⑴ 《东邪西毒》往事，当年的赔钱货，重映票房大卖，为何一跃成影史经典
《东邪西毒》是当年的赔钱货，重映票房大卖，一跃成影史经典，我想是因为观众都“长大”了吧，有了自己的思考和判断。
大家对于《东邪西毒》有什么样的想法呢？
⑵ 赔大了，五部国产电影今日上映，但票房都只有几万元
众所周知，中国的的电影市场发展迅速，尤其在今年的春节档，短短几天，在《红海行动》、《唐人街探案》、《捉妖记》等影片的助力下，电影票房便达到几十亿，创造了一个又一个世界纪录。
如此高的高票房也引起了资本的注意，凭借小鲜肉和所谓的“IP",在此组合下，随便一部电影便能轻松破亿，如狂卷几十亿票房的郭敬明。
但随着中国电影市场的发展，观众审美的提高，小鲜肉家+IP的模式已经不再所向无敌，如今年春节档上映的《西游记之女儿国》，虽然也有着小鲜肉赵丽颖、冯绍峰和影帝郭富城，但其最终票房也只有7个亿，达到此系列最低值。
在周五上映的的的几部国产电影中，分别是《出山记》6万，《理想之路》6万，而《冰封迷案》票房才3万元，相信再低的投资，制片方肯定也会赔的很惨。除了这三部，还有两部《求求你爱上我》、《米花之味》，虽然票房稍高，达到几十万元，但对于投资上百万甚至上千万来说，几十万和几万已经没有太大区别！
下面咱们来欣赏下上述电影的海报，有没有恶心到，烂片既视感，哈哈，原谅小编需要图片来做个封面。
看到这，小编心里有点莫名的高兴，因为在如今的环境下，票房是由影片质量决定，相信在这种因素驱动下，国产电影肯定会越来越好。最后在附一张由“自来水效应”而取得大胜的影片~《大圣归来》，以此来祝愿国产电影越来越还看。新手小编求关注，小编将为大家奉献更精彩的内容！
⑶ 中国电影大部分都赔钱，怎么还有这么多人投资拍电影
赔钱？哪些数据说明赔钱了？相反，正因为中国电影太容易赚钱了，才有中国电影市场繁荣这种虚假的泡沫！蹭IP，蹭热点，更不用说真人秀电影了，那部不赚钱？但那是电影吗？相反，不赚钱的反而有可能很好看。商人是逐利的本无可厚非，但影迷的价值观也需要引导，天天制造一些垃圾还美其名曰市场需要，做一个拒绝垃圾的影迷，你我共勉。
⑷ 在国内赔得“一塌糊涂”，到了国外却赚疯的电影有哪些
在国内票房惨淡，但是国外却火得一塌糊涂的电影也不乏其数。中国电影最近几年在国外的发展虽然缓慢，但是依然有进步。来说一说这些在国外赚疯了的电影吧。
⑸ 为什么去电影院看了很多国产电影都感觉被骗钱了
中国电影市场真是一个热中有冷，烂中开花的神奇存在。高票房电影已经被翻来覆去地研究了个透，炮灰电影看似“沉默的大多数”，但仔细打量这些奇葩，同样是观察中国电影的一个维度2013年就要过去了，票房赢家们很怀念它。截至今年12月8日24时，中国内地的电影票房突破了200亿元大关。在2005年，全年总票房才刚刚过20亿元，2010年则刚过100亿元。就算再外行的人也看得出来，中国电影市场正热得满脸通红，眼瞅着就要发烧。另一组数字是，2013年全国电影院平均上座率仅15%，投入市场的影片有700多部，其中能盈利的不足10%。
国产惊悚：“你神经病啊”
以前人们还可以说，国产惊悚片就是中国足球，但现在恒大得了冠军进了世惧杯，只留下国产惊悚片孤独地扮演着扶不上墙的阿斗。在2013年票房炮灰电影里，国产惊悚片是主力军。据不完全统计，今年上映的国产惊悚片有将近20部，票房在几百万到一千多万不等，七成以上都是赔钱的。这些电影的网站评分几乎都在5分以下，评论中最常见的一句话是：“早就知道国产惊悚片全是烂片，我就是犯贱/脑子抽了/闲得蛋疼才会来看。”国产惊悚片=烂片已经是公认准则，但每部烂片都各有各的神逻辑。霍思燕主演的《午夜火车》里，女主收到一张不知道哪里来的火车票，莫名其妙地上了车，车上有个男的，限制级镜头时有出现。