㈠ 《起风了》你的内心是否也起风了呢
“纵有疾风起，人生不言弃”。疾风所指的其实就是我们不可把握的人生际遇。它可能是病痛（肺结核）、天灾（关东大地震）以及随之而来的生死别离、也可能是我们在追求理想的路途中所遭遇的现实与瓶颈。说到肺结核，这里多提几句。在堀辰雄的小说中，女主所患的疾病都是肺结核。在现代医术还不发达，抗生素还未发明的早前，肺结核等同于绝症。肺结核的症状是午后低烧、乏力、消瘦、频咳、严重时会咳血，情绪既低沉忧郁又亢奋。
阿城在《常识与通识》一书中对肺结核不无揶揄，因为有一阵子很多文学形象都好患肺结核。作者因此说这是一种时髦病，得了又幸又不幸。又说《红楼梦》里林黛玉所得的“痨病”其实就是肺结核。甚至大胆的推断鲁迅“一个也不宽恕”的绝决，《野草》中的绝望也有身患肺结核的原因。最后得出结论，说“文思的情绪，经由疾病这个扩大器，能使我们看到很难望其项背的魅力。”
我们无法推测《起风了》的魅力是否有肺结核的外力作用。要在电影中找寻原小说的影子其实并不容易，相较之原小说，电影的悲怆感小的多。当然，蛛丝马迹总还是有的。比如菜穗子那顶被狂风吹走的细丝带的女款帽子里是否承载着堀辰雄的无限柔情与深思？倒是男女主人公在田间撑伞避雨的场景，导演不再关注男主感伤于未能见证女主少女时代的叹谓，而是让女主指引着男主眺望那雨过天青后悄然登场的一抹彩虹。
㈡ 逝风残梦怎么样
这部影片与《绝唱》同为昭和十七、十八年，也即1942、43年二次世界大战最激烈紧张时期的时代背景，同样作为爱情被战争碾碎的故事，不妨放在一起比较来看。 从故事上来看，两部影片都不很复杂，均是青年男女的爱情悲剧。从基调上来说，《逝风残梦》甚至还要低沉悲伤。《绝唱》除却最后那段阴阳婚礼之外，前面一个多小时虽然有着那么多的悲欢离合、颠沛流离，但始终在困境中有着一线希望——爱的希望，即使小雪在病中苍白虚弱的脸上，也依然迸发着一种光彩，因为心中有希望，因为相信顺吉终会活着回来——这种在濒于绝望中的希望使影片表达的爱情故事有了强大而坚韧的生命力，也有了令人信服的力量。而《逝风残梦》，恰恰相反，虽然男女主角相互说那么多有希望的话，“逝风无限，生生不息”，但现实却是绝望，那所谓的希望只不过是一线虚弱的、轻易就会被绝境覆灭的希望。从这个角度上来说，《逝风残梦》的调子更加灰暗，灰暗到几乎看不到一点光明的地步。而爱情，只不过是这片灰暗中男女主角极力想制造、想挽留的一点烛火，最终留下的只有掌心的一片灰烬。 单纯比较，从故事上来说，似乎应该是《逝风残梦》更加悲惨，更加虐心，更能牵出人们的眼泪，然而事实上，我却是更加地抱泪于《绝唱》。绝望中的希望，与希望中的绝望，其实并不存在高下，只能说，两部影片的艺术感染力是不一样的。 如果可以用文学体裁来形容的话，我觉得《绝唱》是一篇小说，很有点沈从文或汪曾祺的感觉，平淡生活中隐藏着的深刻的忧伤。《绝唱》避开了战争尖锐的政治矛盾与民生艰难，在平静的生活中静侯岁月的流逝，仿若夜的大海，海面波涛轻摇，海底却积蕴着即将爆发的愤怒、悲哀、无奈、痛苦……《绝唱》的好，就在于它始终处于一种“隐而不发”的状态。都说悲愤到极点就是沉默，爱也好，恨也好，被推到了极致或许也只能换来一声深深的叹息。 《逝风残梦》更像是犀利的杂文，象匕首一样对二战的日本作出了先锋的评论。影片拍摄于1976年，撇开爱情不谈，所表现的反战意识极为进步，这种反战跳脱了政治的局限，从人性的高度讨论，所持的是批评政局、全然否定太平洋战争的立场，从这一点上来说，《逝》很具有时代性。而其中节子与达郎的爱情，虽然不类《绝唱》般幽曲，但却也演绎到位。特别是达郎与节子离别的那一晚，风雨交加的夜里，达郎与节子父亲的那一通电话，一个不明真相，一个极力隐瞒，压抑的都是如山如海般的爱与痛，导演避开达郎与节子的生离死别，以一通电话代过，看似随意，实际也暗含着那种“隐而不发”的艺术手段，实为匠心独运之处。