① 59届以来的戛纳电影节，总共有多少部影片获得最高大奖
59届戛纳电影节共有56部影片获得最高奖“金棕榈奖”，名单如下：
2006年（第59届）：《风吹麦浪》肯·罗奇；
2005年（第58届）：《孩子》让·皮埃尔·达内、吕克·达内；
2004年（第57届）：《华氏911》迈克尔·摩尔；
2003年（第56届）：《大象》格斯·范·桑特；
2002年（第55届）：《钢琴家》罗曼·波兰斯基；
2001年（第54届）：《儿子的房间》南尼·莫莱蒂；
2000年（第53届）：《黑暗中的舞者》拉斯·冯·提尔；
1999年（第52届）：《美丽罗塞塔》让·皮埃尔·达内、吕克·达内；
1998年（第51届）：《永恒的一天》西奥·安哲罗普洛斯；
1997年（第50届）：《樱桃的滋味》阿巴斯·基亚罗斯塔米、《鳗鱼》今村昌平；
1996年（第49届）：《秘密与谎言》迈克·李；
1995年（第48届）：《地下》埃米尔·库斯图里卡；
1994年（第47届）：《低俗小说》昆汀·塔伦蒂诺；
1993年（第46届）：《霸王别姬》陈凯歌、《钢琴别恋》简·坎皮恩；
1992年（第45届）：《善意的背叛》比利·奥古斯特；
1991年（第44届）：《巴顿·芬克》乔尔·科恩、伊桑·科恩；
1990年（第43届）：《我心狂野》大卫·林奇；
1989年（第42届）：《性、谎言和录像带》史蒂文·索德伯格；
1988年（第41届）：《征服者佩尔》比利·奥古斯特；
1987年（第40届）：《恶魔天空下》莫里斯·皮亚拉；
1986年（第39届）：《战火浮生》罗兰·约菲；
1985年（第38届）：《爸爸出差时》埃米尔·库斯图里卡；
1984年（第37届）：《德克萨斯的巴黎》维姆·文德斯；
1983年（第36届）：《_山节考》今村昌平；
1982年（第35届）：《失踪》科斯塔·加夫拉斯、《自由之路》Serif Gören，尤马兹·古尼；
1981年（第34届）：《铁人》安杰依·瓦依达；
1980年（第33届）：《浮生若梦》鲍勃·福斯、《影武者》黑泽明；
1979年（第32届）：《铁皮鼓》沃尔克·施隆多夫、《现代启示录》弗朗西斯·福特·科波拉；
1978年（第31届）：《木屐树》埃曼诺·奥尔米；
1977年（第30届）：《我父我主》保罗·塔维安尼、维克托里奥·塔维安尼；
1976年（第29届）：无；
1975年（第28届）：《烽火岁月志》Mohammed Lakhdar-Hamina；
1974年（第27届）：《对话》弗朗西斯·福特·科波拉；
1973年（第26届）：《稻草人》杰瑞·沙茨伯格、《受雇者》阿兰·布里吉斯；
1972年（第25届）：《工人阶级上天堂》艾利欧·培特利、《企业家之死》弗朗西斯科·罗西；
1971年（第24届）：《送信人》约瑟夫·罗西；
1970年（第23届）：《陆军野战医院》罗伯特·奥特曼；
1969年（第22届）：《如果》林赛·安德森；
1968年（第21届）：无；
1967年（第20届）：《放大》米开朗基罗·安东尼奥尼；
1966年（第19届）：《一个男人和一个女人》克劳德·勒鲁什、《绅士现形记》皮亚托·杰米；
1965年（第18届）：《决窍，如何得到》理查德·莱斯特；
1964年（第17届）：《瑟堡的雨伞》雅克·德米；
1963年（第16届）：《豹》卢奇诺·维斯康蒂；
1962年（第15届）：《诺言》安塞尔莫·杜阿特；
1961年（第14届）：《长别离》Henri Colpi、《维莉迪安娜》路易斯·布努埃尔；
1960年（第13届）：《甜蜜的生活》费德里科·费里尼；
1959年（第12届）：《黑人奥菲尔》马赛尔·加谬；
1958年（第11届）：《雁南飞》米哈依尔·卡拉托佐夫；
1957年（第10届）：《四海一家》威廉·惠勒；
1956年（第9届）：《寂静的世界》路易·马勒、雅克-伊夫·古斯多；
1955年（第8届）：《君子好逑》德尔伯特·曼；
1954年（第7届）：《地狱门》衣笠贞之助；
1953年（第6届）：《恐惧的代价》亨利-乔治·克鲁佐；
1952年（第5届）：《奥赛罗》奥逊·威尔斯、《两分钱的希望》雷纳托·卡斯特拉尼；
1951年（第4届）：《米兰的奇迹》维托里奥·德·西卡、《茱莉小姐》阿尔夫·斯约堡；
1949年（第3届）：《第三人》卡罗尔·里德；
1947年（第2届）：无；
1946年（第1届）：《相见恨晚》大卫·里恩、《伊丽斯和上尉的心》阿尔夫·斯约堡、《失去的周末》比利·怀尔德、《玛丽娅·康德莱西娅》费南德斯·埃米里奥，
《没有翅膀的男人》Frantisek Cáp、《贫民窟》Chetan Anand、《大地将变成红色》Bodil Ipsen，Lau Lauritzen、《宝石花》Aleksandr Ptushko、《铁路战斗队》雷内·克莱芒，
《为我谱上乐章》华特·迪士尼、《最后的机会》Leopold Lindtberg、《伟大的转折》弗雷德里克·厄姆勒、Boris Chirskov、《罗马，不设防的城市》罗伯托·罗西里尼、《田园交响乐》让·德拉努瓦、《法尔比克》Georges Rouquier、《217注册证》米哈伊尔·罗姆。
② 台湾电影金马奖的历史回顾
电影江湖五十载，金马浮沉浪淘沙(1)
琼瑶、胡金铨、归亚蕾、徐枫
张艾嘉、柯俊雄曾合作的《我的爷爷》。
金马奖过去半个世纪，从局限于台湾地区的奖项扩散至整个华语地区，已成为华语电影界最受瞩目的电影盛会之一，也是华人电影工作者的最高荣誉。和大陆电影金鸡奖和香港电影金像奖不同，金马奖更具开放性。40届之前，参赛影片只要是“以华语为主要发音的影片”即可(这之后删去“主要”两字，只要片中有华语都可参加)，且没规定是否曾公映。这种开放性，让大陆、台湾、香港甚至新加坡、澳大利亚、美国等地出产华语片、电影人都有机会获得肯定。
上世纪90年代，金马奖变成完全由民间举办后，包容性和前瞻性也更具显露出来。大制作、大明星可以捧杯，小成本文艺片、不知名演员也能获奖。很多如今知名的电影人第一个奖项肯定就来自金马。
