设置中国电影

1. 从电脑上看电影英文版怎么操作改成中文版

看到这个问题后容易让人觉得改变操作系统设置就可以改变系统显示语言，其实系统设置可以通过控制器-语言来设置操作系统本身使用的语言，视频的语言仍会保持原来的。如果希望看中文需要电影有中文字幕，通常这样做：

1。当你得到一个视频，解压后在视频文档里查看有没有一个和视频同名的文件，后缀是 .SRT;

2. 找到 .SRT 文件后，在你的播放器里加载它既可，加载方法根据播放器有所不同，这里给你一个 Windows Media Player 加载字幕的方法：
（1）要先安装字幕档程式http://www.softking.com.tw/soft/clickcount.asp?fid3=23842
（2） 影片档和字幕档的档名要一样，如影片档是123.avi字幕档就是123.srt
（3）影片档和字幕档要放在同一个资料夹
（4）用Windows Media Player来播放影片档

3. 如果找不到 .SRT 文件，可以上网搜索，一般常见的视频都会有人进行翻译的，国内最著名的要数 射手网；

4. 找到 .SRT 文件后参照上述既可。

下面是字幕的一个介绍。

字幕指以文字形式显示电视、电影、舞台作品里面的对话等非影像内容，也泛指影视作品后期加工的文字。
影视作品的对话字幕，一般出现在屏幕下方；而戏剧作品的字幕，则可能显示于舞台两旁或上方。
字幕与声音语言相比，声音语言有一定的局限性：有声无形，转瞬即逝，不易引起人们的注意，有时不易听懂。如人物的语言和戏词，有的因口音或语种的原因，受众便很难听清或听懂，加上字幕就可以弥补这种局限性。因此，字幕与声音和画面相比，具有独特的功能。
中国各地方言差异较大，给电视节目配上字幕，首先消除了语言隔膜，其次能够避免因为现场环境（噪声）和拾音器材的质量等客观因素而造成的传播障碍。又如播映《三国演义》《水浒传》时，演员念文言台词，加上字幕就便于观众理解。[1]
将节目的语音内容以字幕方式显示，可以帮助听力较弱的观众理解节目内容。另外，字幕也能用于翻译外语节目，让不理解该外语的观众，既能听见原作的声带，同时理解节目内容。
另外，在中国，不同地区语言的发音差别很大，不能正确理解普通话的人很多。但是文字写法的差异并不大，看到普通话的文字后人们大都都能理解。所以，近年来华语圈的影视作品中，对应普通话（或方言）的字幕大多被附加在节目中。但因为播出技术的原因，中国的电视节目不支持隐藏字幕，所以播出机构也无法去掉节目中的字幕，可能会出现节目播出混乱、字幕之间互相遮掩的情况。而台湾的华语节目也都会附上繁体中文字幕，和中国大陆一样因为播出技术的原因，目前仍无法去掉节目中的字幕。和世界其他国家不同，台湾人在观看华语电影或电视剧、华语配音的动画等，皆有搭配中文字幕观看的习惯（他国的人在观看自己母语或第一语言的视频时，大部分都仅听对白，不需要再搭配对应台词的字幕，如日本）。
此外，字幕也是“空耳”的一种重要呈现方式，可将一种语言的影片或音乐作品用另一种语言中的谐音进行再诠释，通常目的为恶搞。

2. 中国人自己摄制的第一部电影是1905年的什么电影

中国人自己摄制的第一部电影是《定军山》，影片于1905年12月28日在中国（清朝）上映。

《定军山》取材于《三国演义》第70和71回，是讲三国时期蜀魏用兵的故事。建安廿年，即公元215年，曹操平汉中，并派大将夏侯渊、张郃等留守，驻兵定军山和天荡山各隘口。

刘备趁曹操立足未定，同年率将进兵汉中，老将黄忠打败了驻守天荡山的张郃后，又奋勇取定军山，经法正指点，夺得定军山以西的挡箭牌山的山头，居高临下，直取夏侯渊，夏侯渊措手不及，被黄忠腰斩，从而夺得了定军山。

影评

中国电影一经问世便具有了鲜明的民族特色。也许是天作之合，中国的第一部电影居然是与国粹京剧的结合，剧目竟然还是颇具象征意味的《定军山》，一代名伶谭鑫培也就成为中国第一位涉足影坛的表演艺术家。所以，尽管这部只用一架手摇木壳制摄影机摄制的无声影片已无拷贝可观，但其在电影史上的显赫位置却是独一无二的。

