⑴ 影视后期制作剪辑要点是什么
1、闪白
组成节目时，假如不直接使用白帧叠化，而是在原素材上调高Gamma和亮度做一个简单的动画，然后再叠化，这样画面的亮部先泛出白色，然后整个画面才显白。感觉就像光学改变，不单调，而且最好保持即使在最白的时分也隐约有东西可见，也就是说不采用纯白的单色。
2、切
组成的时分以1-2帧的叠化来替代用纯粹的切，过渡将会滑润一些。
3、画面色彩
画面中尽量防止纯黑，纯白色，即使是黑色，采用压到十分暗的红色，蓝色等来替代，将会使全体的色彩更和谐，由全体色调来决议具体的色调。
4、构图
除了严厉、权威、力量等表现场合以外，尽量采用不对称构图，尽量从剪辑，联接的角度考虑构图，不要太执着于单画面构图，以电视的长宽比，单个镜头的构图十分困难，构图的时分我们通常考虑的不仅仅是电视上展示出来的那一部分，应该全面考虑动态的、时间与空间都有改变的立体构图。
5、声响与画面
对所以环境声，不用和画面剪辑严格对应，一般来说环境声先入后出。依据波形图和画面的剪切点错开1-2帧感觉比较好，用眼睛和耳朵去感觉，不要太执着与波型图和剪切点的共同。
⑵ 电视编导是做什么的,具体点
编导全称是广播电视编导，也有高校开设文艺编导、网络编导和影视编导等方向。一般来说，电视编导偏重电视新闻和纪录片，文艺编导偏重综艺节目和活动策划。编导专业作为艺术类的一部分，属于传媒影视类。
编导是一个大的总称，在考试的时候会细分为：
编导类（广播电视编导、文艺编导、影视编导、网络编导、电影学、电影评论。
戏文类（戏剧影视文学、戏剧学）。
摄制类（摄影、影视摄影与制作、数字媒体艺术、图片摄影、电视摄影、照明艺术、航空摄影、电视节目制作、电影摄影与制作、电视摄像等）。
制片类（制片与市场、影视制片、演出制作、国际文化交流、影视策划与制片、院线管理、媒体创意）。
史论类（艺术史论、美术学、设计学）。
⑶ 拍电影需要广播电视节目制作经营许可证吗
炎黄咨询提醒您：电影拍摄制作经营许可证，可分为电影拍摄许可证和电影制作经营许可证，办理电影拍摄许可证和办理电影制作经营许可证流程和办理所需的材料是有些许不同的
电影拍摄许可证资质审批条件是什么?
1、以公司的名义申请备案立项地市级以上工商行政管理部门注册的各类影视文化单位;
2、公司注册资金不低于300万元;
3、制片单位实有资金达到所拍摄影片成本的三分之一以上;
备注：电影拍摄许可证又称《摄制电影许可证(单片)》
电影拍摄许可证资质审批流程：
1、向省广播电影电视局申报电影剧本(梗概)备案;
2、省广播电影电视局向国家广电总局电影局申报;
3、下发《摄制电影片许可证(单片)》;
电影拍摄许可证资质审批机关：
国家广播电影电视总局电影管理局制片处。
审批电影拍摄许可证资质所需资料清单：
1、授权书;
2、营业执照副本原件;
3、验资报告;
4、摄制电影许可证(单片)申请书;
5、1000字的故事要点等其他相关资料;
电影制作经营许可证的办理所需申请条件：
1.具有独 立法人资格，有符合国家法律、法规规定的机构名称、组织机构和章程；
2.有适应业务范围需要的广播电视及相关专业人员、资金和工作场所，其中企业注册资金不少于300万元人民币；
3.在申请之日前三年，其法定代表人无违法违规记录或机构无被吊销过《广播电视节目制作经营许可证》的记录；
4.法律、行政法规规定的其他条件。
电影制作经营许可证的办理所需申请材料
1.申请报告；
2.广播电视节目制作经营机构章程；
3.《广播电视节目制作经营许可证》申领表；
4.主要人员材料：
a法定代表人身份证明（复印件）及简历；
b主要管理人员（不少于三名）的广播电视及相关专业简历、业绩或曾参加相关专业培训证明等材料。
5.注册资金或验资证明；
6.办公场地证明；
7.企事业单位执照或工商行政部门的企业名称核准件。
电影制作经营许可证的审批登记：
在京的中央单位及其直属机构申请《广播电视节目制作经营许可证》，报广电总局审批；其他机构申请《广播电视节目制作经营许可证》，向所在地广播电视行政部门提出申请，经逐级审核后，报省级广播电视行政部门审批。
审批机关应在收到齐备的申请材料之日起的二十个工作日内做出批准或不批准的决定。对符合以上申请条件与申请材料规定的，应为申请机构核发《广播电视节目制作经营许可证》；对不批准的，应向申请机构书面说明不予批准的理由。
