『壹』 恰恰的基本舞步有几个
恰恰的6个基本舞步介绍如下：
1、恰恰走步
前后走的步子，节奏为2-3-4-&-1，向前迈步时，重心在前脚，后脚脚尖着地、脚背绷直；向后退时，重心在后脚，前脚脚尖着地、脚背绷直。
基本动作练习时，移动左脚时，右边手腕带动上臂向内下方画圈后打直；移动右脚时，左臂向内下方画圈后打直。颈椎要向上用力，肩部下沉，手臂呈自然随节奏运动，不要贯穿太多的力量。腰部肌肉收紧，胯步随着脚和地面对抗而产生的力的方向而运动。
2、并合步
并合步其实是横向的步伐，由于脚下与地面的对抗，得到了胯部的左右转动。左脚先向左迈出，然后右脚跟随，左脚再次向左迈出，右脚不动。这个节奏就是常说的“恰恰恰”。
3、定点转
节奏为最基本的2-3-4-&-1，是分为两个动作完成360度旋转的。
一条腿如右腿直立，第一拍时左脚从前面穿过身体，迈向身体右侧，这个节奏结束时身体向右旋转180度，左脚直立；第二步原地换重心，即右脚直立。然后左脚从后面向左侧打横，完成“恰恰恰”的并合步。其中旋转的节奏为2-4，并合步为4-&-1。旋转时注意留头。
4、纽约步
节奏也为2-3-4-&-1，脚下和时间步、方步类似，先一条腿如右腿直立，左腿半脚掌着地。
第一拍时左脚迅速从前面穿过身体，迈向身体右侧，左腿直立，右腿稍弯曲，右腿膝盖去贴紧左腿膝盖，右脚半脚掌着地，此时为半重心状态，重心在左右脚之间而偏左腿处，这个动作叫做“CHECK”。
此时左臂整个向后上方打直，呈现一个类似于京剧“亮相”的动作，这个“2”的节奏时间要稍微长一些。下个节拍右腿蹬直，重心到达左右脚之间。然后左腿从前方迈回，完成合并步。
5、方步
方步是两步合成一个十字形的步伐。第一步先左脚上前，完成“CHECK”，然后回来完成向左的并合步，结束时重心在左脚。第二步右脚向后方撤出，重心直接换到右脚，然后右脚上前，完成反向的合并步。
6、时间步
时间步是原地的重心转换，后跟着一个合并步。预备动作：左脚重心，右脚打开。也可以将右足放后，脚掌着地，脚背崩直。
(1)电影节舞步扩展阅读：
恰恰舞与伦巴舞一样，古巴舞者以音乐的第二拍开始前进或引导。
男士方面，正确的方法是两脚稍微分开站立，重心置于左脚，第一拍时，以右脚向右侧跨一小步(女士相反)，然后以左脚前进(女士右脚后退)进行基本动作，节拍数法有： “慢，慢，快快，慢”、“踏，踏，恰恰恰”和“2，3，4&，1，所有的舞步都是这种数法。
英国有些舞者在舞厅里仍是以音乐的第一拍开始左脚前进，数为“l，2，恰—恰—恰” ，这种方法对初学者较易学。不过上述的数法“2，3，4&，1”仅用在由舞蹈教师协会所举办的考试和竞赛。
握持：恰恰恰舞的握持与桑巴舞一样，开放式握持(0pen Hold)和扇形位置(Pan Position)与伦巴相同。
脚步动作：脚步动作与伦巴相同，以脚尖出去，随即整个脚底着地。不用脚跟引导。
恰恰舞由于伴奏舞曲及舞步速度轻快，因而具有活泼、热烈而俏皮的风格特点。它的步法音乐每小节四拍走五步：慢、慢、快、快。慢步一拍一步，快步一拍两步。
跳每个舞步都应该在前脚掌施加压力，膝部稍屈、当重心落到某只脚上时，脚跟放低，膝部伸直，臀部随之向侧后方摆动，另一条腿放松屈膝。臀部的摆动要明显，只是在跳快步时可不必强调。
恰恰舞的重点，强调的是内部扬脚部，舞结构的编排不可过多长距离的移动，并在组合舞包含现场观众直接面对面舞蹈的舞，而每个动作节拍的配合相当重要。
『贰』 迈克尔杰克逊的舞步
前倾：
前倾45度角招牌动作在迈克尔·杰克逊[1]的演唱会中，迈克尔·杰克逊经常会亮出自己的独家招牌动作，其中一个有如魔法一般：身体前倾直至和地面成四十五度角而不倒地，继而再慢慢将身体收回还原为垂直。
这就是所谓的“反地心引力前倾”，整套动作就像无视地心引力的存在，叫看过的人无不拍手称奇。
迈克尔·杰克逊在1988年推出音乐电影《月球漫步》，这出电影片长93分钟，由一连串MV短片组成。影片当中，杰克逊在上世纪30年代风格的夜总会起舞，并做出“反地心引力前倾”。
起初杰克逊以安全带系于腰间来完成这个经典的前倾45度加旋转动作，但这个方法在演唱会中使用就不现实了。
杰克逊和他的两个服装设计师(迈克尔·布什、丹尼斯·汤普金斯)另辟蹊径，在舞靴和舞台地板上下工夫。他们甚至为这个方案向美国专利局申请了专利。
反地心引力前倾动作歌曲表演中，杰克逊及伴舞者会同时走向舞台某处，灯光暗下，看不到人影。这时，扮演恶魔的舞者表演，镜头切换到他身上，跟上一束亮光，他要表演几秒钟，此举的意义正在于引开观众的注意力。 舞台底下的工作人员把螺帽升出并固定。舞者到位，确认螺帽已突出地面，再将两个鞋跟稳固于两个螺帽上，这时舞台灯光亮起，杰克逊及众伴舞者正在集体呈45度角倾斜，然后集体慢慢拉起。动作完结后，杰克逊及众伴舞者向后一滑，提脚离开。最后舞台底下的人收起螺帽，舞台恢复原状。
整个“反地心引力错觉”的过程不过五秒钟，但就算有这些固定系统，倾斜时也要保持身体笔直，腿、腰、背、肩的肌肉都需要特别训练，堪称智能、体能与技巧的结合。
太空步：