翻看过去50年的金马奖，就像是阅读一本浓缩的华语电影史。我们既能看到时代精神和评奖标准的变迁，更能领略到每个时代电影人的卓越风采。 取自金门马祖
1962年台湾官方为鼓励优良国语影片及优秀电影工作者，由“新闻局”举办金马奖。在金马奖的前二十年，由于评奖为官方主办，获奖人和电影多集中在台湾电影和香港国语电影。“金马”二字源自金门、马祖两外岛地名的字首，刚好也符合全球主要电影节名称以“金”字为头的潮流。前十届，由于官方色彩浓厚，获奖影片多由中央电影公司、台湾省电影制片厂等出产。不少影片也颇具意识形态色彩，也经常有官员参与颁奖。
电懋VS邵氏
上世纪60年代，刚好是邵氏兄弟和电影懋业(简称电懋)在香港乃至东南亚展开激烈竞争的年代。第一届金马奖最佳影片《星星太阳月亮》就来自于电懋，当时电懋的实力可以说略胜于邵氏，举例说，1964年金马奖曾停办一年，一方面因是与第11届亚洲电影节(今亚太电影节)撞车，更重要的原因是当年电懋公司总裁陆运涛一行三十余人在台中飞机失事罹难，当时这个事件震动华语电影圈。
1963年第二届金马奖，由邵氏电影公司出品的《梁山伯与祝英台》拿到6项大奖，是前十年囊括奖项最多的影片之一。可以说，在陆运涛罹难后，邵氏影业才开始了在华语影坛长达三十多年的统治地位。
李翰祥
作为华语影史的传奇人物，李翰祥一生拍片无数，类型横跨历史、戏曲、奇情、风月、歌唱、恐怖等类型。第二届金马奖便凭《梁山伯与祝英台》就拿到最佳导演在内6项奖，第四届《西施》再包揽最佳影片和最佳导演，第九届凭《缇萦》获最佳编剧。李翰祥虽不是金马奖获奖最多的电影人，但其作品的票房纪录、引发的争议、对两岸三地电影工业的影响则无可置疑。
李行
从第三届开始，李行导演共有《养鸭人家》(上图)《哑女情深》《婉君表妹》《还我河山》4部影片获得金马奖，其中《养鸭人家》获1965年第三届金马最佳影片和最佳导演奖，开启台湾电影健康写实主义风潮。从此李行成为台湾导演扛鼎人物，晚年更是为两岸电影文化交流做了很多工作。他是金马50年历史上获最佳导演奖最多的电影人(和杜琪峰并列为三次)，而他导演的7部影片曾获最佳影片，更让人难以望其项背。
-崭露头角
上世纪60年代开始有多部琼瑶小说改编电影获金马奖，除《哑女情深》《婉君表妹》外，还有《烟雨蒙蒙》《几度夕阳红》《庭院深深》等多部影片获得表演奖项。进入70年代后更多琼瑶小说改编成电影和电视剧，成就华语影视圈长达近五十年的琼瑶传奇。
与张彻一起开创华语新派武侠片的胡金铨，也在这个阶段崭露头角，从演员起步的他凭借自编自导的《大地儿女》《龙门客栈》分获第四届、第六届金马奖最佳编剧。而更大的肯定在之后，1979年凭《山中传奇》获16届金马奖最佳导演。
直到今天归亚蕾还活跃在华语电视屏幕。年近七十的她出道甚早， 1965年22岁的她主演首部电影《烟雨濛濛》，1966年获第四届金马奖影后。后主演过多部电影、电视剧。1970年的《家在台北》，于第八届金马奖再获影后。 二秦二林
上世纪70年代的台湾，以琼瑶小说为代表的爱情文艺片成为主流，这些电影里的俊男美女迅速成为超级红星，曾出现过一道人称“二秦二林时代”的亮丽风景：秦汉、秦祥林、林凤娇、林青霞，这四位俊男靓女在银幕上演绎出一桩桩动人的爱情故事；银幕外也有精彩的感情戏。
秦祥林最早走红，主演了《一帘幽梦》《我是一片云》《月朦胧鸟朦胧》等。1975年他在第十二届金马凭《长情万缕》获得影帝，1977年第十四届金马凭《人在天涯》再获影帝。不过与秦祥林相比，秦汉的金马履历就没那么辉煌了，秦汉唯一一次拿金马奖却不是琼瑶电影，而是1978年李行导演的《汪洋中的一条船》，饰演残障人士郑丰喜。不过与这些演艺生涯比起来，观众似乎更热衷当年两人“争夺”林青霞的八卦，而相较于林青霞，林凤娇在最走红的年代(1982年)嫁给了成龙大哥，从此相夫教子。
徐枫
从一代侠女到国际知名制片人，徐枫在华语电影史上算是不多见的传奇女子。17岁出演胡金铨的《龙门客栈》成名，1976年凭借在《刺客》中的出色表现，获得第十三届金马奖影后，1980年在第十七届金马奖上凭《源》再获影后。嫁给香港富商汤君年后，徐枫转而成为制片人，成就更大。第二十七届金马奖最佳影片《滚滚红尘》，唯一在戛纳电影节获得金棕榈奖的华语片《霸王别姬》。
柯俊雄
柯俊雄是台湾电影界“劳模”，出演200多部电影，类型横跨爱情、动作、历史等。1979年柯俊雄凭《黄埔军魂》获第十六届金马奖最佳男主角，1999年自导自演《一代枭雄：曹操》在三十六届金马奖再获影帝。闯荡香港影坛期间，他参演的《江湖最后一个大佬》等在很多录像厅青年心目中留下不可磨灭的印记。不过坊间更爱聊他的“江湖”传闻，其中最出名的便是“欲女舒淇出道”和“斗殴古龙之死”。
张艾嘉
作为华语电影圈不可多得的全能女性电影人，张艾嘉从上世纪70年代末开始从影，入围过导演、女主角、女配角、原著剧本、改编剧本等多种奖项，甚至还担任过金马奖主持人，七次入围最佳女主角也抱回两座金马影后。1981年第十八届金马奖凭《我的爷爷》获金马影后，1986年第二十三届因《最爱》再获影后。
-崭露头角
徐克金马奖从来是不拘一格降人才，其前瞻性屡屡被时间证明。1981年刚满30岁的徐克在第十八届金马奖凭《鬼马智多星》获最佳导演，至今他仍是金马奖史上最年轻的导演奖获得者。这之前他的《谍变》《地狱无门》《第一类型危险》开创了香港新浪潮，但始终未获奖项肯定。金马的鼓励让徐克更加锐意创新。 新浪潮
上世纪80年代中期到90年代中期是香港电影黄金时期，金马奖的开放性也为这时期香港电影给足肯定，包括周润发、梅艳芳、周星驰、张曼玉、成龙、王家卫等明星、名导不断涌现。与此同时，台湾电影“新浪潮”运动兴起，侯孝贤、杨德昌、李安等导演脱颖而出。尤其在1989年的第二十六届金马奖上，最具标志性的便是侯孝贤和他的《悲情城市》，影片在获得最佳导演奖等多项大奖的同时，获得第四十六届威尼斯国际电影节金狮奖，也开启了华语导演的欧洲电影节拿奖的风潮。《悲情城市》题材上直面台湾敏感的“二二八”事件，间接推动了台湾电检制度的松动。该片不但奠定了侯孝贤个人风格，也开启了台湾新电影辉煌之路。
