① 比起其他的电影节，戛纳电影节最大的特点是什么
近年发展还有另一大特点，那就是越来越注重电影节的运营。各大电影节在发展中越来越强调自己的核心定位，比如戛纳电影节，一直引以为傲的是艺术至上，严苛的评选标准为戛纳带来高文化附加值和艺术威望，戛纳成为世界电影人心中的圣殿。
② 世界范围内有哪些有一定影响力和地位的电影奖项，各自又有什么特点呢
美国的奥斯卡金像奖：简称奥斯卡奖，也即学院奖，1928年设立，每年一次在美国洛杉矶好莱坞举行，旨在鼓励优秀电影的创作与发展，半个多世纪以来享有盛誉，不仅是美国电影业界年度最重要的活动，也倍受世界瞩目。奥斯卡金像奖与欧洲三大国际电影节被视为世界影坛最重要的四大电影奖。
德国的柏林国际电影节：最高奖是“金熊奖”。当前柏林电影节于每年2月间举行，为期两周，因举办时正值寒冬而显得格外特别。其目的在于加强世界各国电影工作者的交流，促进电影艺术水平的提高。柏林电影节把自己定位为国际电影生产的一面镜子，使电影节在东西方之间的汇合与调停中扮演了更重要的文化和政治角色。
法国的戛纳国际电影节：最高奖是“金棕榈奖”。法国戛纳电影节因大海（Sea）、美女（Sex）和阳光(Sun)而被称为3S电影节。戛纳电影节于每年5月中旬举办，为期12天左右，通常于星期三开幕、隔周星期天闭幕。其间除影片竞赛外，市场展亦同时进行。电影节分为六个单元：“主竞赛”、“导演双周”、“一种关注”、“影评人周”、“法国电影新貌”和“会外市场展”。
意大利的威尼斯国际电影节：最高奖是“金狮奖”，宗旨是“电影为严肃的艺术服务”，每年都提出不同的口号，它聚焦于各国的电影实验者，鼓励他们拍摄形式新颖、手法独特的影片，哪怕有些缺陷，只要有所创新就能被电影节所接纳。在30年代至60年代之间，威尼斯电影节是诸多世界电影大师的摇篮。
③ 谁能提供伦敦国际广告奖和戛纳、莫比、克里奥、纽约广告奖这世界五大广告奖的详细资料,越详细越好!!
1,克里奥广告奖
克里奥大奖创立于1959年，迄今已有40多年的历史。来自全国各地的30位执行评委在一周内对所有作品作出评判。第一轮的幸存者被列为"入闱"，第二轮的评选决出铜奖，第三轮决出银奖，第四轮决出金奖，直至第五轮决出克里奥大奖。报名作品的公司名称将对评委保密，为确保评选的公正、民主和无政治偏见，故规定评委不能评审本国的作品，对广告文化背景不了解，评委也不得投票，参赛作品的成绩由参与该作品的评审的评委投票决定。金、银、铜奖的作品投票票数必须达到规定比例。因此，很有可能出现有多个金、银、铜奖，或者某些类别获奖的空缺。包装设计和技术类别将由那些在该项领域中享有盛誉的专家来评选。金、银、铜获奖通知书在颁奖典礼前2-3周寄出，所有金奖、银奖的获得者都将应邀出席在纽约举行的克里奥颁奖典礼。
克里奥的竞技项目一共分作8大项目：
1．经典荣誉杯奖
参赛的作品首先必须是影视广告，其次是已经发布了五年以上，最后还要求已取得过一次国际性金奖。（此项参赛作品不再分细奖，并免报名费。）
2．单项影视文选奖
要求片长不得超出180秒，Betucam. U-matic、录像带，均可报名。
3．单项平面广告奖
其中包含报纸、印刷、招贴与户外等项，参赛时作品需经过装裱，并提供35mm菲林片及媒介发布使用的证明资料。
4．单项广播广告
录音带总长不走过180秒。
5．系列广告奖
为同一品牌广告、同一诉求点所做的系列作品，在影视、平面、广播任一媒介上发布3幅以上。
6．整合媒介运动奖
在两种以上的媒介发布了3－6种的系列作品。
7．包装设计
8．全球互联网网址设计
这个项目作为一种高新科技媒体而受到鼓励。基于其概念、吸引力、冲击力等要素来评判其创意与执力。