其实是一种视觉幻象效果，即先用一只脚的脚尖支地，腿弓起，脚跟要尽可能抬高；另一只脚全脚掌着地向后滑，约两脚之间有1厘米左右，滑行的脚跟抬起，支地，先前支地的脚向后滑行，就这样反复做。
这种舞步的历史可追溯到1955年。其因迈克尔·杰克逊在表演中的运用而广为人知，并成为他的标签之一。太空步并非迈克尔创造的。更早的运用者有戏剧法国哑剧表演家马歇·马叟。在迈克尔·杰克逊1983年让太空步闻名世界前，美国跳舞歌手杰弗里·丹尼尔(Jeffrey Daniel)在1982年英国的一个名为《Top Of The Pops》的音乐节目上也表演过。但那时的太空步只是“后退步”，1983年迈克尔杰克逊经过改进后才有了“太空步”。“太空步”这个名字也是迈克尔杰克逊第一个命名出来的。
迈克尔·“太空步”创始人 迈克尔杰克逊杰克逊太空步分解
分解：①开始起步左脚向后平滑30公分，紧接左脚点起
分解：②左脚向后滑60公分。紧接右脚点起。(起步)
分解：③然后左脚向后滑45公分点起。右脚向后60公分。依次类推……
分解：④细节非常重要。在滑步的同时左脚向后滑。肩膀也要有一定的扭动幅度。左脚滑左肩膀向侧后稍移。右脚滑右肩膀向侧后稍移。
分解：⑤连贯性一定要强。点起落地一定要有力度。向后滑一定要有柔度
分解：⑥滑步的同时身体稍向前倾斜。防止向后倒或滑歪
分解：⑦根据喜好者滑步的次数过后可连转N圈然后双脚点地(高手动作)
太空步的最佳练习精要，何不试试呢？
步骤1：找一双较紧的平底鞋，刚开始你可以先使用软底鞋。
步骤2：确保你用来练习的地板不会太粗糙，尽量找一块光滑的地板。
步骤3：两脚并拢站立，左脚稍微比右脚靠前一些（右脚趾的前端与左脚趾的中部应该在同一线）。
步骤4：然后抬起右脚后跟，使你看起来象正在走路一样用右脚前部站立，左脚保持原位（注意不要移动）。
步骤5：当你把右脚跟放下时，把全部重心移到右脚，缓慢向后拖动左脚，使左脚趾与右脚跟平齐。做这一步的时候，左脚跟要稍微离地，左脚不要往下踩，否则就滑不起来了。确保你缓慢放下右脚后跟与和移动左脚同时进行。控制速度需要多加练习。
步骤6：坚持练习以上步骤，直到你确信自己能毫无障碍的做移动。
步骤7：一旦你可以精通上面的动作，将左脚向前伸出，但是不要接触地板，要做的让人看起来就象刚好贴着地踢出的一样。把它移到离右脚趾前面相当于一只脚那么远的位置。左脚任何部位都不要格外地抬高。
步骤8：把左脚挪回开始的最初位置，再一次抬起右脚后跟。左腿弯曲，重复步骤5的动作。坚持练习直到你领悟到所有的精要，能很随心所欲的做出，并且得到他人认可。最后达到可以克服地心引力的效果，这样你就可以象专业人士那样走太空步了。
步骤9：一旦你可以精通右脚弯曲后，交换两脚，尝试用左脚做相同的动作。抬起左脚后跟，当你用右脚向后滑步的同时放下左脚。用左脚支撑，右脚伸出，然后抬起左脚后跟，接着再次在放下左脚的同时把右脚缓慢后移。
『叁』 探戈基本舞步口诀是什么
以中等步伐斜行横进，走成弧形平行步。无升降，无摆荡，有反身。
前进步，先脚跟着地，接着全脚掌，一步一个脚印；左脚每进一步都与身体形成交叉，同时双膝以上处“闭合”状；右脚每进一步都要右髋、右肩引导，交叉，同时双膝以上处“开启”状。
2/4拍节奏，每分钟30～34小节。每小节二拍，第一拍为重拍。舞步有快步和慢步，快步（quick）占半拍，用Q表示；慢步（slow）占一拍，用S表示。基本节奏是慢、慢、快、快、慢（S、S、Q、Q、S）。
舞蹈特点
跳探戈舞时，男女双方靠得较紧，男士搂抱的右臂和女士的左臂都要更向里一些，身体要相互接触，重心偏移，男士主要在右脚，女士在左脚。男女双方不对视，定位时男女双方都向自己的左侧看。
探戈音乐节奏明快，独特的切分音为它鲜明的特征。舞步华丽高雅、热烈狂放且变化无穷，交叉步、踢腿、跳跃、旋转令人眼花缭乱。演唱者时而激越奔放，时而可歌可泣，或彰显瑞丽，或感时伤怀。歌词大量采用街乡俚语。
跳舞时，男士打领结穿深色晚礼服，女士有着翩翩起舞的长裙。
『肆』 桑巴舞每个动作的名称
桑巴舞每个动作的名称：
1、基本移动步（前后左右自由移动），英文名为Basic Movement。
2、叉形步，英文名为Whisk(L.&R.)。
3、并进叉形步 ，英文名为Samba Walks inP.P。
4、旁桑巴步，英文名为Samba SIde Walk。
5、行进侧点步，英文名为Progressive Bota Fagos 。
6、正反并进侧点步，英文名为Bota Fagos inP.P&C.P.P。
7、左转，英文名为Reverse Turn。
8、推割步，英文名为Cota Jaca。
9、闭式摇摆，英文名为Closed Rocks。
10、侧桑巴步，英文名为Samba Side Step。
11、垫步，英文名为Volta。
12、遮蔽式舞步，英文名为Shadow Bota Fagos。
13、阿根廷交叉步，英文名为Agentin Cross。
14、原地桑巴步，英文名为Stationary Samba Walks。