3. 爱奇艺看电影怎么改成中国语言

对着电影右键设置，播放设置，音轨，有中文就切换，没有就没有

4. 你怎样看待现在国内电影的情节设置

‍‍情节越来越幼稚，而且国产电影都有点不思进取。我曾在网上评论一部国产电影拍得只是还好，算不上佳作，因为它跟近十几年来各国经典比确实不够看，但放在国内跟诸多烂片比确要好太多。于是我的评论下隔三差五就会有人义愤填膺，仿佛受了多大侮辱似的。刚开始我还一一耐心解释来着，然并卵，敲打了那么多字并没人看。他们只认准了一件事，国产电影里这片牛x，说不好的都是审美有问题的，压根不允许其他声音存在。我说片子质量一般，他们说我看不懂只适合看小时代；我说演技浮夸，他们说片里都是老戏骨演技，甩了小鲜肉几条街。我这才看明白了他们眼里的电影电视剧就只有国内这一亩三分地。‍‍

5. 求好看的中国电影

颐和园（现代片）
纸飞机
夜。店
唐伯虎点秋香（星爷）
魔侠传。唐吉可德
芙蓉镇
红高粱
可可西里
附上：我最喜欢的十部华语片

1、《牯岭街少年杀人事件》，导演：杨德昌——事件的发生充满了宿命，导演将这种宿命还原成一种看得见的生活。

2、《一江春水向东流》，导演：蔡楚生 郑君里——责任与爱情，家庭与家国，在黑暗动荡的历史浪潮里，人们选择什么，然后他们会得到什么样的结果。

3、《悲情城市》，导演：侯孝贤——生活铺陈在我们面前，我们学会在特殊的年代里，慢慢寻找自己的归宿。

4、《神女》，导演：吴永刚——这部电影告诉我们，母爱能够伟大到何种程度。

5、《秋菊打官司》，导演：张艺谋——农村生活的气息、农民性格的鲜活扑面而来，没有半点伪饰和娇虚，是中国导演中拍农民题材的上上品。

6、《爱情万岁》，导演：蔡明亮——爱情绝望与无奈、错过与执著，在导演的镜头里，使观众烦躁中体会到一股担忧自身的潜流从身上流过。

7、《霸王别姬》，导演：陈凯歌——大历史、大笔法，人物命运的大抒写。

8、《榴莲飘飘》，导演：陈果——导演的努力，是真诚地去展现一个女人的不同生活。那种深深的末世感侵袭着观众。

9、《站台》，导演：贾樟柯——生活是那样，似乎从来就没有改变；改变的，是我们都已经成长。

10、《阿飞正传》，导演：王家卫——那种飘泊不定的状态，深深地影响着观众；是痛苦，也是一份淡然。

华语电影，作为世界影坛不可忽略的一分子，当然有很多佳作精品。为此，我特给出一个“我最喜欢的十部华语片”备选名单：

1、《茶马古道》，导演：田壮壮——这部纪录片像剧情片一样吸引你，甚至超过了某些剧情片。导演饱满而冷静的镜头，传达出古老地域的神秘和原始，更让人看到了那里的人们一尘不染的生活和情感世界的纯净。

2、《夜半歌声》（1937年版），导演：马徐维邦——这是世界名剧《歌剧魅影》的中国版本，与原著追求黑色浪漫不同，马徐维邦导演增强了影片的恐怖氛围，加上他圆融地将中国元素完美融入剧情，成为中国惊悚题材里至今难以超越的作品。

3、《小城之春》，导演：费穆——费穆导演在故事背景、人物设置、剧情铺排和音乐选配上，体现出高度的极简主义；可人物的情感、人物之间的互动、故事的内涵、时代的暗示却仍然显得成熟、深厚、真切。千万别看田壮壮导演的翻拍版本，黑白片本身的苍老和怀旧恰恰解释了人物内心的寂寥、无奈、隐忍和释然。

4、《大闹天宫》，导演：万籁鸣——国产动画片至今无出其右者，动作精准、剧情有趣、内容丰富、配乐令人兴奋不已、心上扣弦。我一直疑惑，后来我国再出的动画片，都从传统中学到什么了？

5、《侠女》，导演：胡金铨——武侠片能够超出这一部的，应该绝无仅有。只有几部优秀的武侠片在发奋超越她的征途上，曾经接近过她，并且也只是在某一方面：《新龙门客栈》在剧情张力、《笑傲江湖》在格局视野、《倩女幽魂》在悬疑惊悚、《卧虎藏龙》在诗意情境。

6、《喜剧之王》，导演：周星驰——这部电影并不是星爷喜剧才华最完美的一次体现，《国产007》、《大话西游》才显示了他让人暴笑的能力。但是，《喜剧之王》这部电影，是使星爷最接近大师的一次表演，他像卓别林一样，将目光役向小人物、困窘的现实、受排挤的生存环境，所以影片含着一股强烈的现实主义力量，直击观众的内心。