最后发现自己失忆了，原来她小时候玩烟花爆竹烧死了包括自己小玩伴在内的一车厢人，而这趟火车就是当年那个列车长承包的，聚集起死难者家属，一起去上坟。当女主角意识到我国铁道部还没有提供包火车业务时故事就结束了。最让观众疑惑不解是，车上的男人是她自己分裂出来的另一个人格，但这段跟最后揭开谜团完全没有关系。吐槽无力的观众只能认为这是为了展示影片的宣传口号：“不只有恐怖，还有感情和爱。”关于这部电影最生动的影评标题为：《朋友是影城的经理，我想看，她告诉我说这电影没人看除非你包场》。
中国国情是，不允许电影里真的有鬼或其他超自然力量，因此国产惊悚片只能不断制造灵异事件，把恐怖因素指向一个又一个神经病。日子久了观众也对这种模式有所准备，有点蛛丝马迹他们就立刻明白了，这就是赵又廷的台词：“你神经病啊！”《搏击俱乐部》式的精神分裂桥段也被导演们重复到泛滥，在《咒·丝》、《女蛹》等片中都有这种剧终才揭秘某个角色只是精分人格的故事模式，非常地“走进科学”。在神经病们中还经常跳跃着莫名其妙的激情戏，纯是为了放在预告片里增加噱头，多半和情节没有关系。当“神经病梗”被用滥之后，更奇葩的桥段出现了，那就是做梦。
《校花诡异事件》专门讨好学生中爱惊悚的人群，打出“女高怪谈中国版”的宣传语，安排校花女主角在一个诡异的旅店里不断遇到恐怖事件。恐怖桥段变笑点，观众已经见怪不怪了，电影的惊人创意在于，旅店里的人都变成了鬼，校花以紫薇自杀的姿势坠崖，这时忽然逆转，校花在做噩梦。下一个镜头一秒钟变小清新，男女主角演了一点校园纯爱MV，电影结束了。创作上固然有限制，但创作者的思路匮乏，对“惊悚”的低层次理解也显而易见。参加过国产惊悚片宣发的小鱼说，国产惊悚片常见的宣传手段就是渲染恐怖，但最近几年受众见多识广，刺激点不断提高，再加上这个类型的国产片几乎是“臭名在外”，创作者几乎已经才尽。大批量粗制滥造的国产惊悚片不断涌进影院，和前几年部分电影的成功有关。2009年的《午夜出租车》成本200万，票房1200万，2010年同等规模的《午夜心跳》收获了3200万的票房，2011年《孤岛惊魂》撞了杨幂走红的大运，票房收获9000万元人民币。这几年是国产惊悚片的开荒年，没有知名演员、导演，甚至没有好剧本，只要宣传吓唬人就有票房，因为惊悚片爱好者是一个固定人群，很容易被忽悠进电影院。开荒时代的惊悚烂片赚得盆满钵满，热钱涌进了这个行业，国产惊悚片的好日子也到了头。大部分惊悚片不需要大投资，急功近利的资方拼命压缩成本，让这个类型的电影成了不知名导演和演员的集中展示区。这时惊悚片粉丝们也渐渐明白了这些电影的含金量，不再因为恐怖的海报和通稿而进影院，国产惊悚片们沦落到院线不想排，观众不看也直接打一星的境地。
大家一起“囧”
国产电影宣传有一套固定的庸俗语汇：超强阵容、贺岁巨献、老戏骨、万众期待、网络热议……这几年他们最爱用的一个词，非“接地气”莫属。学院派对此的评语是：“戏剧是反现实叙事，接地气什么时候成了好电影的标准了？”接地气可以是某一种电影风格，却被跟风跑的中国电影人用成了一个褒义词。但凡都市题材的电影，动辄就标榜自己“接地气”，你们考虑过“地气”的感受吗？
绝大多数这类电影只是对高票房电影的机械模仿。《人再囧途之泰囧》走红之后，囧字成了低成本国产喜剧最喜欢的字眼。《临终囧事》明明是讲殡仪馆的故事，硬要往“囧”上攀，最后搞成了四不像。男主角小时候被雷劈过不会笑，观众以为导演要搞雷喜剧了，话锋一转说他家祖传开棺材铺，从大山走进城找的工作还在殡仪馆。你以为导演要来中国版《入殓师》了，男主角却在殡仪馆里各种见鬼，观众刚准备迎接一部国产惊悚片，温情戏紧接着又来了。如此天马行空，宣传方却说这是
