❶ 求一篇关于日本电影情书的影评，1500字左右
可遇与可求之间，只在太过年少的时地看来，才仿佛隔着沧海桑田。
偏偏又是年少，才会为一束日光、一盏窗台、一级台阶的微凉而哽咽。
谁又能想到，这哽咽竟能这样顽强地蹒跚过岁月，恍恍惚惚，清浊相间，一点一点凿穿世间最顽冥的时间之石。
直至透亮透亮，凝成哀而不伤的渍。
生命正因此不轻不重、却独一无二的痕，在阳光下闪耀着生生不息又遥不可及的希冀。
许多人看《情书》，许多人写《情书》，一遍又一遍不厌其烦地梳理着年少，回味着爱的博大与徒劳。也许只有到了可以追忆的时候，爱才称其为爱。它永恒、它不朽，因为它深植记忆。它可以分享、可以遗忘，却无法互相替代。无法争抢，无法偷窃，无法模拟，因而具有天然的神圣性。
《情书》日本式的优雅与委婉常常给人一种震慑的美，日本电影人精微的创作力和感受性，使得他们的作品在模仿之外，更具有独立的诗性追求。“寻找世界上的另一个我”是世界电影中一个经典的主题，新锐导演们总是能够敏感地捕捉这种镜像中的自识，从而通过胶片——这一特殊的情感载体，细密地、委婉地传达对于生命的诗意追问。无常、宿命、极端美学常常是日本电影中最为鲜明的基调，然而《情书》的特别之处在于，它并没有过多地展现这种淋漓的残酷之美，而是将“悲哀即美”的日本式美学观念诠释得精准到位。
渡边博子因为强烈的思念而去寻找死去恋人青年时代的记忆，导演给予她的镜头色调总是暗暗的，与女藤井树的温暖色调对比，悲悯之心跃然显现。从影片一开始的雪中祭奠，到渡边博子压抑、内敛的脸部特写，整个故事都笼罩着死亡的阴影。
死亡不是遗忘，而是未知，是无助，是伤痛。渡边博子静静地躺在浩瀚的雪地中凝住呼吸，她试图通过这种亲近死亡的方式缓解两年以来的强大孤独感，试图走出这段无果的爱情企盼。深情的女子，像沉默的雪，绵延浩瀚。在她的眼神中，投影的不仅仅是她无措的命运感，更有她企盼能够互通情感的对话世界。情书，是最为古典的传情方式。它不需要直面，不需要声音。它承载着等待、承载着希望。它是自我叙述，也是自我认识。（情书）中微妙的感觉就像是在打开一封沉封已久的情书,以往的那种淡淡的温情依然点滴在心头,懵懂的年龄,模糊的记忆,交织的错觉,似乎掩盖了心中那份埋藏已久的真挚情感. 居住在神户的渡边博子,来到了因山崩而意外死去的未婚夫的墓前拜祭,结束了3年的拜祭后,博子便来到了未婚夫的居所拜访,在不经意间博子发现了未婚夫藤井上学时所留下的纪念册,因为依然还怀着对藤井的思念,所以博子开始往纪念册所记载的藤井居住的地方寄信,但另人没想到的是居然收到了回信,迷团重重,博子提着悬挂的心开始了调查,最后才知道原来在那里住着一位与自己长的极为相似的女人,并且与藤井有着一模一样的名字,博子这才意识到藤井真正爱她的原因. 一封看似没有着落的信,却牵扯出了两段真挚的情感,一边是对他无法舍弃的思念,一边是他埋藏在心中对她的暗恋,这种有些莫名其妙的三角关系被一根无形的线拉扯到了一起,那种惟妙惟肖的情感,叫人无法不被动容.纯纯的爱,强烈的爱,隐藏的爱,真挚的爱,这部电影就是一封包含了无数爱的情书.影片将拍摄的地点设置在了日本北海道的小樽,随着这部电影的放映,小樽已经成为每个人心中所向往的圣洁之地,纯白的大雪覆盖在大地上,看上去是那样的纯净与美好,让人觉得那儿就是爱的发源地. 这也是一部现实与回忆交替出现的影片,只是刻画的没那么强烈,显得很自然,也可以说是一部带点悬疑色彩的电影,在人们都觉得纳闷之时,随着情节一步步的展开,真相的揭晓,随之而来的动人气息,席卷了每个人的心,影片在整体上给人一种优美清丽的气息,在婉约之中又不失温情,看过之后让人觉得回味无穷.