。曾于加州圣地亚哥校址、纽约视觉艺术学院、密西根大学、伦敦大学等任教，现为香港理工大学设计学院助理教授，为「设计、文化与理论」课程统筹。同时身兼电影及录像导演、多媒体装置艺术家、散文作家及诗人，曾为纽约电视台编导及为香港电台电视部特约导演，执导剧情长片《好郁》于国际影展多次获得肯定。著有文化评论集《另起炉灶》，散文集《裙拉裤甩》，诗集《不可能的家》及电影剧本《好郁》。研究范围包括电影理论及创作、纪录片、小众传媒、酷儿理论、录像艺术及饮食文化等。2004年获洛克菲勒博士后人文学科奖金赴美进行研究。 陈嘉铭：做过廉价兼职讲师，教过电影、流行文化等学科。亦曾做过牛棚书院《E+E》杂志编务工作。作小说、栋笃笑、写影评、搞文化多年。小说作品包括《野心》(1998)、《去一个没有人的地方》(1998)、《积木小屋》(2001)及《无故远游》(2004)。个人栋笃笑作品有《失业人士请注意Dating the Unemployed》(2002)、《盲侠谈恋爱Loving Hong Kong, Being Blind》(2004)及《文化圈血泪史Ka Ming! Stand up! - Perhaps Culture》(2006)。文章多见于明报及香港电影评论学会网页。现为澳洲墨尔本大学博士生，研究香港电影工业及夸国合拍电影；亦曾以《Getting lost, culture shock》为题，参加「零五年墨尔本国际喜剧节」栋笃笑比赛，从中观摩。
清心：影评人、自由写作人，从事广告及市务推广之文字创作。 影评及散文作品见于《都市日报》及香港电影评论学会出版刊物。
洛枫：原名陈少红，香港出生；一九八七年取得香港大学文学院学士，并于香港大学修读哲学硕士。一九九二年赴美国深造，先后取得美国南加州大学东方语言及文化学系文学硕士，及后于加州大学圣地亚哥分校得比较文学博士。曾任《新穗》诗刊、《九分壹》诗刊编委、曾任香港科技大学人文学部兼任助理讲师，现任中文大学中国语文及文学系高级导师。是香港著名诗人、电影评论员，作品以诗、小说及评论为主，作品散见于香港的《香港文学》、《素叶文学》、《诗双月刊》、《星岛日报》、《星岛晚报》、《快报》、《越界》、《突破》；台湾的《蓝星诗刊》、《创世纪诗刊》、《中华日报》、《当代》、《华人文学杂志》，以及美国加州洛杉矶《世界日报》等。著作有《世纪末城市：香港的流行文化》﹙文化评论﹚、《盛世边缘》、《末代童话》（短篇小说）、《距离》（诗集）、《错失》（诗集）。评论文章收入于《香港文学探赏》、《香港现当代文学探研》、《文学与表演艺术》。学术的研究范围主要是香港的文化，包括诗、小说、电影、流行音乐等。
家明：原名冯家明，1995年毕业于香港中文大学艺术系。大学时开始写影评，作品散见于《电影双周刊》、《信报》、《Amoeba》、《Homenet》、《Magpaper》、台湾的《光点电子报》及《开眼电影E周报》等，1993年至1997年在《年青人周报》撰写电影专栏。2001年起在青少年中心、百老汇电影中心、艺穗会、大专学院及香港演艺学院等主持电影讲座及短期电影课程，题材由电影历史、电影欣赏、类型电影及新媒体分析等。现为香港电影评论学会理事。
罗展凤：香港电影评论学会会员。专研电影音乐。电影音乐及电影专栏见于《看电影》（上海）、《深圳商报》（深圳），另散见于《电影欣赏》（台湾）、《中华读书报》（北京）及《香港经济日报》。著作有《映画X音乐》，香港三联书店出版（另附简体版由北京三联书店出版）。现分别任教于香港演艺学院及香港艺术学院。
