㈠ 拍电影和拍电视剧有什么区别不都是拍麽
拍电影和电视剧的演员是有区别的
电视剧拍的其实比较简单都是一些经验浅的，等拍电视剧的人之后只演电影
这意味着他的演技好了，可以说拍电影的人是大哥级的人物
一般做演员的人都是挺老实的。
其实很简单
电视剧有些不怎么注意细节
很简单
拍电影的话
很注意细节
每一部分都要拍很久
像成龙就是大哥大级的人物了，拍电影还破了世界纪录。
㈡ 拍摄电视剧与拍摄电影有什么不同
这个问题很复杂。这两个行业区别很大。
首先就是剧本，一般剧本完成后，电影通常会画出分镜头脚本，相当于画出电影，一般正规的剧组都配有一个专门画角本的画师。像希区柯克，他就讲过，他的电影在画完脚本时就完成了，摄影师都按照他画的那些画面拍摄，在片场他基本上不用看摄像机。香港的徐克也喜欢画脚本，一般他拍出来的东西跟他画出来的东西很像。电视剧镜头量太多，不适合画脚本，也就分一下场景，然后在现场由导演和执行导演决定拍什么镜头。
然后就是摄像机的不同，电影一般使用胶片机，很麻烦。当然现在也有一些数字摄像机。至于电视剧都是用传统的摄像机，存储方式是盒带。
电视剧一般就在影视基地里拍摄，有现成的场景，最多就是搭点木板墙，一个场景要来回用，从不同的角度去拍，才省钱。 电影比较耗钱，因为要天南海北地跑。尤其在拍一些大片的时候，为了出一个绚丽的效果，常常大费周章。张艺谋当年拍《十面埋伏》的时候，专门在哈萨克斯坦租了几百亩地专门种花，但当时出了非典，出不去，等能出去了，花也谢了，最后只好从当地人那里收购了一些花。还有台湾《赛德克巴莱》，投资了7亿新台币，相当于人民币1.5亿。
至于说演员的表演，也有区别。电视剧跳跃不敢太大，好多剧情都要交代，对演员比较依赖，所以演员表在演的时候比较用力。而且电视剧干活的基本上就是执行导演，在现场负责指导演员，差不多就可以过了。而电影，不同的电影根据导演的需求不同，演员可以有不同的表演，电影在剪辑的时候可以做出很多创新。而且在大戏的时候，导演就必须出来给演员说戏，有的导演脾气大，连着几天都拍同一个人的戏。拍到满意为止。
一般来说电视剧拍出来之后只能流向电视台，电视台根据明星和题材给钱，一集多少钱这样子，电视台有认识的人比较好办事，所以首轮卖的时候全靠人缘以及明星。到第二轮的时候才靠观众。
电影不用讲，基本上都是进影院的，靠的是票房。
给你个网址，是个电影网，蛮有意思的，可以看看：http://www.107cine.com/
㈢ 拍电影和电视剧哪个工期更长
电影和电视剧的制作周期主要取决于剧情内容，并不好一概而论的说哪个制作周期会更长；一般来说，电视剧的制作周期可能会长一点；
㈣ 拍电影与拍电视剧有什么区别
拍电影与拍电视剧的区别分析如下：
1，电影只有1.5至2.5个小时来表现一个完整的故事,各个环节必须紧密相连,一般不会出现长时间的无聊对话,主要通过简明扼要的对话、宏伟的场景、激烈的打斗来组成.一个字：快！
然而电视剧则有一个很长的篇幅来完成,漫长而且激烈的台词往往贯穿整个作品,还会有重复重复再重复的回忆及煽情片断.一个字:慢!