杨德昌
1986年第二十三届金马奖上，战胜吴宇森导演的《英雄本色》获得最佳影片的是一部叫《恐怖分子》的电影。该片由杨德昌执导，时年39岁的他才执导过三部电影。《恐怖分子》是他第一部多主人公电影，他用现代变革的眼光来看待台湾都市的文化变迁与人情世故，偏重理性剖析，极具批判意识。1991年，杨德昌带来《牯岭街少年杀人事件》(上图)更成为他职业生涯代表作，当年在第二十八届金马奖再获最佳影片和最佳原创剧本。这部长达4个小时的史诗作品，也让杨德昌为西方评论家所知。可惜的是，他于2000年凭借《一一》获戛纳电影节最佳导演奖，迎来事业高峰却罹患直肠癌，艺术生命戛然而止，2007年离世。
侯孝贤
如果要评选近三十年最能代表台湾本土导演，侯孝贤排第二，没人敢说排第一。李安更多的作品在美国创作，杨德昌则以拍片慢著称。侯孝贤1973年以场记身份踏入电影圈，1989年《悲情城市》获得金马奖最佳导演，1995年第三十二届《好男好女》再获最佳导演肯定。金马奖肯定的只是侯孝贤作品的一部分。
无论是《风柜来的人》《冬冬的假期》，还是自传性的电影《童年往事》《恋恋风尘》都引领过风潮。而台湾三部曲(悲情三部曲)《悲情城市》《戏梦人生》《好男好女》，确立了他的大师地位。如今的侯孝贤已成为台湾电影领导者，担任金马执委会主席几年来，已将该奖项做成华语电影界影响力最大的盛会。
李安
1991年第二十八届金马奖，是电影导演人才辈出的一年。当时和王家卫、杨德昌同时提名最佳导演的还有李安和关锦鹏。1991年李安是以处女作《推手》(上图)参赛，该片让郎雄获得金马影帝，王莱获得最佳女配角的肯定。躲在背后的李安似乎被人忽视，但就是这部片开启了李安的电影梦。1993年第三十届金马奖上，他以《喜宴》获最佳导演和最佳原著剧本，2000年《卧虎藏龙》获得最佳影片肯定、2007年《色，戒》再获最佳导演和最佳影片。
成名于金马的李安，如今享誉全球影坛，擅长于中西文化融合的他，两度得到奥斯卡最佳导演的肯定，也是唯一获得奥斯卡最佳外语片的华人。金马50周年之际，这位台湾电影影坛最具国际影响力的导演担任评审团主席，金马奖重新向更开阔的视野出发的意味异常浓烈。
-港星“翻身”
周润发
1985年二十二届周润发凭借《等待黎明》首次拿到金马影帝，这是他结束和电视台的合约，专心电影领域后获得的第一个肯定。对于片中主演周润发而言，《等待黎明》虽然不是他演艺生涯的分水岭，但也重要。在这部写尽悲情之能事的影片中，他的演技成功突破了以往的瓶颈。自此，星路逐渐走出低谷步入高峰。1987年二十四届金马奖上，周润发凭《秋天的童话》再获影帝肯定。
成龙
谁是金马史上首个蝉联影帝的人？梁朝伟、周润发，不，是成龙。1992年作为台湾女婿的他在第二十九届金马奖凭《警察故事3：超级警察》称帝，第二年再凭《重案组》称帝。尽管成龙当时红遍亚洲，但动作片一直是商业片的代表，经常和电影奖无缘，金马将成龙纳入视野，也是这个老牌电影奖从固守艺术和思想性，向拥有越来越多受众的商业电影妥协的一种转变。
王家卫
1991年第二十八届金马奖上，赢了杨德昌获得最佳导演奖的人叫王家卫，当时他的参赛作品叫《阿飞正传》。许多年回头来看，这样的结果其实也是公平的。王家卫是现在香港乃至华语影坛最负国际盛名的导演，独树一帜的叙事和影像美学，建立强烈的个人风格，甚至影响到不少国外导演。王家卫曾五度入围金马奖最佳导演，虽只有《阿飞正传》获奖，但《重庆森林》《东邪西毒》《花样年华》《春光乍泄》部部都能获得国际影展的肯定。2013年第五十届金马，王家卫再携《一代宗师》而来，被誉为获奖大热门。
张曼玉
1989年，《三个女人的故事》战胜《悲情城市》获最佳影片，这部影片导演在之后也大放异彩，他的名字叫关锦鹏，但更重要的是25岁的张曼玉那年凭此片获得金马女主角，从此开启了这位香港女星获奖之路。在这之后，张曼玉分别在第二十八届《阮玲玉》第三十四届《甜蜜蜜》、第三十七届《花样年华》获得女主角肯定，同时也在香港拿到金像奖女主桂冠。至今，张曼玉还是金马历史上唯一四夺女主角的女演员，男主角都没有出现四冠王。值得一提的是，1990年，她还凭借《滚滚红尘》获第二十七届金马奖最佳女配角。
周星驰
1988年第二十五届金马奖最佳男配角颁给了周星驰，这个香港电影圈的新人在参演这部影片之前，只是个多年跑龙套的电视剧临时演员、儿童节目主持人，这个奖项似乎象征着“多年媳妇熬成婆”。从此他的电影片约开始变多，1990年的《赌圣》小兵立大功在港台创下票房佳绩，这之后三年他连演三十多部喜剧片，奠定了独树一帜的“无厘头”风格。在第一次获金马17年后，2005年周星驰凭《功夫》在第四十二届金马拿下最佳导演和最佳影片。
本土低潮
随着两岸文化交流的频繁，这十年大陆电影开始进军金马奖，姜文、陈冲等导演扬威金马奖，而刘烨、李小璐和秦海璐等演艺生涯的开端也来自于金马奖的肯定。而这十年台湾本土电影开始陷入低谷，除《美丽时光》《爱情万岁》《卧虎藏龙》外，最佳影片都由香港和大陆电影获得。这十年中，杜琪峰和梁朝伟后程发力，开始三夺最佳导演和最佳男演员的历程。而《卧虎藏龙》更是在全球掀起华语武侠片风潮。 梁朝伟
1994年出道12年的梁朝伟，终于凭借《重庆森林》摘得金马男主角，这是他第一次获得主角类的奖项。这个奖似乎打通了梁朝伟的任督二脉，他开始了香港电影金像奖五拿男主角、金马奖三度夺魁的历程，均创造两个奖项的最高纪录。而2000年凭《花样年华》拿到戛纳电影节男主角，更是让他得到国际声誉。金马50他再度凭《一代宗师》入围男主角，对手是梁家辉、李康生和王羽等，这次他会将金马纪录再度提高吗？
蔡明亮
1994年似乎是蔡明亮年，那一年他的第二部电影作品《爱情万岁》连拿威尼斯电影节金狮奖、第31届金马奖最佳影片和最佳导演。蔡明亮是继侯孝贤、杨德昌和李安之后，又一位在欧洲电影节享有盛誉的台湾导演。他之后的作品《河流》《不散》《你那边几点》《天边一朵云》等都有不错的声誉，但因对评委会看法有异议，曾携《洞》和《黑眼圈》两度退出金马奖评选。2013年他的威尼斯参赛作品《郊游》再度参与金马，不知结果如何。