省级广播电视行政部门应在做出批准或不批准决定之日起的一周内，将审批情况报广电总局备案。《广播电视节目制作经营许可证》由广电总局统一印制。有效期为两年。
经批准取得《广播电视节目制作经营许可证》的企业，凭许可证到工商行政管理部门办理注册登记或业务增项手续。 此外，应当注意的是，已经取得《广播电视节目制作经营许可证》的机构需在其他省、自治区、直辖市设立具有独立法人资格的广播电视节目制作经营分支机构的，仍须向分支机构所在地的省级广播电视行政部门另行申领《广播电视节目制作经营许可证》，并向原审批机关备案；若设立非独立法人资格分支机构的，则无须另行申领《广播电视节目制作经营许可证》。依法设立的广播电台、电视台制作经营广播电视节目无需另行申领《广播电视节目制作经营许可证》。
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⑷ 请问电视编导的工作是什么
第一章 电视编导概论
一、 教学目的：通过本章的学习，让学生了解电视编导是一项怎样的工作、同时又是应该具有怎样素质的人，清楚电视编导与电影导演、电视编辑的区别。
二、教学要求：通过讲授使学生认识电视编导的工作特性及职业特征，明确电视编导的素质要求及其作用、具体任务。
三、教学时数：4学时。
四、教学内容：
第一节 编导的含义
第二节 电视编导的职业特征及素质要求
第三节 电视编导的地位与作用
第四节 电视编导的具体任务
五、教学步骤：
1、导入新课：由提问学生“你认为制作一期电视节目谁是最重要的创作者”入手，提出电视编导工作及工作者，从而导入新课。
2、展开教授：
中国电视的编导,是电视事业发展中起着重要作用的因素之一。
改革开放以来中国电视事业大发展的时代,电视编导的队伍急剧扩大, 中国电视编导有多少人?至今没有任何一个统计数字。
中国电视所取得的成就,电视编导功不可没。虽然电视与电影一样,属于集体的艺术创造活动,但编导作为主创人员,在电视节目的制作中发挥着在艺术上指导,在质量上把关的重大作用。
第一节 编导的含义
电视编导是电视特有的一项工作和一个职业。它一般是就电视专题节目、纪录片等纪实类电视作品而言的。
一、电视节目编导的产生
在我国，就像最初没有电视专题片一样，电视编导也不是一开始就有的。
电视编导可以说是随着电视专题片的产生而产生的。
随着电视事业的迅速发展，专题类节目逐渐与新闻类节目分野，具有了自己的独特而固定的形态。
电视编导在这些变化中，名称越来越固定，分工越来越清晰，职责越来越明确，地位也越来越重要。
二、电视节目编导与电影导演的区别
导演：戏剧、电影等艺术创造工作中的一种职务。职责是根据剧本进行艺术构思，拟订艺术处理方案和导演计划，组织和指导排练或拍摄，经过演员和有关人员的创作实践，把剧本的内容体现为具体的舞台、银幕形象，达到预定的演出目的。
电视节目编导则是指电视纪实作品的最主要的创作核心工作。具体是指从现实生活中选取有价值的题材进行策划、采访、制定拍摄提纲、组织拍摄、编辑制作，最后对作品进行把关检查的系统性创作活动。也指从事这项工作的人。
电视编导与电影导演的区别：
1、从艺术创作的角度讲：
导演：非作品原创，是把剧本的内容电影化、视听化；
电视编导：创作则具有双重性——既是作品的原创，又是对所选内容（题材）的表达，即将其电视化。这决定了电视编导的创作活动必须是贯穿了作品创作前后期的全过程的。
2、工作情景角度讲：
电影导演强调艺术创造，充分体现艺术个性；
电视编导要为社会现实、为政治形势等时事服务，有些为“遵命”之作,少有艺术个性。
3、从组织形式上讲
①相同之处：电影导演与电视编导都处于艺术创作组织指挥者、统领者和命令发布者的地位，都决定着创作的方向和形式，并引领着创作集体，共同完成创作任务；
②不同的是：电视编导还必须是作品内容的创作者，要决定作品的主题、主导思想和内涵、深度。他的统领更为全面、彻底。
4、从工作状况上讲：
①工作范围：导演比编导显得更为单纯——一般只需潜心于艺术创作，只负责解决艺术创作范畴内的问题，其他有关事项有制片等专人分管，各司其职；而电视编导多兼任制片等多项工作，除了艺术创作之外，还要与社会打交道，事无巨细都要亲自管。
②可控程度：从创作（尤其是拍摄）的角度讲，
电影导演具有很强的控制性，因而工作紧张程度相对不高；
