㈠ 大家对国产大片电影有什么评价
纵观这些年来，国产电影有些许复苏的迹象，一些反映现实问题的作品能如黑马一样脱颖而出，如《我不是药神》《你好，李焕英》等都有不错的票房，故事以笑中带泪的温情故事取胜，有的结合了本世纪以来比较成功的喜剧电影经验，既承接了传统，同时又更符合当代年轻人的审美趣味。最大限度融合了各年龄层观众，真正具有了合家欢属性。当然能成为国产大片离不开电影内容的丰富，工业制作水准的提高，数字化宣发方式的升级，以及营销模式的创新等。“中国电影人才没有离场，观众没有离场。”中国电影评论学会会长饶曙光表示，“观众对中国电影的信任度有多高，中国电影发展的空间和潜力就有多大。中国电影在更大程度上、更高水平上赢得了观众的信任，而这样一种良性互动，为中国从电影大国走向电影强国奠定了很好的基础
㈡ 对近几年中国电影有哪些看法
国产电影，还有待提高啊，现在大部分电影的台词都差强人意。对此只用八个字来评价：矫揉造作，不知所云。《赤壁》里赵薇同学那句“匹女有责”可谓“语惊四座”。她确实应向年少时的语文老师道歉了。
编剧们的语言功底让观众们对我国的文学事业担忧啊！ 最后，电影人需摆正心态：你们是为了艺术，为了还原生活，展现真善美，而不是沦为票房的工具，糊弄观众。
总之，中国电影任重而道远。希望少和媒体联合起来进行狂轰烂炸式的宣传，毕竟质量决定一切。还是好好创作，少讲空话。记住一句话，“金杯银杯不如观众的口碑”。
中国电影特征：
1、坚持和发展革命的现实主义道路，坚决执行双百方针，题材广泛，反映生活中各类矛盾有一定的深度和广度。如《天云山传奇》《喜盈门》《人到中年》 《高山下的花环》 《血，总是热的》《伤逝》《骆驼祥子》等影片。
2、尊重艺术的客观规律，创造出各种真实生动的银幕形象，塑造了各类不同的典型性格。如《南昌起义》《西安事变》《廖仲恺》等影片对革命领导人进行了多角度的刻画，对蒋介石等历史人物能实事求是地按照历史本来面目表现。
3、在风格与样式上趋于多样化。由于题材领域的扩展，使艺术家们可以自由地发挥自己的才能和特长，探索自己最适宜的风格、样式，表现最完美的内容。尤其引人注目的是一批中青年编导拍摄了一批有一定实验意义的探索性影片：
如《黄土地》《青春祭》《良家妇女》《黑炮事件》《猎场札撒》《老井》《红高粱》《秋菊打官司》《香魂女》《霸王别姬》等。在电影创作繁荣的同时，电影理论研究也空前活跃，并在相当多的创作人员中发生影响。
㈢ 请问一下大家对于国产的电影是如何评价的
国产电影大多以人心人性为主题，导演们试图依靠最淳朴的人心去感染别人，殊不知，他们只能教育观众们不到五分钟的价值观，在视觉上的冲击效果几乎为零。我们追求的不是通过一部电影去改变多少人，或者能改变多少人，我们需要的是慢慢的去植入他们灵活的一种东西，这种结果不是一蹴而就的。需要时间，需要过程。
㈣ 你对国产电影有什么看法
我觉得国产电影还是很棒的，虽然它的特效可能比不上国外大片，但是它的故事性，逻辑性还是值得一看的。特别是最近比较火的一部“我不是药神”就反映了现在比较热门的社会现实。
㈤ 你对国产电影有哪些看法
感觉国产电影大多数越拍越像电视剧，没有一点起承转合，而且拍摄过程不用心，很少出精品，而且最近高票房的国产电影，看起来也感觉有明显的欠缺。
㈥ 我对国产片的看法
近日，知名编剧史航在视频中讲述了自己在微博上写影评却被该电影的导演发私信威胁一事，称导演说要让自己付出代价，而在视频的结尾史航重重拍桌，称自己已经付出代价了，这是怎么回事呢？
史航称“前一段有一个国产片上映了，我就自己买票去看了，看完之后心情颇为郁闷，然后发了微博，说这个片子不好。”
最近上映的国产片不少，《哪吒》、《上海堡垒》、《烈火英雄》等等，既有票房过40亿好评爆炸的，也有票房冷清影评不佳的，不知道史航去看的是哪一部影片呢？当然，也有可能史航是看的之前的电影，近期上映的电影，质量还都算“不错”。
史航发完微博之后，很快就收到了“回复”，该影片的导演向史航发来了微博私信，史航趣味地描述：“他在微博私信里非常诚恳地表示了他的态度，就是你不配看我的电影，我一定让你付出代价。”
现在看电影难道还有“配与不配”一说？既然都已经放到院线，大家都是买票观看，有谁能被称为“不配看”电影的人呢？该导演一系列“恐吓”倒是没有吓住史航，史航悠哉悠哉地回复：“我了解您的心情了。让我们在不同岗位上，继续为中国电影各自努力吧。祝好，不再回复。”
与该导演的气急败坏相比，史航显得更加气定神闲。做电影要经得起批评，史航作为一个编剧，也经常要承受网友的口水，大家都是在一半表扬一半批评声中成长起来的。不过史航称自己其实是不想气到人家，称这位导演比自己年龄大。
史航今年48岁，比《上海堡垒》的导演滕华涛大一岁，比《银河补习班》导演大4岁，那更不可能是年轻的《哪吒》导演饺子，不知道史航口中比自己年龄大的这位导演是谁呢？