杜琪峰
2000年杜琪峰《枪火》首次入围金马奖最佳导演，对手有《卧虎藏龙》的李安、《花样年华》的王家卫，最终他突围而出，此时他已出道二十年。进入21世纪，香港电影颓势尽显，但杜琪峰却越拍越顺手，2004年凭借《大事件》、2012年凭借《夺命金》又两次获得最佳导演，和李行导演并列金马奖最佳导演纪录保持人。更重要的是，通过杜琪峰的电影，刘德华、刘青云也是在事业奋斗多年后终于获得金马男主角的肯定。
桂纶镁
在第49届金马奖中，以《女朋友。男朋友》获最佳女主角，也是继舒淇得奖7年后，该奖项再次回到台湾演员手中。
戴立忍
2009年第46届金马奖上，由演员转导演的戴立忍凭借《不能没有你》囊括最佳影片、最佳导演和最佳原著剧本。影片涉及台湾最底层贫民生活，对社会关怀的态度得到评委会肯定。而业界也认识到了戴立忍身上具备表演、编剧、导演多重才华。
钮承泽
和魏德圣一样，钮承泽也是台湾导演“触底反弹”的代表人物，2010年他导演的《艋舺》让台湾本土片重新进入春节档，并取得票房佳绩。他本人虽未获金马奖肯定，但却推出阮经天、赵又廷等新一代台湾男演员。与大陆合拍的《爱》也在两岸都赢得市场认可。 触底反弹
进入2004年之后，华语电影圈生态再次发生较大的改变。由于大陆电影市场的兴起和香港电影市场的衰落，内地、香港合拍片数量增多，也让这些影片慢慢占据金马奖舞台，两岸三地电影人的融合呈现前所未有的高潮。从2008年开始，台湾本土电影以《海角七号》《艋舺》为代表的影片开启“触底反弹”的态势。
阮经天
在第47届金马奖中，以《艋舺》获最佳男主角，也是继柯俊雄得奖11年后，该奖项再次回到台湾演员手中。
陈可辛
进入21世纪，香港电影产量下降比较快，陈可辛是少量能保证出品数量和质量的导演。1996年的《甜蜜蜜》让他在香港金像奖拿到最佳导演肯定，但金马奖的肯定则要迟到10年。2006年43届金马奖上，凭《如果·爱》获得最佳导演认可。颁奖当晚当时他正在北京筹备《投名状》，剧本刚被投资方否定，正处于极度绝望中的他接到颁奖人吴君如打来的电话，可谓“雪中送炭”。巧合的是，两年后的45届金马奖上，《投名状》为陈可辛赢得最佳导演和最佳影片。
郭富城
如今总结娱乐圈“咸鱼翻身”的例子时，郭富城总是会第一个入选。2005年他在《三岔口》中的颓废演出，为其赢得第42届金马奖影帝，让他迎来演艺生涯第二个春天。从那之后，郭富城在表演方面似乎开窍，连续出演多部颇有挑战性的角色，更于2006年借《父子》蝉联金马影帝，成为成龙之后第二人。
钟孟宏
台湾新生代导演中，钟孟宏是最受欧洲电影节肯定的。49岁的他只有三部作品，《停车》获2008年金马奖国际影评人费比西奖、《第四张画》获2010年最佳导演奖、《失魂》入围金马50最佳导演和最佳男主角，并代表台湾参与奥斯卡最佳外语片竞争。钟孟宏的作品比较擅长对准城市人的黑暗面，和钮承泽、魏德圣主攻类型片不同，钟孟宏似乎更像是杨德昌、蔡明亮这类的导演。
刘德华
被誉为华语电影圈劳模的刘德华，2004年在第41届金马奖终于获得最佳男主角，这是他2000年《暗战》和2004年《大只佬》两获香港金像奖男主角后，演技得到两岸三地电影人的全面肯定。2004年的金马男主角对刘德华意义很特殊，因为前一年他和梁朝伟因《无间道》同时入围，不仅输给后者而且还被主持人蔡康永调侃；2012年刘德华因《桃姐》再获得影帝时，已学会自我调侃：“我就自己付钱拿影帝。”(《桃姐》有刘德华的投资)
③ 电影节的中国电影节
中国电影节及相关奖项一览表 内地电影节或奖项上海国际电影节 北京国际电影节 长春国际电影节 中国珠海电影节 中国电影华表奖 中国电影金鸡奖 大众电影百花奖 华语电影传媒大奖 北京大学生电影节上海影评人奖中国电影童牛奖电影频道传媒大奖中国国际儿童电影节小百花奖百合奖春燕奖中国电影导演协会铁象电影大赏香港电影节或奖项香港电影金像奖 香港电影金紫荆奖 香港电影导演会 香港电影评论学会奖 台湾电影节或奖项台湾电影金马奖台北电影节澳门电影节或奖项 澳门国际电影节其他 亚洲电影大奖亚太电影大奖亚太影展 北京大学生电影节是北京师范大学艺术系、广电总局电影频道节目制作中心、中国电影资料馆、北京电视台影视部、中国电影报社、北京市电影公司、北京新影联影业有限责任公司、中国电影基金会、北京市学生联合会等多家单位联合主办的一项大型文化活动。
她创建于1993年，是当今中国每年始于春季的第一个电影节。其权威性受到电影界人士普遍认同，被誉为中国电影界具有国际水准的大奖。历届有多部获奖影片后来在国内政府奖、金鸡奖、百花奖和东京、柏林、西班牙等国际电影节获得各种奖项。大学生电影节以青春激情、学术品位、文化意识为宗旨，以大学生办、大学生看、大学生评为特色，在教育、文化和影视三界有着广泛深远的影响。电影前辈凌子风、著名导演谢铁骊、谢晋等曾为大学生电影节题词，希望大学生电影节能推动中国电影的发展。
大学生电影节还是中国青年导演初试艺声的舞台，霍建起、张扬、金琛、施润玖等新生代导演曾在这里首次获奖，最佳处女作奖和艺术创新特别奖的设立传达出大学生们对影坛新鲜力量的期待和鼓励。
大学生电影节不但赢得电影创作者和大学生观众的青睐，还获得国家广电总局及相关政府部门的认同，在广电部2001年召开的北戴河会议中，赵实部长两次提到大学生电影节对我国电影事业及高校文化所起到的积极推动作用，大学生电影节日益成为具有很大影响力的民间电影活动。中央电视台《新闻联播》、《人民日报》、《光明日报》、北京电视台、凤凰卫视中文台、《北京晨报》、《北京晚报》、《北京青年报》等80余家媒体对电影节进行系列报道，电影节闭幕暨颁奖晚会在广电总局电影频道节目制作中心、中央电视台海外中心《欢聚一堂》栏目、北京电视台等重要媒体多次播出，取得较大反响。