电视编导因其创作的纪实性质所决定，在创作（拍摄）中不可控性很大——其一：纪实类作品表现（拍摄）的内容是正在发展变化的现实生活，在创作（拍摄）中，随着事件的发展、对事物了解的全面、深入，创作方向、主题甚至题材都有可能改变，而且这些有时都需要即时定夺，因而电视编导往往处在高度紧张的创作状态之中。其二：纪实作品的拍摄对象等可控性比较差。
③对客观条件的依赖程度：电影导演在拍摄中对客观条件依赖性不强。电视编导在纪实作品的拍摄中对客观条件则有很大的依赖性。
5、时间要求：电影拍摄制作周期一般比较长，在完成时间上有一定的宽容度；电视作品大多数有固定播出的时间，制作周期较短，时间要求严格。
6、制作经费：电影导演有一定的经费保障，一般无须考虑资金问题；电视编导经费有定额，经常十分紧张。有时还要设法筹集资金。
通过比较可看出,电视编导的工作得做到既“广”又“专”,既“快”又“好”。
“广”指编导的电视节目,题材会涉及社会生活的各个方面;体裁又可能是新闻、纪录、专题甚至晚会或是电视剧；人事上不仅要领导好自己的摄制组,还得和社会各个方面打交道；经济上常常要自己理财,不仅会花钱,还得会筹集钱和回收钱。
“专”则指既要懂得电视摄制的每一环节,懂行调配方方面面的人力物力,更要懂得所拍摄电视片的“题材”与“体裁”的艺术规律。
“快”是说摄制的电视节目,不仅要讲求内容的时效性,制作也要讲求速度与效益,绝不能给播出“开天窗”。
“好”则是主题上有开掘,形式上有新招,风格上有新意,不仅领导满意、观众满意,连自己也得满意。
由此可见,想成为一个优秀的电视编导是很难的,恐怕比成为一个优秀的电影导演要难得多。
尽管难,也得知难而进。否则电视的水平永远也无法提高,永远只能蒙受着“大众文化快餐”的评价。
三、电视节目编导与电视节目编辑的概念与区别
电视节目编导既是指电视节目最主要、最核心的创作工作，又用以指做这项工作的人。
“编辑”：指新闻出版机构的组织、审读、编选、加工整理稿件（作品或资料）等工作。是定稿付印前的重要环节。也指从事编辑工作的人员。
显然，编辑主要是指后期的工作。是指电视节目播出前的最后一道工序，即电视节目后期制作，把原始的素材镜头编辑成电视节目所必需的全部工作过程，如（撰写文字稿本）、整理素材镜头、画面声音剪辑（包括使用特技）、配合语言文稿录音、叠加屏幕文字和图形、编配音响效果和音乐、审查与修改，最后把素材镜头组合编辑成播出带。
电视节目编辑不是电视节目的原创者。
电视节目编导的工作性质则与编辑有明显的区别，其创作属于原创，而不是加工、完善；所涉及的工作环节更多，工作量和工作范围等都远比编辑要大。
两者是整体与某一环节工作的区别。
第二节 电视编导的职业特征及素质要求
一、电视编导的职业特征
1、职业敏感性
所谓职业敏感，就是对社会生活中与自己职业相关的事物特别注意，并能及时地发现和把握它们，使其对职业工作产生意义。
作为电视节目的主创者，电视编导必须具有很强的职业敏感，即从职业角度出发，对社会生活善于观察、能敏锐地发现有价值的题材、抓取鲜活的事件、现象和群众关注的热点、焦点问题，从而有益于自己的创作。
职业敏感性的养成主要有三方面：⑴专业定向注意习惯；⑵比较丰富的生活经验；⑶丰富的文化知识修养
2、知识面的广博性
由于创作可能涉及到个方面的内容，所以电视编导在某种程度上应该是一个通才，要尽可能地多接触、学习各种知识，提高艺术修养，以便发挥多方面知识互补互促的艺术通感作用，提高创作能力和水平。
3、电视业务的综合性
编导是电视节目创作集体的核心和领军人物，更是专业方面的总设计、总指挥，这就要求他必须是一个电视专业的通才，即不但具有选材、策划、构思、组织采访拍摄活动的能力，还要了解和熟悉电视创作各个工序的专业特点、相关知识和技能。虽然不一定要样样精通，但若具备一些专业鉴赏力是十分有益的。
4、宏观与微观
编导是电视栏目、节目的主创者，又是把关人，在很大程度上决定着一个栏目或节目的播出质量和水平，所以他既要有对栏目、节目的宏观把握意识，又必须有对栏目、节目审慎、仔细的具体关注和检查。如镜头的使用、解说词与画面的配合、播音错漏、画面声音质量、剪辑主持人背景图像等等，甚至字幕。
二、电视编导的素质
1、政治、思想、品质素质
要把握正确的舆论导向、为广大观众提供优秀的电视作品，编导必须有一定的政治头脑、政策理论水平和较高的思想素质、品德修养。其中包括：
⑴政治素质：达到一定的政治思想高度，政治敏感性强，具有较强的社会责任感和分析能力，使自己的思想意识与主流社会的价值观念和道德标准保持高度一致。