7、《盲井》，导演：李杨——不可否认，在中国电影里，像这部电影一样深深地直视人性黑暗的电影，极为少见。观影之后，真的你会感到一种脊梁骨发冷的震撼。导演的另一大贡献是：成功地在北影厂的大门口挖掘出今日的人气王——王宝强。

8、《无间道》，导演：刘伟强 麦兆辉——这部电影没有一秒钟的画面多余，两位导演的控制力、一众演员的表现力、影片音乐的穿透力……力与力之间相互作用，悬念丛生、惊喜连连，全片以密不透风的张力巨网，完成了好人与坏人之间身份错位的惊险历程。

9、《春光乍泄》，导演：王家卫——爱情不可捉摸的感觉和家园不可追寻的感慨、追寻爱情的过程和遗失爱情的过程，在这部电影里得到了完美的表现。看这部电影，如果仅将视野触及人物们的爱情，那只能算小资；当你从那股浓浓的无根况味里反思存在的意义时，你才会领悟到王家卫作为思想怪客的独特气质。

10、《安阳孤儿》，导演：王超——这可能是最被忽视的一部中国电影吧。至少我所认识的人当然，包括专业影视的朋友，都有人没听说过这部电影。我觉得十分可惜。这部电影是给陈凯歌当私人秘书的王超同志37独立门户后拍摄的长片电影处女作。故事完整、结构洗练、内涵丰富、结局震惊且余味无穷。

6. 谭培鑫主演的什么是中国人自己设置的第一部电影

谭培鑫主演的《定军山》是中国人自己设置的第一部电影。

1905年，适逢著名京剧表演艺术大师，京剧谭派艺术的创立者谭鑫培60寿辰。北京丰泰照相馆老板任庆泰获得拍摄中国人自己的电影的灵感，便邀请谭鑫培作为片中唯一的演员，表演一段京剧。

于是，谭鑫培老先生便以京剧老生妆扮，在片中表演了京剧《定军山》中自己最拿手的几个动作片段。片子随后在前门大观楼放映，反响热烈以至万人空巷。

中国电影一经问世便具有了鲜明的民族特色：

也许是天作之合，中国的第一部电影居然是与国粹京剧的结合，剧目竟然还是颇具象征意味的《定军山》，一代名伶谭鑫培也就成为中国第一位涉足影坛的表演艺术家。

虽然由于年代久远，当年的胶片和原始资料俱已湮灭，后代学者多有企图重寻线索者，均无功而返，仅有程季华主编的《中国电影发展史》对其有相关叙述。

7. 第13届中国电影华表奖的奖项设置

中国电影华表奖是中国电影政府奖，体现党和国家对电影事业的热情鼓励和大力扶持。现今，中国电影华表奖共设立17个奖项：优秀故事片奖、优秀戏曲片奖、优秀纪录片奖、优秀科教片奖、优秀美术片奖、优秀对外合拍片奖、优秀电视电影奖、优秀电影技术奖、优秀数字电影奖、外国影片优秀译制奖、优秀电影歌曲奖、优秀导演奖、优秀男女演员奖、电影新人奖、优秀出品人奖和市场开拓奖。
近年来，中国电影产业化改革取得瞩目成就，对外合作制片也在稳步推进。《长江七号》、《叶问》、《白银帝国》、《赤壁》、《画皮》、《非诚勿扰》等六部等影片都成功获得了优秀合拍片提名。为了加强华语电影人之间的进一步合作，促进华语电影共同繁荣，本届(第13届）华表奖特别增设了“境外华裔主创人员奖”，包括优秀男演员、优秀女演员、优秀导演等三个奖项。舒淇、林志玲、甄子丹、郭富城、吴宇森、叶伟信，到底谁将成为首次获得华表奖的境外华裔电影人，这个谜团只有晚会现场才能解开。

8. 什么是中国电影的核心竞争力

我们必须清醒地认识到电影业不仅仅是娱乐业，也不仅仅是技术工业，而是文化产业，是内容产业，更是党领导下的文艺事业。据此我们认定，中国电影的核心竞争力就是讲好中国故事。讲好中国故事，关键点是讲什么人物的故事，传递什么精神。人物的精神境界决定电影核心竞争力的高与下，因为它影响国民的精神境界。反思我们的银幕形象和银幕品格，一段时间以来，世俗品格过重，英雄品格过轻。聚焦人物塑造上，风行娱乐狂欢重口味，风行自我解嘲、自我调侃、自我矮化、自我轻贱。

时下电影风气浮躁，不少创作者急于一夜成名，很难潜下心来向生活的深度掘进。我们应该放下杂念静下心来，扎根生活、扎根人民，直面生活、洞悉生活，追求对生活的新发现、对艺术的新表达，锐意创新，我们应该追求深刻意蕴，指明生活与时代的趋势，打造无愧于时代的电影作品。来源：中国文化传媒网

