㈠ 2009年四月在中国大陆有什么电影大片上映
《拉贝日记》观影指数：★★★★★ 公映时间：4月28日
剧情介绍：
《拉贝日记》取材自拉贝撰写的战时日记《拉贝日记》，通过这个“中国版辛德勒”的传奇故事，再现了南京那段惊心动魄的惨烈记忆。影片从亲历者角度记录了“南京大屠杀”始末，是证实“南京”事件信息最为完整详实的史料。曾经对纳粹主义深信不疑的拉贝，在战争的残酷现实中挺身而出，在“南京大屠杀”期间一手组建起“国际安全区”，挽救了20万中国百姓的生命。然而拉贝回德国后，长期经历排查，晚年黯然病逝于柏林，《拉贝日记》也成为一段尘封记忆。
媒体评论：
《拉贝日记》是唯一一部得到中国官方授权的、由外国导演拍摄的南京题材影片。09年2月在柏林电影节首映，该片媒体场放映后赢得记者高度赞誉，在新闻发布会上，几乎来自世界各地的每位记者在提问前都要先说一句：感谢主创，感谢影片！
一些著名中国导演如谢晋、张艺谋等很久以来都想拍摄这部同名电影，却一直未能如愿。此次华谊兄弟联合德国电视二台耗资2000多万美元，云集德、法、美、中等国著名演员，在中国上海和南京倾力拍摄。
《拉贝日记》超强演员阵容在开拍之初就是各国媒体关注焦点，从导演到主演，该片主创履历表上的参演作品分别获得奥斯卡()最佳外语片、戛纳电影节金棕榈大奖、柏林电影节欧洲电影大奖等若干国际顶级奖项。此次高调出征柏林，这支演员“多国部队”也第一时间吹响集结号，目前确定出席7日晚盛大首映的除奥斯卡获奖导演傅瑞安（Florian Gallenberger）外，还包括曾参演《窃听风暴》的德国老牌演员乌里奇-图库尔。昆汀-塔伦蒂诺和科恩兄弟的御用配角、好莱坞明星史蒂夫-布歇密，曾出演戛纳大奖电影《潜水钟与蝴蝶》的法国女星安娜-康斯金尼，德国名片《再见列宁》中男主角的扮演者丹尼尔-布鲁赫，以及在《鬼子来了》中出演第一男配角的香川照之。这也是这位日本演员首次出席柏林电影节。今年，他主演的电影当选日本媒体评选的“日本十大电影”第一名。
日本亲王的香川照之则面对相当敏感的问题，由于影片正面表现了南京大屠杀的历史事实，因此剧组在寻找相关日本演员时遇到了很多困难，很多大牌明星表示接拍"太危险"，最后还是香川照之勇敢地迈出这一步。他说：“在日本没有多少人知道约翰-拉贝。我又看了一遍，这是个很复杂的电影，表现了很多面，但我愿意把它介绍给日本观众。”
《X战警前传：金刚狼》观影指数：★★★★★ 上映时间：4月28日
剧情介绍：
《X战警前传：金刚狼》（X-Men Origins: Wolverine）由加文·胡德（Gavin Hood）执导，将在2009年5月1日上映。影片承接前部故事，将探寻“金刚狼”神秘的过去、他与“剑齿虎Victor Creed”（Sabretooth）恩怨以及“X武器计划”（Weapon X program）的来龙去脉等。
加盟《金刚狼》的主要演员有：休·杰克曼（Hugh Jackman）将继续扮演“金刚狼”；丹尼·休斯顿（Danny Huston）将扮演年轻时代的“威廉·史崔克将军”（William Stryker）；林恩·柯林斯（Lynn Collins）将扮演金刚狼的爱人“银狐”（Silver Fox）；里夫·施雷伯（Liev Schreiber）将扮演金刚狼的夙敌“剑齿虎”（Sabretooth）；瑞恩·雷诺兹（Ryan Reynolds）将扮演“死侍”（Deadpool）；泰勒·克奇（Taylor Kitsch）将扮演“牌王”（Gambit）。
《新宿事件》观影指数：★★★★★ 上映时间：4月2日
剧情介绍：
《新宿事件》讲的是徐静蕾（在片中饰演成龙女友）在日本失踪，成龙为了找她来到了东京，但结果是女友已经跟日本黑帮大哥结婚。之后，意志消沉的成龙遭遇另一个中国人——“妈妈桑”范冰冰，同时不幸卷入黑帮斗争。片中成龙在新宿街头率领钱嘉乐、林雪、卢惠光与当地黑帮对垒的场面令人瞩目。
电影花絮：
《新宿事件》是尔冬升用十年时间搜集资料筹备的电影，描写了华人在东京的一段曲折惊险经历。
根据片方在戛纳所述，成龙在片中角色上遭遇很大挑战，其中的一个看点是：成龙将会在影片最后“死去”，为整部影片画上悲惨句号。
而作为影片配角、被成龙带入行的吴彦祖从日本拍完该片回来时透露，一直赶拍新片《新宿事件》很累，为这部戏瘦了5公斤，“我比以前瘦了很多”。在场的人描述，“从吴彦祖眼中清晰的血丝可以看出来，这部戏让他没少受罪”。而范冰冰、徐静蕾两位女演员，则出演了她们职业生涯中少有的负面角色，其中以在片中饰演“妈妈桑”角色的范冰冰为甚。
影片看点：
成龙不再是“不死身”，在影片最后“死去”，为故事画上悲惨句号
《南京，南京》观影指数 ★★★★★ 上映时间：4月22日
剧情介绍:
影片是从1937年的12月，南京城破开始。尽管有大批的国民党士兵溃逃出城，但与此同时，也仍然有大量不愿意投降的士兵留了下来，在这座城市的街头巷尾展开了无望而惨烈的抵抗。其中就有国民党精锐部队一员的陆剑雄(刘烨)。
在抵抗最终失败之后，在数十万中国人的鲜血终于染红长江之后，南京全城沦为一片死地。唯一尚有生机存留的，就是位于金陵女子学院的“安全区”。在这里，大量的难民因为拉贝的“纳粹”身份而暂时获得了喘息的机会。而实际主持安全区难民工作的，则是拉贝的秘书唐先生(范伟)和归国女教师姜淑云(高圆圆)。
但是，在日军的眼中，所谓“安全区”，只不过是一个囤积了大量女性资源的“仓库”。而拉贝的德国人身份，在强势的日本军队面前，也只不过是一块随时可以扯去的遮羞布。而中国的女人们，则用她们的身躯不仅仅拯救着隐藏在难民营的男人，也在拉贝面前书写了一段中国人坚强的历史。
日本军人的形象塑造，是这部电影的一大突破。作为占领者的他们，当然可以享受某种意义上的正常生活。但是，在南京这座战争因素被极端放大的城市中，即使是占领者，即使面对的只是别人的屈辱和死亡，也仍然难以逃避自身的灵魂震荡甚至拷问。
角川(中泉英雄)是日本十六师团的一名普通士兵。被队友称为“读过书的人”的他，敏感、涉世未深，甚至在参战之前都还没有交过女朋友。而他的同乡队长伊田(木幡龙)，则已经是一名老兵，一名职业军人。在南京城作为占领者的“生活”中，体验过种种为了维持这种“生活”而付出的人性的代价。角川最终做出了他的选择：他把两名中国幸存者送出了南京城，然后举枪自杀。
媒体评论：
这部电影完全突破了以往种种关于南京惨案的历史著作和文艺作品中的那种对中国人存在的刻意抹杀，对“无能的中国人”的错误描述；为世界观众了解这段历史，提供了一种崭新的视角，也是在南京灾难中，中国人的民族形象的全新书写。在新的高度上为中国历史上这一段惨痛的往事提供了一种全新的历史思考。
《红河》观影指数 ★★★★ 上映时间：4月10日
剧情介绍：
美越战争在1975年终于结束了，可战争的梦魇却仍在继续着……
少女阿桃（张静初饰）亲眼目睹了父亲为追回自己喜欢的风筝而被田间埋下的地雷活活炸死。幼小的心灵受到了极大的刺激，造成了她的智力障碍。