15、开式摇摆，英文名为Open Rocks。
16、后退摇摆，英文名为Back Rocks。
17、绳辫步，英文名为Plait。
18、换脚变向，英文名为Changment of Foot。
19、反博塔步，英文名为Contra Bota Fagos。
20、滚筒步，英文名为Rolling。
(4)电影节舞步扩展阅读
桑巴舞最初流行于巴西巴伊亚州首府萨尔瓦多，葡萄牙人在那里首次登陆并殖民巴西。奴隶们被贩运到种植园和采石场，在劳动中跳这种家庭舞蹈自娱自乐。他们的舞蹈逐渐吸收了欧洲波西米亚波尔卡、古巴的哈巴涅拉等一些巴西流行的马克西克歇舞蹈元素，逐渐形成桑巴舞。
20世纪初，正是巴伊亚妇女将舞蹈带到当时的巴西首都里约热内卢。1928年，巴西第一所桑巴舞学校“让人们说闲话”在里约热内卢成立。1932年，巴西举行了第一次情人节桑巴舞游行观看比赛，受到人们的欢迎和赞扬。从那时起，现代桑巴舞很快在巴西各地流行起来。
1934年，由于美国舞蹈之王弗雷德·阿斯泰尔的电影《飞到里约热内卢》的缘故，一种流行的桑巴舞在英国被称为Carioca。1939年，在纽约的世界博览会上，桑巴的辉煌被放大了。1941年，电影舞蹈明星卡曼·米兰达的出现，尤其是《里约热内卢之夜》的上映，让它变得流行起来。
欧洲在1948年开始流行起来。在20世纪50年代，由于英国贵族玛格丽特公主的影响，它得到了进一步普及。1956年开始在国际上流行。
『伍』 华尔兹常用舞步有哪些
华尔兹的基本舞步结构，是由前进（或后退）、横移、并脚三步构成一个基本旋回。这样，第一个旋回和第二个旋回，就要出现必然的换脚变化。这是初学者必须解决的第一个障碍。在练习中，要逐步养成这样一种概念：重心是在两脚之间依次交换的，即使是并脚的舞步，重心落在双脚上的时间也是极短暂的，它只不过是一种特殊的交换重心的形式而已，这种特殊形式是为了造成“不露痕迹的交换重心的形态”。但主观上的换脚意图却是丝毫也没有变化的。只要保持这种意图的连续性发展，就可以很容易的越过这个障碍。
第二个问题是脚跟、脚掌、脚尖的运动程序及其方法的问题。前面已经介绍了基本运步方法，现在遇到的是在升降中如何处理它们之间的关系的问题。无论前进还是后退，在第一步重心转移完成后，都应把重心点移向前脚掌。尽管此时膝部还未伸直，但脚跟却应微微离地。向第二步发展的动力，就是由脚距离地而产生的脚掌推力引发的。第二步的横移，是运步的特殊形式，它既不是先落脚跟，也不是先落脚尖，而是近似于全脚的前掌落地，并伴随着反向的倾斜（即左横移时右倾斜，右横移时左倾斜）。此外还应注意，并脚动作井非从第三拍才开始，而是在第二拍的后半拍就伴随着身体的上挺和倾斜。开始向并脚发展（靠拢）。此时的重心完全处在横移脚的前半脚掌上。第三拍的并脚是在完全没有重心的状态下到位的，而且直到第三拍的前半拍，重心都还在横移脚的前掌上上升，直至极限状态，并拢的脚掌才开始不露痕迹地支撑重心。这种双脚重心状态只不过是一刹那的表现。从第三拍的后半拍开始，脚跟开始下降，而下降的重心，则主要由并拢那只脚的脚掌支撑。换言之，横移脚的脚掌完成着推动脚跟上升的重心支撑任务，而脚掌下降的重心则落在并拢脚的脚掌上。上升和下降的转折点，就是重心不露痕迹地交换时间。这些要求对于一个初学者来说是太困难了。但假如你想跳出优美的舞步，这第二个障碍也是必须越过的。
第三个障碍是侧身与倾斜。倾斜乃是通过侧身动作的延伸，也就是肩部引导来实现的。再进一步深入地说，这一系列的上身动作，都产生于腰部的力量，而不是某一个局部的单独运动。这虽然是最高层次的要求，但却必须从一开始就引起注意。否则一旦形成局部性用力的毛病改起来就不容易了。上述三个障碍，大家可以根据自己的具体情况灵活掌握。基础较差的初学者，可以在练习基本步的时候，一个一个的解决；有一定基础的交谊舞爱好者，则可以用这些规范来提高自己的技术能力；假如你是一个急于求成的自娱性交谊舞跳怯的爱好者，懒得在这方面花费时间和精力，也可在越过第一个障碍后，完全可以将后两个问题置之不理，而不会影响你往下学习。不过当你的舞技进展到相当的程度后，肯定会对这些东西感兴趣的，那时候再来从头练习也无妨碍。 1．前进方步和后退方步
方步是由一个前进基本步和一个后退基本步在运动中构成的。由于约定俗成的男左女右起步习惯，进左退右和迟左进右将造成完全不同的运动轨迹发展方向。为了加以区别，我们将进左退右的形式，叫做前进方步，而将退左进右的方式，叫作后退方步，现在以前进方步为例，进行讲解。共计六步，用两小节多曲。
前进方步（图1～图6）
图1 男进左，女退右。有侧身动作。
图2 男右脚刷过左脚旁，横移一步，向左倾斜。注意不可斜向直接跨出。女左脚刷过右脚旁，横移一步，向右倾斜。注意不可斜向
后退。
图3 男女同时收脚并拢。留意倾斜和上升运动的保持，以之交替重心和下降的转化。
图4 男退右，女进左。有侧身动作。
图5 男左脚刷过右脚旁，横移一步，向右倾斜。不可斜向直接后退。女右脚刷过左脚旁，横移一步，向左倾斜。不可斜向直接跨出。
图6 男女同时收脚并拢。注意倾斜和上升运动的保持，以上交替重心和下降的转化。