9. 中国电影的发展历程

（1931年以前）
中国电影事业发端于20世纪初。1905年，北京丰泰照相馆创办人任庆泰（字景丰）拍摄了由谭鑫培主演的《定军山》片断，这是中国人自己摄制的第一部影片。1913年，美国人经营的亚细亚影戏公司拍摄了由郑正秋编剧、张石川导演的中国第一部有故事情节的短片《难夫难妻》。1917年上海商务印书馆拍摄时事短片。次年成立活动影戏部，此后拍摄了两部中国最早的长故事片《阎瑞生》和《红粉骷髅》。1922年 ，张石川与郑正秋 、周剑云等组织明星影片公司，1923年完成由郑正秋编剧、张石川导演的《孤儿救祖记》，影片严肃地涉及了当时的社会实际，表现手法具有较浓的生活气息，演技自然、亲切、朴素。与此同时，出现了大中华百合影片公司、神州影片公司、长城画片公司、民新影片公司等一批较具规模的影片公司。邵醉翁兄弟于1925年创办天一影片公司，首先取材于民间故事，拍摄一批古装片，并在上海掀起拍摄古装片的热潮 ，还以此立足于南洋市场。
1925～1927年间，上海先后成立140家中小型电影公司；广州、北平（今北京）、天津等城市亦拍摄影片。1928年明星公司开拍《火烧红莲寺》后又形成一股武侠片热潮。此后的4年间上海各公司拍摄了400多部故事片，其中一大半是“火烧”、“武侠”、“神怪”之类光怪陆离、粗制滥造影片。1928年，民新、大中华百合等影片公司组合成联华影业公司，先后拍摄了《恋爱与义务》、《恒娘》、《桃花泣血记》等片。1931年，明星影片公司和友联影片公司试制成功蜡盘发音有声影片《歌女红牡丹》和《虞美人》。1931年华光片上有声电影公司在日本完成中国第一部片上发音影片《雨过天晴》。到1935年，中国完成了从无声电影到有声电影的过渡。 （1931～1937）1930年后，在中国共产党领导下，先后于上海成立了中国左翼作家联盟和中国左翼戏剧家联盟。九一八、一二八事变后，上海的抗日战争爆发，电影界的有识之士深感时代需要反映现实的影片。1932年5月，明星影片公司聘请黄子布（夏衍）、郑君平（郑伯奇）、钱谦吾（阿英）担任编剧顾问，与郑正秋、洪深等一起组成编剧委员会。1933年3月中国共产党的电影小组成立，由夏衍任组长，成员有钱杏邨、司徒慧敏、王尘无和石凌鹤。电影小组的成立推动了明星、艺华、联华等影片公司的电影创作，也影响了天一和其他小公司的电影创作。当年生产了《狂流》、《都会的早晨》、《春蚕》、《姊妹花》、《民族生存》、《三个摩登女性》、《小玩意》等一批优秀影片，左翼电影运动取得辉煌成就。国民党统治当局在开展对中国革命根据地第五次军事“围剿”的同时，加强了对革命文化的“围剿”。针对这种更为尖锐、复杂的形势，左翼电影工作者进行更加隐蔽的斗争，创作出《渔光曲》、《新女性》、《大路》、《神女》、《生之哀歌》、《逃亡》等有影响的片目 ，与此同时 ，左翼电影工作者还开辟了新的制片阵地——电通影片公司，拍摄了《桃李劫》、
《风云儿女》等优秀影片。这个时期还创作一批优秀电影歌曲，如影片《大路》里的《大路歌》和《开路先锋歌》，《桃李劫》里的《毕业歌》和《风云儿女》里的《义勇军进行曲》等，随着影片的放映，产生了广泛的社会影响。中国共产党领导的一二九运动将全国人民爱国运动推向一个新高潮，上海电影界为适应新的形势，建立起电影界的抗日民族统一战线。继“国防文学”口号提出后，1936年2月，“国防电影”作为电影创作口号也被提出。1936～1937年7月，上海各电影公司拍摄出一批不同题材样式和内容的国防电影，有《生死同心》、《压岁钱》、《十字街头》、《马路天使》、《迷途的羔羊》、《狼山喋血记》、《壮志凌云》、《青年进行曲》等影片。 （1937～1945）