综合来看，虽然《逝》的时代性、进步性较强，但过于直白的叙事，不如《绝唱》饱满有力，也不如《绝唱》有更深的艺术感染力。这或许就是前者是经典，而后者只是一部优秀电影的很重要的一个原因。 题外话：百友的电影看到今天，我终于明白了为什么两个人看上去这么般配和谐。单从外貌上讲，倒并非具有相似的夫妻相，倒是在气质上是相当的搭配。两个人都属于非漂亮但看上去极舒服的类型，惠不笑的时候显忧郁，一笑就显可爱，友也是如此，不笑的时候不动如山，有着与年龄不相符的沉稳与宽厚，而笑起来的时候，却显出几分孩子气。这两个人的合眼缘就在这里，快乐的时候两个人像孩子一样，遭遇困难的时候女的温柔坚韧、男的坚强可靠，在很多人的心目中，完美爱情就是这个样子的吧。
㈢ 逝风残梦txt全集下载
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逝风残梦
作者：Vip文作之神
第一卷第一章 东岭村惨案（上）
更新时间2012-8-16 16:24:55 字数：2383
第一卷第一章东岭村惨案（上）
莫家乃是京城有名的书香世家，莫然为当代莫家家主是京城有名的大儒。莫然膝下仅有一子名云海。而莫云海却与其父截然相反，从小就喜爱舞刀弄枪，研究兵法。十六岁之后便已从军。短短二十年便立下不少汗马功劳，贵为西汉大将军，镇守边疆。但自古以来各朝各代都少不了奸臣当道，坑害忠良的事迹。而莫云海生性刚烈耿直，自然是得罪了不少奸臣宦官。终于有一日为自己引下了灭门惨祸。
就在莫厉出生的那一年，莫云海终归是被奸臣扣上了造反的罪名。莫云海内心颇为凄凉与愤怒。想想自己从军以来二十载，一心报效国家，到头来却落得个反贼的下场。但君要臣死臣不得不死。唯一值得庆幸的是，早在圣旨下达之时，便已收到消息。早早的安排亲兵将妻儿安顿在一个与世隔绝的地方。
莫云海拿着书中的御赐毒酒，眼中露出浓浓的愧疚与不舍，喃喃的道：“夫人，你要照顾好厉儿，莫要让厉儿再走为夫的路..”说罢，仰头便喝下了那杯穿肠毒酒......
莫厉今年五岁，转眼间莫厉母子来到这个小山村近五年的时间了。从小便和娘亲相依为命，。父亲这个称呼在他的世界里，似乎也只是幻想。没有父亲的莫厉母子，自然少不了被村民欺负。村里不论大人还是孩童，都喊莫厉为“小杂种”。而自己的娘亲却被称为“野寡妇”。
母子俩的生活是艰苦的，母……
㈣ 求中央台播过的一部二战电影
中央电视台演过,叫《英雄们》，原名叫The Highest Honor。（至高荣誉）。不过找不到
㈤ 日本人拍过描写二战的电影吗
1：《做人的条件》（《人间的条件》；黑白片；日本）：影片很长，包括第1部《纯爱篇》（104分钟）、第2部《激怒篇》（101分钟）、第3部《战云篇》（105分钟）、第4部《望乡篇》（75分钟）、第5部《死的脱出篇》（85分钟）、第6部《旷野的彷徨篇》（104分钟）。转一下网友的影评：“在日本电影史上，称此作品为反战电影的代表作之一。影片含义深刻，反映了二战时期的日本人的沉重的心情，与他们的“良心”形成了种种大问号？？？讲述了那个时代日本人的理想和过失，梦想与幻灭，被迫与真心的集为一身，尽可能的像个人样活下去的复杂心理。这些被迫作为军国主义的走狗，时而反抗，时而伸张人道主义，因此立场异常痛苦。与时下日本首相小泉纯一郎参拜靖国神社，形成了鲜明的对比。本片曾被选入日本名片200部，并获1959年电影旬报十佳奖第五名及第十名。”
