㈠ 中国电影现状分析
中国电影已经越来越了解市场，越来越了解观众需求。从运作上来说，从《英雄》开始，制作公司就开始从市场运作上吸引观众去电影院看电影，制作的预告片精美华丽，影片也气势如虹，景色唯美。后面的大制作电影，也逐渐的从制作的精良程度上，电脑特技的应用上下大功夫，来使电影趋近于好莱坞大片。另一方面，相比之下，低成本的电影开始从电影的故事情节和思想上更加注重与观众的融合，让观众有现实感，给观众更多的思考空间。比如现在上映的《左右》，故事情节、内容思想，都比较完善，给人很多的思考。象《三峡好人》，故事平淡、细腻、朴实，随没有太多的对白，但通过演员的表演让观众有很强的认同感。
这样的电影在欧美也是为数不少的，独立制作在西方已经成为一种趋势，中国的新生代导演很快就接受了这样的制作方式，而且得到了世界范围内的广泛认可。在戛纳、威尼斯、柏林电影节上屡见中国电影的出现，大多是相对低成本的制作，有很多也是独立电影制作。
在美国及欧洲电影界罢工不断的时候，中国独立电影的崛起是对世界电影很好的支持。
无论是大制作，还是独立制作，中国电影都还在探索中成长，需要很长的时间来改进和完善。
㈡ 简述对当代中国电影现状的看法。
对于电影发展中存在的艰难现状如下：
一是“出口转内销”。张艺谋、陈凯歌等人的电影在国际上的成功，反过来又提高了影片在国内的票房，使得不少电影人采取了类似的办法——先到国际上拿奖，再通过宣传来提高国内的票房。当然为此就必须去迎合西方。一方面采取西方较少见的各种东方民俗风情的奇观，如颠轿、挡棺、求雨等；另一方面采取西方感兴趣的题材内容，如同性恋、乱伦等，同时采用西方习惯的表达方式。如《霸王别姬》中的口误；《一个都不能少》是改编自小说的，小说中涉及到民办教师的问题，但导演担心外国人看不懂什么是民办教师，就把这个情节删去了。
二是加强了宣传炒作，利用媒体来吸引观众的注意。如夏钢的《红樱桃》放映前，传出女主角郭柯宇的家人为一个裸体镜头状告电影厂，其后则不了了之。现在宣传炒作已经成了重要的手段，开机仪式、首映式、明星签名等，再加上各种明星的宣传。这在商业上有一种现象叫“鲶鱼效应”。意思是长途贩运鲜活的鱼类，会有很高的死亡率，如果水箱里放一条活跃的鲶鱼，激活了其它的鱼，死亡率便会大大下降。
总体说来，中国电影之所以陷入低谷，存在着多方面的问题。
其一，体制问题。中国的电影产业传统上采用卖拷贝的方式，即电影制片厂仅作为电影的制作方，将电影以拷贝的形式卖给电影发行公司，而电影的票房收入基本归电影发行公司所有，电影制片厂只得到其中的一小部分。多数的电影卖到几十个，上百个。个别电影只能卖出几个拷贝，使电影制片厂陷入困境。
其二，电影的多级审查制度。中国大陆电影审查制度是个内部的制度。它不对公众开放，不像多数法庭审判或价格 听证。这种做法本身充满非体制、“地下”的色彩。因此，要求电影审查不再暗箱操作的呼声时起时伏。暗箱操作也不符合公众经济的原理。很多影片因为表现手法和表达方式的问题而被判为禁片，不能 播出，令中国电影的发展裹足不前。
其三，商业社会中娱乐方式的多 样化，以及电视、走私电影的出现，导致国产电影产业受到冲击。
其四，相对较高的电影票价超出了社会大众的平均消费水平，使看电影成为奢侈品。
其五，也是最重要的，就是电影发展战略的失败。这些年电影厂普遍举步维艰，却又提出精品战略，主张拍主旋律影片，对各电影厂更是雪上加霜。关键的问题是拍一部亏一部，而观众对电影又失去了信心。要改变这种面貌，首先要找回信任，要拍出好看的影片，这就要先从商业电影入手，通过商业电影的盈利来投资于艺术电影、主旋律电影。
-------来自《中国当代电影》
㈢ 当代中国电影的现状是什么
中国电影现状主要有爱情片.家庭片.剧情片.还有一些动作片等！很少有经典.尤其在国际上获将的片子很少！中国大片的落差至少50年。到如今中国没有一个出名的科幻电影.这是我们最大的弱点.整天看那些大辫子甩来摆去的实在没尽.象那些《无极》、《十面埋伏》、《英雄》、《夜宴》、《满城尽带黄金甲》等没创意！说是主要有以商业电影为主.结果也就二三流的作品！中国电影发展，还要经过一个阶段，等到大众终于被爱情搅到反胃之后，等到中国电影人能够用自己的电影养活自己的时候，中国电影才能够真正的走上一个台阶。