克里奥总部联系方式：
电话：212－247－0300
传真：212－484－4602
免费电话800－645－5687
地址：The EssexHouse 160 Central Park South NewYork， New
2，嘎纳广告奖
戛纳广告奖源于戛纳电影节。1954年，由电影广告媒体代理商发起组织了戛纳国际电影广告节，希望电影广告能同电影一样受到世人的认同和瞩目。此后，戛纳同威尼斯开始轮流举办此项大赛，1977年戛纳正式成为永久举办地。1992年组委会又增加了报刊、招贴与平面的竞赛项目，这使得嘎纳广告奖成为真正意义上的综合国际大奖。广告节于每年6月下旬举行，广告节期间各国广告代表来访，其它各界来宾亦云集于此。客户、制作公司、策略部门、创意团队在此开设一系列的交流会，研讨专业、商洽业务。每年大约有7000多位代表1万多件作品参赛。
戛纳广告大奖评奖方式
评委会被分为独立的两组，一组负责评定影视广告，另一组负责平面广告。广告节期间才开始决赛阶段评审，同时允许参赛者目睹现场公布的每一阶段入围名单，来增加其现场气氛。各评委对本国作品须采取回避投票的原则，评委的评审时间由自己掌握，以便其能仔细阅读文案，周全研究创意。在影视方面第一轮决出400件作品，第二轮筛至200件，并再从此中讨论决定各项目的金、银、铜狮奖。1993年还设立了年度最佳表现广告公司奖，颁给同时参加平面与影视广告并获得总积分最高分者。
参赛作品的限定：
1、参赛对象可以包括全球有关广告和媒介的任何机构。
2、作品参赛必须事先征得广告主的同意。
3、直邮广告作品和促销活动材料不得参赛。
4、作品必须依照客户的付款合同而创意制作（除公益类），不得自行设计构想。
5、所有作品必须在上一年?月至截稿日期间被公开发布过。
6、曾参加过该广告节的作品不得再次参赛。
7、凡有侵犯民族宗教信抑和公众品味的广告不得参赛。
戛纳广告奖总部联系方式：
电话：+44（0）1716366122
传真：+44（0）1716366086
地址：woolverstone House,6162 Berners Street,London WIP 3AE
3，伦敦国际广告奖
伦敦国际广告奖每年的11月在英国伦敦开幕并颁奖。这项国际大奖，自1985年正式创立以来，每年有近百个国家和地区参加，近年来报名作品均在万件以上，所有的获奖者将得到一座铜像。铜像为一个展翅欲飞、企图飞跃自我的超现实主义的人类外形。1998年度中国内地作品首度闯入决赛。
最漫长的评奖
虽然颁奖安排在每年的11月，但所有参赛作品在6月即被要求送达组委会，再由组委会送往每一个评委手中独立评审。评委亦来自世界各地，不同的文化，不同的背景（包括创意大师、电视/电视导演、录音编导及制作专家等），但创意作为共同且惟一的评奖标准。该比赛同时也为每一媒介的作品设立了一项大奖。从获奖者中推选出的评奖主席将一票认定最终大奖的归宿。
最周全的项目分类
伦敦广告奖的分类最具特色，不仅在三大媒介（平面、影视、广播）项目上分类细致，而且在设计包装、技术制作上也划分详尽，充分体现该项评奖在创意概念、设计手法、技术制作等几方面齐头并重的特色。
电视/电视类别
产品类别
涵盖28项，包括电影预告片均被列入。
技巧评选项目
最佳动感的-CEL、最佳电脑特技、最佳“动感--停止”镜头、最佳电影摄制、最佳方案、最佳化妆设计、最佳指导--对白、最佳指导--视觉效果、最佳剪辑、最佳幽默、最佳广告歌、最佳原创乐、最佳表演--女性、最佳表演--男性、最佳布置设计、特别音乐改编、特殊效果。
系列类--每一系列最多含4种广告、公益服务系列，每一作品要求两个相同的胶片（幻灯片）。
平面类别