2：《望乡》（日本）：《望乡》的故事并不发生在二战期间，它是二战的前奏曲，改编自真人真事。影片公映后在日本反响平平，在中国则引起轰动，巴金等人对其给予了高度评价。作品没有像其他日本影片那样强调日本民众是战争的受害者，真正的受害者只有年老孤独的阿崎婆，而加害者不仅仅是日本政府，也有日本民众。影片通过“南洋姐”阿崎的故事，对日本社会的冷漠无情进行了批判，还借剧中的某些角色之口讽刺了日军的侵略行为。据导演所说，“南洋姐”们是日本侵略者的“索引”，她们所到之处，就是日军后来侵略过的地方！确实，在影片的最后，作家三谷圭子来到了当年“南洋姐”们的坟地前，发现这里已经破旧不堪，盟军轰炸当地的时候，日军也屠杀了当地人。此时最令人震撼的场面出现了：“南洋姐”们的墓碑，全部背对着日本……
3：《虎！虎！虎！》（《偷袭珍珠港》；美国、日本）：与前几年的那部《珍珠港》是改编自同一部小说，两部影片的区别在于，《虎》截取了当中的军事线，《珍》截取了当中的爱情线。《虎》以相当客观的角度去看待这个历史事件，既非为日军“招魂”，也非为美军辩护，而是就事论事、冷眼旁观，镜头不断地在日军和美军之间来回切换。影片高度追求对历史的还原，以致于在人物塑造上显得苍白，叙事严谨、详实，扣除掉一些场面上的BUG，这部影片几乎可以当历史片来看待了。
4：《再见萤火虫》（《萤火虫之墓》；动画片；日本）：虽然这是一部“喊冤片”，但还是称得上经典，故事剧情骗走了不少中国人的眼泪，以致于当初我写文章批判本片时竟被千夫所指，其中有一个女网友还斥责我说：“难道感动也要分国界吗？批判日本人，你还不够格！”，对此，我只能无语。高畑勋导演的作品我一直很喜欢，因为富有思考性，但本片传达的内容我实在无法苟同，相比之下宫崎骏倒是曾画过短篇漫画《中国的天空》歌颂抗战时的中国空军。像本片这类强调“日本人也是战争的受害者”的作品在日本多的是，看一部就够了，否则总有一天你同情日本民众会远远大于南京大屠杀中的遇难者。（注：本片的导演是高畑勋，不是宫崎骏）
5：《人证》（《人性的证明》、《人间的证明》；日本）：《望乡》是二战的前奏曲，《人证》则是二战的后遗证。战后不少日本女性为了过上优越的生活，主动与美军士兵发生了关系。本片的不少演员都有过和故事相似的经历，尤其是乔尼的扮演者，他正是《草帽歌》的主唱，作为日本女性与黑人生下的孩子，他处处受到歧视。影片批判了那些一旦成名就掩盖不光彩过去的人，乔尼千里迢迢到日本寻找妈妈，但妈妈却为了保住自己的“名节”，竟把他杀害了。本片没有描绘到日军的侵略史，但其实作者森村诚一是个正直的作家，他曾写过《魔窟》、《新人性的证明》等作品抨击731部队，日本右翼对他痛恨之极。相比之下导演佐藤纯弥则令人不敢恭维，别忘了他后来跑去执导“招魂片”《大和号》！（PS：主题曲《草帽歌》轰动全球，歌词是一首关于“妈妈”的诗；故事批判了美国警察腐败的一面，但美国人——包括纽约市长依然大力地协助拍摄，警方表示批判得对，他们需要改进自己）
6：《流转的王妃，最后的皇弟》（日本）：4集电视电影，改编自溥杰夫妇的自传。影片投资10亿日元，制作期历时三年，拍摄过程中获得中国政府和溥杰之女的协助。影片在反映日军对中国人的伤害上，远比所谓的“谢罪大作”《赤月》来得直接。满怀建立中日友好理想的浩远嫁到中国后，却发现中国人对待日本人竟是满腔愤恨，到处是“打倒日本帝国主义”、“日本鬼子滚出去”，而日军则形同强盗，抢掠中国百姓的财物，还屠杀抗日民众。本片站在普通老百姓的立场上批判了日军，对国共两党则是述而不评，没有偏袒谁，但有赞扬周总理。本片属于想谢罪但对历史研究不深入的类型，有些观念很肤浅，这大概与日本人并不熟知二战史有很大关系。尽管有种种不足，但本片至少正视了日军的侵略史，在日本“招魂片”频出的今天已属难得。而剧组提倡从对方的角度去思考问题的方式，还是很有意义的。