图1——图6 前进方步(<---)
图7——图12 连续左转90(<---)
至此，我们就回到了最初的起步点。又可以无限循环地练习下去了。
但是，练习前进方步，只能适应进左退右的舞步变化，遇到相反的变化，就无法适应了。所以还要学会和练好后退方步。后退方步和前进方步的要求相同，只是方向略有变化，不再图解，请大家自行循环练习。只有在练好前进方步和后退方步的基础上，才能进行转身步的学习。如果大家还记得前面讲过的转身舞步的一般规律，就会领会到前进方步乃是左转的基础，而右转身步不过是后退方步的发展。
2．前进左转90度和后退左转90度
根据四个90度等于一个360度的数学原理，这里按方步的结构原理进行转身步的练习。这种方法可以使初学者比较快捷地建立起旋转的概念。在练习转身步时，应注意两个问题：一个是第一步的移动脚必须保持正直；另一个是第二步的横移必须与第一步的运动方向成一直线。
练习转身步容易出现的毛病是一出脚就将左脚尖撇向左侧，形成一种横向出脚的习惯。表面上看起来无伤大雅，但却会成为以后技艺提高的一种不可逾越的障碍。所以第一步必须和方步一样，无论进退都要保持脚形的正直，而且在重心完成转移后，必
须将脚跟微微抬起，让重心落在脚掌上。这样，不仅在第二步刷过重心脚旁时能轻松地辗动脚掌，完成90度转身，而且横移脚的红线发展也获得了可靠的保证，这时候，你会体会到，方步练习的苛刻要求并不是毫无道理的。
连续左转90度（图7～图12）
图7 男进左，女退右。有侧身动作。
图8 在第一拍的后半拍就开始辗动男伴的左脚和女伴的右脚，开始左转；在第二拍开始时，男右脚和女左脚从刷式位置向外横移，并伴随着（男右女左）肩部引导下的男左倾斜和女右倾斜。
图9 双方收脚并拢，保持倾斜和上升。注意后半拍的重心交替和下降的转化。
图10 男退右，女进左。有侧身。
图11 在前一拍的后半拍就开始辗动脚掌（男右女左），开始左转；在第二拍开始 时，男左脚和女右脚从刷式位置上向外横移，并伴随着肩部引导的男右倾斜和女左倾斜。
图12 双方收脚并拢，保持倾斜和上升，注意后半拍的重心交替和下降的转化。
再从图7～图12反复一遍，回到原起步点，从头开始，循环练习。
3．后退右转90度和前进右转90度
也许有人会感到奇怪，为什么右转不从前进开始而要先后退呢？这个问题提得好。实际上先前进还是先后退是没有一定之规的，尤其是在自娱场合，更是随心所欲。这里主要是为了适应男左女右的起步习惯而作的安排。假如你喜欢先进右脚作前进右转步，不仅是可以的，而且标志着你已经突破了习惯的制约，开始进入自由运动的进步状态了。
因为右转身和左转身的要领皆同，故不再予图解，请参照左转身舞步进行练习。为了使初学者不至于感到困难，下面将连续右转90度的运动轨迹和运步程序提供如下一：
第一拍 男退左，女进右。
第二拍 男横右，女横左。
第三拍 双方并脚。
第四拍 男进右，女退左。
第五拍 男横左，女横右。
第六拍 双方并脚。
再从第一拍至第六拍反复一遍，回到原起步点。再从头反复，循环练习。
至此，我们就完成了华尔兹基本舞步的学习，只要你熟练地掌握了这几种基本旋回，那么，无论是先出哪只脚，也无论是前进或后退，是左转或右转，便都能运用自如了。即使连续左转前进或右转前进都能完成，因为那不过是加大旋转度的变化而已。但是到那时候你又会感到不满足了。看见别人能跳出于变万化、优美动人的舞姿，你肯定会羡慕不已。为了帮助你实现提高技艺的愿望。特在下面安排了两种不同发展方向的教学内容，一种具有自娱性功能，另一种则是规范化的竞技表演功能。任君自择。 华尔兹自娱跳法练习
临场即兴发挥的自娱性跳法，是建立在随机应变能力之上的。为了具备随意改变体位的“领舞”和“跟舞”的基本能力，我们先从最简单的踌躇步开始，作全方位的体位变化练习。
1．踌躇步（图13～图16）
踌躇步又叫逗留步（Hesitatlon）或平衡步。在自娱跳法中，它可以用来作为交谈、变换动作或方位的过渡性转换、以及在人多拥挤时一边踌躇一边观望寻找合适位置的特殊舞步。这种舞步的变化形式较多，有一步踌躇、两步踌躇和三步踌躇之分。现在以三步踌躇为例进行讲解。
图13 第一拍；男进左，女退右。
图14 第二拍和第三拍，双方都在到达的位置上，原地踮脚两次。男先右后左，女先左后右。
图15 下一个小节的第一拍，男退右，女进左。
图16 第二拍和第三拍，双方回到原来的位置，原地踮脚两这里是进左退右的踌躇。请自己再练习一下退左迸右的踌躇，
并想一下不同的体位会有些什么变化。
2．踌踏步全方位的体位变化练习
（图17～图21）
首先由男伴确定一个固定的方向，向座标——假如面对L.O.D方向，那么从斜墙位起，顺着逆时针方向，每隔45度作为一个方位点，到面墙位止共有八个点，现将这八个点分别确定为一种体位关系上的前进或后退的座标。从起步点开始，每次变化都用踌躇步在两点之间来回运动，这样
就构成了一个“米”字形的运动轨迹，依次进行体位变化的进退（或退进）踌躇。注意体位的变化应在返回起步点的后两个弱拍上进行。每次踌躇（不论进退）都依男左女右的起步习惯循环。