在国民党统治区，1938年，周恩来代表中国共产党参加军事委员会政治部的领导工作 ，直接地推动了抗战电影的发展。中国电影制片厂在政治部三厅领导下，由阳翰笙担任编导委员会主任委员，迅速投入抗战电影的摄制及其他工作。先后在武汉、重庆拍摄了《保卫我们的土地》、《八百壮士》、《胜利进行曲》、《青年中国》、《塞上风云》、《还我故乡》、《警魂歌》等表现军民英勇抗战的影片，以及《民族万岁》等新闻纪录片。国民党直接领导的中央电影摄影场和1935年成立于太原的西北影业公司也拍摄了宣传抗日的故事片和新闻纪录片。香港到1937年6月底为止，成立了南洋、大观等50多家拍摄粤语片的电影公司。随着抗日战争爆发，香港爱国电影工作者拍摄了抗战题材的影片。从1937年11月中国军队撤离上海到1941年太平洋战争爆发、日本帝国主义军队进入上海租界为止，上海被称为“孤岛”时期。这一时期，1938年有新华、艺华、国华等私营电影公司拍摄影片。随着新华摄制的影片《木兰从军》上映后的卖座，形成了古装片拍摄浪潮。1941年，时装片取代古装片，新华、艺华、国华、金星等10几家影片公司，出品80多部影片，时装片有60部。万籁鸣、万古蟾(见万氏兄弟)绘制完成的动画片《铁扇公主》是中国第一部较长的动画片。
在日本占领区，日本帝国主义1937年8月21日在长春成立“满洲映画株式会社”（简称“满映”）。后在北平（今北京）成立华北电影股份有限公司。1939年于上海成立中华电影股份有限公司。太平洋战争爆发后，日伪将新华等几家影片公司合并，成立中华联合制片有限公司（简称中联）。1943年5月12日将以上电影机构合并 ，成立中华电影联合股份有限公司（简称华影）。中联和华影在4年中拍摄近130部故事片，有宣扬所谓“中日亲善”、“共存共荣”的《春江遗恨》等影片，为迷惑中国观众，也拍摄了不少以恋爱为中心的影片。在抗日根据地，1938年，在八路军总政治部领导下，由延安电影团袁牧之担任编导，吴印咸、徐肖冰、吴本立担任摄影 ，用仅有的两部摄影机拍摄长纪录片《延安与八路军》。1942年又完成长纪录片《生产与战斗结合起来》，以及一些反映当时延安重大社会政治生活的新闻片。还建立一个放映队，在陕甘宁边区、晋绥边区前线一带放映电影。新四军淮北根据地于1942年购得16毫米摄影机 ，拍摄了有关新四军生活的影片素材，1946年剪接完成长纪录片《新四军的部队生活》。 （1945～1949）
抗日战争胜利后，国民党宣传部和国防部分别接管了上海、北平、长春、南京等地的电影产业。在中国共产党地下组织的领导下，一部分革命和爱国的电影工作者进入由中央电影摄影场改组的中央电影企业股份有限公司（简称中电）各厂，利用国民党的电影基地，拍摄进步影片；另一部分参加进步电影的基本阵地昆仑影业公司，对文华、国泰、大同等民营影片公司也采取团结、支持、争取和协作的方针，使之拍出进步影片。这样，在1946～1949年间拍摄了《一江春水向东流》、《万家灯火》、《乌鸦与麻雀》、《松花江上》、《夜店》、《还乡日记》、《遥远的爱》、《幸福狂想曲》、《小城之春》等优秀影片。这一时期上海共有20多家小电影公司，拍摄了约40部影片，其中大部分渲染谋杀、间谍、侦探、心理变态或描写所谓家庭爱情纠葛等。在解放区，1946年成立延安电影制片厂。1947年以该厂部分人员为基础，组成西北电影工学队前往东北。
1946年10月在晋察冀军区成立华北电影队。1946年长春解放后，中共中央东北局指派舒群、田方等人接管“满映”。1946年10月成立东北电影制片厂（简称东影），在极其艰苦的条件下，完成17辑大型新闻纪录片《民主东北》，以及木偶片《皇帝梦》、科教片《预防鼠疫》、短故事片《留下他打老蒋》、动画片《瓮中捉鳖》、翻译片《普通一兵》。1949年4月，东影迁回长春，1955年改为长春电影制片厂。北平、上海解放后，在北平、上海军事管制委员会领导下，接管了在北平、上海的国民党制片机构，分别成立北平电影制片厂（后改为北京电影制片厂）和上海电影制片厂。1949年4月，成立中央电影事业管理局，担负领导全国电影工作的任务。 （1949年以后）