影片总体上可分为两部分,过去与现在. 过去:藤井树,到......到,随着两人一致的回答,也就意味着命运已经悄悄地将两人的情感联系到了一起,但在那段两人相处的岁月中给他们各自留下的印象却截然不同,对于树来说,那段时光并不好受,甚至觉得岁月就是在痛苦中慢慢流逝的,只因一个原因,因为班上有个与他同名同性的男生,就因为这样所以她常常被人误会,,嘲讽,戏弄,侮辱,让她经受了很大的压力.比如两人一起值日,同学在纸上写下藤爱藤的字样,藤井偷拿她的考试卷,与他一同在图书馆工作,他几乎在每本书的书签上写下了自己的名字.....这对于她来说是种无形的折磨,在她的记忆中对他的感觉就一字:怪.但他对她的感情却从这里开始,已经埋下了深深地伏笔,而她对他的印象一直到父亲的去世才有了转变,藤井到她家来看往她,并递给了她一本书,叫她帮他还,她也很欣然的接受了,后来她到学校后,才得知他已经转学了,但是有同学居然在他的桌上摆了盆菊花,树立刻将花盆狠狠地摔在地上,那一刻同学都惊呆了,伴随着那花盆的破碎,也许他们那种朦胧的爱刚开始就已经结束了. 现在:博子对他一往情深,一直到他去世,得知真相后,才逐渐的明白,也许自己也只不过是单相思而已,她不甘心,不愿相信,这突如其来的现实让她无法接受,她开始调查,一直到树将她与藤井的那段已经略显模糊的记忆在信中叙述给她时,她才明白,才真正的放下心中的包袱,才得以去迎接属于自己的幸福,影片中有一段让我很感动,博子站在雪地里,望着那座遥远的藤井遇难的大山,歇斯底里的哭喊着:"你好吗?...我很好!...你还好吗?.....我很好..."观众们的心也伴随着这强烈的思念被彻底的撕裂了,我大致还记得博子写的最后一封信中所说的话:我认为藤井在借书卡中所写下的名字并不是他自己,而是指的你,我把这些信还给你,因为这些是属于你对藤井的回忆,我没有权利拥有."这一刻也许她真的放下了那段挥之不去的思念.而另一边当树得知藤井的死后,肺炎突发,躺在医院,泪水从眼角流出,口中不停的喊倒:你还好吗?.......与博子重复着一样的话,让人感动到不能言语.一直到最后同校学妹,再拿那本书的书签给她看时,看到背后的画像,她才恍然大悟,慧心一笑,那种初恋时青涩,害羞的模样,从她幸福的脸上甜蜜的流露了出来. 这是一部无可挑剔的影片,从剧情,配乐,演员,背景...都很完美的融入到了这部影片中,特别是背景音乐,更加让人体会到了影片凄美与婉约,女主角的扮演者中山美穂也表现的相当的出色,一人分饰两角,表演的很自然动人,其实不用多说,这些元素都已经在无数个电影节上获得了肯定. 这并非是一封简单而寄托着思念的情书,而是一封寄到了每个人心中的情书,在每个人的一生之中都有暗恋与被暗恋的日子,也有无法割舍思念的时光,看完后每个人都会有得到共鸣的喜悦之情,生命中那一分最真挚的情感的来源也许就是初恋时懵懂的你和我
❷ 你如何评价岩井俊二执导的电影《情书》呢
2 片名是情书，我并不认为这是一部单纯关于爱情电影，我觉得这更应该是关于回忆的故事。岩井俊二认为回忆并非和现在没有关系，是作为一种推动力影响着现在。在《情书》里，渡边博子因为对于亡去的未婚夫的回忆，将寄托哀思的情书寄出。树也由于回忆的推动，将故事的原委弄清。树的爷爷刚吉在树高烧时决定背树去医院，也正是由于树的父亲肺炎去世，害怕亲人再次离去。留下来守护登山者的人，是因为藤井树因难去世的回忆。回忆从来都在影响着人的一生，片中的每一个人物，也都是通过回忆来进行塑造的，每一个角色背后都隐藏着回忆，而每个角色的回忆，所经历过的片段，可能也同属于观者的回忆，导演用回忆的交互，来让人物与观者交流，让角色更加饱满鲜活的同时，也让我们在回忆中被感动。