不过在视频的结尾，史航把桌子猛得一拍，说“我已经付出代价了，一百块钱的电影票，导演，你已经让我付出代价了”。可见史航真心认为这是一部烂片，连看电影的票钱都觉得是浪费，估计这个导演看到这番言论更要气得“吐血”。
不管怎么说，做电影要经得起批评，这样我们的电影才会越来越好，史航作为一个编剧和影评人，应该正确抒发自己的意见和观点，而我们的电影也应该不断进步，这样才会有更多的好片子看。
㈦ 对中国电影的评价500字
写作思路：根据题目要求，以“对中国电影的评价”作为主题，可以用过去的国产电影和如今的国产电影作为对比，然后举例出自己看过的几部电影作为例子进行评价，正文：
说到中国国产电影，十年前的我会对其嗤之以鼻。经过了十年的酝酿，十年后的今天再谈到国产电影时，我心中的感情只有遗憾。
要说国产电影到底是给我留下了些什么印象，那我的话就多了。
首先看看20世纪，我首先想到的便是大陆内地拍摄的黑白爱国片，高还原历史，弘扬社会主义核心价值观，发扬爱国精神。看完往往使我热泪盈眶，由内心散发出一种使命感。然而遗憾的是尽管影片本身没有缺点，但没有看点。最终某些幸运的也只能沦历史老师用来教育学生的科教片。大多数都变成了历史的尘埃。
再接着我就想到了香港电影。比如周星驰的系列电影，但他拍的大部分都是喜剧片，能留下来反复品味的实在不多。他是个好演员，但好电影考的不光是演员。香港电影给我的感觉就是大部分都一个样，没有什么新意。不过这是建立在21世纪的观点。在当时香港电影火爆整个大陆。只可惜现在能用来回味的经典却是屈指可数。
值得一提的是，在20世纪，中国的动画电影享誉全球。但是后来动画被视作小孩子看的东西，根本不被重视。
到了21世纪初，大陆的电影质量和数量都有了不小提升。但因为资金技术等的不足，在科幻片方面，特效技术的缺乏使中国一直没有像样的科幻片。因为相关部门的限定，恐怖片也被打压，动画片更是惨淡。能让我留下印象的电影几乎没有。
到了最近几年，我看了一下所谓的高票房国产电影。12年比较火的是一个叫《人在囧途》的喜剧片。我个人不讨厌喜剧片，但我始终觉得一个没有内涵只靠把人逗笑就完事的电影绝对算不上经典。
13年的《西游降魔篇》，可以说是既有新意又没有新意。它确实演绎了一个崭新的西游世界，但还是西游，一个被拍烂的作品。再怎么有心意的剩饭也只是剩饭。
14年有一个给我印象深刻的作品叫《西游记之大闹天宫》。这次剧情上不仅没有新意还特别无聊，最关键的动作戏一笔带过，唯一的看点就是美国多少年前就能做的特效。这种无内涵，无剧情，不搞笑的电影我是真的不知道哪来的高票房。大概是他们的宣传片做得好，再加上人们开始有钱了，开始找乐子了。
16年，周星驰拍了个叫《美人鱼》的片子，票房高是为了表示对星爷的尊敬，但正如我一开始说的，他是个好演员，但不是个好编剧。作为喜剧片一点都不好笑，如果一部电影连最基本的都做不好谁会去探究它的深层意义？
17年的《战狼2》，我只能说很难评价，在战场上接吻没人打我也就不说什么了。但可惜的是，这种完全不科学的英雄主义电影我在上个世纪的美国电影中已经看够了。也许战狼表现确实不错，但我确实看不到美国某些电影中那种放飞的想象力以及深刻丰厚的内涵。
还有某些国产电影我都不想说什么了，就比如《爵迹》。从头到尾有几个原创的设定？而它的票房却硬是靠几个大牌演员给扯上来了。
最后，我个人觉得中国也许并不缺电影方面的人才，但是文化局的限制是真的很严格。个人觉得如果能像国外一样把分级制度做好应该会好一点。
㈧ 中国电影迎来“开门红”，你对国产电影如何评价
虽然中国的电影票房市场取得了新的提高，但是中国的电影市场还并不能够成为世界第一的电影市场。因为从国际电影市场的角度来看美国电影市场的规模以及质量要比中国电影世上更加的庞大而且成熟。不过我们也看到中国的电影市场也在不断的缩小与美国电影市场的差距，因此我们也相信有一天中国的电影市场规模一定会实现对于美国电影市场规模的超越。不过从目前的电影市场规模来看，中国电影市场只能够屈居亚军。而我们也应该要清楚的认识到中国电影市场和美国电影市场存在着以下几点差距。
美国电影是让通过这些年不断的摸索以及发展逐渐的形成了自己的一套成熟的体系及理论观念，而中国的电影市场虽然取得了很大的发展，但是从目前来看中国电影市场还处在支离破碎的发展当中。而且中国电影市场并没有形成自己的完整体系，这也使得中国电影市场的特性并没有完全的展露出来。
㈨ 如何去评价国产电影宝贝
《宝贝儿》扑街了。无论从口碑还是票房来看评分来讲，豆瓣作为偏好小众文艺片的评分网站，只有不及格的5.7分。而代表大众喜爱度的猫眼，更惨，只有5.4分。
还有一种更令我生气的论调是，《宝贝儿》的低分很大程度上源自于观众对杨幂的偏见。且不论观众对一个长期德不配位、浪费资源的演员该不该存在偏见；而是她作为整部戏的戏眼，却没有撑起任何一个情感爆发点，该对这部电影的失败负责任。