“接地气”、“展现小人物悲欢”。另一部囧字头的《囧人之越挠越囧》，铁了心要复制泰囧式的繁复挫折，设计了一对七年之痒的夫妻，丈夫靠妻子发家却在外面包小三，妻子找侦探拍证据想要丈夫净身出户。两夫妻相互算计，小偷骗子全用上了，故事却单薄到只靠相互追着跑来解决。喜欢看轻松喜剧的人冲着“囧”进了电影院，看得一头雾水只记住了一个“跑”字。难道一直在地上跑就是“地气”的精髓？直接用网络热词的电影更是烂出了新水平。先请体会一组片名：《光的棍》、《午夜微博》、《负二代》、《不要迷恋姐》、《别跟我谈高富帅》……不祥的气息扑面而来。创作者们一个人在家里憋创意，网络上亿万人一起攒创意，电影从网络里得灵感也无可厚非，但通常简单粗暴地移植热词意味着拙劣地追逐“潮流”，最终形成极其土鳖的文化产品。鉴于电影有生产周期，他们
呈现的是半年到一年前的热门段子。演员们面瘫地来一句“太给力了”，基本上就把电影送进了亏钱的绝路。《别跟我谈高富帅》里，白富美和男朋友吵架，进山度假遇到了男屌丝，先吵架再相互了解再陷入爱河的俗套剧情再次上演，她的闺蜜一直忠心耿耿，忽然一变脸就成了勾搭前男友的坏女人。白富美住的旅馆是大学生消费水平的农家乐，整个画质看上去像中学生DV作品，碰上了忧愁，白富美就脱光了跑到河里去边洗澡边思考，导演借此顺利展示了肉体。整部戏看上去
像胡闹，一位观众看完的感想是：“拍这戏大概几百万吧？大家站在黄河边上把300万人民币换成硬币往河里扔，扔一个小时也比拍这电影有意思。”据“中国电影票房吧”数据，这部电影的票房是2万。有了这些电影的衬托，《富春山居图》还是挺好看的。“跟风、模仿，是国内每个行业的通病，不只是电影。”麦特文化传媒总裁陈砺志说。他发现在《致青春》之后，同类型题材电影项目明显增多乃至泛滥，而因为80后都市情感题材的热门，明年“闺蜜题材”必将大热，跟风者众。但他对大多数赶时髦的电影都不看好：“今年上半年的几部片子都有其特殊属性，例如《致青春》能引发全民怀旧。但跟风者做不到这些，只有市场才能去教训他们——必然血本无归。”另一方面，陈砺志也认为市场环境在变化，以小博大的电影胜算在降低：“平均每周有七八部电影上映，其中一定有大片，这样的市场容量留给小片的机会越来越小。”想成为黑马显然不能只靠跟风乱贴标签。
电影中的三聚氰胺？
喜羊羊走上大银幕，每年春节都能轻松顺利过亿，儿童片再度成为投资热点。喜羊羊给了资方无穷的想象：成本低、受众广、制作不麻烦，甚至情节也不费脑子，不就是狼抓不到羊嘛。儿童片，不管是动画的还是真人的，就此成为低质量电影的重灾区。和皮克斯那些全家观看的高分动画电影不同，国产动画电影几乎都是孩子爱看，家长陪睡玩手机的状态，电影网站上关于此类电影的低分评价都是被迫进电影院的成年人留下的。今年8月上映的《高铁英雄》票房78万，由常州电视台和东京电视台合作出品，购买了1998年著名日本动画片《铁胆火车侠》的版权，但CG效果惨不忍睹，表情僵硬动作缓慢，高铁侠形象简单得像儿童画，剧情则是幼稚的“拯救世界”。带孩子看片的家长认为“直接把98年电影放上银幕也比这个好”。动画片太幼稚，真人儿童片却太不像孩子。主打今年暑期档的儿童电影《小神来了》，山寨《小鬼当家》，讲述三个孩子在家碰到蠢贼的故事，小童星们装腔作势地在家商量捉贼大计，过分地卖弄可爱，完全是“大人臆想的可爱的小孩”，而没有孩子该有的稚气、纯真以及说话的磕磕绊绊。再加上柳岩和邱启明在片中扮演一对情
侣，让电影气氛更加奇怪。暑期档里这部电影仅有65万票房。一部名为《西柏坡2：王二小》的动画片，用动画做了个儿童版的抗日神剧。王二小的故事被重新演绎，他和小女孩枣花一起出抗日奇招，最终牺牲，票房40万。纵然有炮灰，但也有运作得好的儿童片成了票房黑马。《我爱灰太狼2》有喜羊羊系列的噱头，动画当引子，主要是真人演，剧情在大人看来没有逻辑，上线18天收