吕永佳：香港浸会大学中文系哲学硕士研究生、香港电影评论学会会员、独立文学创作杂志《月台》编委。曾获中文文学创作奖、青年文学奖、大学文学奖、城市文学创作奖、浸会大学本科最佳成绩奖。
陈志华：自由写作人、出版团体「廿九几」成员、香港电影评论学会会员。曾获中文文学创作奖及青年文学奖。
萧恒：早年毕业于商业电台DJ训练班，其后获香港大学文学士（比较文学及翻译）及文学硕士（文学及文化研究）。曾任职港大，负责多个电影及文化活动的统筹与传讯工作； 2002-04年间于影视及娱乐事务管理处出任电影组行政主任。现职网上影碟及唱片零售商高级编辑，编撰关于电影及音乐的文字，另偶有文章见于报章杂志。曾与人合着《沙巴翁的城市漫游》一书及主编《电影花火》文集。
翁子光：影评人，喜文字创作。文章偶见于《AM730》，及雅虎部落格「光明磊落」，现任东亚卫视电影评论节目「光影三人行」主持；编写及执导舞台剧，今年将推出剧作《三分颜色上大红》；参与影视制作，刚完成独立制作《爱欲之港》之故事本。
Ⅳ 这个主持人的名字（附图）
左边的是经纬，右边的是瑶淼
姓名：涂经纬
昵称：经纬
生日：9月6日
属相：猴
出生地：贵州省贵阳市
籍贯：北京
座右铭：因为自信所以完美
身高：166cm
星座：处女座
民族：汉
业余爱好：唱歌、旅游、表演
特长：手风琴
最喜欢的颜色：鲜亮的颜色
最喜欢的水果：桂圆
最喜欢的食品：辣火锅
最喜欢的服饰：牛仔裤、T-shirt
主持特点：亲切、甜美、时尚
工作简历
2003年—至今 担任CCTV6大型日播资讯栏目《中国电影报道》主持人
一、主持大型晚会
3届中国电影华表奖颁奖典礼
3届金鸡百花电影节红地毯仪式
4届北京大学电影节颁奖典礼
2届“喜盈门”电影人春节大联欢晚会
3届中国电影剧作家联欢晚会
2届澳大利亚电影节
2届北京青少年公益电影节
2届北京国际体育电影周晚会
上海国际电影节颁奖典礼
长春电影节颁奖典礼
红河电影周颁奖典礼等大型晚会30多场。
二、主持电影首映礼
《功夫》、《无极》、《如果爱》、《霍元甲》、《十面埋伏》、《冷山》、《佐罗》、《七剑》、《神话》、《哈利·波特4》等电影首映300多场。
三、采访明星
张艺谋、陈凯歌、冯小刚、周星弛、成龙、李连杰、章子怡、赵薇、周迅、刘德华、梁朝伟、苏菲·玛索、蕾妮齐·维格、安东尼明格拉等国际国内影星200多位。
曾获荣誉
金鸡百花电影节形象宣传大使；
中国电视艺术家协会主持人专业委员会颁发的2006年“金鹰之星”荣誉称号；
“万校联动优秀影片放映计划”贵州形象代言人。
瑶淼
全名：关垚淼
生日：1978年12月27日
星座：摩羯座
血型：O型
身高：163cm
体重：43kg
电影网络》(专栏类：(CCTV-6)(1997)
从2002年至2004年6月任旅游卫视节目主持人
曾主持旅游卫视《正点播报》(新闻)
《环球播报》(新闻)
《旅游资讯》(资讯)
《旅游明星站》(谈话)
《世姐搜索引擎》(时尚)
《衣妆盛饰》(时尚)
《时尚运动之旅》(运动)
曾主持CCTV-12《西部新闻》
《一周导视》
现与涂经纬在CCTV-6主持《中国电影报道》
Ⅳ 奥斯卡奖是怎么来的为什么要设置这个奖