⑵思想素质：强烈的事业心与敬业精神；追求真实、为受众服务的信念；清正廉洁的工作作风。
2、电视业务素质
⑴应具有比较深厚的理论知识功底：坚实而系统的基础理论知识是形成高层次应用能力的基础。只有把扎实的专业理论知识与技能结合起来，才能创作出好的作品。
⑵对电视专业知识、技能的了解和掌握：电视是一门综合性的艺术，编导首先要具备较强的电视艺术创作能力，精通和善于运用镜头语言进行艺术表述；其次，还要了解熟悉创作各环节的专业知识，如采访（前期、后期）、摄像、照明、撰稿、剪辑、音乐、音响、特技、字幕等。
3、美学修养和艺术鉴赏力
电视作品要获得好的传播效果，不能仅仅满足于把内容、信息传播给受众，还要带给受众以美的享受、美的熏陶。因此编导一方面要努力提高自己的艺术鉴赏力，灵活运用艺术原则，另一方面要充分发挥艺术想象，使作品内外在美兼具；还要学一点受众心理学，提高作品的传播效果。
4、组织和社交能力
电视创作就其本性来讲，属于同社会、同人、同环境打交道的工作；而电视节目的生产又是一项集体创作活动，这就需要编导不但要有与外界各方有效沟通的能力，还要具有相当的组织能力和号召力，使各工序协同工作。
第三节 电视编导的地位与作用
电视编导工作是电视传播工作的一个重要组成部分，必须服从于电视台的根本任务。不过，作为一个独立的工作部门，电视节目编导还担负着特定的任务，在整个节目制作过程中发挥着不可替代的重要作用。
一、电视编导的地位
1、组织者：
2、创作者：
3、领导者：
4、制片人：
电视节目编导必须通过对题材的确定、构思、拍摄以及对素材的选择、加工，把好的内容组合成优秀的电视节目，奉献给受众。在这一过程中，电视节目编导承担了原创和将其电视化的任务，起着创作、把关与中介的重要作用。
二、电视编导的作用
(一)电视节目编辑担当总合成工作，对节目素材进行再加工，使节目得以最终成形
(二)电视节目编辑担任“把关人”的重要角色，在决定节目质量方面起着举足轻重的作用。
把关的含意是极为广泛的，它包括了政治关、事实关、文字关和形式关等各个方面。比如在电视新闻节目中，编辑就是通过对新闻条目的先后排序、对播出时间的选择等，来完成对电视新闻版面的组合。
事实关，主要指在电视节目编辑中要遵循客观、真实原则。
文字关，要求编辑人员对文字稿，旁白（文字稿、报道词、解说词）等进行认真润色，删改，以做到文从字顺，通俗易懂，增强节目的易受性，提高节目的质量水准。
形式关，要求电视编导以自己的审美情趣及修养不断完善节目的传播样式，增加节目的可鉴赏性，创造出精品。
第四节 电视编导的具体任务
一、创作前期的任务
前期编导工作包括几项基本内容：
1、选题：作为编导，题材选择正确是成功的一半。一般选题主要基于这几点：第一，时代要求；第二，观众兴趣；第三，本电视机构的经济技术条件；第四，如在栏目中播出，要考虑栏目定位、对象性和栏目基调。
2、构思、确定拍摄方案：在对所选题材进行了解或前期采访的基础上，编导要对选题作深入的、富有创造性的思考，从而确定主题、表现方式及基本结构，制定拍摄提纲。
3、拍摄前的准备：拍摄前准备工作的充分与否，直接关系到拍摄能否顺利进行。拍摄前的准备工作主要包括：（1）筹建电视摄制组，进行合理而严密的分工；（2）对拍摄对象及场地、环境等的了解、勘察。（3）拍摄设备、器材的准备。
二、拍摄采访中的任务
拍摄采访是电视创作中获取影像和声音材料的最重要环节。编导在此期间一要对外联系，落实拍摄地点、时间等具体事项；二要对内统筹安排拍摄进程、采访事宜；三要在拍摄现场进行场面调度、安排或指挥拍摄、指导现场采访。发现问题，及时决断、处理；四，有时编导身兼摄像、切换导演或主持人，这时要注意兼顾全局。
三、编辑制作后期的任务
后期编制是编导的一项极其重要的工作。在此期间编导的主要工作是：（1）对文字稿的审查、定夺；（2）向剪辑人员阐明自己的创作构思和要求；（3）指导电视片的剪辑工作，把握作品画面和声音的表情达意、节奏、风格；（4）特技、字幕等技术手段的使用；（5）认真全面地把关、检查。
第二章 电视新闻节目编导
一、 教学目的：让学生了解专题类电视新闻节目的特征、不同样式及核心元素编导，明白这类电视节目对编导的要求，掌握其编导要点。
二、教学要求：通过讲授和作品观摩分析，使学生认识了解专题类电视新闻节目的形态、特性，明确这类电视节目的创作要点及其相关问题。
三、教学时数：10学时。
四、教学内容：