7：《广岛之恋》（黑白片；法国、日本）：观看本片之前，最好先了解一下相关历史，不然很难理解当中的一些剧情。在日本从来不缺乏关于原子弹题材的作品，但大多会沦为论证日本人也是受害者的“喊冤片”，不过这部与法国合作拍摄于1959年的影片却是例外，当年就能够有如此深刻的反思很不容易。在二战时期的欧洲，曾与德国军人发生过性关系的女性会被剪掉头发，所以女主角的前任丈夫正是一个德国人。影片剧情的不少台词是以诗歌的方式呈现的，这种类型恐怕很容易引来两面极端的评价。
8：《逝风残梦》（《风雪黄昏》；日本）：山口百惠的代表作之一。其实影片只是以二战为时代背景讲述一个爱情悲剧而已，对战争本身没有直接的描绘或批判，当然片子对战争还是持否定态度的，多少也有些反思，故事开头就有一段对话说道：“我们和敌人无怨无仇，但却要杀死他们，可他们不也有父母和孩子吗？……这场战争是错误的”。PS：影片的音乐很不错～
9：《二十四只眼睛（1954版）》（黑白片；日本）：注意，这里提到的是1954年的黑白影片，而不是2005年翻拍的彩色版（2005版的简直拍成了偶像剧，而且在反思上也不痛不痒）。转一下网友的影评：“娇小玲珑的女教师大石拥有「大石」这样大气甚至宏伟的姓。大石老师认真教学，关爱她的十二位学生。大石老师面对班上看着她的二十四只眼睛，发誓要让它们「永远闪亮」，但这一誓言被日本侵略亚洲的罪恶战争彻底断送。渔村小学男生被征召入伍，大部分死于战争，活着的也成了瞎眼残疾者。大石老师的丈夫也命丧战场。该片改编自日本左翼女作家荣井壶同名长篇小说，人道主义倾向非常鲜明。”
10：《我对青春无悔》（《无愧于我的青春》；黑白片；日本）：黑泽明的作品，拍摄于二战结束后不久，改编自左翼作家久板荣二郎的同名小说。故事以京都大学教授龙川事件和德国红色间谍佐尔格事件为原型，讲述女主角幸枝嫁给反战作家野毛后的种种遭遇，野毛因发表反对法西斯侵略战争的言论被检察官逮捕结果屈死狱中，幸枝和野毛的家人从此被视为“卖国贼”，不但成天遭受众人的白眼，几经辛苦种植的田地也被“爱国人士”糟蹋得面目全非……终于熬到了1945年日本投降，面对曾经受到的种种不白之冤，幸枝并不感到后悔，因为附近的坟墓里躺着野毛……
11：《动荡的昭和史·军阀》（日本）：东京英机的漂亮话与战场的惨烈形成强烈的对比，新井记者决意告诉国民战争的真相，正当人们为新井的义举所感动时，却有人跑出来这样斥责他：“新闻记者，战争初期你们讲过些什么？！什么‘皇军无敌’啊，什么‘圣战’啊、‘万岁’啊，什么消灭美英鬼子……说这些话的是哪些家伙？促使日本好战正是你们这帮家伙！打了胜仗，你们就歌颂东条，又吹又捧；打了败仗，就把罪责都往东条身上推，难道你们就没有责任吗？！你们在报上写：‘打不胜的仗就应该停下来’，看你们说得多好听哪！那么，打得胜的仗，就应该打吗？你们号召‘圣战，圣战……’把日本搞得支离破碎……所有认为战争该打的人，全都该处以死刑！死刑！！”（中文版由上译配音）
12：《没有出口的海》（日本）：影片本身不带明显的政治倾向，属于“述而不评”的类型，导演只不过用平静的镜头说明了那个时代发生了那些事，而没去论辩论其中的是非，对日军的行为既不鼓吹，也不辩护，正如主人公父亲所问的：“国家是什么？”。士兵们出征前常唱为国效力的歌曲，出征后却常唱想念故乡的歌曲，而热爱打棒球的主人公在最后所说的那段话富有反思色彩：“你见到过敌人的样子吗？我们老说‘敌人、敌人’，可是，就算是美国的水兵也是喜欢打棒球的，有家庭和恋人的人，也大有人在。撞沉敌舰，也就是那么一回事啊……”主人公临终前想到的，不再是所谓的“为国尽忠”，而是大自然的美丽……