本来不叫奥斯卡，金像奖的目的和诺贝尔奖/图灵奖一样 是鼓励电影业的发展这是网络上的传说 说法一“奥斯卡”这个名称的来历说法不一，较为可信的是，1931年电影艺术与科学学院图书馆的女管理员玛格丽特·赫里奇在仔细端详了金像奖之后，惊呼道：“啊！他看上去真像我的叔叔奥斯卡！”隔壁的新闻记者听后写道：“艺术与科学院的工作人员深情地称呼他们的金塑像为“奥斯卡。”从此，这一别名不胫而走。说法二“著名演员蓓蒂·台维丝申述，是她最早命名奥斯卡的。她说自己首次领金像奖时，无意中叫了声丈夫海蒙·奥斯卡·奈尔逊的名字“奥斯卡”，被现场采访的记者听到，于是一下子传开来了。说法三好莱坞专栏作家史柯尔斯基在第六届颁奖仪式结束的当晚用打字机写一篇报导时，竟忘了小金像（Statuette）的拼法，他突然想起自己过去看过的某歌舞剧里的一场戏。那是一群喜剧演员走到乐池跟前，打趣地对指挥说：“奥斯卡，要香烟么？”指挥伸出手欲取，哪知这些喜剧演员不给香烟而躲开了。这引起了哄堂大笑。史柯尔斯基认为金像奖座象征着欲望，应该具有喜剧性色彩。于是他在报导中写道：“凯瑟琳·赫本以《惊才绝艳》里艾娃一角赢得了奥斯卡。”
Ⅵ 世界最大规模的动画电影节法国昂西国际动画节
是的
法国里昂国际动画节
时间：每年6月初
地点：昂西
全称：昂西国际动画节
参赛理由 世界顶级动画电影赛事，从1960年就开始为动画业优秀作品的选拔而努力，不同于SIGGRAPH那样对电脑技术格外热衷，无论你是传统手段还是现代技术，昂西国际动画节都来者不拒。更何况，昂西动画节上华人的身影频频出现，没有理由不参加。 《鬼妈妈》获得最佳长篇动画电影奖
赛事简介 ASIFA与昂西动西节 ASIFA全称是Association International Film d'Animation，中文为世界动画协会组织，1960年注册于法国，目前轮值总部在克罗地亚，是唯一的全球性的国际动画组织。在全球30多个国家设有分支机构（在中国的分支机构为ASIFA-China），拥有国际会员3000多人。ASIFA也是世界主要动画节展和重要国际动画赛事的授权人。世界著名动画大师John Halas（约翰一哈拉斯）、Raoul ServaiS Michel Ocelot， Abi Feijo， and Thomas Renoldner都先后担任世界动画协会主席。 ASIFA参加了昂西动画节以及其他多个重要动画节的创建工作，它一直努力保持动画节电影的非政治化，与东西方之间有一个为了保证动画节永久地位的一般性协议：动画节一年在昂西举行，另一年则在马迈亚，或者黑海，或者罗马尼亚举行。一开始动画节偶数年在昂西举行：1960，1962，然后从1963年开始在奇数年举行。 昂西动画节的发展 《玛丽和马克思》获得最佳长篇动画电影奖
第一次昂西动画节是在1960年6月7日～12日举行的，动画节是由阿历山大·阿莱克谢夫、麦克思·弗莱彻、保罗·格里莫、伊万·伊万诺夫—瓦诺和基里·特林卡资助的，迎接了不到20个国家的代表。就第一次举办动画节来说，参加者的名单使人印象深刻：布鲁诺·波赛托、乔治·丹宁、约翰·哈拉斯、约翰·哈勃利、格兰特·门罗、厄内斯特·品托夫、布莱蒂斯拉夫·波亚尔、杜尚·维科威、卡雷尔·泽曼，及其他很多动画界的著名人物。 在打造国际动画共同体的过程中，ASIFA对最终已成为动画界正式集会的昂西动画节起到了关键作用。参会的动画人同时来到这里，可以看到所有最新电影，甚至还会遇到大师。技术与风格的多样性也使人大开眼界，另外，动画节还是与其他电影制作人交流经验的绝好时机。 1983年，参赛的电影增加了三倍，动画节还增加了礼物、回顾展与展览的数量，参加节目的专业人员数量猛增到1300人。同年，动画节在紧邻邦留剧院的展览大厅推出一种电影市场的模式，虽然简陋但促使他们在1985年建立起第一届MIFA（国际动画电影交易会）市场。1993年，动画节设立了两个不同的国际评委，为特定的样式设立不同的奖项，但是只有一个大奖。这在1993年还运作得不错，但是到了1995年，动画节停止了并列获奖者的做法，因为评选委员会之间会发生矛盾。