1） 左外侧位的进退（图17）；
2） 关位的进退；
3） 右外侧位的进退（图18）；
4） 开位的进退（图19）；
5） 左外侧位的退进（图17）；
6） 关位的退进；
7） 右外侧位的退迸（图18）
8） 开位的退进（图19）。
图13——图16 连续左转90（——>）
图17——图21
踌躇步全方位的体位变化练习（——>）
图22——图27 锁练步的变化（——>）
图28——图31 左右轴转步（——>）
当以上练习趋向熟练时，你的体位变化适应性能力就自然地提升到一个新的层次。
这个练习本身也可以当成一种花样来使用，为了增强其趣味性，可以将第八次踌躇稍加变形，成为非标准握持的单拉手式转身前进。
图20 男放开右手，用左手引导女伴向反开位的方向转身前进。男进左、女进右，在后两个弱拍的踏步中男左转、女右转。
图21 男放开左手，换成右手单拉，引导女伴在上一小节后面的男左转，女右转动律中，转身前进。男进右，女进左。后两个弱拍在踏步中改变体位，形成左外侧位。从头连接反复。
3．第一锁链步的变化（图22～图23）
全方位练习，使我们进入了一个新的层次。锁链步的变化和发展，便是这种进步的必然结果。锁链步，顾名思义，就是舞步的结构形式犹如锁链一样，每后一个环节都是前一个环节的串联性复制，环环相扣，连续发展。一般锁链都是原理相同而形态各
异，锁链步形态的变化也是这样。这里介绍的只是三种常见的简单变化。但只要有了这三种基础性变化的能力，进一步发展是很容易的事。
第一锁链步是左、右外侧位的结合，又名交叉舞步（Cross Step）俗称：“穿花”。是锁链性变化舞步的鼻祖。只要掌握了这种变化的规律，其它的变化就迎刃而解了。这种变化舞步的内核是 踌躇步，第一步要大，后两步要轻盈而飘逸。体位的转换必须在后两步中呈滑翔状盘旋到位。常见的失误是忽略这种盘旋式的滑翔感，形成机械性的“为换位而换位”的横向运动，在练习中应特别注意避免或克服。
图22 第一小节男进左，女退右，在左外侧位上运步。图中是后两拍的盘旋式滑翔动作。音乐结束时，应基本完成换位。
图23 第二小节男进右，女退左，在右外侧位上运步。图中是后两拍的盘旋式滑翔。音乐结束时，应基本完成换位。依此方法循环前进。
第一锁链步也可采用男退女进的向后发展的形态运行。但必须注意，男迟左，女进有的第一步，应当从右外侧位上开始，而不能在左外侧位上、作男退左女进右的运步，口为这将违背人体运动的规律，给人以下协调和不优美之观感。请记住这一点，并自行练习。
4．第二锁链步的查化（图24～图25）
第二锁链步是由外侧位和开位构成的。向前运动是左外侧和开位的结合；向后发展则是右外侧位和开位的结合。这是不能违背的法则，是不能变通的。
向前运动的第二锁链步，很容易形成一种原地进退的男伴单独忙乱的失误。这是因为男伴“领舞”意识不强或能力不足造成的，在练习中应加以防止。正确的舞步发展形态，应当是沿舞程线方向作环形的曲线运动。
图24 在左外侧位上男进左女退右，后两拍在盘旋中将体位向开位发展变化。
图25 向环形运动的中心点作开位的男进右，女进左。后两拍转换成左外侧位循环练习。
5．第三锁链步的变化（图26～图27）
第三锁链步就体位关系而言，与第一锁链步完全相同，只是因为每一小节都经历了一次自身方向的180度转体而增加了难度。运动程序是第一小节男进女退；第二小节男退女进。但总的前进运动方向却都丝毫不受影响。
图26 在左外侧位上男进左、女退右。后两拍各自侧转（向左180度）向右外侧位转换。图中是第一拍的形态。
图27 在右外侧位上男退右、女进左。后两拍各自侧转（自右180度）向左外侧位转换。图中是第二拍的形态。
6．左、右轴转步（图28～图30）
轴转属于旋转性舞步，其审美趣味在于大幅度的旋转。旋转度”可根据共舞双方的能力自行决定，但最好不要少于180度。因为旋转不足将造成“摔跤式”俯仰，不仅失去这种规定旋回的审美趣味，而且形态十分不雅、初学者可以先从180度开始，实力较强的舞者，则应练习超量旋转。若能超过360度者更佳。
轴转的基本形态特点是向后运动，退左则向右转，退右则向左转。右转比左转容易掌握，所以初学者最好先从右转学起。这种旋转在华尔兹里不能连续使用，必须在两次轴转中，加上一个后退基本步，才能换过脚来。
图28 男退左、女进右。双方右腿内侧相靠，形成旋转轴心。注意男伴的左脚在方向上稍偏左侧，并且暂不要急于转移重心，造成阻拦女伴前进的格局，后半拍转移重心时，男伴右脚在脚跟不离地的状态下，脚尖向右侧摆动，这种动作既可以是原地的，也可以是移动状态的，此时旋转已经开始。
图29 在完成135度右旋转的情况下，男落右、女落左。注意女伴切不可存在“跨越”男伴右腿的想法，而是在一种前后张开的开放式形态下，自然地转身落脚。
图30 双方在继续旋转中并脚，并继续保持重心的上升（男左脚向右脚并拢，女右脚向左脚并拢）。
左轴转是右轴转的对称性同义反复，方法要领不变。只是按照男左女右的起步习惯，必须先作一个基本步，然后才能进行。