涵盖3项，包括日历设计也被列入。
文案（需英文）
企业CIS（定位、标识等）
系列类别--每一系列最多包括4个广告。
（要求译成英文）
广播类别
涵盖20项，包括有政治色彩的公共服务均被列入。
技巧评选项目
艺术表现、电台制作和构想、文案、幽默、有歌词的原创音乐、无歌词的原创音乐（不要求用英语）、特效音乐（流行、经典和演唱会）、音响使用（不要求用英语）。
包装设计类别（内容略）
参赛费用：电影/电视及印刷：每件作品大约115英镑；包装设计及广播：每件大约110英镑。
电话：171-737-0682 171-494 -0236
4,纽约广告奖
纽约广告大奖（The New York Festivals）始创于1957年，当时这个全球竞争性的奖项主要是为非广播电视媒介的广告佳作而设。在此后的二十年间，这项大奖在全美的工业界与教育界取得了非凡的声誉。在20世纪70年代，新资源的加入又使其增添了电视电影广告、电视节目和促销等诸多项目。国际广播广告、节目和促销竞赛项目开始于1982年；印刷广告、设计、摄影图片、图像项目开始于1984年；为了适应技术和科技的发展，全球互联网络奖项亦于1992年正式设立；对于健康关怀的全球奖项也于1994年加入大赛；1995年又添设了广告市场效果奖，以嘉勉那些创意精良且市场销售突出的广告活动。
近年来每次大赛均有60个以上的国家携15000件以上的作品参加角遂。中国内地作品亦曾进入决赛。
获奖殊荣
每年的6月广告节开幕并举行颁奖盛会，全球的广告精英们在此梅煮酒论英雄。赛事的每大项目均设有国际传媒大奖的金奖座，分门别类地决出金、银、铜奖，入围者颁给获奖证书。初审于4月举行，5月寄出决赛通知书，各分类奖项奖于5月选出，最大奖项将在6月的第一周最终揭晓。
获奖者的作品将刊载在《广告时代》等权威杂志上，并在互联网上和全球的创意爱好者分享这些佳作（https://www.newyorkfestivals.com/）。所有决赛作品将被制为当年广告年鉴出版发行（故参赛作品均要附上35毫米菲林片）。
联合国特别奖项
1990年纽约广告节专门为联合国公共信息部门设立了联合国大奖，授予那些把联合国的宗旨及种种设想，诠释得最为出色的公益广告作品。在纽约广告节广告大赛中获得决赛资格的公益作品将息然成为这个荣誉的获得者。
联合国关注的全球焦点和利益包括：和平和安全、妇女优先权、社会进步、健康问题（包括HIV和艾滋病）、人权、犯罪与暴力、民主、持续发展和摆脱贫困。
公益项目的印刷，广播和电视广告作品的决赛将由联合国的“蓝带”评审团来亲自评选，从中选出金、银、铜奖获得者。
报名费用：单项作品约125美金系列作品约175美金
如何与纽约广告奖联系：
New York Festivals
260 West 39th Street, 10th Floor
New York, NY 10018
USA
Tel: 212-643-4800
Fax: 212-643-0170
[email protected]
纽约广告奖官方网站：
https://www.newyorkfestivals.com/
5，莫比广告奖
莫比广告奖—— THE MOBIUS AWARDS（美国）
莫比广告奖创建于1971年，是全球5项最重要的广告大奖之一(全球5大广告奖项还包括：纽约广告奖，嘎纳广告奖，伦敦广告奖，克里奥广告奖)。其总部设在美国芝加哥。莫比奖的参赛者来自世界各国，每一届都有几十个国家的数千件作品参加，其中既有全球知名的跨国广告公司，也有一些地区性小型广告代理商。每年10月1日，参赛作品汇集芝加哥，12月中旬评选工作结束，转年2月举行全球瞩目的盛大颁奖仪式。随后，获奖作品在世界各地巡展，作为业界观摩共缅之用。第30届大赛有近40个国家的7000余件作品参赛。并于2001年2月8日在芝加哥文化艺术中心举行了盛大颁奖仪式，全球各大电视台传播颁奖盛况。