大学生电影节于每年的4月20日--5月4日之间召开。电影节组委会秘书处办公室设在北京师范大学艺术系。第九届电影节已在积极进行。她以北京为中心，辐射全国，参赛影片几乎囊括最新优秀国产影片，学生评委来自全国各大高校，参与人数居国内电影节之最。本届电影节设最佳故事片、最佳导演、最佳观赏效果、最佳男演员、最佳女演员、艺术创新特别奖等奖项，在大学生投票推选的基础上，由大学生和青年评论家组成的评委会评定。电影节主会场设在北京师范大学、清华大学、北京大学，此外还将在北京20余所著名大学放映参赛影片，观影人次达20余万人次。
大学生电影节还将举办专题影展、专题讨论和专题讲座等众多学术活动，集中学界、业界各路英豪，共同探讨最新热门影视话题。老中青年导演与演员，在新片首映式、参赛片剧组见面会、著名导演专题研讨会等活动中与大学生欢聚一堂。大学生电影节不仅是大学生的电影盛会，也是电影人的青春聚会。
大学生电影节还对大学生自己拍摄的录像作品进行评奖。大学生录像作品大赛是国内唯一面向大学生的影视文化赛事。参赛片规模和评奖规模进一步扩大，参赛对象扩展到香港，关注群体成直线上升。 创办于1993年的上海国际电影节，由中国国家广播电影电视总局和上海市人民政府主办，上海市文化广播影视局和上海文化广播影视集团承办。虽然与同为国际A类电影节的戛纳和柏林电影节相比，年轻得多，也稚嫩得多，但在成功创办后的第二年即获得了国际电影制片人协会的认证，被归类于国际A类电影节。每年6月，这个中国唯一的国际电影节都将如约而至，带给您一场盛大的电影视觉体验。
上海作为中国电影的发祥地，在相当长的一段岁月里，它几乎就是中国电影的代名词，上海的电影为中国的民族电影工业带来了最初的繁华；上海，也曾经为中国电影长廊奉献了最丰富的影像。上海国际电影节可以说使上海这座城市实现了对中国的电影情结的一个夙愿。至今，上海国际电影节已成功举办了10届，每年初夏的这一国际影坛盛世不仅吸引着越来越多的国内电影爱好者，也汇聚了越来越多的国际电影界名流和时尚人士，使得电影节日趋国际化和时尚化。
上海素来拥有海纳百川，有容乃大的情怀，她包罗万物，宽厚大度。秉承了上海文化精髓的上海国际电影节，也以其博大的情怀和包容的态度热诚地吸收来自世界各地不同人文、不同潮流、不同形态的优秀电影佳作。上海国际电影节是中国电影市场每年唯一一次的世界影片大检阅。每年的这个时候，不仅对上海及周边城市的观众是一次期待已久的电影朝圣，对于那些苦于找不到办法浏览整年度中国电影和世界电影的电影人，更是一次不容错过的电影盛会。每年的六月，为期九天的上海国际电影节已俨然成为上海文化生活一个重要的景观。 2014年6月21日，西安首届丝绸之路国际电影节在上海电影节举办启动发布会，宣布将于2014年10月20日至24日举行。现场，执委会表示要将此电影节打造成为继上海、北京之后的中国境内最有影响力的国际电影节之一。
据丝绸之路国际电影节组委会介绍，这是继上海、北京国际电影节之后，在国内创办的又一个国际性、综合性、固定性的大型电影对外交流活动，每年一届，分别由陕西、福建两省轮流主办。
作为“丝绸之路影视桥工程”的重点项目，首届电影节将由国家新闻出版广电总局和陕西省政府于10月20-24日在西安共同主办，由国家新闻出版广电总局电影局、陕西省新闻出版广电局承办。陕西广播电视台、西部电影集团、陕西文投集团、陕西省旅游集团等共同实施。
首届西安丝绸之路国际电影节为期5天，设置的主要板块和活动包括开幕式、国家影片展映、电影文化论坛、电影交易市场、电影主题音乐会和闭幕式等。其中，开幕式分为“星耀古城——嘉宾走红毯入场”和“丝路长安——西安丝绸之路国际电影节开幕式”两部分，邀请中外电影界知名人士和剧组代表走红地毯。
此外，丝路国家影片展映部分，邀请征集上百部国内外优秀影片进行展映，同时安排著名电影机构、著名导演的主题影片展映活动。并评选“丝路杯”最受观众喜爱的中外影片。论坛则邀请国内外嘉宾举办多场电影交流、艺术专题论坛和讲座。电影交易市场邀请中外影视机构开展合作洽谈、版权交易等活动。闭幕式上，电影节获奖影片剧组走红地毯，公布电影节各项成果，颁发“丝路杯”最受观众喜爱的中外影片奖，并发布下届电影节信息。
④ 求历届戛纳电影节完全获奖名单
戛纳电影节获奖名单有金棕榈奖、最佳导演奖、最佳男演员奖和最佳女演员奖
1、金棕榈奖获奖名单：
2018年（闭郑第71届）：《小偷家族》是枝裕和
2017年（第70届）：《自由广场》鲁本·奥斯特伦德
2016年（第69届）：《我是布莱克》肯·洛奇
2015年（第68届）：《流浪的迪潘》雅克·欧迪亚
2014年（第67届）：《冬眠》努里·比格·锡兰
2013年（第66届）：《阿黛尔的生活》阿布戴·柯西胥
2012年（第65届）：《爱》迈克尔·哈内克
2011年（第64届）：《生命之树》泰伦斯·马力克
2010年（第63届）：《能召回前世的布米叔叔》阿彼察邦·韦拉斯哈古
2009年（第62届）：《白丝带》迈克尔·哈内克 [6]
2008年（第61届）：《课室风云》劳伦·冈泰
2007年（第60届）：《四月三周两天》克里丝蒂安·蒙吉
2006年（第59届）：《风吹麦浪》肯·罗奇
2005年（第58届）：《孩子》让·皮埃尔·达内、吕克·达内
2004年（第57届）：《华氏911》迈克尔·摩尔
2003年（第56届）：《大象》格斯·范·桑特
2002年（第55届）：《钢琴家》罗曼·波兰斯基
2001年（第54届）：《儿子的房间》南尼·莫莱蒂
2000年（第53届）：《黑暗中的舞者》拉斯·冯·提尔
1999年（第52届）：《美丽罗塞塔》让·皮埃尔·达内孝姿、吕克·达内
1998年（第51届）：《永恒的一天》西奥·安哲罗普洛斯
1997年（第50届）：《樱桃的滋味》阿巴斯·基亚罗斯塔米、《鳗鱼》今村昌平
1996年（第49届）：《秘密与谎言》迈克·李
1995年（第48届）：《地下》埃米尔·库斯图里卡
1994年（第47届）：《低俗小说》昆汀·塔伦蒂诺
1993年（第46届）：《霸王别姬》陈凯歌、《钢琴别恋》简·坎皮恩