7．开位同步引导女伴单独右旋转
在开位同步前进的状态下，每当遇到男进左，女进右的时机，都可以引导女伴跳出此种变化。
图31 男出左脚，同时抬高左手并推动右手，形成引导的动力。女伴在其引导下入自然地向右后方旋转360度。注意脚步要合上节拍，旋转要轻盈流畅。男伴的左手一定要向上领，不可象推磨似地绕颈而转。女伴旋转结束后，回到男进右、女进左的开
位同步状态。
上述变化舞步的衔接方式，完全可以随心所欲。只要我们弄清了每一种变化的结构方式及其规律，即使是进行创新动作，也下会觉得困难，不过有两个原则是不能违背的：一是脚步交替的规律不能破坏；二是必须考虑衔接的流畅和通顺。只要你能按照
这些要求去做，我相信你一定会以佼佼者的姿态，出现在舞厅之中。
华尔兹标准跳法练习
标准跳法是指为华尔兹竞技比赛和表演而练习的跳法，必须严格地遵照规范。这些规范是：必须严格地按舞程线方位进行流动；华尔兹的起步应从斜墙位开始：三个旋回应不少于270度；动作的设计和编排应考虑方位的可行性；脚部动作的程度和形态
（指前进时应脚跟先落地、后退时应脚尖先落地，以及并合、开放、锁、刷、滑的准确程度和正直状态等等）的规范性；标准握持及舞姿造型的准确性和艺术性；重心交替过程的稳定性和时机掌握的准确配合性等等。这些要求，我们当然不可能在一个早上就通统达到，但只要坚持练习，就会水到渠成。
1．康德拉交换（图32～图37。一小节完成）
图32 男进左，女退有。有侧身和C、B、M、P。注意男伴不可用前掌先落地。上身稍加左旋转。双方观点同向。
图33 第二只脚向第一只脚并扰，并上升至前掌，同时双方视点经上弧线运动向P.P转移，上身稍加右旋转。身体上挺。
图34 形成P、P位，男进左，女进右。在上升运动中前拿运步，呈开放式形态。在最后一刹那落下脚跟，向下发展。
图32——图34 康德拉交换 图38——图40 O.P式转身90度
图35——图37 侧行并滑行 图41——图43 后退锁滑步
2．侧行并滑步（图35～图37。一小节运行四步）
节奏表现力一、二嗒、三，其中第二拍是一次并式滑步。
图35 第一拍在P.P，位上男进右，女进左。
图36 第二拍前半拍男左、女右横移一步变成C.P，后半拍男右、女左滑脚并拢。注意这两步既要保持上升的态势，又要保持平稳的滑行，不可跳跃和颠破。
图37 第三拍由C.P变为P.P。，同时男进左、女进右。在上升运动中前掌运步，呈开放式形态，在最后一刹那落下脚跟，向下发展。
3．O.P式右转身90度（图38～图40。一小节完成。）
这是基本右转90度的变形式旋回。由于体位的变化而使脚位出现交叉动作。其余要求不变。
图38 在右外侧（O.P.）男进右、女退左。有侧身和C.B.M.P。
图39 右转90度男横左、女横右，形成C.L有倾斜。
图40 双方并脚。（上升和运步的规律不变）。
4．后退顿滑步（图41～图43。一小节运行四步）
节奏表现为一嗒、二、三。第一拍就开始出现锁滑形态。
图41 第一拍前半拍男退右，女进左，在肩部引导下出现倾斜，并向O.P发展：后半拍形成0.P位，男左脚锁在右脚前面，女右脚锁在左脚后面。
图42 第二拍男退右，女进左，向C.P位变化。
图43 男退左，女进右。回到C.P位。
图44——图47 图48——图53 开放式自然转 图54——图56
男俯身和女梗脖的错误形态（图44，图46） 并脚式自然转
重倾斜（图45，图47）
5．重倾斜（图45,图47。二至三小节完成）
重倾斜也可以译作过度倾斜，就是被人们称作“下腰”的舞姿。实际上，女伴并不是在“下腰”，而是身体纵轴偏离垂直状态的过度表现。正确的理解是很重要的，因为“下腰”的概念很容易导致舞姿的“走样”或变形，形成如图44和图46的男伴俯身
和女伴颈椎部分的错误形态。
正确的做法如图45,图47所示。
图45 在第一小节的第一拍或第二拍（依前一个衔接步的形态而定），形成男退左，女进右的开放式位置，然后紧接着在重心转移的同时，开始左旋转。注意在旋转进行中，既要保持开放式脚位，又要保持C.P的体位。旋转运动的中心点在两人之间，不可以男件为轴，而形成把女伴”甩”过去的形态。
图47 整个第二小节，都应处于舒缓而匀速的过渡性运动中，恰到好处地形成造型。并使这种运动和第三小节的动作连成一气，不要产生中断性间歇。第三小节实际上是一个康德拉交换，不同的只是男左脚和女右脚都不再移动位置，而是合着重拍的音乐，用一个侧身动作，造成身体的右旋转动律，往下连接。
需要强调指出的是，重倾斜舞姿无论用在什么地方，都必须是男伴面墙位的，绝对不能在面中央方位上运用，而且必须保持C.P
6．开放式自然转（图48～图53。两小节完成）
这是一种退行式标准旋回，从逆L.0.D方位开始，到斜墙位结束。
图48 男退左，女进右，当重心移到前掌时，开始右转90度。
图49 男横右，女横左。在面中央位上开始大幅度右旋转，左脚和女右脚在旋转中保持横向张开的开放式造型。旋转度180度以上。
图50 男落左，女落右，继续保持右转。
图51 在左外侧（P.O）男退右，女进左。有C.B.M.P. 和倾斜，开始向左转回旋发展。