我如此爱这部电影，可能是因为这样的原因，是关于我的回忆。和电影一样，在我初中的时候，班上有一个异性和我同名同姓，老师为了区别我们，女生后缀加上A，我的后缀是B，同样经常被班里的同学撮合，也因为所谓的避嫌，和她并没有太多交集，没有电影里的浪漫，但确实存在青涩时期的一丝好感，现如今已经失去了联系，现在作为回忆，是一段美妙的，想起时还会微笑的记忆。
影片结尾，树捧着《追忆似水年华》这本书，拿出里面的借书卡，正面是藤井树的名字，背面，是一幅素描——那时的她。令人内心触动的片段，寻找谜底的漫长过程，回溯的过程最终结束了，但这绝不是回忆的全部，因为无时无刻，我们都在制造着回忆。几天前在网上看到一篇帖子，一位同学在自己学校图书馆里《追忆似水年华》的借书卡上发现了藤井树的名字，写于1999年，下面还有渡边博子的名字，这是影迷集体的浪漫，也是大家集体的回忆，在背面不是素描，而是一封情书：
“我们相遇时，都是十三岁，可是，已经太老了。十六岁那个灰色的秋天，我们分开了。在一起的快乐时光，竟只有一千天。分开吧，淡淡的一句话，那么轻松，那么简单。各自转身，走开了。秋风卷下了梢上那些发黄的曾经的生命，飞舞着，打着旋儿，落下，又不见。它们在选择生的同时，也同时选择了死亡的宿命。既然死已是注定，那只有更加绚烂地生。一样的月亮，一样的灯红酒绿，可又有谁知到，曾经存在过一份感情，消逝了，湮灭在嚣嚣尘世中。我想这不是我所期待的结局，时间带来了什么，带走了什么，已经不再重要——来的终要来，走的终要走，无法拒绝和挽留。但曾经深爱过，什么样的结局，也许都是最好的结局。”
❸ 电影《情书》上映，这部影片主要讲述了什么内容
提起《情书》这部电影，我有很多的话想要说，这部电影是我第一部看的日本电影，是柏原崇和中山美穗主演的。因为这部电影是由我很喜欢的日本导演岩井俊二编剧并且导演的，而且这个电影是讲述了很美妙的却又遗憾的电影。它是1995年在日本上映的，现在的重新上映一定会让我们90后看到不一样的唯美爱情。本部电影讲述了两个同名同姓的人之间的故事。两个人都叫藤井树，很巧的是他们是同班同学，两个人从一本书开始发生悸动，然后展开了一段美妙的暗恋。
爱情，一定可以超越时空和永恒吧。
❹ 给电影人的情书是写给谁的
歌手：蔡琴
作曲：李宗盛
作词：罗启锐
所属专辑：《不悔》
发行时间：2008-11-21
所属公司：环球唱片
歌曲简介
2005年，为纪念中国电影诞生100周年，国家广电总局发起音乐剧《电影之歌》，李宗盛担任《电影之歌》音乐总监，总制作人。《给电影人的情书》是《电影之歌》的主题曲，作为中国电影百年的献礼之作，《给电影人的情书》以电影的历史为滥觞，以影人的心曲为灵魂，以音乐的形式为载体，以蔡琴的醇厚为基石，堪称是一首绝佳的经典作品。此歌的诞生也历经艰难，不仅词曲创作上几经修改和讨论，最后才由歌坛大哥李宗盛完成作曲并担任制作人，而且由素来被评为“最有画面感的声音”的歌坛唱将蔡琴诠释。后收录在蔡琴的个人专辑《不悔》中。
另外，蔡琴，李玟，许茹芸，袁泉，高虎等歌手也在香港金像奖，北京国际电影节，台湾金马奖，金鸡奖，百花奖等不同场合上演唱了这首歌。