设立奖项的目的
对于莫比奖的设立，该奖项的主席安德森先生这样陈述：设立莫比奖是要为全球的广告公司、广告制作公司、艺术指导人员以及设计师、电影公司、电视台和广告主提供一个国际性的平台，使他们能够获得对各自成就的恰当评价。并从中选出最优秀的作品。获奖广告为商品创造良好声誉与形象，并促进销售，增加广告预算，还会为从业人员提供更多的晋升机会，扩大公司知名度。
参赛作品的类别
莫比奖的参赛作品范围十分广泛，电波广告包括广播广告、影视广告，平面广告包括户外广告和印刷品广告(包括招贴、报纸、杂志等)、直邮宣传品、宣传手册以及包装设计等等。网络广告另有单独的系列。对电视广告还设立了小成本制作类奖。
奖项设置
莫比奖设分金奖和杰出创意证书两个奖项。广告奖不同于体育比赛，它的目的不是评出"究竟谁第一"，而是"鼓励好作品"。广告不同于艺术作品，对它的评估要考虑经济、市场等各方面的因素。莫比奖的评审，尽可能多的考虑了这些客观因素。对作品的分类非常细致，每个类别都设有金奖和第二名(杰出创意证书)。莫比奖认为，对广告作品的评价要基于作品自身水平和同类作品的对比。例如，汽车广告之间的对比等，这如同在市场竞争中的真实情况一样。同时，也为参赛者提供更为公平的获奖机会。莫比奖为每一类别的第一名颁发金奖，第二名颁发杰出创意证书。一座金光闪闪的莫比奖杯意味着值得骄傲的杰出成就。它象征着永无止境的思想与信息的传播交流。在广告传播的意义上，它象征着创意无限，传播无限，象征着永无止境的交流。这就是莫比奖用莫比环做奖杯造型的真正含义。
莫比奖的创始人
莫比广告奖的创始人，是美国著名营销专家J.W.安德森。他早年毕业于美国马里兰州大学。广泛而丰富的工作经历包括：销售、促销、广告、公共关系，涉及消费品及工业产品两大部分。他曾服务过数家国际著名公司。安德森是美国展览公司(Show America Inc.)董事长兼首席执行官。还是法国比阿里茨(Biarritz)国际电影和多媒体市场"评委之一。2000年4月的中国之行，安德森对中国广告人讲了如下的话：目前世界上大多数广告做得还很差。它们的确具有冲击力，但这不是主旨所在。广告公司和广告主渴望广告得到注意，但是却忘了应该告诉消费者些什么。你虽然看到巨幅、整版的报纸、杂志广告或是15或30秒的电视广告密集"轰炸"，你还是不禁会说："他们到底在说什么？"对于中国广告，安德森这样认为："正如大家所看到的，尽管存在着语言和文化上的差异，中国的广告作品完全具备竞争的能力，而且已经获得了莫比广告奖。"
莫比奖与世界经济文化
广告是社会经济文化的潮头。作为全球最著名的广告大赛，莫比广告奖既是全球性经济、社会问题的晴雨表，又代表了最新的文化潮流。它的参赛、获奖作品，集中反映了诸如节约自然资源、反对滥用药物、安全驾驶、预防艾滋病等社会话题；这些广告还反映了大众消费趋势、影响日益增大的"快餐生活方式"及人们对营养与健康等问题的关注。来自全球的广告作品体现了人们生活中超越种族国界的共性。通过评选，人们还可了解当今广告业最前卫的创意趋势与表达、制作技巧。
④ 世界上有哪些举足轻重的电影节
有：德国柏林国际电影节，法国戛纳国际电影节，意大利威尼斯国际电影节，美国奥斯卡金像奖，
1、德国柏林国际电影节
原名西柏林国际电影节，20世纪50年代初由阿尔弗莱德·鲍尔发起筹划，得到当时的联邦德国政府和电影界的支持和帮助，1951年6月在西柏林举行第一届。柏林电影节把自己定位为国际电影生产的一面镜子，在东西方之间的汇合与调停中扮演了重要的文化和政治角色，最高奖为“金熊奖”。