长大后的阿桃为谋生来到了姑妈阿水（李丽珍饰）在中国经营的按摩房，做起了杂工。天性纯真的阿桃引起了越南黑帮老大沙巴（李修贤饰）的注意，激起了他的怜悯和占有欲。
一次，由于警察的严打，阿桃误闯进了街边以卡拉OK摊唱歌招揽生意的小贩阿夏（张家辉饰）的家中，因为同样眉头有痣便把阿夏当成了自己的爸爸，巧合下阿夏发现阿桃的歌唱才能，便和阿水达成交易，让阿桃在自己的卡拉OK摊唱歌招揽生意。两人也在朝夕相处中产生了依恋之情，难以名状的度过了一段无法忘怀的美好时光。
终于沙巴的手下把阿桃劫走了，阿夏辗转寻觅，与沙巴的手下发生了激烈的打斗，当沙巴用枪指向阿夏脑袋的时，车上被绑着的阿桃拼命的挣扎着，可是却无济于事，阿夏还是倒下了。阿桃误以为沙巴杀死了阿夏，于是拿起了沙巴放在车上的手枪，开枪替阿夏报了仇……
涉命案使阿夏入狱了，阿桃也失踪了，痛苦的思念折磨的阿夏疯狂了，冥冥之中飘来阿桃熟悉的歌声，阿夏循声而去，背后却传来了凄厉的枪声，历尽磨难的一对“恋人”命运将会如何呢？……
影片看点：
边境绝美风光：
在预告片花中，中国云南边境城市河口、越南风光城市河内揭开了神秘的面纱，清风木屋、远山碧空，山光水色扑面而过，其中最为迷人的要算是在河口老街拍摄的夜景。
情人梦断红河：
张静初在片中历尽劫难，童年时亲睹父亲被一颗地雷炸死，长大后来到边境小城做按摩女，因张家辉酷似死去的父亲而开始依恋对方，刚品尝到短暂的甜蜜，却被李丽珍饰演的姑姑卖给了李修贤饰演的越南黑道大哥，四个人的命运从此被紧紧联系在一起，最终一对情人梦断红河。
众多情欲纠葛：
《红河》和法国经典影片《情人》人物结构相似，张静初与张家辉上演的既是跨国恋又是忘年恋，李丽珍和李修贤的介入，则使《红河》情欲纠葛充满戏剧张力。
国际合作模式：
《红河》由中国云南和美国联合投入1500万元资金，在中越两国取景拍摄，以越战为背景，是中国第一部反战题材电影。剧本完成后，得到了美国投资公司的高度重视，联合云南投入巨资打造《红河》，由曾为《明日帝国》等热门影片编剧的知名编剧布鲁斯亲自监制，确保影片达到国际品质。
《金钱帝国》观影指数 ★★★★ 上映时间：4月3日
剧情介绍：
《金钱帝国》取材于香港警史上一段轰动性的真实事件：在英国管治期内，警界曾与黑帮纠结极深，黑白两道勾结经营非法业务，不仅造成上万起冤假错案，更巨贪成风。真实历史资料显示，仅1963－1973十年间，香港警员贪污受贿金额高达100亿港元，价值相当于今天的5000亿港元，整个警队95%以上的警员都不同程度地涉及此案。此后香港政府终于下决心成立“廉政公署”意图控制警界内部的严重腐败。
导演感评：
导演王晶称：“我本人就成长在那个贪污横行的年代里，自以为已经对那段历史非常了解，但是在做剧本的过程中，接触到大量真实史料和数据，震惊程度简直难以想象。虽然之前也有香港影视作品以此为原型，但缺少真实感很强的细节。一个如此庞大、持久、难以撼动的巨贪帝国是怎么运转的？当年新成立的廉署面对过多少可怕甚至惨痛的事情？我把最新曝光的许多珍贵史料都放到了这部电影里。”
影片看点：
涉及历史与现状冲突的“敏感点”
该片脱离王晶原有的搞笑、幽默风格,被外界形容为王晶转型之作
《高考1977》观影指数★★★★ 公映时间：4月3日
剧情介绍：
导 演：江海洋
主 演：王学兵孙海英周显欣
恢复高考是我国改革开放的前奏曲，也给那个时代的有志青年们带来了改变人生的曙光，影片《高考1977》为当年的亲历者还原了那段历史，当年有不少一起务农的男女知青，在“广阔天地”中产生了感情，当转变自己命运的高考来临时，不少知青不得不做出艰难的选择，究竟是要爱情还是要高考回城，《高考1977》也并没有回避这些历史细节。影片女主演周显欣在影片中饰演参加高考的女青年，为配合时代背景，周显欣身着大棉裤、花棉袄，把曼妙的身材裹成了一个粽子，麻花辫加上灰头土脸的造型让生活中的她一下子失去了原有的神色，对此她毫不在意：“一个演员不会排斥自己戏中的造型，角色需要怎么土，我就怎么弄。能参加这部电影，我觉得是我的荣幸。”
影片看点：
史诗风格—— 文革后第一反映高考、讴歌科教兴国战略的民生史诗电影，极具卖点。
技 术—— 本片所用摄影器材和灯光数量均数倍于有史以来的华语主流影片。
表 演—— 本片的所有演员的表演都达到了自身表演艺术的顶峰。
画面表现—— 本片所有画面拍摄都达到了精致、传神、大气和维美。
叙 事—— 本片的叙事水平开创了近10年来大片电影叙事的高峰。
情 感—— 男人与女人、男人与男人、领导与被领导间细腻、粗放、丰富的情感演绎，令人动容。
社会意义—— 寻找高考1977高考印记，为80、90后青年还原那段值得中国永远记忆的历史。
《速度与激情4》观影指数★★★★ 公映时间：4月7日
剧情介绍：
几年历练，布莱恩·欧康纳（保罗·沃克）已不再是当年懵懂的新扎师兄。而当初雄霸一方的飞车党老大多米尼克·唐雷托（文·迪塞尔），也自流亡之后销声匿迹，再无影踪。可猛虎又怎堪当蛰伏大虫？加勒比海上，多米尼加共和国之中，当一辆五节车厢、黑市价值140万美金的石油装载车出现，按捺不住的唐老大又一次驰骋荒野之中。跨越国境、分隔千里、各行其是，曾经的义气兄弟，似乎再也没有交集的可能。直到，多米尼克的红颜知己莉迪（米歇尔·罗德里格兹）惨死的消息传出。
原来，为了维持唐老大的生意，莉迪不得不为大毒枭安东尼奥·巴尔加（约翰·奥蒂兹）运送毒品。心狠手辣的巴尔加，自然不肯放过杀人灭口、销毁证据的良机。心爱的女人香消玉殒，不顾自己可能身陷囹圄，满腔怒火的多米尼克立即赶回美国。虽然抓捕逃犯乃职责所在，但昔日兄弟遇险，布莱恩亦不能袖手旁观。况且如今，大毒枭巴尔加才是警局高层的心头大患。
面对共同的敌人，要想复仇，要想一网打尽贩毒集团，这对曾经的好兄弟必须放下心中芥蒂，回到他们相识的洛城霓虹街头，再度联手卧底。残阳如血，赛车咆哮，看似风平浪静的飙车战场上，灭罪行动迫在眉睫。罪有应得的巴尔加会不会死于多米尼克手下？兄弟俩之间如履薄冰的信任，能不能在共同御敌中升华？布莱恩又会不会再和多米尼克的妹妹米娅（乔丹娜·布鲁斯特）擦出火花？在引擎怒吼、轮胎摩擦的那一霎那，一切都殊途同归
影片看点：
1.名车云集
2.飙车疯狂 大盗猖狂 警察抓狂
3.帅哥美女秀
4.追车场景和两位看似不和的主人公
《斗爱》观影指数★★★ 公映时间：4月15日
剧情介绍：
小曼第一次看到楚思南和黎莉莉跳舞，她震惊了。他们的一曲伦巴如同火焰，点亮了小曼的心。 黎莉莉和楚思南在中国拉丁舞界是一对传奇人物，他们战胜了所有的对手之后，竟然互为对手。黎莉莉酗酒，精神状态不稳定，而楚思南执著于事业，对于舞蹈之外的事情，几乎漠不关心，像一只上了发条的机器狗。他们在情感上互相眷恋又互相伤害。 黎莉莉从戒酒中心出来，但她心理上的难关并没有过去，在拉丁舞全国选拔赛的决赛现场，她反复摔倒，成 ...