❺ 电影《情书》的两个主角有着相同的名字，叫什么导演是谁
男女主角藤井树。导演：岩井俊二岩井俊二影视作品年表1991年《无名的孩子》
《来杀人的男人》
1992年 《鬼汤》《OMELETTE》
《蟹肉罐》《MARIA》
《一个夏至的故事》
1993年 《烟花》《无名地带》
《雪的国王》
1994年 《爱的捆绑》《梦旅人》
《疯狂的爱》
1995年《情书》
1996年 《燕尾蝶》《月亮骑士》
1997年 《空之镜》
1998年 《四月物语》
1999年 《想从另一个透视观看烟火的孩子们》
2000年 参演《式日》
2001年 《关于莉莉周的一切》（又名“青春电幻物语”)
2002年 《ARITA短片》
2004年 《花与爱丽丝》
2006年 《虹之女神》[岩井担任制作人] 《市川昆物语》
2008年<纽约，我爱你> 担任导演 编剧
2009年《华莱士人鱼》
2010年 《Bandage》[担任编剧] 2010年1月16号上映 岩井俊二（Shunji Iwai，日文：いわい しゅんじ），日本电影导演，作家及记录片导演。日本新电影运动旗手，被誉为日本最有潜质的新近“映像作家”，也有中国影迷称他为“日本王家卫”。九十年代以来，日本电影复苏，在亚洲乃至世界范围内掀起了一场声势浩大的“日本新电影运动”。除了今村昌平、熊井启、筱田正浩等老一辈导演继续有佳作问世外，而北野武、岩井俊二、周防正行、竹中直人等一批中青年导演也都由于他们优秀的电影作品开始为世界所知。其中以影像清新独特、感情细腻丰富著称的岩井俊二堪称日本年轻一代导演中的佼佼者。 [编辑本段]生平 岩井俊二出生于1963年1月24日，日本宫城县仙台市人。（仙台？！对，还记得《藤野先生》吗，仙台也是我们的民族魂鲁迅先生在日本学医的地方！）。从小爱好广泛的岩井俊二学生时代已经爱上电影、美术和音乐等多种艺术形式。
1987年岩井俊二毕业于横滨国立大学(Yokohama National University)。在横滨国立大学时期，他便开始了尝试8毫米电影的拍摄。由于在1985年拍摄的《米娜传说》等作品不被看好，因而不满日本电影界的束缚，在1987年大学毕业后便投身于电视行业。其后的几年中，他一直从事MTV、广告以及有限电视节目的导演工作。这阶段所拍摄的大量的MTV和广告对他日后电影的影像风格产生了重要的影响。
1991年，岩井俊二拍摄了他的第一部电视剧处女作。
1993年他为富士电视台拍摄了《人鱼传说》，其中由浅野忠信扮演的喜爱龙鱼的杀手一角所展现出的那种悲凉形象，成为了日后《燕尾蝶》的源头。同年他又为富士电视台的《IF……》系列节目拍摄了儿童题材的电视短片《烟花》，受到了普遍好评。并由于岩井俊二出色的编导才能，日本电影导演协会破例把他评为当年的最佳新人电影导演。这是第一次非电影导演获奖。
1994年他拍摄的电视短片《爱的捆绑》继续好评如潮，不但被制作成电影发行，还赢取了1995年柏林电影节的NETPAC奖。
1995年，岩井俊二推出了他的剧场电影处女作《情书》，该影片以清新感人的故事和明快唯美的影像首先在日本国内引起空前轰动，而影响很快就波及到整个东南亚甚至欧美，成为日本电影在国际影坛第二次高潮的先导。这部美丽动人的《情书》不但成为众多亚洲影迷心中的最爱，更被众多影评人视为日本新电影运动中最重要的作品之一。随着这部电影的成功，岩井以前制作的录象短篇等也陆续被公映，《PiCNiC》还获得了柏林电影节新闻审查员奖。