中华人民共和国建立后 ，中国电影事业的发展进入一个新时期。50年代初期，上海原各私营电影制片厂联合组建为公私合营的上海联合电影制片厂，于1953年并入上海电影制片厂。这样，故事片的生产完全由长春、北京、上海3家国营厂承担。为了培养人才，上海、北京先后成立电影学校，北京的电影学校后成为中国唯一的高等电影专业学府——北京电影学院。与此同时，成立了中国电影发行放映公司，筹建了保定电影胶片厂，南京、哈尔滨、上海都建立了电影机械厂，以及八一电影机械厂和北京电影洗印厂等电影工业企业。新中国电影从1949年制作第一部以工人阶级作为解放了的主人翁的影片《桥》开始，在很短的时间，拍摄了《白毛女》、《钢铁战士》、《上饶集中营》、《新儿女英雄传》、《翠岗红旗》、《我这一辈子》、《腐蚀》等优秀故事片 ，以及新闻纪录片《百万雄师过大江》、《红旗漫卷西风》等。但是，由于在电影创作指导思想方面过分强调电影的政治宣传作用，造成题材单一的倾向。对《武训传》等影片的批判，挫伤了部分创作人员的积极性，导致了创作拘谨、产量下降。1953年，为了改变这种局面，有关领导提出改进领导方法，鼓励艺术家发挥各自长处，从各方面反映革命的历史和现实。1956年，毛泽东同志提出了发展社会主义文学艺术和科学的“百花齐放、百家争鸣”的方针。为了贯彻这一方针，电影局从指导思想、领导、体制等多方面进行改革，取得积极成果，故事片生产由1951年年产10多部逐渐增加到1957年年产40多部，1957年文化部举办了中华人民共和国建立以后第一次优秀影片评奖 ，奖励了1949～1955年摄制的《南征北战》、《智取华山》、《渡江侦察记》、《鸡毛信》、《董存瑞》、《祝福》、《李时珍》、《神笔》（美术片）、《淡水养鱼》（科教片）等69部优秀影片。1957年，随着反右派斗争的扩大化，对一些影片和艺术家也进行了错误的批判。1958年又拍摄了许多报道性宣传大跃进中某些虚假的“新事物”的影片，又一次干扰了电影的创作。不久，中央逐步纠正了大跃进中“左”的错误，周恩来对电影界也提出了注意影片质量的要求，促使中国电影事业在1959年形成一个繁荣时期，拍摄了《林则徐》、《聂耳》、《万水千山》、《青春之歌》、《林家铺子》、《老兵新传》、《五朵金花》等题材风格多样、在思想与艺术上达到了较高统一的影片。但是不久，在反右倾运动中，电影界又批判所谓的资产阶级人性论和人道主义。加之三年自然灾害，胶片、器材等严重短缺，电影生产又逐步下降。1961年，文化部和中共中央宣传部重申坚决贯彻双百方针，纠正了违背艺术规律，对文艺创作进行简单粗暴的批评干预的“左”的思潮，制定了改善文艺工作和电影工作的一些管理条例。使60年代初期的电影走入正轨，到1965年，形成中华人民共和国建立以后第二个电影创作高潮，生产了《甲午风云》、《革命家庭》、《红旗谱》、《舞台姐妹》、《小兵张嘎》、《英雄儿女》、《农奴》、《白求恩大夫》、《早春二月》、《杨门女将》等优秀影片，以及优秀美术片《大闹天宫》、《小蝌蚪找妈妈》等。与此同时，电影放映单位从1949年的400多个发展到1965年的20363个 。到1965年为止，中国电影发行放映公司共发行1213部长短影片。中国自己的电影工业也已具备相当规模 ，可以生产洗印、录音、摄影、放映机等各种设备、器材，并基本达到自给。但在1966年爆发了文化大革命，电影界百花凋零，万马齐喑。粉碎四人帮后，电影事业获得发展。1979年10月邓小平代表党中央肯定了文化大革命前17年的文艺路线基本是正确的，总结了历史的经验教训，纠正了过去提出的“文艺服从政治 、文艺从属政治”的偏颇提法 ，重申执行双百方针。 2013年在人们对《泰囧》的惊叹声中开始。3000万成本的《泰囧》在1月1日这天跨过10亿票房大关，2月17日最终落画时收入12.57亿，成为有史以来最卖座的华语电影——片方最初的预期只是4亿。同在2月，2013年的国产片票房冠军也诞生了，周星驰的《西游·降魔篇》，从大年初一到到初六，拿到了5亿票房，并且鬼使神差地一路卖座下去，直到停在12.46亿元——虽然并未达到周星驰预估的15亿，这个大胆的想象来自《泰囧》的鼓舞 。
2013年中国的电影票房年收入的217.69亿中，国产电影收获了127亿。收获的批评也不少。有人说国产片越来越像春晚，观众“边看边骂，边骂边看”。到了年底，“国民导演”冯小刚给骂得邪火攻心，在微博上反过来痛骂影评人，狠狠地出了一口气。
张艺谋的《英雄》还能在媒体引发广泛的价值观层面上的严肃批评和争论，这种情况今天难以重现。一是互联网的速食文字使争论大多停留在意气和口水，二是国产电影在商业道路上越发“成熟”，早早摘除了可能在意识形态上带来的麻烦。