13：《一盘没有下完的棋》（中国、日本）：中国对日本总是要比对国民党来得宽容，80年代初，正当中国许多影视作品对国民党的塑造还停留在戴歪帽的小丑形象上时，对日本人则已经开始日趋客观化。这部由中日合拍的作品称得上是一部两国人民的“历史教科书”，双方都可以用它来自我反思。本片导演佐藤纯弥还执导过宣传中国文化的《敦煌》、高仓健主演的《追捕》、以及日本反战作家森村诚一的作品《人证》等，但左藤也曾跑去执导过“招魂片”《大和号》，日本有不少导演和演员既参与过反思片，同时也参与过招魂片，而反思片和招魂片在日本都有叫好又叫座的机会，原因究竟是为什么呢？
14：《硫磺岛家书》（《硫磺岛来信》；美国、日本）：很多人认为《父辈的旗帜》不如本片来得“好看”，对此我不以为然，论反思性，《家书》不如《旗帜》。正如导演所说，他拍《家书》并非为了讨好日本人，而是尝试着从日军的角度去看待问题，这个出发点是好的，但导演始终不是日本人，看待问题多少有些片面、甚至是一厢情愿。我很反感影片为了突出日军的“人性化”，而有意无意地忽略一些事实，栗林忠道曾在中国进行扫荡，坏事干尽，但影片只是展现了栗林作为军人“英勇”的一面。《家书》终究只是一部视野狭隘的商业片而已，要说没有一点反思倒也冤枉，但远远不如同一类型的《决战斯大林格勒》和《血战阿拉曼》，也不如姐妹篇《父辈的旗帜》，更不如《细细的红线》。
这些都是在我比较喜欢的一个博客上找到的。希望对你有帮助。
㈥ 《逝风残梦》里的逝者无限生生不息那句台词用日语怎么说,原句是什么
风立ちぬ、いざ生きめやも
㈦ 日本拍的二战电影
1、少年H
《少年H》是由降旗康男执导，水谷丰、伊藤兰、吉冈龙辉等人主演的剧情片。影片以二战中的兵库县神户市为舞台，讲述了人称“H”的少年妹尾肇，在战火纷飞的年代上演的一段欢乐、泪水、勇气相互交织的故事。该片于2013年8月10日在日本上映。
2、阿基米德之战
《阿基米德大战》是山崎贵执导，菅田将晖主演的剧情电影，于2019年7月26日上映。
该片根据三田纪房的同名漫画改编，讲述了二战期间，被称为“日本阿基米德”的天才数学家櫂直发现了日本海军造舰计划中隐藏的阴谋，决心纠正国家机器中的不正之风的故事
3、永远的0
《永远的0》是由山崎贵执导，冈田准一，井上真央，三浦春马，滨田岳冈等联袂主演的一部日本战争剧情片。
该片中时空在太平洋战争与现代社会间交替，主要讲述了有志青年佐伯健太郎对祖父生前战友进行探访追忆，以及探寻战死的祖父宫部久藏的过去的经历的故事。该影片于2013年12月21日在日本上映。并于2015年在第38届日本电影学院奖中荣获包括最佳影片在内的八项大奖。
4、一封明信片
《一封明信片》是由日本发行的114分钟剧情电影。该片由新藤兼人编剧、执导，丰川悦司、大竹忍、柄本明、大杉涟、六平直政等主演，于2011年8月6日在日本上映。
该片是导演新藤兼人根据自己的真实经历创作，讲述了一个士兵的死亡，带给家庭崩溃与重生的故事
5、联合舰队司令长官:山本五十六
《联合舰队司令长官：山本五十六》是由日本东映映画制作发行的141分钟传记影片。该片由成岛出执导，役所广司主演，玉木宏、濑户朝香、香川照之、田中丽奈等共演，于2011年12月23日在日本上映。该片以二战时期为背景，讲述了“反战”军官山本五十六在处理珍珠港事件上的苦恼，以及想方设法尽早结束战争的故事。
㈧ 吉卜力/宫崎骏/宫崎吾郎续《虞美人盛开的山坡》后下一部作品是什么有没有相关消息
「风立ちぬ」是宫崎骏在《Model Graphix》上发表的漫画。讲述零式舰载战斗机开发者堀越二郎年轻时的故事。「风立ちぬ」有个同名电影，山口百惠主演。中文名叫《逝风残梦》。
将和预定于2013年公开的吉卜力新作相关的消息做一个总结。貌似是以宫崎骏监督的作品《风立ちぬ》（中文译名未定）为原型，是一部讲述零式战机开发者和患有结核病的美少女之间故事的作品……其概要也非常让人在意啊~
应该是部悲伤的电影啊！！