2、法国戛纳国际电影节
创办于1939年，最初是为对抗当时受意大利法西斯政权控制的威尼斯国际电影节，如今已成为世界最具影响力、最顶尖的国际电影节之一，又因大海（Sea）、美女（Sex）和阳光(Sun)而被称为3S电影节。最高奖为“金棕榈奖”。
3、意大利威尼斯国际电影节
创办于1932年，是世界上第一个国际电影节，故被称为“国际电影节之父”，最高奖为“金狮奖”。宗旨是“电影为严肃的艺术服务”，聚焦于各国的电影实验者，鼓励他们拍摄形式新颖、手法独特的影片。在30年代至60年代之间，威尼斯电影节是诸多世界电影大师的摇篮。
威尼斯国际电影节于每年8月至9月（8月30日-9月9日前后）于意大利威尼斯丽都岛举行举办。
(4)戛纳电影节艺术定位扩展阅读：
1、电影节其实就是一扇窗户，打开这扇窗户，世界就在眼前。每年的电影节是整个娱乐圈的盛事，电影节随着时代的发展早已跨越了单一的电影元素，参加电影节的意义也非同凡响，电影界杂糅了工业、艺术、文化和商业等领域，构成一个以新理念为主导的多元化电影盛宴。
2、电影节是电影人参与的流动的盛宴，名与利的舞会，参加电影节的意义在于你可以开拓眼界，见识到不一样的世界，参加电影节的意义在于美好的交流。
3、电影节的开放会使整个娱乐圈大放异彩，把握住电影节这个商机，为商家创造更大的经济效益，在电视上的呈现出更好的效果。
⑤ 什么是金棕榈奖,金狮奖,金熊奖
棕榈奖
戛纳电影节（Festival De Cannes），又名康城电影节或坎城电影节，国际上最有影响力的电影节之一，与德国的柏林电影节、意大利的威尼斯电影节、加拿大的蒙特利尔电影节以及捷克的卡罗维发利电影节是国际电影联合会确定的国际五大电影节。电影节始于1946年，于每年春季在法国南方小城戛纳举行。电影节在1948年、1949年曾停办两次，在1968年因为法国的五月风暴又中断一次。电影节设立多个奖项，其中最高奖项在1957年之前为“金鸭奖”，1957年起开始改为“金棕榈奖”，这也是每年国际电影界相当重要的奖项。另外评委会特别奖也是电影节比较重要的奖项。
金狮奖
威尼斯电影节简介
诞生：1932年“开张”的威尼斯影节是世界上第一个电影节，它比戛纳电影节早14年，比柏林电影节早19年。每年的八月底到九月初的两周里，意大利水城威尼斯是世界影坛的焦点。
奖项：
一开始，影节主要奖项分为“最佳外国片”、“最佳意大利电影”、“最佳导演”、“最佳男演员”和“最佳女演员”。第一届威尼斯影节没有固定的评审委员会，由观众投票选出喜欢的电影和演员，结果千奇百怪，连米老鼠都上了最佳男主角的选票。
停办：
威尼斯影节一度被法西斯政府控制，奖杯叫“墨索里尼杯”。1938年，为对抗被法西斯把持的威尼斯影节，戛纳影节应运而生。威尼斯影节从1938年到1942的评奖不为后人承认。1943年到1945年，因为战争影节停办。
复苏：
威尼斯影节真正形成自己的风格是在1946年重新开办之后。法国电影大师让.雷诺阿的《南方人》获得“最佳国际影片奖”。而此后《曼侬》、《王子复仇记》纷纷获奖，显示了电影节不凡的艺术气息。1949年，电影节正式将最高奖项“最佳国际影片”更名为“圣马克金狮奖”；1953年撤了“最佳意大利电影”，增设了“圣马克银狮奖”，显示了威尼斯影节国际化和艺术化的雄心。
定位：
威尼斯最大特点是独立自主的原则和冒险精神，宗旨是“电影为严肃的艺术服务”，评判标准为“艺术性”。戛纳影节兼顾影片的商业性艺术性，而柏林影节注重意识形态。
摇篮：