紧接着的1996年也是岩井俊二创作颇丰的一年。首先，他以反映精神病患者为题材的短片《梦旅人》在柏林电影节上获得记者评审委员会奖。随后他又马不停蹄地把自己的第二部小说《燕尾蝶》（《suwarouteiru》）搬上银幕。该片在公映前就被传媒界注目，非常卖座。著名音乐人小林武史为该片配乐。深刻的主题、复杂的故事情节、五百万美圆的巨额投资以及众多明星的加盟使得《燕尾蝶》成为岩井俊二至今为止最具震撼力的影片。
1998年导演了由松隆子主演的《四月物语》，并独自花费8个月时间剪辑整理-追求完美的职业态度由此可见。
2001年岩井俊二再次与小林武史合作拍摄描写初中生生活的影片《关于莉莉周的一切》，小林武史为片中虚构的歌手莉莉周写了多首歌曲（实际由日本歌手Salyu演唱，这些曲子因为影片的上映而广受好评（同时影片中出现的一些德彪西的钢琴曲也大受欢迎），之后也真正出版了名为《呼吸》的专辑。
2002年他拍摄了一部名为《ARITA》的短片（收录在《果酱短片集》中），在该片里他首次为自己的影片作曲。
2004年岩井俊二导演了《花与爱丽丝》，这是他的首部喜剧，该片的音乐也出自他本人之手。该片由日本人气偶像铃木杏、苍井优和郭智博联袂主演，将青春期的那种无邪、友情和微妙的爱情演绎的淋漓尽致。其作品一次次的在观众中引起了巨大的反响。
岩井俊二接下来的计划是与音乐巨头小林武史合作音乐电影《BANDAGE》，由当红偶像赤西仁出演。电影取自业余作家菅智香的小说，描写即将出道的人气乐队「LANDS」的leader兼主唱的高杉奈津（赤西），面对冲突与纠纷而成长的故事，将在2010年上映。
岩井俊二不仅精通影视编导，还写作小说、散文，对于绘画、音乐也同样颇具功力。至今为止，他已经出版了《情书》、《燕尾蝶》、《华莱士人鱼》、《关于莉莉周的一切》四本小说以及《垃圾筐里的戏剧》、《现在和那时的岩井俊二》两本散文随笔。另外，他还创作了多部电影的绘画分镜头剧本和《情书》、《燕尾蝶》的漫画，在《四月物语》中的吉他与钢琴配乐，都是他亲自创作并演奏的。
❻ 求旧电影<情书>
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简介:《情书》（Love letter），日本神户某个飘雪的冬日，渡边博子（中山美穗）在前未婚夫藤井树的两周年祭日上又一次悲痛到不能自已。正因为无法抑制住对已逝恋人的思念，渡边博子在其中学同学录里发现“藤井树” 在小樽市读书时的地址时，依循着寄发了一封本以为是发往天国的情书。
❼ 如何评价岩井俊二导演的电影作品
有“纯爱电影教父”之称的岩井俊二是日本著名电影导演、作家及纪录片导演，并被誉为“日本新电影运动旗手”。岩井俊二的电影题材大部分以纯爱、浪漫、暗恋及物哀为主线，电影镜头也形成了独特的艺术特征，通常在色彩上进行艺术化处理，并且在影片中即使直面死亡，也设计得唯美而赋有诗意，同时岩井俊二善于运用不同的剪辑手段对电影进行剪辑处理，从而形成独特的艺术效果。本文阐述了岩井俊二的生平，分析了其电影题材的感情艺术特色，并对他的电影镜头艺术特征进行了探讨。