影片看点：
片中所演绎出的大量专业娴熟的拉丁舞蹈技巧和健康性感、炫目激情的舞蹈场面，将成为引人期待的最大看点。
《纠缠》观影指数★★★ 公映时间：4月23日
剧情介绍：
德里克（伊德瑞斯·艾尔巴饰）是一个成功的资产管理人，最近他刚刚获得了提升。正当他为自己所拥有的美好前程以及美满家庭而感到满足时，一位名叫丽萨（艾丽·拉特饰）的临时雇员，用尽各种手段对他进行勾引，而德里克在火辣的攻势下难以自持，越陷越深……但是，故事从此开始往惊悚的方向发展，德里克迷途知返想要收手，不想丽萨的行为越来越疯狂，她裸体躺在德里克的公寓内想要自杀、她潜入德里克的家捣毁了一切……而德里克的妻子（碧昂丝·诺尔斯饰）为了自己的家庭，此时必须放手一搏。
㈡ 和伊朗电影相比中国电影缺少什么
温暖而又易碎的人性之光 ——从几部伊朗电影说起辛泊平 这些日子，一直在看伊朗电影。不是为了感官上的刺激，更不是为了猎奇，而是那种不同于好莱坞式大投入、大制作、大题材、大场面的异域电影，它展现的似乎是人类久远的事件和情感，在速度时代的背面，让人恍如隔世。我似乎看到了我们的过去，同样是发黄的印象，脏乱的街道，贫穷的乡村，笼罩在阴郁里的城市，以及那些在底层讨生活的人们。然而，我却看到了不同于我们思维方式，和别样的世界与人生。 在这个快节奏的时代，人们已经习惯了速度，然而，伊朗电影却是逆节奏，甚至说是反节奏的。一部部电影看来，我几乎看不到快速推进的情节，看不到那种盘根错节的矛盾冲突，没有现代人期待的紧张和刺激。和我们习惯的电影相比，伊朗电影情节简单，节奏缓慢，甚至拖沓，画面单调，而且多有重复，然而，它却有一种直面当下生存困境的真实，有一种直抵心灵的力量。在粗线条的故事之下，是伊朗电影人倔强的身影和柔软的目光。那里面是同情？是关注？是疼痛？是悲悯？或者就是人永恒的纠结？我说不好，但是，我却深陷其中，无法自拔。 按照一般的逻辑，伊朗一直处于宗教冲突的敏感地带，世界矛盾的风口浪尖，那里似乎难得太平，那么，它的电影也应该展示战争的残酷和因不同政见而引起的杀戮，是那种让人窒息的宗教禁忌和难民的流离失所。然而没有，伊朗电影规避那些敏感的主题，而是从焦点中转身，回归到人的命题。同样是写底层，伊朗电影要比我们做得彻底，它的镜头没有游移不定，而是始终在那里，黄沙弥漫的大漠，破旧拥挤的生存空间，在风沙中播种希望的大人，在废墟中守望幸福的孩子。在那里，国家和民族似乎不存在，或者就是遥远得近乎虚无的记忆。在人们受伤的时候，哭泣的时候，国家缺席，主义不在，只有那些哭告无门、四顾无援的人们，他们的伤痕累累，以及他们幽暗的命运。在没有所谓国家保护的背景下，他们只有依靠自己像骆驼一样的耐力，背负着自己的命运，隐忍着走过茫茫大漠和未知的人生。而我们的电影，国家无处不在，它是审判的眼睛，是把握方向的巨手。在正义与邪恶的较量的时候，国家是强大的后盾，即使正义暂时受挫，你也不用担心，因为，那只是时机未到，国家总会布下天罗地网，让所有的邪恶无处可逃。这种大团圆的因果思维牵制着我们的电影，在主流意识形态的道路上，一路向前，鼓舞人心，高奏凯歌。而我们，却总觉得隔着一层层厚厚的玻璃，灵魂的叩问模糊不清，心灵的感动遥遥无期。 然而，现实不堪。那种绝对的因果关系，只是我们一厢情愿的预设，或者是就是一种麻醉心灵的乌托邦。对于不明白国家意义的普通人而言，正义只是道义上的、书面上的安慰，在苦难的中心，它不在场。而伊朗电影，却冲破了国家意义的枷锁，回归到苦难的中心，把那些普通人血泪凝结的伤口展示给你看，没有审判，没有谴责，甚至没有安慰。比如《手足情深》中，那两个因为失去父亲被拐卖的孩子，他们的遭遇是那样的触目惊心，然而，在电影里，你看不到那个场域的同情，导演要做的，就是把一个故事告诉你，在那个孩子的世界里，一个孩子的死亡无声无息，一个孩子的泪水孤立无援，那才是事件的根本，没有所谓的山重水复疑无路、柳暗花明又一村，手足之情再深，也深不过现实的黑暗，最终，一切都将融入那深不见底的黑暗，包括那两个注定无法相见的兄妹，包括他们执着而又卑微的希望。比如《背马鞍的男孩》，那个弱智少年最后被套上马鞍、戴上马面具，拴在马圈里，像卡夫卡笔下的格里高尔•萨姆莎一样被异化成非人。你看不到任何逆转的可能，因为，所有的可能都被否定，所有的梦想都被粉碎。不是导演冷酷，而是现实如此，我们期待的审判和谴责没有出现在那个现场 ，它在遥远的剧场，在善良的人们的心中。这是艺术的规则。那里面当然有我们关注的制度问题，但对那些尘土一样没有重量的生命而言，制度上压迫远远不如那些毁灭他们人生的恶人铭心刻骨。历史经验告诉我们，政治属于精英，受活属于百姓。我们有理由谴责罪恶的体制，但我们更应该反思参与建造地狱的人性之恶，在任何时代，所有的灾难，都由那些具体的个人来完成。 意大利导演帕索里尼的电影《索多玛的一百二十天》曾经给我强烈的震撼，但绝对不会看第二遍，不是没有欲望，而是没有勇气。在一个美丽的别墅里，一群少年男女被集体审判，然后是地狱里的场景：赤裸的少年男女围坐客厅，听已经是半老徐娘的妓女讲述堕落的快感；为一对临时指定的少男少女举行婚礼，然后看他们模拟做爱；一个少女吞咽裹着钉子的狗食，一个少女被迫吞食主人拉出的大便，等等等等，让人发指。但在被受罚、被凌辱、被虐杀的时候，没有反抗，没有抗议，有的只是令人心寒的顺从。你当然可以说那是极权的罪恶，但是，我们如何看待那些衣冠楚楚的施虐者？难道可以统统归于极权？难道所有的罪恶都由一个千夫所指完成？难道所有的个体都那么清白和无辜？ 本哈德·施林克的小说《朗读者》和根据小说改编的、由史蒂芬•戴德利执导的同名电影表达的是也是这样的困惑。面对那个因为不识字而让几十条生命葬身火海的汉娜，无论我们拿出多少诸如纳粹非常时期、非常人性或者责任忠诚的辩解理由，都无法让我们对那些被烧死在集中营里的生命坦然地说声安息。相对而言，我们更喜欢雨果《九三年》中的那个“叛军”首领朗特纳克，生死攸关的时刻，他放弃了逃生的希望，而是听从“那个母亲的喊声唤醒他内心的过时的慈悲心”，从暗道回到了火海，也从黑暗回到了光明，救出了那三个无辜的孩子，最终完成了正常人性的涅槃。