1992年（第45届）：《善意的背叛》比利·奥古斯特
1991年（第44届）：《巴顿·芬克》乔尔·科恩、伊桑·科恩
1990年（第43届）：《我心狂野》大卫·林奇
1989年（第42届）：《性、谎言和录像带》史蒂文·索德伯格
1988年（第41届）：《征服者佩尔》比利·奥古斯特
1987年（第40届）：《恶魔天空下》莫里斯·皮亚拉
1986年（第39届）：《战火浮生》罗兰·约菲
1985年（第38届）：《爸爸出差时》埃米尔·库斯图里卡
1984年（第37届）：轿慎颂《德克萨斯的巴黎》维姆·文德斯
1983年（第36届）：《_山节考》今村昌平
1982年（第35届）：《失踪》科斯塔·加夫拉斯、《自由之路》Serif Gören，尤马兹·古尼
1981年（第34届）：《铁人》安杰依·瓦依达
1980年（第33届）：《浮生若梦》鲍勃·福斯、《影武者》黑泽明
1979年（第32届）：《铁皮鼓》沃尔克·施隆多夫、《现代启示录》弗朗西斯·福特·科波拉
1978年（第31届）：《木屐树》埃曼诺·奥尔米
1977年（第30届）：《我父我主》保罗·塔维安尼、维克托里奥·塔维安尼
1976年（第29届）：无
1975年（第28届）：《烽火岁月志》Mohammed Lakhdar-Hamina
1974年（第27届）：《对话》弗朗西斯·福特·科波拉
1973年（第26届）：《稻草人》杰瑞·沙茨伯格、《受雇者》阿兰·布里吉斯
1972年（第25届）：《工人阶级上天堂》艾利欧·培特利、《企业家之死》弗朗西斯科·罗西
1971年（第24届）：《送信人》约瑟夫·罗西
1970年（第23届）：《陆军野战医院》罗伯特·奥特曼
1969年（第22届）：《如果》林赛·安德森
1968年（第21届）：无
1967年（第20届）：《放大》米开朗基罗·安东尼奥尼
1966年（第19届）：《一个男人和一个女人》克劳德·勒鲁什、《绅士现形记》皮亚托·杰米
1965年（第18届）：《决窍，如何得到》理查德·莱斯特
1964年（第17届）：《瑟堡的雨伞》雅克·德米
1963年（第16届）：《豹》卢奇诺·维斯康蒂
1962年（第15届）：《诺言》安塞尔莫·杜阿特
1961年（第14届）：《长别离》Henri Colpi、《维莉迪安娜》路易斯·布努埃尔
1960年（第13届）：《甜蜜的生活》费德里科·费里尼
1959年（第12届）：《黑人奥菲尔》马赛尔·加谬
1958年（第11届）：《雁南飞》米哈依尔·卡拉托佐夫
1957年（第10届）：《四海一家》威廉·惠勒
1956年（第9届）：《寂静的世界》路易·马勒、雅克-伊夫·古斯多
1955年（第8届）：《君子好逑》德尔伯特·曼
1954年（第7届）：《地狱门》衣笠贞之助
1953年（第6届）：《恐惧的代价》亨利-乔治·克鲁佐
1952年（第5届）：《奥赛罗》奥逊·威尔斯、《两分钱的希望》雷纳托·卡斯特拉尼
1951年（第4届）：《米兰的奇迹》维托里奥·德·西卡、《茱莉小姐》阿尔夫·斯约堡
1949年（第3届）：《第三人》卡罗尔·里德
1947年（第2届）：无
1946年（第1届）：《相见恨晚》大卫·里恩、《伊丽斯和上尉的心》阿尔夫·斯约堡、《失去的周末》比利·怀尔德、《玛丽娅·康德莱西娅》费南德斯·埃米里奥、《没有翅膀的男人》Frantisek Cáp、《贫民窟》Chetan Anand、《大地将变成红色》Bodil Ipsen，Lau Lauritzen。
1946年（第1届）：《宝石花》Aleksandr Ptushko、《铁路战斗队》雷内·克莱芒、《为我谱上乐章》华特·迪士尼、《最后的机会》Leopold Lindtberg、《伟大的转折》弗雷德里克·厄姆勒、Boris Chirskov。
1946年（第1届）：《罗马，不设防的城市》罗伯托·罗西里尼、《田园交响乐》让·德拉努瓦、《法尔比克》Georges Rouquier、《217注册证》米哈伊尔·罗姆。
2、最佳导演奖：
2018年（第71届）：保罗·帕夫利克夫斯基《冷战》
2017年（第70届）：索菲亚·科波拉《牡丹花下》
2016年（第69届）：奥利维耶·阿萨亚斯《私人采购员》、克里斯蒂安·蒙吉《毕业会考》
2015年（第68届）：侯孝贤《刺客聂隐娘》
2014年（第67届）：贝尼特·米勒《狐狸猎手》
2013年（第66届）：阿玛特·艾斯卡兰特《赫利》
2012年（第65届）：卡洛斯·雷加达斯《柳暗花明》
2011年（第64届）：尼古拉斯·温丁·雷弗恩《亡命驾驶》
2010年（第63届）：马修·阿马立克《巡演》
2009年（第62届）：布里兰特·曼多萨《基纳瑞》
2008年（第61届）：努里·比格·锡兰《三只猴子》
2007年（第60届）：朱利安·施纳贝尔《潜水钟与蝴蝶》
2006年（第59届）：亚利桑德罗·冈萨雷斯·伊纳里图《通天塔》
2005年（第58届）：迈克尔·哈内克《隐藏摄像机》
2004年（第57届）：托尼·加列夫《流亡》
2003年（第56届）：格斯·范·桑特《大象》
2002年（第55届）：林权泽《醉画仙》、保罗·托马斯·安德森《狂野之爱》
2001年（第54届）：乔尔·科恩、伊桑·科恩《缺席的人》、大卫·林奇《穆赫兰道》
2000年（第53届）：杨德昌《一一》
1999年（第52届）：佩德罗·阿莫多瓦《关于我母亲的一切》
1998年（第51届）：约翰·保曼《将军》
1997年（第50届）：王家卫《春光乍泄》
1996年（第49届）：乔尔·科恩、伊桑·科恩《冰血暴》
1995年（第48届）：马修·卡索维茨《怒火青春》
1994年（第47届）：南尼·莫莱蒂《亲爱的日记》
1993年（第46届）：迈克·李《赤裸裸》
1992年（第45届）：罗伯特·奥特曼《幕后玩家》
1991年（第44届）：乔尔·科恩、伊桑·科恩《巴顿·芬克》
1990年（第43届）：帕维·龙根《计程车司机布鲁斯》
1989年（第42届）：埃米尔·库斯图里卡《流浪者之歌》
1988年（第41届）：费尔南多·索拉纳斯《南方》