第一节 专题类电视新闻节目的编导
一、电视深度报道
二、连续报道与系列报道
三、电视新闻评论节目
第二节 杂志类电视新闻栏目的编导
一、杂志类电视新闻栏目的特征
二、杂志类电视新闻栏目的编导意识
第三节 直播类电视新闻栏目的编导
一、直播类电视新闻栏目的特征
二、直播类电视新闻栏目的编导要点
五、教学步骤：
1、导入新课：以最新的一期有影响的专题类电视新闻节目入手，导入新课。
2、展开教授：
第一节 专题类电视新闻节目的编导
专题类电视新闻节目是对重大的新闻题材所进行的深入、具体、详尽的报道。与消息新闻相比，它更强调新闻事实的典型意义、指导意义及与社会大众的重大关系，注重报道内容的丰富性以及表现手法的多样化。
一、电视深度报道
电视深度报道是媒介竞争的产物。
其特征是：较强的理性思辨，报道的立体化，手法的多样化。
编导要点：1、选题偏重于重大性、社会性、故事性；
2、创作必须注重舆论导向；
3、弄清“上情”“下情”，起好“桥梁”“纽带”作用；
4、抑恶扬善，把握好“度”。
二、连续报道与系列报道
1、电视连续报道
连续报道是就一个事件或一个人物生活变故的起因、变化、发展、结果而组织跟踪报道或评论陆续播出。这类报道往往能产生强烈的社会效果。
编导要点：1、向未来取材——选取结果不可预知的事件性新闻为题材；
2、注重时效性与客观性；
3、连续性与递进性；
4、结果的不可预知性与报道的完整性。
2、电视系列报道
系列报道是在一定时间内围绕同一重大新闻主题或典型事物，从不同角度、侧面、对不同对象进行连续、多次的报道，强有力地体现、揭示和深化特定的主题思想。
编导要点：1、一般取材于可预知的非事件性新闻；
2、以新闻主题为依据横向展开；
3、针对性强、导向明确；
4、密集性与递进性；
5、完整性与显效性。
三、电视新闻评论节目
电视新闻评论是电视机构或评论者评论集体对现实生活中具有普遍意义的事件、问题或社会现象明确表示意见和态度，对事态的演变、发展进行分析、评述，是电视机构的政治旗帜和引导社会舆论的重要手段。
编导要点：1、选题要准——民众关注；事关大局，有新鲜性；典型性。
2、评论要精——真知灼见；思辨色彩浓郁；富有前瞻性。
第二节 杂志类电视新闻栏目的编导
一、杂志类电视新闻栏目的特征
新闻杂志节目是在固定的栏目、固定的时间，采用杂志综合编排方法，由主持入主持播出的电视节目。它在内容上“杂”而不乱，长短结合，中心突出；形式上是板块结构，综合变化，灵活多样。整个节目由主持人把各个内容串连成有机的整体，并对重要题材作深入采访与评述。
既有时效性、信息量，又有一定深度、多种形态共存是杂志类电视新闻栏目的特征。
二、杂志类电视新闻栏目的分类
1、事件组合式：在每期节目中播出几则深度报道，通过记者或主持人的点评串联而形成一个有机统一体的杂志形态的新闻栏目；
2、栏目组合式：在一个统一的栏目名称下，把形态不一、内容各异的多个小栏目组合起来播出的节目形态。
三、杂志类电视新闻栏目的编导意识
编导要点：1、突出兼容性、丰富性；
2、内容上杂而不乱，完整统一，且有深度；
3、结构上杂而有序，简练合理。
4、注重主持人参与新闻采访和事件调查的过程，以体现新闻节目的个性。
第三章 电视社教类节目编导
一、教案题目：
第一节 电视社教类节目的地位；
二、教学时数：2课时
三、教学目的：
掌握电视社教类节目的概念，了解电视社教类节目的地位以及分类标准。
四、教学重点：社教节目的概念。
五、 教学内容：
第一节 电视社教类节目的地位
一、 电视社教类节目的定义
二、电视社教类节目的地位
六、教学方法：讲授为主，通过提问课堂研讨吸引学生参与思考。
七、教学过程：
导入新课：提问——“你认为什么是电视社教类节目？”
展开讲授：由提问的问题引到观众收看电视的三大目的，提出为了满足观众的需求，电视节目制作者对应着制作出三种不同类型的电视节目：新闻、社教、文艺娱乐。因此，社教类节目主要是以社会教育为宗旨的。
1、什么是电视社教类节目？（概念、特征；与新闻、文艺的比对）
2、国外对于这类节目的界定。
3、社会教育对人的重要性——作为社会的人，一生要经历家庭教育、学校教育和社会教育三大阶段，而社会教育是要相伴终生的。在知识爆炸的信息时代，这点显得尤为重要。
电视在社会教育中扮演的角色——电视社教类节目的地位。
我国电视社教类节目的演变、发展。
4、拓展与思考：社会教育与说教、灌输；教化与逆反；成功的引导。