威尼斯以“新、奇、快”发掘导演而著称，被称做“电影大师的摇篮”。它挖掘过黑泽明、沟口健二、萨蒂亚吉特.雷伊这些亚洲电影泰斗。1951年对黑泽明的《罗生门》授奖，是西方人第一次把焦点对准东方电影。
趋势：
进入90年代，由于电影制作主导思想的变化和世界电影商业化趋势愈见明显，威尼斯影节的质量有所下降，被商业化运作的戛纳影节超越。
相对于戛纳和柏林，威尼斯电影节更注重参赛者对电影艺术的创新，对具有实验性的独立制作尤其偏好，而非过多强调意识形态和商业与艺术的兼容，这一特色充分体现在威尼斯的口号“电影为严肃艺术服务”之中。
以发掘新导演著称的威尼斯电影节被誉为“电影大师的摇篮”，黑泽明、沟口健二、塔尔科夫斯基等名导都崛起于威尼斯。1951年，威尼斯选出《罗生门》为金狮奖得主，这是西方电影界首次将目光投入亚洲电影，对黑泽明本人也具有重大意义，当时黑泽明因《罗生门》在日本国内受到冷落几乎落入自杀的境地。
对美国电影的不屑一顾使威尼斯成为亚洲电影的天堂，张艺谋、侯孝贤、蔡明亮都曾获得过威尼斯的青睐。如今的威尼斯电影节虽然在商业经营上落后于戛纳，但其独特的风格仍然受到国际电影界的高度评价。
金熊奖
原名西柏林国际电影节，欧洲第一流的国际电影节之一。五十年代初由阿尔弗莱德·鲍尔发起筹划，得到了当时的联邦德国政府和电影界的支持和帮助，1951年6月底至7月初在西柏林举行第一届。
主奖有"金熊奖"和"银熊奖"。"金熊奖"授予最佳故事片、纪录片、科教片、美术片；"银熊奖"授予最佳导演、男女演员、编剧、音乐、摄影、美工、青年作品或有特别成就的故事片等。此外，还有国际
评论奖、评委会特别奖等。80年代，每年30～40个国家和地区参加，放映影片200～300部。电影节每年举行一次。1978年起,为了和法国的戛纳国际电影节竞争，提前至2月底到3月初举行，为期两周。
⑥ 欧洲三大电影节有什么不同之处
世界上第一个国际电影节。1932年8月6日在意大利的名城威尼斯创办。主要目的在于提高电影艺术水平。威尼斯电影节有自己独特的传统：它聚焦于各国的电影实验者，鼓励他们拍摄形式新颖、手法独特的影片，哪怕有一些缺陷，只要是有创新，就能够被电影节所接纳。该电影节的宗旨是“电影为严肃的艺术服务”，每年都提出不同的口号，而评判标准很纯粹：艺术性。在六七十年代，威尼斯电影节发掘了一大批新兴的欧洲电影人。尽管它所选择的电影未必是该导演最好的一部作品，但却时时刻刻地在引领欧洲艺术电影的发展潮流。威尼斯电影节是“威尼斯双年展”的一个部分。戛纳电影节旨在展示和提高那些在电影作为一种艺术的进程中扮演重要角色的电影作品的质量。如今已经成为世界最有声望的天才电影集合地。强大的媒体宣传确保入选作品可立即向世界观众推介。电影节还可使创作者与众多买主接触，展示自己的影片。电影节的内容由电影节理事会在外国影片、法国影片和短片三个委员会的帮助下确定。电影节成立一个由10位艺术家组成的评委会，按照某种规则为影片评奖。 柏林电影节：Berlinale（德文全称Internationalen Filmfestspiele Berlin，简称IFB）又称柏林影展，和戛纳电影节、威尼斯电影节并列为国际三大电影节；是世界四大艺术电影展之一(德国柏林影展、意大利威尼斯影展、法国戛纳影展、俄国莫斯科影展)。柏林电影节也是各大传媒的盛事，每年大约有15,000名的专业参与人员，其中来自世界76个不同国家的记者多达3,500名。2004年2月5日到15 日举行的第54届柏林电影节参展影片有3,117部。
⑦ 欧洲三大电影节各自特点是什么 ，他们选片品味有何区别