票房口碑都不错的电影《中国合伙人》这样评价它的主角、民营企业家成东青：“他压根就没想过去改变这个世界，但至少他能做到不被这个世界改变，永远地土鳖下去。”影片末尾很励志地罗列出柳传志、马云、冯仑、陶华碧、李开复、王石等成功企业家的肖像，这无意中勾勒出了2013年国产电影的主流心态——信仰成功，尤其是本土市场的成功。 2012年，内地进口片票房近88亿，国产片票房82.7亿，算输。对中国电影来说，2013注定是以翻身为目标的一年。翻身仗的开场手忙脚乱：王家卫《一代宗师》公映日期在媒体上推迟数次，终于定在1月8日，不能再推。1月3日，王家卫在泰国做总合成，动画部分在法国，特效在法国和香港，音乐在日本，声音效果在澳大利亚，还有在加拿大的、在北京的。要通过技术审查，要搞首映式，要做拷贝并把硬盘分发到各影院终端，保证1月8日的上映。所有人捏着一把汗。
还真做到了。虽然影迷从来不拿票房衡量王家卫，但《一代宗师》的2.87亿成为王家卫在内地的最好成绩。尽管圈内人对它的期待，至少是过3亿。
新丽传媒出品的《101次求婚》在正月初三上映，这个时间点被业内视为“不按牌理出牌”。除了主演林志玲和黄渤，这部小成本电影一切都是陌生的，导演陈正道，恐怕至今都没几个人认识，它意外拿到1.99亿票房，为国产小片又添了不少信心。
《北京遇上西雅图》原来叫《美丽有缘》，出品人江志强是香港人，这是香港喜欢的片名，后来由熟知内地的业内人士建议改名，被称为“割了双眼皮上场”。
上映时间是传统淡季，江志强试探性地问了解市场的人：能卖到1亿吗？导演薛晓路则问：能卖到2亿吗？上映头两天，日票房都只1000万出头，但紧接着，观影史上的奇迹出现了。几天后，突然出现了3600万的数字，结果完全凭着口碑，上映多天的片子竟然开始反弹和爆发：6天过亿，10天2亿，基本成为黑马，最终跑进“5亿俱乐部”。
管虎的《厨子·戏子·痞子》在市场上没有同期的“西雅图”这么热闹。虽然有批评拿这部电影与“手撕鬼子”的抗日神剧相提并论，但它仍收得2.7亿元，成为“第六代”导演票房过亿的“奇迹”。国产电影的话题性彻底超过了《霍比特人》、《巨人杀手杰克》、《魔境仙踪》这些同期进口片。韩国“外援”执导的小成本爱情片《分手合约》被称为“搭顺风车”，也过亿了。陈正道、薛晓路、管虎，三个年轻导演为国产电影带来某种强烈的信号：“中国电影结出了奇葩。它们的容貌五官是观众愿意接受的。”
《致我们终将逝去的青春》公映时，距离《钢铁侠3》公映只有5天。赵薇的粉丝、原作小说的粉丝显示了他们的力量，首映当日票房4500万刷新2D国产电影的历史纪录。《钢铁侠3》上映后两部电影并非此消彼长，而是比翼齐飞，结果创造了周票房9.2亿的纪录。3D片《钢铁侠3》成为2013年进口片票房冠军，而《致青春》的成绩比它只差四千多万，屈居年度票房的第三名。
2013上半年结束的时候，国产电影票房占比达到了一个历史结点：62.7%。2012年这个数字是48.46%。但《超人：钢铁之躯》和《环太平洋》领队的美国大片随即在没有保护的暑期档来势汹汹。“超人”上映5天，国产片策略性地放出了郭敬明和他的《小时代》。郭敬明粉丝登场，“超人”迅速变成凡人，《环太平洋》也受到阻击。上半年的电影多少有些好口碑。2013下半年，《小时代》伴着巨大的争议，而“富二代”（同在6月面市的《天机·富春山居图》、《不二神探》和《小时代》的简称）遇到的则是巨大非议。最终暑期档结束，国产片票房比例落到58%-59%。
2013年9月淡季，新人导演的小成本法庭戏《全民目击》有人骂也有人喜欢，完成了1.8亿。国庆黄金周，徐克的《狄仁杰之神都龙王》不出意料地收获了6亿。此间还有彭氏兄弟的《逃出生天》，品相不错，票房却只有1.8亿，黄金周结束了。市场随后疲软，从10月中旬到11月中，二十多天里每天全国票房收入只有2000万上下，无论国产片还是进口片，都无法力挽这一段的颓势。
《地心引力》此时被释放，以期拉动市场。超级英雄和超级特效维持着好莱坞在中国市场上的面子，而且他们已经知道在《地心引力》的关键位置放上天宫一号，令中国观众相当受用。
《扫毒》在11月底登陆，《无人区》出现在12月初，各自拿他们应得的票房。《扫毒》上映的时候，国产片票房比例已经落到了54%。年末贺岁档期，没有政策上的保护和限制，但进口片主动避让了。2013年贺岁档，国产片都是常规贺岁作品，反倒出不来《泰囧》那样神经级的黑马。贺岁档最终只拿到21.5亿，比2012年少了4亿，这也是意料之中。