电视社教类节目的萎缩（原因）、创新、趋势。
5、课堂研讨：目前，电视屏幕上最为活跃的电视社教类节目有哪些？它们受欢迎的原因是什么？
6、总结评价：电视社教类节目是电视节目传统分类中的一种，承担着向广大观众进行社会教育的任务。由于社会的发展，时代的变化，人们追求功利和刺激的心理需求日渐膨胀，新闻和文娱占据了电视屏幕的大边江山，社教节目相形黯然。在这种情况下，我们更应该认真研究社教节目的创作规律，争取编导制作出优秀的节目以挽回失去的“领地”。
《广播电视编导》教案（第十三讲）
第三章 电视社教类节目编导
一、教案题目：
第二节 电视社教类节目的分类
二、教学时数：2课时
三、教学目的：认识和掌握几种主要的电视社教节目类型的形态特征。
四、教学重点：社教节目的分类
五、教学内容：
第二节 电视社教类节目的分类
一、按节目题材分类
二、按传播对象分类
三、按传播形态分类
电视社教类节目的分类：划分依据不同，得出的结论也不同。
教案二
一、教案题目：
第三章 电视社教类节目编导＊第三节 公共型社教类节目的编导
二、教学时数：4课时
三、教学目的：
掌握公共型社教类节目的特征，充分认识此类节目的编导素养和编导意识，熟练掌握此类社教节目的编导创作要点。
四、教学重点：法制节目类型及编导
五、教学内容：
第三节 公共型社教类节目的编导
一、社政类节目类型及编导（以法制节目为主进行讲授）
二、经济类节目类型及编导
三、文化类节目类型及编导
四、科技类节目类型及编导
六、教学方法：讲授与看片分析
七、教学过程：
导入新课：回述上一讲的内容，提问方式——按照传播对象来划分，电视社教类节目可以分成哪些类型？
展开讲授：
1、公共型社教类节目的概念。
2、社政类节目的概念和特征，法制节目的特性（功能作用、结构形态）以及编导意识和编导创作要点。
3、看片分析《律师视点》并讨论：
（1）定位：题材内容、受众定位；（2）结构形态；（3）法理内涵；（4）可视性的体现；（5）总结以上内容，并与《今日说法》进行对比。
4、经济类节目概念、类型及编导意识和编导创作要点。
5、文化科技类节目概念、类型及编导意识和编导创作要点。
6、布置作业：以马加爵杀人案和山西大货车司机疲劳驾驶造成数十名学生死伤
教案三
一、教案题目：
第三章 电视社教类节目编导＊第四节 对象型社教类节目的编导
二、教学时数：4课时
三、教学目的：
掌握对象型社教类节目的特征，充分认识此类节目的编导素养和编导意识，熟练掌握此类社教节目的编导创作要点。
四、教学重点：法制节目类型及编导
五、教学内容：
第四节 对象型社教类节目的编导
一、以年龄层次划分的节目及其编导
二、以性别层次划分的节目及其编导
三、以职业层次划分的节目及其编导
四、其他对象型节目及其编导
六、教学方法：讲授与看片分析
七、教学过程：
导入新课：回述上一讲的内容，引导学生想到此讲的内容。
展开讲授：
1、对象型社教节目出现的背景和原因：为了适应受众市场细分发展趋势，各种专业化频道纷纷成立。相应地，各种对象型社教节目也纷纷亮相屏幕。
2、以年龄层次划分的节目及其编导：青少年节目的特征及其编导创作；老年节目的特征以及编导创作。
3、看片分析《天线宝宝》并讨论：
（1）题材内容、结构形态；（2）受众定位、受众的特征；（3）对比我们国家的幼儿节目的空白，《天线宝宝》成功的原因。
4、以职业层次划分的节目类型及编导意识和编导创作要点。
5、其他对象型节目类型及编导意识和编导创作要点。
6、总结评价：对象型社教节目编导创作的依据是对受众市场的分析。
教案四
一、教案题目：
第四章 谈话类电视节目编导＊第一节 谈话类电视节目概述
第二节 谈话类电视节目的编导理念
二、教学时数：4课时
三、教学目的：
掌握谈话类节目的概念特征和构成要素，了解谈话节目的发展历程，掌握几种主要的电视谈话节目类型的形态特征。
四、教学重点：谈话节目类型及编导
五、教学内容：
第一节 谈话类电视节目概述
一、谈话类电视节目的构成要素
二、我国谈话类电视节目的发展历程
三、谈话类电视节目的类型
第二节 谈话类电视节目的编导理念
一、话题的选择与确立
1、较深刻的思想性——用感性的语言符号体现理性的光辉；2、以小见大——在平凡中蕴含深刻的文化理念；3、平民化意识——焦点话题、老百姓感兴趣的话题、有人情味的话题；4、拓宽视野——选题宽泛。
六、教学方法：讲授与看片分析