获票房7251万；《洛克王国2圣龙的心愿》累计票房6556万元；《巴啦啦小魔仙》4702万元，靠的都是已有游戏、电视剧的品牌效应。成年人频频以“弱智”、“低级”来形容国产儿童片，最严重的说辞是“电影中的三聚氰胺”。指导最新一部“小魔仙”系列的导演于人觉得这些意见情有可原：“确实存
在太多剧情简单的作品。”于人很早就从事儿童影片工作，早年国内的工作习惯是“一定要寓教于乐”，以说教姿态拍电影，自然比不上迪士尼的吸引力，但这几年有电视动画的示范，影片又渐渐趋于低幼处理。尤其是用已经形成产业链的品牌做电影，对创作者的限制更多，于人就听说某儿童品牌要拍电影，对导演最多的要求就是展示玩具环节不能少，重复动作以带动儿童消费习惯。
瑞格奇迹副总裁邢芳正从事儿童动画工作，她直言国产儿童片从创作到技术还都很不成熟，“产业整体水准落后”。“从《大闹天宫》到现在创作者的断档，折射出来的是过去二三十年教育的失败：原创力量枯竭，学外国又学不到根基和精髓。”
作者：王英俊
来源：知乎
著作权归作者所有，转载请联系作者获得授权。
⑹ 中国电影真的是大多赔钱吗
全世界电影大多都赔钱。
⑺ 有哪些当年票房惨淡赔钱，如今却被奉为经典的国产电影
大话西游。hello树先生。叫好不叫座的电影太多了。。
⑻ 电影赔钱为何还有大量资本疯投电影
2012年前六个月国产电影只有两部基本保本，一部是《绣花鞋》，一部是《黄金大劫案》，其它的都处于赔钱状态，有一些甚至陪的血本无归。看到这个消息，我想写一篇科普文章，既然这些电影都是赔钱的，为何还有大量的资本进驻电影市场，疯狂的投资电影呢。在回答这个问题之前，我先科普一下电影分账的问题（当然，很多读者都已经非常清楚了）。
最简单的电影票房分账方法就是电影投资方、发行方和影院各拿三分之一少一点，少的那一点是给广电总局的孝顺钱，也叫电影发展基金。拿《黄金大劫案》的票房来做例子，它现在卖了一亿五千多了，实际上电影的投资方拿到的回报是五千万上下。一部电影除了卖院线获得的票房之外，还可以卖电影频道得到一些（从几十万到几百万不等），卖网络版权得到一些。院线的三分之一的票房加电影频道售卖加网络版权，就是一部电影的最终卖出的钱。
第二段，对于懂行的读者来说，有点多余。第三段我加一个小问题，上半年真的是所有的国产院线电影都赔钱了吗？今天上午微博上流传的那份资料，是基于最简单的票房三分之一法则来计算，直接把票房三分之一后与电影制作方公布的成本做比对，低于成本的则算是赔钱。而实际上，国产电影现在很浮华，它们对外公布的成本水分很大，一般都是把真实成本扩大三倍以上向外界公布，以蒙骗观众，给人大片的错觉。所以，按着这个黑幕来看，并不是所有的电影都赔钱了，只是表面上看赔钱了。
第三段对于懂行的读家来说，也是多余的。既然多余，第四段也再多余一个问题，哪些电影资方愿意说自己赔钱了，哪些又从来不说自己赔钱。那些真个拿电影当做赚钱买卖的，基本上都是赚钱赚的很低调的，从来都是哭穷，说自己没赚钱。而为何还有一些公司使劲叫喊自己从来不赔钱呢？因为这些公司拍摄电影的资金，都是融资所得，他们自己没有钱用于电影制作，拿着别人的钱给自己做嫁衣，所以要吹自己从来不赔钱的。若是我的读者里边有电影从业者，您以后看到谁说自己玩电影从来没赔钱的，看看他下一步是不是就要融你的资了。
第四段好像也没有多大意义。第五段真正进入这篇文章的正题。上半年，国产电影没赚着钱甚至是确实赔了不少，是实情。既然在中国投资电影，于票房上不能赚到钱，为何中国每年的电影数量还是逐渐递增呢？为何还有大量的资本进驻电影行业呢？我觉得存在以下几个方面的原因。