从事电视行业的几年时间内，岩井俊二先后拍摄录制了MTV《在太阳照耀的山坡上》、电视连续剧《我的孩子是个陌生人》《被骄纵的人》《玛利亚》等多部作品。岩井俊二的才华在电视行业初露锋芒。随后在1992年，他拍摄了《夏之物语》《鬼汤》《来杀我的男人》《螃蟹罐头》等精彩绝伦的电视作品。1993年，岩井俊二拍摄的《飞上天的烟火，是从下往上看，还是从侧面看》获得了1994年的日本电影导演协会新人奖。值得一提的是，这部作品并非电影作品，而是属于电视剧行列，也由此看出，岩井俊二的电影艺术修为已经得到了日本电影界的认可。而1994年，他拍摄的电视短剧《爱的捆绑》更是获得了1995年柏林电影节的NETPAC奖，岩井俊二的电影生涯正式拉开帷幕。
1995年，岩井俊二拍摄的首部电影《情书》引起了日本乃至国际影坛的强烈反响，影片不仅被看作日本新电影运动中最具代表性的作品，而且日本《电影旬报》授予岩井俊二最佳导演奖，同时，该片获得了柏林国际电影节最佳亚洲电影奖。之后，他拍摄了《梦旅人》《燕尾蝶》等经典影片。《梦旅人》以精神病患者为题材，该片在柏林国际电影节中获得记者评审委员会奖。而《燕尾蝶》耗资500万美元，成为迄今为止岩井俊二最重要的代表作。1995年可以说是岩井俊二创作的一个高峰期和收获期。
岩井俊二的才华不仅表现在电影艺术上，同时他对音乐、文学、绘画也深有研究。他凭着对电影事业的热爱，在电影创造中表现出严谨、慎重的职业态度。例如，1998年他创作《四月物语》后花费了八个月的时间亲自对影片进行剪辑拼接处理，力求作品的完美。而影片《关于莉莉周的一切》是他与小林武史的第二次合作，其中影片的多首歌曲是由岩井俊二创作完成的。2004年，他创作的首部喜剧电影《花与爱丽丝》中的音乐也都是岩井俊二本人创作的。同时，他还出版了三本小说――《情书》《燕尾蝶》和《华莱士的人鱼》以及《垃圾筐里的戏剧》和《现在和那时的岩井俊二》两本散文。另外，他还将《情书》《燕尾蝶》改编为漫画。这些艺术成就奠定了岩井俊二在电影创作中的`艺术根基。
❽ 能不能问下《情书》的作者
《情书》是日本作家岩井俊二的长篇小说，也是其成名作，首次出版于1995年。小说由一个同名同姓的误会展开，通过两个女子书信的交流，以舒缓的笔调细致的展现了两段可贵的爱情。
小说通过两位女子对过去的追忆以及有关生死的描绘含蓄优美、感而不伤的表达了珍惜有限生命和宝贵爱情的主题。岩井俊二在1995年将《情书》改编成同名电影，影响波及到整个东南亚及欧美等地区。
岩井俊二（Shunji Iwai、いわい しゅんじ），1963年1月24日出生于日本宫城县仙台市，毕业于横滨国立大学，日本导演、作家。
1992年，岩井俊二大学毕业后，拍摄恐怖片《鬼汤》而出道 。1994年，凭借电视短片《爱的捆绑》获得柏林电影节的NETPAC奖 。1995年，岩井俊二执导了他的剧场电影处女作《情书》 。2001年，拍摄音乐犯罪片《关于莉莉周的一切》。2004年，岩井俊二执导个人首部喜剧片《花与爱丽丝》。2006年，担任爱情片《彩虹女神》的制片人 。2009年，岩井俊二与娜塔莉·波特曼、姜文等12名导演联袂执导短片集《纽约，我爱你》 。2011年，拍摄记录日本震后福岛实况的纪录片《3.11后的朋友们 剧场版》，该片入围第62届柏林国际电影节“论坛单元” 。2015年，执导首部动画片《花与爱丽丝杀人事件》，该片获得第18届上海国际电影节最佳动画片提名 。
网络：岩井俊二
❾ 怎么评价岩井俊二的《情书》
岩井俊二的《情书》个人评价。
岩井俊二的电影作品《情书》。初看会觉得电影背景，人物有些杂乱无章。但表达的方式比较有节奏感。直到第二次看才理清了故事里的背景、人物。下面就作品特点表达个人观点。
1、情节设置独特