图52 男进左，女退右，在左转动作中完成，向C.P位变化。
图53 双方在并脚位上升。
7．并脚式自然转（图54～图56。一小节）
这是一种男伴用脚眼旋转”的特殊变化。也是只能在男伴逆方位上使用。
图54 男退左，女进右。
图55 男右脚向左脚并拢，并用脚跟向右旋转；女横左，并在旋转中并脚，但用脚掌旋转。在后半拍男伴也将重心转移到脚掌，身体上挺，重心上升，向P.P发展。
图56 在P.P位上男进左，女进右。
图57——图62 纺织步 图63——图65 电纹式左转开放（<——）
8．纺织步（图57～图62。三小节完成）
纺织步是一种体位交织变化的结构方式，又译作迂回步，很多种跳法，这里介绍的是其中的一种。
图57 从P.P位开始，男进右、女进左，当重心移至脚掌时，向左旋转。
图58 男进左，女横右，形成0.P位。
图59 男退右，女进左。在0.P位上继续向前（后退）运动并保持旋转的动律。
图60 男退左，女进右，在左转动律中呈C.B.M.P状态。
图61 男退右，女进左，经过C.P向P.P发展。
图62 在P.P位上，男进左，女进右。
最后一小节接一个0.P右转身。注意位变化的圆润和流畅，不可作成机械式的体位变化。
9．电纹式左转开放（图63～图65。一小节）
图63 男进左，女退右。男在重心移至脚掌时，开始左旋车另一只脚呈前后开放式。
图64 男落右，女落左。重心上升，另一只脚在空中向重脚并拢。
图65 在P.P位上男进左。女进右。保持上升态势，形成开放式（旋转度可自行决定），女用脚后跟旋转。
『陆』 交谊舞慢三步的基本舞步
交谊舞慢三步的基本舞步：就是每一小节有三拍，重音在第一拍，后两拍是弱音，节奏是" 强，弱，弱"。
慢三，是属于三步。三步，顾名思义，就是每一小节有三拍，重音在第一拍，后两拍是弱音，节奏是" 强，弱，弱"。
我们说过，在男士请了女伴之后，摆好舞姿，男舞伴前进左脚，女舞伴后退右脚。那么，在慢三中，对于男士，第一小节的重音在左脚，第二小节的重音就换到了右脚，以后都是重音在左右脚轮换.。
对于女舞伴亦是一样，第一小节的重音在右脚，第二小节的重音就换到了左脚，接着轮换. 这是与慢四非常明显的不同。
慢三最简单的舞步是直步，初学者往往以为是跳舞，就不知道脚该往哪儿放了。其实，慢三舞步和走路差不多，只不过是加上了对音乐的理解。对于慢三，我们说，第一拍即重拍，步子要大一些，二三拍为弱拍，步子作为调整。
男士出脚，应直着往前伸。
有的初学者怕踩着女伴的脚，脚步往旁边走，即不符合慢三的跳法，又显得不好看。其实，只要男女双方和着音乐的节奏，同时前进或后退，是不会踩着对方的脚的。
慢三中的内侧旋转，也是基本步之一，男女舞步都是一样的，只不过是，男舞伴先出的是左脚，女舞伴先退右脚. 首先，女舞伴侧退右脚，男舞伴出左脚在女舞伴两脚之间，这时，男舞伴以左脚为轴，女舞伴以右脚为轴，旋转180度后，男舞伴后退右脚，女舞伴前进左脚,这是第二拍了。
最后一拍，男舞伴后退左脚，并在右脚左侧，女舞伴前进右脚，并在左脚右侧，两人的舞姿成闭位。
注意，旋转了360度后，为了保持舞程线的方向，男舞伴在以后的跳法中应后退，若想还原，再旋转180度即可。这时男舞伴应后退右脚，女舞伴前进左脚，同前面一样。
基本步其实很简单，所有的花样都是从基本步中演变而来，掌握好了基本步，才能更好地掌握更多的花样。当然，这些都是纸上谈兵，大家还要多与“舞”林高手们切磋，这才是真着。
(6)电影节舞步扩展阅读：
跳好交谊舞的十大要诀：
1、高雅的风度来自挺拔的体态
2、风格的展现显示出美的追求
3、默契配合的前提是自我平衡
4、领舞的最高技巧是运用整个身体
5、提高音乐修养是使舞步产生迷人魅力的必由之路
6、“跃动感”是摆脱“走舞”形态的根本途径
7、侧身技巧是通向完美流动的桥梁
7、理想的升降必须消灭阶梯型过渡
8、倾斜是一种多功能的技巧手段
10、重心转移技术是“不露痕迹”
运步方法：
运步方法，是跳好交谊舞的重要基本功之一。不同的舞种，对运步方法都有一些不同的特殊要求:
第一，双脚平行、直进直迟。脚尖必须指向身体的正前方，绝对不要指向身体的旁侧。即使在骄位上同步前进，也必须遵循这一基本的方法和原则。
第二，依序落地，进退有别。向前运步时，第一只脚要先落脚跟，然后依序放下脚心脚掌脚趾；第二只脚则要先抬起脚跟,经脚掌和脚趾推地移动。向后运步则正相反，第一只脚先落脚尖，然后依序放下脚趾脚掌脚跟；第二只脚需先抬起脚尖，然后用脚跟推地移动。
第三，脚到重心到。上身必须永远保持在重心脚的垂直线上运动，决不能出现“试探状出脚”的“重心迟误”状态。
初学入门者，在未进入舞种学习前，最好运用已经学到的标脑握持及其四种体位关系，按上述三个要点，进行不同体位的八种方向的运步练习。在练习中，人们肯定会实际地感受到：双脚不平行，就很容易被对方踩住脚；不依脚跟、脚尖的程序运步，就很难做到“脚到重心到”。
而脚到重心不到，则难免出现“撅臀”、“挺腹”、“俯仰上身”等推拉磕碰现象、使标准握持的规范很难保持。可见，运步方法的正确与否，是至关重要的。