读到这里，我相信所有的人都不会无动于衷，而是会放弃固有的立场，一同在伟大的人道之中泪流满面。我不是鼓吹雨果“在绝对正确的革命之上，还有一个绝对正确的人道主义”的理论。但是，人类的个体之善和个体的忏悔，的确是人类文明的重要尺度，也是人类文明得以完美的重要保障。从这个意义上说，韩非子的法治并没有解决人性的根本，因为，它只是简单的外科手术，用冰冷的刀子防止人性之恶的蔓延，并没有从灵魂上完成救赎，所以，才会制造出那么多恐惧和不安。 苏联电影大师塔可夫斯基说过“就在看来，我们的时代似乎正处在一个完整的历史周期的最终高潮，其间一切大权都操在‘伟大的审判官’领袖‘杰出人物’手里，他们的动机在于将社会改造成更‘公义’、更理性的组织。他们企图支配群众的意识，灌输他们新的意识形态和社会的理念，命令他们改革生活的组织结构以增进大多数人的福祉。……这样一来，个人为了追求进步，以挽救未来和人类，遂专心致志于活力充沛的外在活动，却把属于自己的最具体、最秘密也最根本的一切全都忘了；由于身陷全体的努力中，他分身乏术，以致低估了自己心灵本质的意义，其结果乃是个人与社会之间越来越难以排解的冲突”（《雕刻时光》）我们不是反对表现意识形态的电影，但前提是，意识形态只能是人物的背景，而不能是电影的指挥者。无论多么正确的理念，也不能剥夺人类的本质意义。在这方面，伊朗电影做得漂亮。在我看到的影片中，没有那种脸谱化的政客和道德家，也没置身于众生之外在空中布道的假先知，而是普普通通的人们，是他们卑微的存在，沉重的苦难，以及星光一样微弱的希望。 所以，我喜欢伊朗电影置身于政治选择和主义之争之外的态度，他们深知其中的危险，所以，他们在电影中搁浅政治和民族，而是把更关注留给了活生生的生命个体，和本质的关怀。当然，按照乔治•奥威尔的观点，你拒绝政治也是一种政治态度。这种泛政治论不是没有道理，关键在于，我们在艺术里如何处理这种关系。在伊朗电影里，那些苦难的背后当然有制度的原因，但他们没有像我们曾经做那样，把所有的罪恶都归于人吃人的社会，更没有那种程式化的血泪控诉。他们挖掘的是具体困境中的人的怀疑与选择，彷徨与坚守。即使那个为了自己的婚姻而要把自己盲人小孩送给他人的父亲（《天堂的颜色》），即使那个不知为何要选择自杀的轻生者（《樱桃味》），你可以从道义上质疑，可以从伦理上谴责，但你不能把他们当成解决主义的符号，不能把他们看作处理政治的背景。他们都是具体的生命，有对于他们来说是重如泰山的生存困境。那些问题不是似是而非、可有可无的，它们就在眼前，无法逃避。在他们认为的漩涡中，人性袒露无疑。自私，不负责任，逃避，怀疑，嫉妒，压迫，等等等等，人性的阴暗被放大，潘多拉的盒子随时打开。然而，也正是在这种背景下，那被挤压、被伤害的人性之光才显得那样可贵、那样温暖。我们无法忘记一个残疾的撒旦骑在一个也是残疾的孩子身上那种让人绝望的阴冷，无法忘记一个父亲要带着亲生儿子去一个陌生地方的那种让人心碎的残酷；然而，更让人难忘的还是《手足情深》里那割舍不掉的手足情深，《小鞋子》里小男孩对妹妹的幸福承诺，以及他们对比他们更弱小的生命的怜悯，《麻雀之歌》里一家人对生活一点点改观的欢乐和梦想，是所有影片里作为背景出现的底层人之间互相帮助和相互祝福，即使就是送给邻居的一盆汤，即使就是给病人一句简单的问候。它虽然微弱，但毕竟有光；虽然无法彻底改变一切，但毕竟就在身边，它是让人活下去的最后理由。可以这样说，伊朗电影人，用他们的作品，在苦难的大地上守护那温暖的人性之光，并藉此照亮在生存的隧道里匍匐前行的生命。 伊朗电影特别善用儿童视角。但又不是那种透明的童话，它的沉重是现实的，不是来自梦境，而是可感可触。可以穿越那虚无的意识形态。在《小鞋子》里，那个因为丢失了妹妹鞋子的男孩，他的眼睛里一直饱含着泪水。然而，那泪水不是我们预想中的救赎之泪，那是生存困境对孩子之梦的压迫，是孩子无法排遣的孤独和忧伤。用不着什么“面包会有的，牛奶会有的”之类的廉价教诲，在扎人的生存面前，那些关于救赎的话题显得矫情。同样在《白气球》里，你也无法剥夺那个渴望小金鱼的小女孩的眼泪，因为，那是她对抗世界表达委屈的惟一方式。对于孩子而言，一个金鱼就是一个童话的世界，一双鞋子就是一个美丽的天堂。它们不是虚幻的棉花糖，而是具体而温暖的生活品，在孩子的心中，它的意义和价值，远远胜过那种隐喻式的信仰乌托邦。 善于用镜头的反复表现主题和心理，尤其是长镜头的广泛运用，几乎是所有伊朗导演的手法。在《小鞋子》里，是兄妹两个在小巷深处的奔跑和换鞋，在《天堂的颜色》里，是那个盲童在泛着金色光芒的麦田里抚摸着麦穗的微笑与行走，在《樱桃味》里，那个汽车缓缓在黄沙行驶的镜头几乎长到了我们耐心的极限。然而，导演似乎根本不关注观众的感受，他还要一再重复，兄妹俩个的换鞋镜头重复，盲人孩子在田野的镜头重现，而那辆汽车行驶在高坡上的镜头几乎占据了整个电影的三分之一。那是一种独特的电影语言，相同的镜头在不同的时刻表现的是主人公们不同的心理和变化。它是一种有意义的有目的的蓄势，考验的不仅仅是我们的耐心，还有我们的心智。习惯了浅层阅读的人们，可能会习惯那种冲突不断、高潮迭起的故事，比如武侠小说，比如警匪片，然而，那种由导演控制的节奏其实是一种媚俗和妥协，他要得就是观众的高度紧张和强烈的期待，只要那样，你才会心甘情愿地顺着他的思路走下去，在他预设的因果里完成你对世界人生的再体验。然而，那种长镜头，才是导演的诚实，和对观众的尊重，因为，只有经过剪辑的生活才有那种的冲突，我们经历的生活就是那样拖沓得让人心慌，就是那样来路未明、去路苍茫得让人绝望。而且，长镜头的运用，可以让观众有充分的思考时间和参与的空间，你可以自己进入角色，在镜头背后，与故事的主人公对话，补充他的过去和当下，从而深入到主人公的内心世界，去感受他灵魂深处的强烈的纠葛与细微变化。 和那位悬疑大师希区柯克一样，除去淡化时代背景之外，伊朗导演似乎也喜欢用暗色调，弥漫着风沙的乡村，寂寞无垠的沙漠，即使是城市，也是灰色的，缺少我们常见的那种光怪陆离的现代感。但这种暗色调确是展开故事的迷人之处，因为，那些灰色地带，埋藏着太多的普通人的“被遗忘的存在”。