2，说到拍摄成本，电影会用到许多的特技如：替身，飞车，爆炸。这些都是很费钱的。而且为了逼真，很多导演都会要求租借真正的古董、租借真正的原始森林、强大的演员阵容等等。电影导演都是不折不扣的完美主义者，成本当然动辄过亿。
电视剧往往场景单一，几乎没有“烧钱”的镜头。只有对话。电视剧导演不追求完美，逼真。
只追求情节，对话激烈。也没有豪华的演员阵容，演员身价高了后就不会演电视剧了。所以成本很低。可以这样说，你如果有一个非常棒的剧本，那你随便拉点赞助也能拍电影了。
3，电影讲究的是短期收益，往往是几周之内狂赚票房，过了之后几乎就没有能创造收益的事项了。票价自然高。豪华的首映礼、强大的演员阵容、精彩的预告片，自然吸引人们趋之若鹜。四个字：快热快退。
电视剧可以长期买卖版权，好的电视剧各个电视台往往会轮番播放，以赚取收视率。收视率高，广告费就高。电视剧靠观众口碑，口碑好，卖得就好。哪怕是十几年之后翻出来播，一样有很多人看。四个字;慢热慢退。
4，电视跟听广播一样，每个电视台都有自己的频率。每家的电视都有自己的IP，又多少IP接收这一频率不就知道收视率了吗？
㈤ 电影和电视剧拍摄手法上有什么不同
（一）注重真实
电视剧要求“真实地再现真人真事”，真实性是它的的本质特性。在专题片的拍摄中，拍摄者应根据事先确定的主线进行取舍，选择一些与主题密切相关的事件，抓住富有揭示意义和价值的镜头，对一些必要的事件进行深入地拍摄，用画面反映拍摄对象的内部世界，表现事物的独特个性。从拍摄角度出发，我们应该注重两个方面的真实，即主观真实和客观真实。
主观真实，主要是指专题片作者对现实和人生的思考和观察方式，作者在片子中流露的情感。专题片在传递信息的同时，也在表达作者的态度和观点，抒发作者的态度和观点。成语“仁者见仁，智者见智”便是印证。但是我们所流露出的情感必须是发自肺腑的真情实感，是被拍摄的内容所感动的情感的真实表现，只有带着真实的情感才能够拍摄出更加真实、感人的画面。
客观真实，就是说，专题片中传递的信息必须是真实的，时间、地点、人物，以及事情的来龙去脉必须准确无误。在专题片《沙与海》中，作者在拍摄沙漠中的牧民刘泽远时，多次运用近景和特写镜头给老刘那张“像刀刻的一样”的脸来张速写，那脸上布满了长长短短深深浅浅的皱纹，在风沙中毫无光泽，这张脸显然是经过风吹日晒和沙子打磨过的；而在拍摄黄海井蛙岛上的渔民刘丕成一家的时候，则突出脸上的古铜色的光芒。这种对比，完全符合当事人的身份和生活经历，因此具有可信性。
真实是电视专题节目的生命，电视专题片所反映的生活内容必须以客观事实为其直接原型，同时应尽可能在保持原有生活内容感性真实的基础上努力表达出蕴涵在生活内容中的本质真实。尽管电视专题片在表现手段和方法上有较多的艺术创造，但无论是纪实的或是表现的，长镜头的或是蒙太奇的，现场声的或是解说词的，都只是创作者对现实的物质存在进行艺术描述时，所采用的组织类型和方法。我们在表现、描绘实际生活和实际生活中的人物及其相互关系上，不应失去它的根本属性——真实性。因此我们在拍摄的过程当中应牢记拍摄真实的素材，讲述真实环境中的真人真事。
（二）注意细节
所谓细节，是指在电视屏幕上构成人物性格、事件发展、社会情境、自然景观的最小组成单位。社会情境和人物性格的完整屏幕体现，往往是由许多富有生命力的细节所组成的。细节在述事、写人、描景、状情等各方面都有不凡的表现力。电视专题片的创作，应该调动电视的一切技术和艺术手段，通过富有生命力的细节，竭力渲染情绪，追索生活底蕴；以充满诗情画意的、深沉含蓄的生活细节，来震憾观众的心灵。
电视专题片所记录的人和事，只有通过栩栩如生的人物形象、色彩鲜明的画面、生动感人的生活场景才能达到表现情、蕴含理的效果，如果一部电视专题片只是干巴巴的说教，就不会吸引观众的视线，也就收不到应有的效果。而要表现出栩栩如生的人物形象和生动感人的生活场景，就需要注意表现细节。典型的细节能够以小见大，起到画龙点睛的作用，从而给观众留下深刻的印象。细节虽然是局部的，但细节的积累却具有宏观的、惊人的效果。
电视专题片吸引观众，表现环境特征和人物性格主要是靠细节。以至于一部专题节目中如果没有让人印象深刻的细节，那么，这部片子的拍摄就不能算是成功的。在专题片的拍摄中细节具有对揭示主题有最大的视觉价值、刻画人物性格、揭示人物心态、传达情感的力量、构筑全部作品、展示人物关系等作用。