第一、
艺人包装的需要。
有些影视公司，拍电影赚钱是其次的，靠卖艺人赚钱才是最主要的。这些公司规模都比较大，旗下艺人很多。几千万投资一部电影包装自己的明星，靠走场代言等活动就可以把电影赔的钱赚回来了。说白了，拍电影就是给这些艺人穿身漂亮衣服罢了。也因此，很多艺人的炒作非常严重，而电影质量一直提高不上去。最近，小马奔腾这家公司开始疯狂的炒作宁浩导演，说白了，宁浩也只是一个艺人，不久的将来，很可能被小马奔腾当做明星来卖的。不出一年，宁浩肯定有代言的品牌了，这个是一定的。因此，即使他们投资的电影赔钱了，还是有可以补回来的空间的。
第二、
地方政绩的需要。
很多电影其实都是地方的政绩电影。咱老马是河北人，不能拿河北的那些政绩电影举例子，不然，又要有某些组织冒充黑社会威胁咱了。拿去年的《秋之白华》来说，这个其实就是政绩电影。像《湘江北去》等等也都是地方献媚的政绩电影。这些电影是不在乎票房的，反正是纳税人的钱。
第三、
一些影视公司不可告人的圈地目的。
这个，我不便明说，只能举个例子。有一个叫H的省，每年有几千万的影视扶持资金，但是，它的要求是，申请扶持的影视公司必须财务干净，且最近几年有成熟的作品了。那好，我马庆云建立了一个影视公司，花点钱投资了几部电影，赔点钱，不算什么，就是为了拿到这个几千万的扶持资金。当然，其间有没有官商勾结，就得看我马庆云的本事了。这几千万还是小数字，更大的还在后边。
我拿到这批扶持资金了，因为我最近几年确实拍了几部电影，甭管拍的多烂多不要脸吧，反正是拍了，我朝中还有关系，这扶持资金必定是我的了，政策上也说得过去。但是，我不满足于这几千万的资金啊，毛啊，对于有钱人来说，这点儿是个毛啊。我要申请电影产业园项目！党和政府您的领导英明啊，在您的领导下，俺们的电影事业是蒸蒸日上啊，俺们觉得，好莱坞对俺们的冲击还是有滴，但是俺们深入学习了您们的指导精神，迎难而上啦，同时，俺们认为，好莱坞之所以能比俺们稍微厉害一点，是因为人家是有产业规模滴，俺们觉得，咱们H省也应该有自己的电影产业园区。领导们您们看啊，俺们申请办电影产业园区啊！
各省的电影产业园，才是一块肥肉。说是电影产业园，实际上，就是变相圈地，干房地产。房地产才是暴利！一亩地就能赚以前赔的所有的电影的钱。一个产业园，都是一大片的啊！暴利到底有多少，不说大家也都知道了吧。干嘛要拍电影，还不是为了圈地。中国这么多省，除了西藏青海之外，估计都想着要上马电影产业园区了吧。这么多蜂拥着拍电影的，大多为了这块肥肉。
……中国电影的崛起，不是干多少个电影产业园区就能起来的，这个没有任何关系。说到底，中国的电影积贫积弱，根源上就是这帮各怀鬼胎的玩意们在玩票，不是以做电影产业为目的，而是怀着房地产的恶毒心态。电影，哼，电影不过是它们圈地的敲门砖罢了。中国为什么没有好电影，因为中国缺少优秀的电影中间环节。中国不缺优秀的电影编剧和电影题材，也不缺优秀的电影观众，缺少的是优秀的以电影产业为目的的资金和合理的电影审查体制。中国当下的电影，很多都已经是地产泡沫的一个延伸了，跟数年前的香港电影用来洗黑钱，大同小异。如此看来，中国电影是否有希望？中国经济何时平稳着陆，中国电影何时才能打通这个一公里的中间环节。
⑼ 低成本高回报的电影有哪些而高成本却赔的很惨电影又有哪些
小成本却优秀的电影有以下几部：
《失恋33天》：一部典型的以小博大，11年白百何以及文章都是电影新人，该电影的制作成本不高，3000千万~5000千万之间，却能够收获3亿多票房，在11年，票房过亿的电影可不多。当之无愧的黑马，也让白百何从此走向票房灵药之路。
希望以上的解答对您有所帮助，最后祝愿您生活幸福，距离财富自由，我们只差留言区一个机遇！！