而那些故事本身，也基本都是这个底色，它和故事主体互为映衬，相得益彰。忧郁的色调本身，不仅仅是一种烘托手法，就是那些导演的叙述风格或者说讲故事的声音。它是电影不可分割的部分，从中，我们可以发现故事推进的某种机缘，我们可以感受故事主人公们的生活现场，以及他们浊重的呼吸。当然，这种色调的选用，也是对那种大场面模式电影的挑战，它诉诸思考，而不是简单的视觉冲击，所以，它只是对有效的观众有效，对于以浅层消遣为目的的观众，那恐怕是一种折磨，或者说，是对习惯性思维的一种洗礼。 演员的本色表演，也是伊朗电影给的深刻印象。尤其是《小鞋子》《天堂的色彩》《背马鞍的男孩》《谁带我回家》，那些孩子，没有演员的背景，只有质朴的表现，而那种没有经过修饰的质朴却那样直抵人心。清水出芙蓉，天然去雕饰，正因为那种没有经过过滤的原生态表演，才让观众生出那种感同身受的悲喜。我特别喜欢《小鞋子》里的男孩，据说就是一个没有表演经验的男孩。但他那忧郁的眼睛已经永远定格在心灵深处，而且，会不时惊扰我渐趋麻木的神经，让我感到一丝丝的疼痛，一缕缕的忧伤。正如瑞典电影大师柏格曼“没有哪种艺术能像电影那样超越一般感觉，直接触及我们的情感，深入我们的灵魂”（《魔灯》）。那种弥漫的感觉会提醒你，对亲人的承诺永远要大于世俗的荣耀，这个世界上最让人感动的、最让人温暖的，不是物质的富足和享乐，而是那如珍珠一般温润晶莹但又易碎的人性之光。
㈢ 中国有部电影叫什么风暴的，特技达一半，能与后天相比
是冯小宁的《超强台风》
介绍：
中文名：超强台风
[超强台风]
超强台风
英文名：Super Typhdon
导演：冯小宁
主演：巫刚
宋晓英
刘小微
在线观看：http://69tian.com/y/jq/4878/
类型： 惊悚 / 剧情 / 动作国家/地区：中国
发行：紫禁城三联
对白语言：汉语/普通话
上映日期：2008年10月24日(中国)
出品：浙江省委宣传部
温州市委宣传部
台州市委宣传部
浙江广电集团
浙江影视集团
影片公映许可证号：电审故字【2008】第069号
片长 1:30:10
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剧情
影
片以2006年8月10日17级超级台风“桑美”在浙江温州登陆的真实事件为素材，表现了当地在短时间内组织实施百万人员大转移、把灾难造成的人员伤亡降到最低的艰难过程，全景式地展现了抗台斗争的全貌。
由于地球气候变暖，引发了一场18级超强台风在海面形成，横扫台湾后突然转向大陆袭来。百万人口的城市面临巨大的危险。
台风到底会在哪里登陆？水库大坝能否顶住？百万人口是否紧急撤离？人们面对着38亿财产损失与民众安危的两难抉择，万分紧急时刻，偏偏又有一艘小船向滔天巨浪驶去！孤岛上传来紧急呼救，一个孕妇突发大出血，生命垂危……
它终于来了，以史无前例的超强风力正面登陆！排山倒海的巨浪冲入城镇，横扫一切，击碎一切。嚎叫的龙卷风中，汽车被贴在墙上、一艘艘巨轮在空中飞舞，然后砸向房屋！巨浪涌入破洞，竟然将一条鲨鱼抛进人群。身陷绝境的人们到了最后的生死关头……
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《超强台风》相关新闻
《超强台风》挑战《后天》 国内首部灾难大片
巨浪排山倒海冲上码头，宝马汽车如纸片般被吹到了墙上，大鲨鱼冲进居民区，一艘艘渔船在狂风驱使下冲入街道，龙卷风卷起一条船……10月24日下午17：45分在浙江卫视举办的中国首部灾难大片《超强台风》浙江首映式上，大家看到了以上这些惊心动魄的画面。
由浙江省委宣传部、浙江广电集团、温州和台州市委宣传部、浙江影视集团斥资5000万人民币联合打造的2008年度巨献——中国首部灾难大片《超强台风》讲述2006年夏天台风“蓝鲸”来袭，东南沿海海通市组织全市大撤离的故事。目前该片已经入围第21届东京国际电影节，与《赤壁》剧组在东京会师，代表中国参于“金麒麟”奖的角逐。在全国各大影院上映之际，导演冯小宁率领片中主要演员参与浙江卫视中国首部灾难大片《超强台风》浙江首映式，现场为观众讲述《超强台风》背后的故事。
《超强台风》叫板《后天》
“震撼！过瘾！意外！”看完在首映式上播放的精彩片段，许多人发出了这样的感叹。其实，许多浙江老百姓对台风来临的场景并不陌生，而《超级台风》正是根据2006年17级台风“桑美”登陆浙江的真实故事改编，真实再现了中国50年来最大台风“桑美 ”登陆浙江的恐怖15小时。
在浙江卫视首映式上，冯小宁透露此部影片是他转型商业片的处女作。为了此番的转型创作灾难片，冯小宁更是出手不凡，请来了具有国际水准的一流特技师和制作班底倾力打造，坦言“投入了前所未有的精力”。
据悉，影片50%以上镜头都是台风肆虐的大场面。信心十足的冯小宁说，在《超强台风》之前，还没有一部纯国产影片能做到这样的水平。为了在影响上呈现逼真的自然灾害全貌，剧组在去年夏秋交替时节专门到浙江沿海追踪台风，拍摄了大量素材，同时还在影片中加入了很多浙江卫视报道台风时的真实新闻素材。“大家会看到上百万民众紧急撤离，价值数百亿的一座城池如何被自然灾害毁于一旦。” 按照导演冯小宁的说法，《超强台风》的视觉效果完全可以和好莱坞大片《后天》、《完美风暴》叫板。
灾难片是最具视听魅力、最能吸引观众的影片类型。纵观中国电影史上的灾难片，故事多为正面宣传，人物塑造多为高、大、全，场景视觉效果比较落后，几近走入千篇一律的窠臼。冯小宁说，中国导演拍摄灾难片需要更多的想象力和实现力。他认为《超强台风》将创出中国灾难片的新貌，而《超强台风》也将成为真正开创中国灾难片历史的电影。
“浙江制造”登陆东京
浙江题材，浙江拍摄，浙江投资。这部血统纯正的“浙江制造”，不仅填补了中国灾难大片的空白，还冲上国际电影舞台。
目前该片已经正式入围于10月中旬开幕的第21届东京国际电影节，他们将代表中国角逐本届的国际电影“金麒麟”奖。“浙江制造”的电影却敢于挑战好莱坞大片，浙江广电集团编委周羽强给出了充分理由。“既要叫好，又要叫座这是浙江电影一直以来的发展目标”，周羽强说，中国第一部灾难大片在浙江诞生，并且入围了东京国际电影节，这清楚地证明了浙江的影视实力。