威尼斯国际电影节创办于1932年，是世界上最早的电影节，每年八月至九月在丽都岛举行。最高荣誉奖是金狮奖，聚焦于各国电影实验者。威尼斯电影节的宗旨是为严肃的艺术服务，由此可见他们的态度有多么认真了。威尼斯电影节支持创新，对于那些拍摄形式新颖、手法独特的影片是大大支持的。从上世纪30年代到60年代之间，威尼斯电影节孕育了很多世界电影大师。
其实这三大电影节的品味没有什么不同，但是他们的宗旨是不一样的。他们没有地域限制，入围电影、导演、演员都可以来自世界各地。三大电影节虽然初衷不同，但是他们都不看重高关注度、高知名度、高票房，个性和创新是他们的口味。这一点奥斯卡电影节就不同了，它比较看重商业和政治因素。
⑧ 国际四大电影节分别是
美国奥斯卡电影节
1929年1月，美国电影艺术与科学学院就1927年下半年至1928年上半年的电影创作进行了评选，5月16日在好莱坞的罗斯福饭店举行了第一次授奖典礼，共颁发了十五尊金像。1928年制作的《翼》是第一部获得最佳影片奖的影片；第一位获得最佳女演员奖的是珍妮.盖诺；第一位最佳男演员奖获得者是埃米.詹宁斯，他于1950年在德国去世。当时叫这个奖为电影艺术与科学学院的年度奖，简称"学院奖"。1931年的一天，学院的新任图书管理员玛梅丽特.赫丽发现办公室里的金像很象她叔叔奥斯卡。一个记者把她的话在第二天报导了。从此"奥斯卡"之名逐渐被人们运用，学院奖反而很少被人提及。最初奥斯卡奖的授予，采取宴会形式，以后改为发奖大会，后又在发奖大会上增加了文娱节目，自第一届以来，除了1930年和1933年外，都是每年举行一次。1979年已是第五十一届。主要项目有：最佳影片奖，最佳女演员和男演员奖，最佳导演奖。其他还有最佳摄影、美工、服装设计、原剧本、改编剧本、改编配乐、剪辑、视觉效果、作曲、音响奖。此外还颁发一些特别荣誉奖。每次竞选都分两个阶段：提名和投票阶段。投票由电影艺术与科学院的三千余会员进行。他们从集体投票中选出最佳影片，然后分门别类按专业选举最佳演员、导演、编剧、摄影等，表决揭晓后进行授奖仪式。由名演员作司仪，由前奥斯卡奖获得者。
九大世界A级国际电影节：除了西班牙的圣塞巴斯蒂安国际电影节和阿根廷的马塔布拉塔国际电影节以外的其它9个世界A级国际电影节合称为世界9大A级国际电影节。五大国际电影节：法国戛纳电影节、德国的柏林电影节、意大利的威尼斯电影节、加拿大的蒙特利尔电影节以及捷克的卡罗维发利电影节是国际电影联合会确定的国际五大电影节。欧洲三大国际电影节：在世界A级国际电影节中排名前三的法国戛纳电影节,德国柏林电影节和意大利威尼斯国际电影节合称为欧洲三大国际电影节,在众多的电影节中,欧洲三大国际电影节有着最为深远的影响,无论是金棕榈奖,金熊奖还是金狮奖,其权威性,艺术性,科学性,都足以媲美奥斯卡金像奖。
德国柏林电影节
评论奖、评委会特别奖等。80年代，每年30～40个国家和地区参加，放映影片200～300部。电影节每年举行一次。1978年起,为了和法国的戛纳国际电影节竞争，提前至2月底到3月初举行，为周。柏林国际电影节于1951年在美国或者从更宽泛意义上说在三个西方盟国的倡议下创立。这以后的十年内，电影节已经确立了在柏林文化生活的重要地位。英格玛·伯格曼、萨蒂亚吉特·雷伊、米开朗基罗·安东尼奥尼、罗曼·波兰斯基和法国"新浪潮"导演让-吕克·戈达尔、弗朗索瓦·特吕弗、克洛德·夏布罗尔都以他们的影片在柏林电影节上获得了巨大的国际性的成功。
从六十年代中期开始了一个明显的停滞时期。1971年，在传统的影片竞赛之外创立了新电影国际论坛。1974年，电影节上出现了第一部苏联影片，一年后，东德影片也加入进来。政治气候发生了变化，西德和东德签署了条约。从此，柏林电影节把自己重新定位为国际电影生产的一面镜子，使电影节在东西方之间的汇合与调停中扮演了更重要的文化和政治角色。