㈣ 中国电影行业国内现状
电影票房下跌近7成
2020年面对新冠肺炎疫情的严重冲击，中国电影市场下滑严重。根据国家电影局公布的数据显示2020年中国电影票房收入为204.17亿元，较2019年的642.66亿元的成绩，下跌了68%，总票房成绩整整倒退7年，回到了2013年的同期水平。
——更多数据请参考前瞻产业研究院《中国电影产业市场前瞻与投资战略规划分析报告》。
㈤ 中国电影现状
中国电影随让近几年的票房虽然节节攀升可并不见得就是一件好事，就2008而言《天水围的日与夜》被《看电影》《电影世界》等几家媒体杂志评为2008最好的电影，和前两年的好片相比着实差出一个档次，可以看出现在中国电影的发展趋势是要大片要票房而非质量的恶性路线，这是从2002年的《英雄》开始，引发的大片热，到现在依然再继续，以《赤壁》为据，而并没有看到颓势，可能有人会说拍大片有什么不好啊，人们不用一直去看欧美的大片而是可以更多的去选择中国的大片。但事实上，大片的拍摄是没有错的，可就中国电影而言更需要的是中等成本的影片，这样可以拉动整体的中国电影制作的范围，让人们知道电影并不只是那么一小众的是是大导演的事。
中国电影现状是需要更多的体制和人才，宁浩是一个成功的例子，因为“新星导”计划，他才有机会拍摄《疯狂的石头》，而取得巨大的成功。可他只是一个人，而我们需要更多这样的导演，拍出他们的诚意和好想法，可中国这样的平台少之又少。这样我们可以思索那成为一名导演需要怎样的条件那，人们也许最先想到的是良好的人脉，这个没错。可在那里才能构建人脉那，当然是北京电影学院。所以往往一名出色的导演都会诞生于一所出名的学校。马丁西科塞斯在纽约大学电影系，弗朗西斯·福特·科波拉在加州电影学院专攻电影，乔治·卢卡斯在南加利福尼亚大学电影系但凡大师级人物都是如此，而中国宁浩，张艺谋，陈凯歌等大导演就都是出在北电，这也就是问题的所在，在美国有那么几所的大学电影专业都是数一数二相互竞争营造出电影氛围，而在中国，就只有北电，有电影梦想的就只能去北京，造成格局过于单一局面，推陈出新缓慢的现状。
这样使得一些有才使得电影行业中许多职位都处在一种没有渠道施展的境地，就编剧而言，编剧对电影起着至关重要的作用，而个人认为这又是中国电影最薄弱的环节。把《黑暗中的舞者》同中国的《漂亮妈妈》进行比较，两片有着相似的情节和主题，可在世界电影史的地位有着天壤之别。巩俐与比约克的孩子都有着残疾，她们为自己的孩子付出了许多，但问题是在付出的过程中，两人以不同的表现手法出现，巩俐的苦大仇深（中国类似题材电影的通病）与比约克的含蓄隐忍形成显明对比，而这绝不是表演的问题，却是剧本已经赋与的人物性格。巩俐的生活与奋斗完全是为孩子而存在的，性格单一，缺乏作为人的一方面的要素，比约克则不一样，她有自己的理想，有自己的追求，却因为儿子而放弃，这样的处理使得人物性格更加丰满，更具有人性的闪光点。当然，我们可以有一种并不一定正确的猜测，即中国影片要表现的仅仅是概念化中的社会现象与概念中的善良母亲，完全是一种宣传与赞扬，甚至是乞求怜悯，而至于人的内心世界则无须反映，因为它是独特的而不是社会的，尽管它最伟大却不是必然。 所以在这里暂不谈导演功力的深厚，在剧本上两部影片已经发生了质的差别，所以提升编剧素质和水平是摆在人们面前的一个重大问题。
可解决这个问题的难度不下于攀登珠峰，美国还有编剧协会可以罢工，可中国但不说没有什么编剧协会，就算所有编剧都罢工了也起不到什么作用，往往人们不愿意花高价请编剧去编一个精致的故事，而是喜欢拿同样的前去编出3个粗制烈遭的故事。中国恰恰不缺少的就是底薪劳动力，北京电影学院、中央戏剧学院、中国传媒大学……每年毕业那么多编剧专业的学生，而且像导演系、电影学专业找不着工作的也有不少在写剧本，包括北影、中戏的进修班学生，还有很多社会文学青年也在一起抢饭碗。国外有工会，大编剧带着小编剧，慢慢新人就成熟了，我们现在的剧本创作中心都干什么了？就是徒有虚名，完全不管学生们的死活！