浙江的电影事业虽然起步晚，但冲劲非常猛。去年，起点较高的浙江影视集团一记重拳出击：投资《集结号》。上映后，该片在业界一石激起千层浪，充分显示了浙江电影人的前瞻眼光。这一次，尝到甜头的影视“浙军”再次发力，把视线转向了在中国处于空白状态的灾难大片。《超强台风》的胜利出炉，将能见证影视“浙军”在电影制造方面的再次升级。
“台风跟浙江有非常深厚的渊源，我们的电影也是，把首映式交给浙江卫视操办，也是希望借助这个优势平台引发票房的‘超级台风’。”导演冯小宁也交了底。
浙江卫视“抗台七姐妹”电影“追风”
24号当天，本色出演的浙江卫视记者张宏也到首映式现场，“一两分钟的镜头整整拍了一天，回来后，好几天耳朵里一直嗡嗡作响，比真实报道时还厉害。”作为浙江卫视“抗台七姐妹”的大姐，张宏透露，电影里的台风有18级，比“桑美”还要大一级。
“抗台七姐妹”由浙江卫视台风报道组中的7个女记者组成，她们在台风来临的第一时间冲入台风灾区第一线，为全国观众报道来自前线的第一手报道。每年台风来临的时候，老百姓都能够在最危机关头、最紧急要塞，看到“抗台七姐妹”的美丽身影。她们在真实报道的同时体现出最温暖人心的人文关怀，让所有观众津津乐道。把“抗台七姐妹”请到电影中来，冯小宁表示，“这不仅增加了电影人物的真实感，还能够让观众产生极大的共鸣。”
在这次的《超强台风》浙江首映式现场，浙江卫视品牌新闻栏目《寻找王》还找来了一位特别来宾：一个刚满周岁的小男孩——“陈韦帕”。
据“抗台七姐妹”张宏介绍说，去年台风来袭时，台州临海市有一名孕妇正值分娩却遭遇到了台风眼的袭击，在各方人员的协力帮助下，一名男婴在台风眼中顺利出生。浙江卫视的镜头真实纪录了这一切，而这个故事也被冯小宁采用，成为影片中最感人的画面之一。
如今这个遭遇大难却幸运存活的孩子在父母的带领下来到了首映式现场，他们的到来不仅给整部电影增添了温情的一面，还引发了大家对人与自然之间和谐关系的深层思考。
浙江制造中国首部灾难大片《超强台风》电影节首映
“希望《超强台风》这部影片能够引起人们对全球环境变化问题更多地关注，”导演冯小宁在今天下午举行的《超强台风》首映式上介绍了创作这部影片的初衷。
《超强台风》从去年开始拍摄并于半年前完成，冯小宁在介绍该片时说，“作为中国首部灾难性大片，《超强台风》既有像好莱坞影片《完美风暴》、《后天》的视觉效果，展示了大自然超强的摧毁力和恐怖，但同时整部影片也没有忘记精彩的故事和令人感动的人性的东西。”
影片在浙江省拍摄完成，讲述的是一位市长在保护市民生命财产安全和维护经济成果间作抉择时为何毅然选择了前者以及如何领导全市躲避台风。这其中，气象专家同时也是他小学老师的一席话对他的决定起了很大作用，“我们在同大自然抗争的过程同时，也是向大自然学习的过程，”在越来越切身感受到厄尔尼诺和拉尼娜现象给我们生活带来的影响时，这句话也算是善意的提醒吧。
《超强台风》 已入围东京电影节正式竞赛单元
入围本届东京电影节正式竞赛单元的国产影片《超强台风》日前在沪举行了新闻发布活动。从日本东京特意赶到上海参加发布会的导演冯小宁单刀赴会。面对媒体关于影片特技部分传闻被人诟病的说法，冯小宁强调《超强台风》的特技部分虽然百分百全由中国本土制作，但水准绝不会输给好莱坞的电影特技。
作品获东京电影节肯定
虽然入围东京电影节正式竞赛单元，但之前却有报道称日本的观众和影评人对于《超强台风》的特技部分提出了诟病，从而让中国的媒体和观众对于影片的水准有所怀疑。
对此，冯小宁表示：“本届东京电影节主席依田巽以及《午夜凶铃》的制片人河井先生对于《超强台风》都给予了肯定的评价。他们认为这是一部令人震惊和感动的电影，非常具有视觉冲击力，同时对于人物和故事的把握又很到位。事实上，《超强台风》就是由依田巽推荐入围本届东京电影节的。我们在东京先后4次与观众和媒体见面，他们也都没有对影片提出过报道中所说的那些诟病。”冯小宁接着语气稍缓道：“当然，媒体或者观众怎么评价是他们的自由，对于一部电影来说，存在各种声音也是很正常的事情。”
比《后天》更富有情感
《超强台风》是一部灾难片，让人联想到前两年在中国电影市场成绩斐然的好莱坞灾难大片《后天》。虽然两部影片的投资规模相去甚远，但冯小宁自信地认为两者有的一拼，“好莱坞的灾难大片往往局限在亲情的表达上。但《超强台风》中，我们所表现的情感比亲情更广义，有更多令人感动的情感细节。”
提到特技部分，冯小宁表示《超强台风》的特技部分和美国大片的制作完全相同，“灾难大片的特技无非是三维电脑特技、合成电脑特技以及实景特技这三种而已。《超强台风》的特技百分百都是中国制作的，但是水准并不逊色于美国大片。国内的一些专家对于《超强台风》中制作的台风风眼特技相当推崇，认为从未见过这么出色的特技。除此之外，我们还有一些独特的特技手法甚至连美国同行都没有用过，例如巨浪袭来的场面中，巨浪和四散奔逃的人群全部都是实景特技拍摄的，难度相当高。”
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《超强台风》幕后花絮
冯小宁导演的环保题材作品《超强台风》讲述人们成功抗击海啸的故事。为了逼真再现2006年超强台风“桑美”登陆浙江沿海的真实情景，同时又能少花钱多办事，小宁导演想出了几个“土招”。
在一些大成本电影中，大风暴的场面多数依靠电脑合成，特技制作费用动辄上亿，冯小宁打了打算盘，决定用土招。
冯小宁：用我们有些传统的办法，土招的方法来同样营造出银幕上的那种气氛。
土招一：台风登陆
你瞧，这个演员被台风吹得飘了起来，可他既没有吊威亚，也没让人从旁抬他的脚，是怎么飘起来的呢？咱们看这里。
原来特技人员在空中拉了一条绳子把人抬住，这样就形成了空中飘人的效果，大冷天的，这滋味肯定不好受。
冯小宁：拿着水枪水龙往身上浇，还有鼓风机往身上吹，造成台风，在拍摄中最后（有人）等于神经麻痹，整个半边脸都瘫了，现在才恢复。
土招二：海啸来袭