结果，动画节修改了1997年动画节的规则，以保证每一种样式都有自己的大奖和其他奖项。学生毕业奖设立于1995年，这个奖在1999年为了纪念1998年去逝的让一吕克·西贝拉，改名为“让一吕克·西贝拉奖”。昂西动画节从1998年开始改为每年一次。 募集作品种类 大赛分为普通项目竞赛单元和国际项目竞赛单元，其中，普通项目竞赛单元包括短片、长片、TV和商业委托片、毕业作品五类。 奖项设置 评审委员会将评出以下奖项： a）动画短片 ．昂西水晶最佳动画短片奖 ．动画短片评委特别奖 ．“Jean-Luc Xiberras”最佳处女作奖 ．动画短片特别荣誉奖 b）动画长片 ．昂西水晶最佳动画长片奖 ．动画长片特别荣誉奖 c）电视作品 ．昂西水晶最佳电视作品奖 ．电视动画剧集特别奖 ．最佳电视专栏节目奖 d）定制影片 ．最佳教育、科教或工业影片 ．最佳广告及宣传片奖 ．最佳音乐录影带奖 e）学生毕业作品 ．最佳学生毕业作品 ．学生毕业作品评委特别奖 ．学生毕业作品特别荣誉奖 影片参赛要求 a） 动画短片 b） 动画长片（以影院播出为目的，片长超过60分钟） c） 电视作品（视频拷贝） 电视动画剧集（之前参与过电影节的同一剧集不得再次参与评选） d） 电视专栏节目 定制影片（视频拷贝） - 教育、科教或工业用影片 - 广告或宣传片 e） -音乐电视 学生毕业作品 技术规格 a） 用于选拔的影片 所有参与选拔的影片必须以视频形式提交（Pal制Beta SP录像带、Pal制或NTSC制DVD光碟）。 只有动画长片可以以35mm胶片拷贝或视频形式提交。 在正式评选阶段展映的影片 动画电影节 昂西动画节资历非常老，到如今已经有48年的历史，挑选出了该领域成百上千部经典的片子，它与萨格勒布国际动画电影节、广岛国际动画电影节、渥太华国际动画电影节一起被人们称为世界四大国际动画电影节。每年参加活动的公司和个人都蜂拥至昂西，仅2007年，参会人数就达11万，参加竞赛和参展的作品来自60多个国家，总数达到1882部。 该动画节依然对水彩、剪纸、黏土等古老动画表现形式有热情，而且将学生毕业作品作为一个单独的类别提出来，单独征集和评选，这对于学生参赛很有利，因为组委会按照不同于其他专业和商业作品的标准来挑选，就可以避免学生在竞赛中稍显稚嫩的弱势。在2004年，北京电影学院动画学院共有三名学生的作品入围，赵晔的《采薇》、李研的《风》，以及黄颖的《塘》，这是中国学生作品首次入围昂西电影节。 当年这三部作品是中国电视艺术家协会卡通艺术委员会集体推荐的48部动画作品的成员，另外还有5部——《呆家家》、《水镇》、《康超摩托》、《猫》、《拯救》入围。到了2005年和2006年，独立制作者莲华的作品《温柔杀手》、《桃花源》先后入围这两年的动画节。南京艺术学院的邵奇、陈郦、唐李阳、戴永烨应用三维动画技术共同创作的动画短片《化蝶》，也在2006年成功入围。 可以看出，集体组织参赛是参加这种动画节的一个比较有效的方式，提高投稿数量，得奖的几率就会相应大一些，而且一些比较繁杂的申请过程之类的工作，可以有序并按时完成。 在昂西动画电影节上，中国人出现的频率并不低。值得一提的就是：1993年上海美影马克宣导演的作品《十二只蚊子和五个人》获得教育片奖；香港的《麦兜故事》在2003年获得了电影节中的最高荣誉“最佳电影奖”。
Ⅶ 谁知道查查（音）现在还做广播主持吗
查查已经不做主持人了,她现在进军歌坛了,前一阵子出了一首单曲叫做<今天会晴朗>不错的哦,听听看.几个月前,她还和许巍他们来青岛做宣传了呢,长的蛮漂亮的