故事的线索有两条，第一条围绕着博子寻找逝去的爱，以及解开心结，接受秋叶爱情这么一个过程。
第二条是暗线，把我们带回到一段青春迷茫的懵懂岁月。整个故事看下来的感觉是淡淡的，可能会觉得都是些小情小调，甚至在初看之时感到很郁闷，但到了最后，会完全沉迷在那美丽的伤逝、青春的朦胧之中。
2、男女主角描述角度另辟蹊径但对比鲜明
男孩藤井树和博子在一起是因为她长得象初中时一直暗恋的女孩阿树。一直到故事结尾才完全揭示这份含蓄之爱。女孩阿树最后一刻才完全明白那份逝去的爱，那份唯美的不求结果的暗恋情节。看着斯人已逝而留下来的自己的肖像素描，过往的很多细节都回想起来，种种感动一起涌上心头，挥之不去。
博子在找回自我的过程中也揭示了一段迷人的青春往事。里面很多情节都让我印象很深。柏原崇演的藤井树总是喜欢借奇特的别人不借的书，然后在空白的借书卡写藤井树这个名字，其实他写的不是自己的名字而是与他同名的女孩的名字；还有一次骑着自行车的他把纸袋套在同名女孩的头上，听见女孩的尖叫声，并以此为乐。
他爱人的方式很奇怪，整个故事里的男女主人公也没有说过爱，喜欢之类的字眼，可是看完就觉得很怀念很感伤。男孩阿树去同名女孩的家里，要求她帮他还一本《追忆似水流年》，依然是空白的借书卡上写的藤井树这三个字，女孩也一直没有注意。
1992年，岩井俊二大学毕业后，拍摄恐怖片《鬼汤》而出道 。1994年，凭借电视短片《爱的捆绑》获得柏林电影节的NETPAC奖 。1995年，岩井俊二执导了他的剧场电影处女作《情书》。2001年，拍摄音乐犯罪片《关于莉莉周的一切》。2004年，岩井俊二执导个人首部喜剧片《花与爱丽丝》 。2006年，担任爱情片《彩虹女神》的制片人 。2009年，岩井俊二与娜塔莉·波特曼、姜文等12名导演联袂执导短片集《纽约，我爱你》。2011年，拍摄记录日本震后福岛实况的纪录片《3.11后的朋友们 剧场版》，该片入围第62届柏林国际电影节“论坛单元” 。2015年，执导首部动画片《花与爱丽丝杀人事件》，该片获得第18届上海国际电影节最佳动画片提名。
❿ 情书的获奖记录
时间奖项名称备注1995蒙特利尔国际影展 观众票选最佳影片 《情书》 1995第8届 日刊体育电影大赏 新人赏 岩井俊二1996-03-23第19回日本电影金像奖优秀作品赏《情书》 第19回日本电影金像奖优秀男配角丰川悦司第19回日本电影金像奖话题赏（演员部门）丰川悦司第19回日本电影金像奖新人演员赏 柏原崇、酒井美纪第19回日本电影金像奖优秀音乐赏1995第38回蓝丝带赏 女主角赏中山美穂 1995第20回报知电影赏导演赏 岩井俊二 第20回报知电影赏最优秀男配角赏 丰川悦司第20回报知电影赏最优秀女主角赏 中山美穂1995第17回横滨电影节作品赏《情书》第17回横滨电影节第17回横滨电影节第17回横滨电影节第17回横滨电影节1995第10回高崎电影节最优秀女主角赏中山美穂第10回高崎电影节新人赏 柏原崇第10回高崎电影节年轻导演最高奖岩井俊二1995第21回 大阪电影节作品赏 《情书》第21回 大阪电影节导演赏 岩井俊二第21回 大阪电影节新人赏 酒井美纪1995第50回每日电影奖日本优秀电影奖《情书》1995第69回电影旬报赏 十佳电影第3位《情书》第69回电影旬报赏读者选出十佳电影第1位《情书》第69回电影旬报赏读者选出导演赏 岩井俊二1995第6回 日本文化厅优秀电影作品赏《情书》1995第46回 艺术选奖文部大臣新人赏 岩井俊二