录音、摄影、后期。。。。。也都面临着和编剧一样的问题，算是老问题根深蒂固，难以解决。索性人们也就不去寻求问题的答案，而是另外寻找自己的生存之路，有些迫不得已，改行干些其它，有些执着的也只能抓住文艺小成本片子这棵救命稻草。希望那天国际那个大奖提名，一鸣惊人，可这又是何等的困难，中国有金鸡奖，有华表奖，可又只有在国内上映的片子才有竞赛资格，使得一些过不了光电审核的片子犯难了。这时我们发现在外国获奖难，在中国获奖更难啊，中国的独立电影之路还是任重而道远啊。从此观察，中国似乎有一些美国电影运营的影子，因为众所周知 独立电影最为发达、取得成就最高的地区恰恰是商业电影最发达的美国 ，而在商业上中国的模式已经日趋成熟，恰恰是在独立方面仍然缺乏一些人力和财力去做。独立电影在质量上的参差不齐，根据创作者的个人水准，它既有可能是上乘的艺术精品，也有可能是粗制滥造的垃圾。很少有人愿意去投钱，这也是造成一些优质电影胎死腹中的原因。
所以这样看来，中国电影依然不容乐观。
㈥ 浅谈中国电影现状
http://..com/question/18314815.html?si=1
太多了,粘贴不上来了！不好意思，只能你自己去看看可！
看看这个东西能不能帮到你！我觉得写的很不错！希望能帮到你的忙！
㈦ 如何评价中国的独立电影人
电影人是一个宽泛的概念，从制作者本身到影展的发行者，都可以算是电影人。
不管任何领域，大家都给我几个比较集中的特质：
1、对电影的赤诚（同样也要耐得住寂寞）
2、执着和韧劲（包括不断地学习能力）
3、对创新边界突破的智慧和勇气
当前我们看到的冠名商，大多仅针对项目本身冠名，但仍然保留了整个FIRST的完整。
㈧ 中国电影产业现状与未来
经济基础决定上层建筑，而电影，是上层建筑中的上层，不如发达国家尤其是超级大国老美，这很正常。
我作为一个观影量过5万部的电影发烧友，对咱们电影产业的现状讲真，不是太满意，首先就是人才的缺乏，比如化妆师，，特效师，摄影师，灯光师，拟音师，剪辑师等等，这些幕后人员很重要，但是很缺，这跟我们现在的票房分成有很大关系，院线分走一半，演员分走了剩下的一半，然后是导演，编剧，最后能给幕后人员多少？没钱赚自然没人研究，搞得现在想出好的作品得请国外的团队，《肖申克的救赎》里面用灯光反映人的情感变化，用摄影来表现人物地位是多么的牛X，尤其是弗里曼三次请求保释出狱，几乎一样的摄影角度，通过光线服装来投射人物心理，真是没话讲的构思
还有，就是咱们的制度也不行，美国派拉蒙法案中规定，一个公司，院线，出品，制作，不可以同时经营，说白了就是你要是开电影院就不能拍电影或者投资电影的拍摄，以防院线不正常排片，防止电影行业垄断，阻碍小电影公司的发展，正是因为这个法案，我们才能看到梦工厂的崛起，迪士尼的转型和现在美国电影市场的百花齐放，可是咱们，哎~冯小刚艾特王健林的事也就是微博上闹闹
至于现在的电影爆发，尤其是网络电影~我真的不想说啥~看100部得有101部的烂片，演员的表演不在服务区也就不说啥了，更有剧情逻辑硬伤，简直是挑战观影人的智力下线~
还有提到演员，我们需要的是什么演员？我认为好演员，是热爱表演，能体味人物然后去演绎，孙俪给我印象较深，眼泪含在眼珠里，念完最后一句话，眼泪正好落下，不错~但也仅仅算是称职的演员，真正的好演员是像克里斯蒂安.贝尔那样的2004年拍《机械师》时候两周，体重从170减到103，因为他要演绎一个失眠症患者，到2005年拍《蝙蝠侠》一身肌肉回来了,6个月到199,2006年《重见天日》贝爷变身，体重为140,2008年《蝙蝠侠》的一身肌肉又回来，体重回到190,2010年为了演《斗士》中的吸毒拳手，体重到160（皮包骨），2012年《蝙蝠侠》这次崛起的不仅仅是蝙蝠侠，还有贝爷的体重,——187，到了2013年，《美国骗局》贝爷为了演一个职业骗子，体重过200，我看完这个片子，直到结尾才发现贝尔的名字，这才知道这大肚子的货居然是蝙蝠侠~！这才是好演员，而咱们国家那些一部片一个表情的货，尤其是那些只会瞪眼睛的居然还出去接拍好莱坞片子，我真不想说啥~丢人~而且我觉得这样演员拍出的片子就是诈骗！