『柒』 这是哪个电影跳的舞步叫running man
80年代italo disco、猛士和荷东舞曲，grant miller(格兰特.米勒)这个名字就几乎无人不晓。 他是"COLDER THAN ICE"的原版演绎者——一个20世纪80年代迪斯科舞坛的风云人物。
『捌』 印度（电影中）集体舞蹈的起源和文化
印度的舞蹈历史悠久，正像宗教一样，舞蹈的产生也是有各种各样的神话传说，而且越传越玄。不过，比较可信的说法是，印度的舞蹈源于古时候人们对神的崇拜。由于人们为了取悦于神，于是就有了各种各样的祭祀礼仪，天长日久，祭礼活动逐渐定型，在日常生活中也就衍生出舞蹈。
在印度，不管在寺庙中，还是在工艺品店，一个十分常见的神像就是舞神。他是印度教中的大神湿婆，在印度舞蹈史上具有至高无上的地位。直到今天，每当有舞蹈演出时，湿婆的舞蹈神像往往要被供放在台前。这尊舞蹈中的湿婆神像不仅做工精妙，而且寓意深刻。神像采用的是站姿，正在翩翩起舞。右上手拿一鼓，象征创造各种声音；右下手象征保护和祝福；左上手托起燃烧之火，象征可以毁灭一切；左下手斜向下垂，与抬起的左脚相对，象征自由；右脚下踏一魔鬼，象征善战胜恶；左脚上抬，象征超凡脱俗，升腾不息；周围装饰，则是象征养育人类的自然世界。如此一幅舞神形像，不仅其舞姿优美动人，引人人胜，其举手投足间的深刻寓意更是充分体现了印度舞蹈的丰富内涵。
印度舞蹈最明显的特点就是身体语言异常丰富，尤其是手语更是变幻莫测。据说，舞蹈演员单手可做出28种姿势，双手可做出24种姿势。再加上首、颈、臂、腿和脚的配合，其姿势就不可胜数了。这种变化万千的姿势可以代表人的七情六欲、种种举动，甚至可以代表天地山水等自然景物和白昼和黑夜等自然现象。总之，人世间的一切都可以在舞蹈动作中表露无遗。
印度舞蹈还讲究手、眼、心、意的统一。简单地说，就是手势、眼神、内心所想、面部表情以及身体其他部位的动作都要有机地结合起来，从而可以充分表达出舞者想要表达的意境。印度舞蹈一般要求以身体语言体现出8种“拉斯”，“拉斯”意即“味道”。这8种拉斯分别是：斯楞嘎尔(爱)、哈谢(诙谐)、格鲁楞(怜悯)、劳得尔怒入威尔(英雄)、帕雅那格(恐怖)、威帕兹(轻蔑)、阿得浦得(惊愕)和尚德(安详)。当然，这8种拉斯还含有多种多样的变化，比如：爱就包括父母之爱、兄妹之爱、情人之爱。对一个舞蹈演员来说，要想完美地体现出各种拉斯，需要十分艰苦的训练。
此外，印度是一个“宗教王国”，方方面面无不折射出神的灵光。舞蹈当然也不例外，在各种各样的传统舞蹈中，关于神的传说往往是永恒的歌颂主题。所以，如果对印度的宗教，尤其是对印度教的各种传说有所了解的话，传统舞蹈就不难看懂了。
印度古典舞蹈的流派
婆罗多舞
婆罗多舞是印度南部泰米尔纳德邦的传统舞蹈，也是印度最流行、最古老、影响最大的舞蹈。这种舞蹈多用于颂神和祭祀，最初是在印度教庙宇里表演，表演者是女子。后来，随着社会的发展，逐渐传到庙外。
婆罗多舞讲究音调、节拍和表情的和谐统一，尤其是手语变化莫测，令人回味无穷。这种舞一般由1名演员独舞，台侧有另外5人协助演出。这种舞蹈共分6段，第一段叫“阿拉瑞普”，是全舞的序曲，有祈愿整个舞蹈取得成功之意，用唱词伴舞。第二段叫做“贾提斯瓦拉”，意思是“步伐和音调”。这时开始有音乐伴奏，舞蹈正式进入情节。第三段叫“沙达姆”，意即“述说”。第四段叫“瓦尔纳姆”，意思是“叙事”，这是全舞的重心和高潮，也是难度最大的部分。第五段叫“巴得姆”，意为“表现”。第六段叫“提拉姆”，意为“结尾”。
卡塔卡利舞
卡塔卡利舞流行于印度西南部喀拉拉邦一带，内容多取自两大史诗和往世书。这种流派的舞蹈一个特别突出的特点是演员的面部浓妆艳抹，远胜于中国的京剧。他们的脸谱是用米糊、绿叶、颜料、油烟和白纸为原料绘制而成。每次化妆都有专业化妆师制作，演员要平躺于地上三四个小时才能完成。因而，演员一上场，从其面部化妆即可分出谁是英雄，谁是魔鬼。
卡塔卡利舞具有极浓的乡土气息。演出也不受场地限制，有一块空地就行，人们只要听到开演前的震天鼓声，就会循声而来，然后席地而坐，一看就是一个通宵。
卡塔克舞
卡塔克舞是流行于北方邦和拉贾斯坦邦的一种舞蹈。它起源于一些以讲述两大史诗糊口吃饭的民间艺人的表演。在莫卧儿王朝时期，卡塔克舞有幸被引入王宫，受到王公贵族的喜爱。卡塔克舞十分讲究舞步缓疾的变化。演员跳舞时，脚上系有小铜铃。随舞蹈节奏的变化，铜铃时而响声大作，犹如千军万马奔腾；时而又只有一两个铜铃作响，恰似轻声细语。所以舞蹈演员要有极高的脚下功夫才行。
曼尼普利舞
曼尼普利舞是源于印度东北曼尼普尔地区的民间舞蹈。关于这种舞蹈的传说很多，有的说，它是印度教大神湿婆和雪山女神创造的舞蹈；有的说，它是克里希纳神和拉达谈情说爱时创造的舞蹈；也有的说，古代曼尼普尔地区的一位国王梦见一种优美的舞蹈，于是教其女儿学会此舞，随后便流传民间。
今天的曼尼普利舞主要发展为一种表达克里希纳神和拉达爱情故事的抒情舞蹈。这种舞蹈动作欢快，音乐简单而清新，深受人们的喜爱。