七、教学过程：
导入新课：由吉妮•格拉汉姆•斯克特的一段话：“电视谈话节目已经成为影响我们思想和行为方式的一种新权威。它们像是城镇议事厅或社团集会场所，在这个日益数字化和原子化的地球村中把我们集合在一起。我们可能不认识隔壁的邻居，我们可能也根本就不想认识他们，我们也许害怕街上的陌生人，怕他们是潜在的罪犯。但广播和电视中的谈话节目却是受欢迎的客人，它们能够帮助我们知道在这个越来越危险，越来越难以沟通的世界上发生了什么事情，应该怎样行事。”来描述电视谈话节目对当今观众的影响，导入这次讲授的内容。
展开讲授：
1、电视谈话节目的含义：通过与私下谈话和其他电视节目相对比，来明确电视谈话节目的概念和特征。
2、电视谈话节目的构成要素：谈话人、谈话主题和谈话方式。重点介绍谈话方式，以比较著名的节目为例。
3、引述《实话实说》制片人时间的话，讲述我国谈话节目产生的背景：
（1）社会发展的产物：第一，我国正处在社会转型时期，这一时期为电视谈话节目创造了良好宽松的谈话氛围。第二，社会转型时期为电视谈话节目提供了丰富的话题来源。第三，传媒工作者对电视媒体本体性质认识的转变。
（2）电视人充分发掘电视声音传播符号的潜力的结果：
4、电视谈话节目的发展历程：
（1）脱胎于电视新闻评论节目；
（2）两大发展阶段：
第一阶段1993年1月一1996年3月，这一阶段以《东方直播室》为开端到《实话实说》创办前，这时谈话节目刚刚出现，数量不多，尚未引起重视，但是也有较高水准的谈话节目；
第二阶段：从1996年3月《实话实说》的创办至今。这一阶段的特点是，在《实话实说》的带动下，中央电视台以及各地地方电视台的谈话节目蓬勃发展，并逐渐有了各自的特色，话题、形式越来越丰富，各个谈话栏目之间形成了相互竞争的态势。
5、谈话节目的类型：
依据谈话的结构形式，可把电视谈话节目划分为讨论型、个案故事展示型以及意识流型。
根据内容来划分，电视谈话节目则大体可分力新闻性谈话节目、娱乐性谈话节目、普通话题(非新闻、非名人)侃谈节日、专题性谈话节目和拟社会事件谈话节目五大类。
6、提醒学生：国目前有许多谈话节目并不能严格地把它区分为上述哪一种类型，相反，它们常常是各种类型的综合体。
7、看片分析《实话实说》
⑸ 影视广告的制作过程
影视广告的制作过程
影视广告是非常奏效而且覆盖面较广的广告传播方法之一。下面是我整理的影视广告的制作过程，欢迎阅读!
1、前期准备
拍摄一部电视广告片相当复杂，是个系统工程，需要方方面面的人员相互协作才能完成。因此，拍摄前的准备工作就显得尤为重要。
2、实际拍摄
电视广告创意是通过拍摄，在色彩、照明、构图三要素中体现出来的。所以，拍摄时在保证体现创意精髓和后期制作需要的前提下，要力求在这三方面有所注意。
（1）色彩
关于电视广告的色彩特别要强调以下几个要点：
色彩要和广告主题、产品形象相符，并且保持前后有一定色调和情绪；
色彩要明朗悦目，通常以明度高的色彩为重点色，以吸引注意力；
背景色一般不应和产品色彩相近，要能使产品突出出来，所以常选明度、纯度都较低的色彩；
细节色彩处理要统一，使人易记，易联想；
色彩处理宜简洁精练，忌繁琐杂乱；
用有色滤光镜、有色遮光片或控制白平衡调节，都可以制造广告所需的色调和情调，但切忌滥用。
（2）照明
现代电视广告的照明和其他节目制作有所不同，不仅在于要让观众看清楚，更主要在于加强表现力，更好地完成信息传达。因而，在制造气氛、渲染环境、突出商品主题方面更需创造性。
（3）构图
在照明、色彩、构图三者中，构图是最重要的。因为它是把所有元素在电视画面方格内进行组合以形成最终的视觉图像。构图是活动的，影像在不断变化，需要随时随地掌握它。因此，电视广告构图的直接目的在于通过物体同物体之间的关系、运动和运动的关系、运动和物体的关系来造成纵深感，创造三维空间。进而使观众能越过画面表层而进入画面内部，从而达到电视广告的传达目标。它要求摄影师不能以漫不经心或随随便便的态度来对待画面构图，不仅要能做到把观众注意力吸引到场面中，还要能准确地把它引导到所需要的地方。可以这么说：整部广告片的成功，很大程度上要依仗摄影师构图时的“眼力”。
3、后期制作
电视广告后期制作的程序包括：冲胶片、胶转磁、剪辑、配音、作曲（或选曲）、特技处理（数码制作）、合成。当然，电视摄像机便没有胶片冲洗以及胶转磁的过程了。后期制作最关键的程序应当说是剪辑。
（1）剪辑