1987年（第40届）：维姆·文德斯《柏林苍穹下》
1986年（第39届）：马丁·斯科塞斯《下班后》
1985年（第38届）：安德列·泰西内《情陷夜巴黎》
1984年（第37届）：贝特朗·塔维涅《乡村星期天》
1983年（第36届）：罗伯特·布列松《钱》、安德烈·塔科夫斯基《乡愁》
1982年（第35届）：沃纳·赫尔佐格《陆上行舟》
1981年（第34届）：无
1980年（第33届）：无
1979年（第32届）：泰伦斯·马力克《天堂之日》
1978年（第31届）：大岛渚《爱之亡灵》
1976年（第29届）：伊托·斯柯拉《惊恐、污秽、邪恶》
1975年（第28届）：米歇尔·布洛尔特《命令》、科斯塔·加夫拉斯《特别法庭》
1974年（第27届）：无
1973年（第26届）：无
1972年（第25届）：米克洛斯·杨索《红色赞歌》
1971年（第24届）：无
1970年（第23届）：约翰·保曼《最后的莱奥》
1969年（第22届）：格劳贝尔·罗沙《职业杀手安东尼奥》、沃依采克·雅斯尼《一切善良的市民们》
1968年（第21届）：无
1967年（第20届）：费伦茨·科萨《一万个太阳》
1966年（第19届）：谢尔盖·尤特凯维奇《列宁在波兰》
1965年（第18届）：利维乌·丘列伊《吊死鬼的森林》
1964年（第17届）：无
1963年（第16届）：无
1962年（第15届）：无
1961年（第14届）：朱丽娅·索恩泽娃《烽火连天》
1960年（第13届）：无
1959年（第12届）：弗朗索瓦·特吕弗《四百击》
1958年（第11届）：英格玛·伯格曼《生命的边缘》
1957年（第10届）：罗伯特·布列松《死囚越狱》
1956年（第9届）：谢尔盖·尤特凯维奇《奥塞罗》
1955年（第8届）：谢尔盖 · 瓦西里耶夫《Geroite na Shipka》、朱尔斯·达辛《男人的争斗》
1954年（第7届）：无
1953年（第6届）：无
1952年（第5届）：克里斯蒂安·雅克《勇士的奇遇》
1951年（第4届）：路易斯·布努埃尔《被遗忘的人》
1949年（第3届）：雷内·克莱芒《马拉帕加之墙》
1947年（第2届）：无
1946年（第1届）：雷内·克莱芒《铁路战斗队》
3、最佳男演员奖
2018年（第71届）：马尔切洛·丰特《犬舍惊魂》
2017年（第70届）：杰昆·菲尼克斯《你从未在此》
2016年（第69届）：沙哈布·侯赛尼《推销员》
2015年（第68届）：文森特·林顿《市场法律》
2014年（第67届）：蒂莫西·斯波《透纳先生》
2013年（第66届）：布鲁斯·邓恩《内布拉斯加》
2012年（第65届）：麦斯·米科尔森《狩猎》
2011年（第64届）：让·杜雅尔丹《艺术家》
2010年（第63届）：埃里奥·杰曼诺《我们的生活》、哈维尔·巴登《美错》
2009年（第62届）：克里斯托弗·瓦尔兹《无耻混蛋》
2008年（第61届）：本尼西奥·德尔·托罗《切·格瓦拉》
2007年（第60届）：朱利安·萧贝尔《潜水钟和蝴蝶》
2006年（第59届）：塞米·鲍亚吉拉、伯纳德·布兰卡恩、罗什迪·泽姆、贾梅尔·杜布兹、萨米·纳塞利《光荣岁月》
2005年（第58届）：汤米·李·琼斯《艾斯卡达的三次葬礼》
2004年（第57届）：柳乐优弥《无人知晓》
2003年（第56届）：伊敏·托普拉克、穆扎菲·奥德梅尔《远方》
2002年（第55届）：奥利弗·古尔迈《儿子》
2001年（第54届）：伯努瓦·马吉梅《钢琴教师
2000年（第53届）：梁朝伟《花样年华》
1999年（第52届）：埃马纽埃尔·肖特《人，性本色》
1998年（第51届）：彼得·穆兰《我的名字是乔》
1997年（第50届）：西恩·潘《她是如此可爱》
1996年（第49届）：帕斯卡·杜奎奈、丹尼尔·奥图《第八日》
1995年（第48届）：乔纳森·普雷斯《卡林顿》
1994年（第47届）：葛优《活着》
1993年（第46届）：大卫·休里斯《赤裸裸》
1992年（第45届）：蒂姆·罗宾斯《幕后玩家》
1991年（第44届）：约翰·特托罗《巴顿·芬克》
1990年（第43届）：杰拉尔·德帕迪约《大鼻子情圣》
1989年（第42届）：詹姆斯·斯派德《性、谎言和录像带》
1988年（第41届）：福里斯特·惠特克《菜鸟帕克》
1987年（第40届）：马塞洛·马斯楚安尼《黑眼睛》
1986年（第39届）：米歇尔·布朗《晚礼服》、鲍勃·霍斯金斯《蒙娜丽莎》
1985年（第38届）：威廉·赫特《蜘蛛女之吻》
1984年（第37届）：阿尔弗雷多·兰达、Fernando Rabal《圣婴》
1983年（第36届）：吉昂·马利亚·沃隆特《马里奥·里奇之死》
1982年（第35届）：杰克·莱蒙《失踪》
1981年（第34届）：乌戈·托格内吉《一个可笑人物的悲剧》
1980年（第33届）：米歇尔·皮寇利《虚无缥缈》
1979年（第32届）：杰克·莱蒙《中国综合症》
1978年（第31届）：强·沃特《荣归》
1977年（第30届）：费尔南多·雷依《埃莉莎，我的爱》
1976年（第29届）：何塞·路易斯·戈麦兹《巴斯瓜尔厄一家》
1975年（第28届）：维托里奥·加斯曼《女人香》
1974年（第27届）：杰克·尼科尔森《最后的细节》、查尔斯·博耶《史塔维斯基》
1973年（第26届）：吉安卡罗·吉安尼尼《爱与无政府》
1972年（第25届）：让·雅南《我们不愿互诉衷曲》
1971年（第24届）：里卡多·库乔拉《萨可与方齐迪》
1970年（第23届）：马塞洛·马斯楚安尼《妒忌梦》
1969年（第22届）：让-路易斯·特林提格南特《焦点新闻》
1967年（第20届）：奥戴德·科特勒《一个男孩的三天》
1966年（第19届）：帕尔·奥斯卡森《饥饿》
1965年（第18届）：特伦斯·斯坦普《收藏家》
1964年（第17届）：安塔尔·帕杰尔《云雀》、萨罗·乌尔济《被诱惑被遗弃的女人》
1963年（第16届）：理查德·哈里斯《超级的男性》