台风来袭有时会引发海啸，冯小宁发明了一种洪水发生器，就是这个布满红锈其貌不扬的铁家伙，它的威力你可看好了。
土招三：海中取景
如果嫌这样的海啸规模效果不理想，还可以直接把各种模型道具搬到海里。而这些模型道具在制作上很有意思，这路灯是毛笔做的，而制作这些房屋瓦片的材料更是创意十足。
道具师：这些厨房用的水管，经常见到的那个水管，就是把它剪开以后做的瓦片
这些袖珍模型足够省钱，模拟效果也还不错，唯一的缺点是不结实。工作人员冒着严寒把模型抬到海水里，精心制作的轮船一下就被撞坏了。
冯小宁：你们今天看到的是模型特技，但我们还拍了很多真实的场景，再加上我们最后用数码修饰，我估计在少数镜头上达到国际水平。
㈣ 06年的国内大片有那些
霍元甲》
同样是因为当时宣传力度大，造成失望的人不在少数。个人认为影片是很棒的，武打效果也很棒。如果你仔细看这电影，“霍元甲”中毒并坚持支撑不让自己倒下的那一刻你肯定会感动。在影片的后部分充分体现了主题——自强不息。（个人评分：很好●●●●●●●○○○）
《芳香之旅》
一开始选择看这部电影完全是出于为了看“范伟”。越看越觉得“范伟”很厉害，确切的说他不仅仅是一个喜剧演员。影片中我被他的表演压抑着。影片慢慢讲述着在那个时代，以及生活在那个时代的人的一些思想…… “张静初”的表演同样值得称赞。（个人评分：良好●●●●●●○○○○）
《茉莉花开》
讲述三代女性的爱情与婚姻的故事。表达了不同时代女人不同的情感观和人生观，表达了女人自强自立，表达了母爱伟大……（个人评分：一般●●●●●○○○○○）
《疯狂的石头》
这个片子太厉害了。低成本制作，有思想，又通俗易懂，比起一般的商业片更贴近现实，又没有艺术电影表现得那么沉重。且票房口碑皆好。故事讲得紧凑，有趣，热闹。搞笑的同时又触碰了不少社会问题，如工人下岗，街头行骗，农民工的生活等……（个人评分：很好●●●●●●●●○○）
《新街口》
电影看是看了，也笑了，京味十足的电影。有种说不出的感觉，可能和年纪有关系吧，产生了怀旧的情绪。影片反映的是那个时代一些年轻人的躁动。（个人评分：一般●●●●●○○○○○）
《夜宴》
又是一部“大片”出炉，我没有感觉到失望。相反本来期望就不是很高的我看完影片后有些兴奋。华美的唐装，优雅的舞剑，苍凉的《越人歌》…… 影片色彩的运用值得称赞。其实主题挺俗的——“什么最毒？人心”。影片的缺点是冯氏对白用在古装戏里显得气氛不中不洋，不古不今。最后结尾是谁飞剑杀了婉后一直是人们争议的话题，其实谁也猜不到。。。（个人评分：良好●●●●●●○○○○）
《好奇害死猫》
女孩接近已婚的情夫，陪上性命。女人报复出轨的丈夫，设计圈套。保安爱上豪门贵妇，赴汤蹈火。还有一个喜欢窥视的小女孩，最后似乎洞悉了一切……我记得就是这样的剧情。（个人评分：良好●●●●●●○○○○）
《云水谣》
今年唯一一部决定收藏的影片。影片一开始就是暴风雨的海面，到影片结束后才明白那是有象征意义的。结尾长镜头从西藏延展…山脉山脉山脉……河流河流河流……云层云层云层……最后在大陆和台湾之间用卫星照片的形式瞬间定格…… 这些都很强烈的体现了导演希望两岸和平统一的美好心愿。影片讲述的是在特殊的年代，特殊的环境中一段凄美的爱情故事。同时值得一提的是：影片中很多特效镜头水平高的使我大吃一惊。（个人评分：极好●●●●●●●●●○）
《墨攻》
印象最深的是那么一句台词（好象是）“你箭术第一,拳术第一,骑术第一皆因为你是公子！” 关于墨家思想？没有太深刻的去理解。主要是当作战争片看的。讲述一个墨家人率领4000余人对抗十万大军守住梁城的故事。影片突出了每个主要人物的性格特点。（个人评分：一般●●●●●○○○○○）
《第601个电话》
看过以后剧情就忘记的差不多了，好象是演一个明星，一个绝症患者，一个经常倒霉想改名字的追星女孩。（个人评分：差●●●○○○○○○○）
《宝贝计划》
谢霆锋，吴彦祖客串的那段太搞笑了。轻松的喜剧片，看着挺舒服。唯一不满意的地方就是成龙和那个女孩弄出了些感情戏的色彩，年纪也太大了……（个人评分：良好●●●●●●○○○○）
《卧虎》
看名字就知道又是警察与卧底的故事。《无间道》掀起了香港警匪片的又一高峰，估计以后会越来越多港产黑社会影片出现。也许因为不太认真，看过影片觉的乱哄哄的不是很明白。。。（个人评分：一般●●●●●○○○○○）《狗咬狗》
台词不多，造型另类，挺个性的一部电影。（个人评分：一般●●●●●○○○○○）
《天行者》
近期香港警匪电影中个人比较欣赏的一部，通俗易懂，节奏鲜明。并且影片中加入励志成分，区分于以前香港制造的那类只为单纯体现“讲意气”的警匪片。（个人评分：良好●●●●●●○○○○）
《野蛮秘笈》
剧情忘记的差不多了。爆米花电影，简单的故事、好玩的噱头、漂亮的演员这就是关键。放松心情时很好的选择，会看得过瘾，看个热闹就好了。（个人评分：一般●●●●●○○○○○）
《天狗》
讲述退役老兵在山区做护林员的故事。很写实的影片，典型“中国特色”。（个人评分：良好●●●●●●○○○○）
《血战到底》
黑色幽默，其实我也没觉得如何幽默。我喜欢拿这部电影与《疯狂的石头》做比较，可是无论从拍摄技巧，叙事手法，还是喜剧效果，都远远逊于后者。很好的演员，演出来却是一般的效果。（个人评分：一般●●●●●○○○○○）
《鸡犬不宁》
到处宣传“继《疯狂的石头》后，又一部解压喜剧”，看过后才知道两部影片根本不同类型，可以说“鸡犬不宁”根本不是喜剧（就是四海卖狗那片段，我着实乐了一把）。 同样是反映现实生活的片子，《疯狂的石头》现代感很强，手法精巧。《鸡犬不宁》却是用朴素的镜头渗透生活。（个人评分：良好●●●●●●○○○○）
《至尊无赖》
只记得“郑中基”一人饰两角，其它的剧情一点也回忆不起来了。不怎么好笑的喜剧。（个人评分：差●●●○○○○○○○）
《春天花花幼稚园》
一点也没看懂的影片，只坚持看到一半。（个人评分：很差●●○○○○○○○○）
《龙虎门》
注重视觉效果的影片，完全看不出电影本身有内涵，武打动作另人满意。剧情又很俗套。总之是一部一般的影片。（个人评分：一般●●●●●○○○○○）