剪辑是影片胶转磁以后的首先要进行的最重要的一道制作工序。剪辑就是把以前根据创意、构思拍摄的零散的素材段落组接成完整的电视广告作品。剪辑，是影视创作的基础，是利用影像结构化的过程去创造含义。剪辑阶段的重要人物是剪辑师，剪辑师坐在编辑机前，就像厨师站在灶前一样，面对着各种原料、调料，究竟能炒出一盘什么样的菜，就全靠他了。
电视广告是用视听形象传达广告讯息的，因此，它与其他影视艺术作品的传播规律基本上是一样的。但广告片的剪辑与电影、电视片的剪辑又有所不同。不同之处在于剪辑师必须对广告创意非常了解，而不象影视创作那样主要由导演把握。其次，剪辑师要对瞬间传达的规律特别熟悉，因为电视广告片的时间都特别之短。要想在几十秒的时间内把一个信息准确无误地传达清楚是十分不容易的。
剪接的具体工作是这样的：剪辑师先要将所有的素材仔细研究，然后再进行精心的挑选与组合。我们知道一般广告片的素材与最后完成片的比例常常是几十比一，在国外，则能达到一百比一，甚至更多。由此可见光是挑选素材这一项工作就要耗去很多时间。而且挑选素材的工作又非常重要，马虎不得。因为剪辑工作从挑选素材就已经开始了，在审视素材的同时必须考虑如何运用于这一素材。为了慎重起见，一条广告片通常要先进行粗剪，然后再进行精剪才能完成。也有的时候一条三十秒的电视广告要剪三四遍才能满意。
（2）录音
离开了声音影视语言就会黯然失色，电影、电视的声音是十分重要的。所以电视广告片的录音就显得特别重要。在广告片剪辑完成后，接下来的工作就是给剪好的广告片录音，录音分为人声的录音也就是给电视广告配音的录音和音乐的录音。
无论是人声的录音还是音乐、音响的录音，在进入录音棚之前，都应尽量先给配音演员和乐队讲解好广告原始创意的.意图与精神，并把配音的文本发给他们，以便他们能提前进入情况，并尽可能发挥配音演员和乐队演奏员的创造性。同时，也要与录音师做一定的沟通，请他在录音技术上给予一定配合。
录音也和现场的拍摄一样需要预演多遍，这当中也要注意把握分寸感，并不是次数越多越好。
（3）合成
合成是电视广告制作的最后一道工序，也是最重要的环节之一。这里要注意的是合成决不是将声音与画面或其他某些特技素材简单地编辑完成在一盘播出带上，一项集高度艺术性、技术性、经验性相结合的编辑工作，它需要导演、剪辑师、录音师高度密切配合。电视广告片能否达到原来创作的意图和境界，全靠最后合成阶段的控制与把握。其中，各种画面与声音的主次、轻重、衔接都在最后合成的瞬间完成。如果没有丰富的创作经验与操作技巧是难以胜任的。
（4）后期的特技制作
后期的特技制作历来是非常重要的，因为前期拍摄的作业再先进也永远代替不了后期的特技制作，当然也没有必要那样做。近年来，随着电子和计算机技术的飞速发展，模拟信号的特技手段正在被数字化特技手段所代替，而且特技效果日新月异，各种数码特技工作站对画面的创造、修补，简直可以达到出神入化的地步。数码特技对加强广告片的整体效果和最后的质量起到了非常关键的作用。但在使用这些特殊的技术手段时应注意以下几个问题：
数码特技只是一种技术手段，它是为广告片的整体效果服务的，不能本末倒置。
要用得恰如其分，也就是说，只有在真正需要的时候才去使用数码特技，切忌炫耀数码特技而影响广告信息的传达。用好特技的关键是艺术修养，特技只有与创意艺术结合在一起才能达到最高境界。
数码特技要使用得真实、自然。
虽然有了先进的数码特技，但前期拍摄依然非常重要，不能过多地依赖后期的数码特技，因为有些实拍是无法代替的。
（5）加字幕
字幕既可用字幕机叠加，也可通过非线性编辑系统把各类文字叠在电视广告画面上。一般来说，重要的信息如产品特点、广告口号、品牌及其型号或听不明白的信息如歌词，需要用字幕显示。
（6）配音
由于电视广告播出质量通常要求较高，大多数情况下声音和画面是分别单独录制的。这就要把声音和画面分别录好和剪辑好后合在一起，也就是把录好的声音拷在剪辑后的纯画面带上，或者在纯声音（如音乐）的带上配画面。旁白、对白需要对口型，音效需要对动作，旁白和音乐要与画面内容一致或与字幕同步。一条广告如果只有现场声和旁白，或者只有旁白和音乐的话，只要把两者分别录在一、二声道就行了。但是，很多广告既有现场声、又有旁白和音乐，这就要先把其中两种声音混合，再来分配声道。当然广告歌曲和配乐有时也是必不可少的。
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