最后话说回来，电影是上层建筑中的上层建筑，想要变好，需要的不仅仅是电影人去努力，还要我们每一个人参与，让基础硬起来，才能好好去构筑上层建筑，否则只能是空中楼阁，那中国电影跟美国电影比，本身就没啥可比性，但是前面我说的那些，是因为我实在不想看某些票友去拍电影，你说人长得漂漂亮亮的，好好坐家看电视不好么？
㈨ 怎么看中国电影现状
哥哥，小女子认为，中国的电影现在正在处于一个非常矛盾的，恶循环当
中，举个简单的例子，就拿明天出映的阿凡达来说吧：
其实那电影真正拍摄的东西很少，而特效非常之多哦~~！为什么中国就拍不
出来这样的片子，而这样的片子，都是要在国外才能拍摄出来呢？其实中国的影
视都很商业化，他们大部分人会认为：拍电影不赚钱，谁拍去啊。
所以说中国人还是不愿意花钱去动用三维动画来实现好的片子，国外的大
片，为什么那么有气势那么有震撼力，不单单是拍摄的手法创新，更重要的是特
效做的很N的。
不是中国拍不出来，而是中国人根本就没那个意识去制作有声势的电影，而
且也不愿意去投资那么多的钱去拍摄这样的片子，当然，这些所造成的后果不足
为奇，中国的电影之所以有些落寞，也是跟所有的中国人都关系。假设中国拍了
一部大的片子，好的片子，可是有大部分中国人，都接受不了那种影片。而且走
到哪里中国人也都会说，国产片没什么意思，这已经是根深蒂固的一种潜意识
了。
现在中国无非是用特效做个百万大军啦，作个一望无际的大地了，乏味！甚
是乏味哦~~！
就拿中国的动画电影界来说，（动画也是电影的一部分）国外的电影都是那
么吸引人的，包括皮克斯动画啦，日本的动画了，大家都知道，日本的动画，在
全世界都是小有名气的，区区一个小国，他们为什么能做出那么好的影视动画
呢？而中国为什么就做不出来呢？是中国人不如日本人聪明呢？还是中活人没有
日本人人口多呢?呵呵甚是匪夷所思了点哦～～！
所实在在新中国成立这么多年来，也拍过很多的动画电影，然而最近的喜洋洋，
却成了风靡一时的影片，其实看喜洋洋，无非就是看的故事情节，当然在制作
上，在和以前相比之下已经是大跨步的向前了。但和那些动画也发达的国家，差
值之大哦～～！
再举个简单的例子，一张手绘画要3～5毛多钱，一天画100张，（没有睡
觉的时间）才能挣20~~50多，在刨去颜料费，还能剩下多少呢～！这可是艺术
啊？艺术真的就这么不值钱吗？
有人想过吗？一个民工在工地扛大包一天还挣50多块钱呢啊~~！他们没文
化，没素质，没涵养，什么都没，只有力气，所以他们能挣50多块，而中国电影
事业的崛起，中国动画的崛起，可都在那些一个个，一晚一晚不睡觉的年轻人的
笔杆子里、电脑里哦~~！可他们一天累死累活的才20多、50多，试想下，那又有
谁还愿意去为中国的电视事业动画事业去付出什么呢？
所以在日本，有那么多的动画师，那些好的动画师，即使你不会日语你可
以和他们交谈，为什么呢？因为他们全是中国人啊~~！中国人为什么不给中国人
去画动画呢？由此可想而知了吧~~！
中国电影事业而言，中国不肯花钱去改善那些制作人的费用，中国自然没
有好的作品，没有好的作品，自然永远都是叫“好”不叫卖。而票房的真正收
益，又有谁真正的知道呢？每次电视上都会报道，国产片票房突几亿，可真正的
票房谁能知道呢？反之想，片子卖不出去，自然挣不到钱，挣不到钱，
就没钱给那些制作片子的多媒体设计师也就是我所说得，那些动画师，三维特效
师。。。。。。
中国就是这样产生一个恶循环的，所以，不是中国拍不了，而是中国他无能
力去实现大片的震撼。单靠一个导演的力量无法去改掉这一现状的，一个导演拍
了，那他就只有赔钱了~~！嘻嘻~~！
嘻嘻~~！以上是小女子“个人”的见解，仅供娱乐消遣~~！若有言辞不善，敬请原谅哦~~~！