《江湖龙女》
谁知道是什么时候的片子了？！早在几前以前就见过光碟。 硬打出旗号说是2006的新片，实在没有办法看完整部电影。唯一的亮点是男女主角都很养眼。（个人评分：极差●○○○○○○○○○）
《大丈夫2》
特别适合已婚人观看的喜剧，为什么非要已婚？因为没有结婚的人很难体会那种对枕边人既烦又爱的心理。其实影片的最后已经告诉我们一个道理：还是自己的丈夫（妻子）最好。（个人评分：良好●●●●●●○○○○）
《妄想》
这部电影就需要多少动一点脑筋才会明白的。主线索：A因为男朋友喜欢上自己的老同学B而受到打击患上妄想症，并把自己幻想成B的样子。并且一直以B的样子在观众面前出演。直到结尾处观众才恍然大悟。我说的观众是指我们这些看电影的人。。。。。我是不是说的比电影还迷糊？哈哈~建议没看过的去看看吧，看看你就明白了。（个人评分：良好●●●●●●○○○○）
《满城尽带黄金甲》“大片”就是要有奢侈的布景。最后的“金银大战”，遍地的菊花，绝对是视觉盛宴。 对电影本身不想说什么。总想对国内几位大导演们说点什么：你们绝对有资格培养新人，不要每部电影来来回回就那么几个人，在这一点上张艺谋表现是值得称赞的。此片带出了新人“李曼”。相比之下“王家卫”必用“梁朝伟”；“冯小刚”必用“葛优”；“陈凯歌”在《无极》中为了扩大观众群竟用上了日韩明星。中国新演员的发展机遇在哪里？中国电影的发展在哪里？ 看看人家周星驰，现在每拍一部电影都用新人，票房肯定不会因为新人而降低。
㈤ 关于街舞的电影有哪些
关于街舞的电影有很多很多，下面推荐5部：
1、热血街舞团 (2018)
爱奇艺出品、新浪微博联合出品的《热血街舞团》，由爱奇艺高级副总裁陈伟担任总监制，爱奇艺副总裁车澈担任总导演，音乐制作人刘洲出任节目音乐总监，同时节目组还邀请到著名舞美设计师唐焱担任视觉总监。
2、街舞少年 Stomp the Yard (2007)
有舞王之称的DJ·威廉斯（哥伦布·绍特 Columbus Short 饰）就刚刚经历了一场因为飙舞而引起的社团争斗，他一直呵护的弟弟在这场流血事件中意外丧生。身心俱疲的他来自洛杉矶，到来亚特兰大一所黑人学校进修。
在新环境里感到非常不适应的他，自从加入了一个街舞爱好者同盟会之后，生活开始有了翻天覆地的变化。他的出众舞技在这里得到施展，同盟的人在景仰之余，都期待他能帮助同盟会夺取大家垂涎已久的全国街舞大赛冠军。然而他们不知道的事，纵然有出神入化的舞技，在成为同盟会最有竞争力的主心骨之前，DJ必须面对的是如何抛开残酷的往事带给他的种种阴影。DJ是否能够重新站起身来，正视前方的道路，在这条自己曾经深深热爱的街舞道路上勇往直前呢？
3、街舞新曲 Kickin It Old Skool (2007)
在昏迷了长达20年后，贾斯汀（杰米·肯尼迪 Jamie Kennedy 饰）苏醒了，看着眼前这个面目全非的世界，在狂喜之中，贾斯汀亦感到深深的迷惘。曾经的贾斯汀是学校中叱咤风云的舞蹈天才，人送外号“火箭鞋”，他组织了一个霹雳舞团队，是当时的风云人物。如今，心中对舞蹈的热情依旧不灭，可霹雳舞早已过时，他的双腿也早已无法再舞动。
得知贾斯汀醒来的消息，昔日的好友达奈尔（小米盖尔-A·努耐兹 Miguel A. Núñez Jr. 饰），阿基（鲍比·李 Bobby Lee 饰）和郝克托（Aris Alvarado 饰）纷纷前来探望，贾斯汀有些伤感的发现，他们也已经不复往日光彩了。曾经暗恋的女孩詹妮弗（玛丽娅·曼努诺斯 Maria Menounos 饰）即将订婚的消息无疑又给了贾斯汀沉重的一击，因为准新郎不是别人，正是贾斯汀学生时代的卑鄙对手凯普（迈克尔·罗森巴姆 Michael Rosenbaum 饰）。在残酷的现实面前，一个貌似不可能完成的计划正在慢慢形成
4、街舞小妞 B-Girl (2009)
一位女舞者战胜了野蛮的攻击，证明了她自己在地下hip-hop世界中的地位。
5、舞出我人生2：街舞 Step Up 2: The Streets (2008)
失去双亲的街舞者安迪（布莱恩娜·伊维根 Briana Evigan 饰）自小就开始了对街舞的执着练习，她所在的巴尔的摩知名街舞团体410最近完成了“锐舞争霸赛”的视频参赛宣言，而她的监护人因这次出格的视频内容威胁要把她送离此地，幸好在朋友的斡旋下，安迪选择进入马里兰艺术学校学习，保住了眼下的生活。学校里的明星学生查斯（罗伯特·霍夫曼 Robert Hoffman 饰）对安迪颇有兴趣，要求加入锐舞争霸赛却被后者无视。安迪因学业繁重不能兼顾410的训练，终于导致被开除。失意的安迪接受了查斯的邀请，和他物色来的众多校内隐藏的舞蹈高手组成新队伍，向锐舞争霸赛发起冲击……
拓展资料：
街舞（Street Dance）是起源于美国，基于不同的街头文化或音乐风格而产生的多个不同种类的舞蹈的统称，最早的街舞舞种为Locking，起源于20世纪60年代。
动作是由各种走、跑、跳组合而成，并通过头、颈、肩、上肢、躯干等关节的屈伸、转动、绕环、摆振、波浪形扭动等连贯组合而成的，各个动作都有其特定的健身效果，既注意了上肢与下肢、腹部与背部、头部与躯干动作的协调，又注意了组成各环节各部分独立运动。80年代传入中国，并逐渐作为健身活动传播开来。
㈥ 印度电影坐上世界第二把交椅，中国本土电影路在何方
印度近些年来已经成为世界上经济发展最快的国家之一，IMF预计2019年印度GDP增速将增至7.3%，2020年进一步增至7.5%。印度的经济结构改善、内需的拉动、外来投资极大增长，中产阶层和年轻消费者迅速增长，带来了各项产业的新机会。中国的很多企业也纷纷试水印度市场。
可说到叩问心灵，就一定会有人说出中国的电影审查制度，内容行业戴着“镣铐”是不是不能舞蹈？其实电影真正缺的不是自由的制度，而是自由的灵魂。而当下来看绑住电影翅膀的最大束缚不是政策，反而是资本。被资本迷了眼的生产者，追求的是票房，就丢掉了要静下心来叩问心灵的念头。不被资本看好的项目可能连院线都进不了，一场在商业模式下走的太成熟太完善的中国电影业，反而将优质的内容挤在了门外。