如今，柏林国际电影节已与戛纳、威尼斯等电影节一道成为最主要的国际电影节。它的意义不仅在于吸引了大量观众，而且还吸引了许多电影制作人。超过60个国家的报纸、杂志、互联网、电台、电视台的将近3000名新闻记者蜂拥而来，每年仅公开的电影放映就吸引了超过35万宾客。
柏林电影节最重要的部分是有全世界范围电影参与的竞赛单元，在竞赛结束，由国际性的评委会颁发电影节主要奖项。
柏林电影节"发现"了一大批电影导演，如今他们的地位已经写进了电影史。柏林国际电影节的获奖者包括赖纳·维尔纳·法斯宾德、米开朗基罗·安东尼奥尼、让-吕克·戈达尔、英格玛·伯格曼、西德尼·吕美特、克洛德·夏布罗尔、罗曼·波兰斯基、萨蒂亚吉特·雷伊、卡洛斯·绍拉、李安、张艺谋、罗伯特·阿尔特曼、约翰·卡萨维茨和其他许多人。
法国.戛纳国际电影节：
戛纳国际电影节戛纳国际电影节开始于1946年，如今已成为世界最有声望的电影节之一。她旨在展示和提高将电影作为艺术的进程中扮演重要角色的电影作品的质量。戛纳国际电影节通过强大的媒体宣传，确保入选作品能立即介绍给世界观众，还提供了电影创作者与买主接触交流的机会。
电影节的内容由电影节理事会在外国影片、法国影片和短片三个委员会的帮助下确定，由10位艺术家组成的评委会影片评奖. 每年，戛纳国际电影节都要选出大约50部故事片和20多部短片，分为参赛影片、非参赛影片、短片、"某种关注"四类进行展映。
从1978年开始，设立"金摄影机奖"奖励参加展映的最佳处女作。1998年又新增了"电影基金奖"和"职业：制片人"奖两个奖项。
非参赛影片通常是曾经获过戛纳奖的导演的作品，他们不希望再参加竞赛。非参赛影片还包括要求作特别安排如作午夜场放映的影片。
"某种关注"类属于正式入围的非竞赛单元影片。在这个单元展映的处女作影片可以竞争"金摄影机奖"。
金棕榈短片奖授予两部15分钟以内的优秀短片。
戛纳国际电影节1998年开始推出名为"电影基石奖"的新奖项，旨在发现和鼓励全球范围的青年电影制作者。
意大利威尼斯国际电影节
创办于1931年，于每年的8月30日至9月9日举行，最高奖名称为“金狮奖”；意大利著名“水城”威尼斯在每年8月底至9月初的两周里都是世界影坛的焦点。电影明星、著名导演等国际电影业人士以及影迷都会云集此地参加一年一度的威尼斯电影节。今年8月31日至9月10日举行的威尼斯电影节已是第62届，并走过了70多年的风风雨雨。
威尼斯电影节“诞生”于1932年，是世界上第一个电影节。第一届威尼斯电影节共有20多部影片参展，共设了7个奖项，分别为最受喜爱女演员奖、最受喜爱男演员奖、最佳原创故事奖、最佳导演奖、最感人电影奖、最有趣电影奖和最佳技术奖。第一届威尼斯电影节没有固定的评审委员会，是由观众投票选出喜欢的电影和演员。
从1934年开始，威尼斯电影节开始趋于稳定，并于每年的8月底9月初举办。但威尼斯电影节曾一度被意大利法西斯政府所控制，奖杯叫“墨索里尼杯”。1938年，为对抗被法西斯把持的威尼斯电影节，戛纳电影节应运而生。威尼斯电影节从1938年到1942年的评奖不为后人承认。1943年到1945年，威尼斯电影节因战争而停办。
威尼斯电影节真正形成自己的风格是在1946年重新举办之后。法国著名导演让·雷诺阿的《南方人》获得“最佳影片奖”。1949年，“圣马克金狮奖”正式设立，法国导演鲁佐凭着《曼侬》一片捧走了第一个金狮奖。1951年，黑泽明的《罗生门》夺得金狮奖，这是西方人第一次把焦点对准东方电影。
威尼斯电影节的最大特点是独立自主的原则和冒险精神，评判标准为“艺术性”。威尼斯电影节成为艺术电影的大本营。与之相比，戛纳电影节兼顾影片的商业性和艺术性，而柏林电影节则注重意识形态。