1962年（第15届）：拉尔夫·理查德森、杰森·罗巴兹、迪恩·斯托克维尔《长日入夜行》、穆雷·梅尔文《甜言蜜语》
1961年（第14届）：安东尼·博金斯《何日君再来》
1959年（第12届）：布拉福德·迪尔曼、迪恩·斯托克维尔、奥逊·威尔斯《朱门孽种》
1958年（第11届）：保罗·纽曼《漫长的炎夏》
1957年（第10届）：约翰·奇兹米勒《和平谷》
1955年（第8届）：斯宾塞·屈塞《黑岩喋血记》、尼古拉·格里岑科、鲍里斯·比秋科夫、帕维尔·卡道奇尼科夫、尼古拉·谢尔盖耶夫、鲍里斯·科科夫金、鲍里斯·安德列耶夫、谢尔盖·卢克亚诺夫、阿勒克塞·巴塔洛夫、瓦吉姆·梅德维杰夫、谢尔盖·库里洛夫《大家族》
1952年（第5届）：马龙·白兰度《萨巴达万岁》
1951年（第4届）：迈克尔·雷德格瑞夫《白朗宁版本》
1949年（第3届）：爱德华·罗宾逊《陌生人之屋》
1946年（第1届）：雷·米兰德《失去的周末》
4、最佳女演员奖
2018年（第71届）：萨玛尔·叶斯利亚莫娃《小家伙》
2017年（第70届）：黛安·克鲁格《凭空而来》
2016年（第69届）：杰克琳·乔斯《罗莎妈妈》
2015年（第68届）：鲁妮·玛拉《卡萝尔》、艾玛纽尔·贝克特《我的国王》
2014年（第67届）：朱丽安·摩尔《星图》
2013年（第66届）：贝热尼丝·贝乔《过往》
2012年（第65届）：克里斯蒂娜·弗卢图尔、考斯米娜·斯特拉坦《越过群山》
2011年（第64届）：克尔斯滕·邓斯特《忧郁症》
2010年（第63届）：朱丽叶·比诺什《合法副本》
2009年（第62届）：夏洛特·甘斯布《反基督者》
2008年（第61届）：温妮塞斯·德·奥利维拉《越线》
2007年（第60届）：全度妍《密阳》
2006年（第59届）：布兰卡·波蒂洛、尤汉娜·柯博、达兹·莱姆波瑞娃、佩内洛普·克鲁兹、卡门·毛拉、劳拉·杜纳丝《回归》
2005年（第58届）：汉娜·拉斯洛《自由地带》
2004年（第57届）：张曼玉《清洁》
2003年（第56届）：玛丽-乔西·克罗兹《野蛮的入侵》
2002年（第55届）：卡蒂·奥廷宁《没有过去的男人》
2001年（第54届）：伊莎贝尔·于佩尔《钢琴教师》
2000年（第53届）：比约克《黑暗中的舞者》
1999年（第52届）：艾米莉·德奎恩《美丽罗塞塔》、赛芙琳·卡尼尔《人，性本色》
1998年（第51届）：娜塔莎·雷尼埃、艾洛迪·布歇《两极天使》
1997年（第50届）：凯西·伯克《切勿吞食》
1996年（第49届）：布兰达·布莱斯《秘密与谎言》
1995年（第48届）：海伦·米伦《疯狂的乔治王》
1994年（第47届）：维尔娜·丽丝《玛戈皇后》
1993年（第46届）：霍利·亨特《钢琴别恋》
1992年（第45届）：佩尼拉·奥盖斯特《善意的背叛》
1991年（第44届）：伊莲娜·雅各布《两生花》
1990年（第43届）：克里斯提娜·杨达《审讯》
1989年（第42届）：梅丽尔·斯特里普《黑暗中的呐喊》
1988年（第41届）：琳达·姆夫西、乔迪·梅、芭芭拉·赫希《隔离的世界》
1987年（第40届）：芭芭拉·赫希《羞怯的人》
1986年（第39届）：费尔南达·托里斯《永远或永不爱我》、芭芭拉·苏科瓦《罗莎·卢森堡》
1985年（第38届）：雪儿《面具》、诺玛·阿莱昂德罗《官方说法》
1984年（第37届）：海伦·米伦《卡尔》
1983年（第36届）：汉娜·许古拉《皮耶拉的故事》
1982年（第35届）：亚德维加·扬科夫斯卡-切斯拉克《另一个天堂》
1981年（第34届）：伊莎贝尔·阿佳妮《四重奏》《迷恋》
1980年（第33届）：阿努克·艾梅《虚无缥缈》
1979年（第32届）：莎莉·菲尔德《诺玛蕾》
1978年（第31届）：吉尔·克雷伯格《不结婚的女人》、伊莎贝尔·于佩尔《维奥莱特·诺齐埃尔》
1977年（第30届）：莫妮克·梅居尔《摄影师马丁》、谢莉·杜瓦尔《三女性》
1976年（第29届）：玛丽·托洛斯克《德里夫人您在哪里？》、多米尼克·桑达《遗产》
1975年（第28届）：瓦莱丽·佩莱恩《列尼传》
1974年（第27届）：玛丽-若斯·纳特《舞会的小提琴》
1973年（第26届）：乔安娜·伍德沃德《雏凤吟》
1972年（第25届）：苏珊娜·约克《幻象》
1971年（第24届）：吉蒂·温《毒海鸳鸯》
1970年（第23届）：奥塔维亚·皮科洛《麦泰洛》
1969年（第22届）：瓦妮莎·雷德格瑞夫《绝代美人》
1967年（第20届）：比亚·戴格玛克《鸳鸯恋》
1966年（第19届）：瓦妮莎·雷德格瑞夫《摩根》
1965年（第18届）：萨曼莎·艾加《收藏家》
1964年（第17届）：安妮·班克罗夫特《太太的苦闷》、芭芭拉·蓓丽《天伦泪》
1963年（第16届）：玛丽那·维拉迪《女王蜂》
1962年（第15届）：凯瑟琳·赫本《长日入夜行》、丽塔·塔欣厄姆《甜言蜜语》
1961年（第14届）：索菲娅·罗兰《烽火母女泪》
1960年（第13届）：玛丽娜·墨蔻莉《痴汉艳娃》、让娜·莫罗《如歌的行板》
⑤ 金鸡奖电影节2020颁奖典礼直播在哪看
2020金鸡奖颁奖典礼全程高清直播在线观看
时间:2020-11-28 20:05
第33届中国电影金鸡奖将在11月25在厦门举行，出席的嘉宾几乎囊括了实力派电影人和当红流量明星，最受期待的颁奖典礼将会在11月28日举办，让人期待。
第33届中国电影金鸡奖颁奖典礼
举办时间：11月28日
举办地点：厦门国际会展中心
直播入口：见文末
第33届中国电影金鸡奖颁奖典礼
主持阵容：蓝羽、邓超、沈腾
红毯主持人：郭玮、谢映玲、李丹儿
嘉宾阵容：成龙、刘德华、胡先煦、易烊千玺、周冬雨、陈学冬、刘昊然、邓恩熙、王彦霖、许凯、杨紫、陈都灵、陈飞宇、张天爱、王俊凯、林允、范丞丞、张云龙、欧阳娜娜、印小天、陈建斌、刘敏涛、等一大波明星嘉宾
今年的金鸡奖又会有哪些惊喜？开幕式、颁奖典礼备受期待，今年的获奖名单也会有哪些“新人”呢？