我们在电视专题片的拍摄过程中要对拍摄的文字稿本进行详细的分析，事先做好拍摄计划，制定好拍摄的分镜头稿本，确定片子所需要的细节镜头大概有多少，对在拍摄时如何拍摄出需要的细节镜头要做到心中有数；拍摄的过程中要认真落实确定的拍摄脚本，注意拍摄神情细节、动作细节、物件细节、环境细节、声音细节等，同时要注意观察，随时捕捉生动感人的细节。拍摄过程中要格外注意以下两个方面：
首先要注重选择典型具有感染力的细节。所谓典型细节，就是最有代表性、最能说明问题本质的细节，典型细节一般有蕴藏力和折射力，具有普遍性和代表性，一经运用，就能使作品的内容更突出、更鲜明、更深刻。其次要围绕主题选择细节。细节刻画是专题片中纪实美的重要体现。一个细节能否运用，先要放在主题背景下加以考察，要选择那些能说明主题、深化主题的细节。
㈥ 请问如今拍摄电视剧和拍摄电影是用同样的拍摄设备吗
电影和电视的录制工具是一样的。只是播放工具不一样！电视我不太清楚，应该是碟片，电影是胶片（也有数字放映机）。我们看到的也有可能是特意做的电影效果。
㈦ 拍电影和拍电视剧有什么区别对演员和设备又有什么要求。
电影制作从大的来说，需要投资方，制片方，摄制方，编辑方，发行方。投资方出钱；制片方负责组织建组，解决场地、人员等具体后勤基础问题；摄制方即摄制组，是电影制作的核心环节，后面会专门介绍；编辑方和摄制方一般是一体的，即前期拍摄与后期拍摄不能脱节，一般都是一个导演，有的是导演拍摄完成，会有专门的牛人负责剪辑，剪辑很有说道的；发行方一般就负责电影的包装、宣传、推广、销售等。
摄制方：影视制作技术类工种简单的说就是 导、编、播、摄、录、美，六个技术工种，配合演员就成摄制组了。导演负责摄制组的统筹，包括剧本解读展现、现场控制、艺术把握、演员调度等等；编指的是编辑，编导，他们负责策划，创意，一般在电影中，就是编剧人员，会根据文学原形等形成剧本化语言脚本，撰写分镜头脚本等，把故事电影化，语言台词化，糅合核心主题意义，一般他们定的剧本对后期剪辑意义不小，艺术独立电影除外；播即电视制作中的播音主持人员，和导播人员，电影不存在这个工种，对应的是演员，演员要贯彻导演意图，领会剧本核心并展现给观众；摄即摄象组，由摄像师和灯光师组成，配合环境特征和影片需要设计灯光方案并完成拍摄，这是很讲技术的工种，随便一个小动作就可以导致你看到的影片感觉大不相同，也就是视觉语言的威力；录指录音，也很重要，录音的好坏直接决定观影感受，他们和摄构成技术核心，即完成了视听语言的贯彻和展现；美指美工，美工负责置景，包括环境搭建、道具制作等，也包括化妆、服装、环境定位等等。
以上的6大工种，包括后勤人员等，共同协力完成电影摄制。摄制好后还要进行后期制作，后期制作一般都是导演自己进行后期剪辑，有时候为了参展需要或者其他因素，会有专门的剪辑师，他们会根据拍摄的素材再编辑组织一遍，有时候故事就完全变了，感觉也不同，不同的剪辑风格作的片子也不同的，能拿奖的都很重视这个过程，所以你看奥斯卡的奖项设置，最佳导演外还有最佳剪辑奖。
之后剪辑完成就可以送去洗印加工厂冲印加工复制拷贝准备发行了。好像洗胶卷一个道理。
对了，你看看奥斯卡一般的奖项设置，就可以看到都有哪些主要工种过程了，有一些奖比如最佳视觉效果，说明在后期中，后期特效等也是有的电影不可少的环节，但这类就不是电影制作的必须环节了。电视剧也差不多
㈧ 拍摄电影与电视剧手法有什么不同
手法的概念就大了，有几个区别点。
一是，镜头语言的设计性差别，电影要大于电视剧的设计感。
二是，镜头的考究程度，电影远远大于电视剧，总体来说。
三是，程序化。电视剧为了赶工期几乎都是一个工厂式的程序化，没有电影里面的可随机性。
四是，用光的考究程度。电影在用光上极其严格，在电视剧的拍摄中就很难做到这一点，因为资金 和工期的原因。
㈨ 电影跟电视剧拍摄时有什么区别为什么电影比较暗呢
不是的啦，基本上都一样，只不过电影是一部，电视剧是多集的。并且以前的电视剧一般不要特技，而电影需要特技，所以看起来区别较大，就是这个原因啦。
现在用电脑处理影片基本是逃不过的了，所以只有在发行电影时需要拷贝，就需要胶片带啦，这其中的质量问题有些当然是不可避免的啦。
你就拿中央十台的“第十放映室”来说，他就播放过几次电影的漏洞，例如热映的“蜘蛛侠”来说，他的有些空中、海面表演，那个丝线往哪儿粘的问题，仔细考虑是就好笑了，空中不一定有粘附的物体，又不是在高楼大厦之间，那就是射到宇宙里也没办法，或就是射到了直升飞机上啦。
所以这些问题是有可能没有处理好的，而背景问题是制片人特定的啦，不用惊奇，其实二者是相互过渡，相互融合的。