这一年，33部国产片票房过亿，国产片总票房127.67亿，以58.6%的数字翻身压住进口片。盘算下来，2013年总票房比2012年净增47亿，而这47亿，96%来自国产影片。
2015年12月31日，国家新闻出版广电总局电影局通报，2015年全国电影总票房为440.69亿元，比2014年增长48.7%，创下“十二五”以来最高年度增幅。其中，国产影片票房271.36亿元，占总票房的61.58%，以较大优势保持了国产电影在中国电影市场的主导地位。
据统计，2015年我国故事影片产量686部，全年票房过亿影片共计81部，其中国产影片47部；国产影片海外销售收入27.7亿元，比2014年增长48.13%；全年城市影院观众人次达到12.6亿，比2014年增长51.08%。
电影局相关负责人介绍，2015年中国电影坚持以人民为中心的创作导向，走上质量提升、产能优化的新阶段，社会效益和经济效益取得双丰收。同时，大批优秀青年电影人才相继脱颖而出，“互联网+”促使各种新型业态进入电影行业。
特别是国产影片不断提高创作水平，不断丰富类型品种，受到了市场和观众欢迎。涌现出《西游记之大圣归来》《捉妖记》《滚蛋吧！肿瘤君》《狼图腾》《烈日灼心》《战狼》《解救吾先生》《寻龙诀》《老炮儿》等一批优秀影片，巩固了国产影片在电影市场的主导地位。根据在2015年重要档期开展的综合性电影观众满意度调查显示，电影评价不再“唯票房论”，国产影片的口碑处于持续上升态势。
此外，2015年影院建设继续保持快速增长，全年新增银幕8035块，平均每天增长22块，全国银幕总数已达31627块。全国影院已全部实现数字化，县级城市影院全覆盖已基本实现。 中国第一部电影是戏曲片京剧《定军山》，内有《请缨》、《舞刀》等片断，1905年（清光绪三十一年），由北京丰泰照相馆摄制。无声片，长约半小时。 中国第一部故事片是《难夫难妻》，1913年在上海拍摄，无声片，郑正秋编剧，郑正秋和张石川联合导演。
中国第一部有声电影是《歌女红牡丹》，明星影片公司1931年摄制。
中国第一部获得国际大奖的影片是20世纪30年代由蔡楚生导演的《渔光曲》，它在1935年莫斯科国际电影节上获“荣誉奖”。
中国第一部彩色电影是1948年拍摄于上海的戏曲片《生死恨》，由华艺影片公司出品。费穆导演，主演梅兰芳，著名摄影师黄绍芬为摄影指导，李生伟任摄影师。
新中国成立后第一部故事片是《桥》，编剧于敏，导演王滨，东北电影制片厂1949年摄制。
中国第一部彩色故事片是1956年拍的《祝福》（鲁迅著，夏衍改编，桑弧导演），北京电影制片厂摄制。
中国第一部彩色宽银幕故事片是1959年拍的《老兵新传》，编剧李准，导演沈浮，上海海燕电影制片厂摄制。
中国第一部彩色立体宽银幕故事片是1962年拍的《魔术师的奇遇》，编剧：王炼、陈恭敏、桑弧，导演桑弧，上海天马电影制片厂摄制。
中国第一部彩色舞台纪录片是1953年拍的《梁山伯与祝英台》，编剧：徐进、桑弧，导演桑弧、黄沙，上海电影制片厂摄制。
中国第一部遮幅式宽银幕故事片是1977年拍的《青春》，李云官、王炼，编剧，谢晋导演。
新中国成立后的第一部译制片是《团的儿子》，原译名《小英雄》，杨范、陈涓翻译，周彦译制导演，上海电影制片厂1950年译制。
中国与外国合拍的第一部彩色故事片是1958年由北京电影制片厂与法国加朗斯公司合摄的《风筝》，导演王家乙、罗歇·比果。
中国第一部获得德国柏林国际电影节最高奖项“金熊奖”的电影是《红高粱》，导演张艺谋。
中国第一部获得意大利威尼斯国际电影节最高奖项“金狮奖”的电影是《悲情城市》，导演侯孝贤。
中国第一部获得法国戛纳国际电影节最高奖项“金棕榈奖”的电影是《霸王别姬》，导演陈凯歌。
中国第一次提名奥斯卡最佳外语片的电影是《菊豆》，导演张艺谋。
中国第一次获得奥斯卡最佳外语片的电影是《卧虎藏龙》，导演李安。

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