年代跨度较大的国产电影

③ 有什么关于革命的电影吗

1、《辛亥革命》

《辛亥革命》是由张黎和成龙执导，赵文瑄、李冰冰、陈冲、孙淳、房祖名、胡歌、余少群、杜宇航等主演的革命战争片。该片讲述了晚清末年，内忧外患，中华民族到了危亡之际。改良派维新变法运动的失败，孙中山为首的革命派，决心以革命推翻清政府，建立共和体制的故事。该片于2011年9月23日在中国内地公映。

2、《建党伟业》

《建党伟业》是为庆祝中国共产党建党九十周年而制作的献礼影片。该片由韩三平、黄建新执导（海外部分由李少红执导，五四时期部分由陆川执导，战争场面由沈东执导），由刘烨、陈坤、张嘉译、冯远征等108位明星出演。

该片从1911年辛亥革命爆发开始一直叙述至1921年中国共产党第一次全国代表大会召开为止共10年间中国所发生的一系列重大历史事件，大体上由民初动乱、五四运动及中共建党三部分剧情组成。该片于2011年6月15日在中国大陆正式公映。最终票房约为4.12亿元人民币。

3、《遵义会议》

《遵义会议》是由贵州省委宣传部等单位联合出品的革命题材电影。由刘星执导，佟瑞欣、郭伟华、赵滨主演。该片于2016年10月10日在中国大陆上映。

该片讲述了1935年1月在红军第五次反“围剿”失败和长征初期严重受挫的情况下，中共中央在遵义召开了遵义会议，确立实际以毛泽东为代表的马克思主义的正确路线在中共中央的领导地位，挽救了党、挽救了红军、挽救了革命的历史史实。

4、《大转折》

中国人民解放军八一电影制片厂摄制于上世纪末的《大转折》《大决战》《大进军》系列革命历史题材电影，是中国电影史上规模最为宏大的战争题材电影，可以与苏联的《解放》、《莫斯科保卫战》，美国的《最长的一日》等同类型电影媲美。

影片全景式地展现了解放战争中后期，中原野战军挺进大别山至全国大部分解放的那一段历史。其中，《大转折》讲述的就是刘邓大军建立大别山根据地的艰苦历程。

5、《大决战之辽沈战役》

《大决战之辽沈战役》是由八一电影制片厂出品，李俊、杨光远等联合执导，古月、赵恒多、苏林、刘怀正、马绍信、鲁继先、张卫国等主演的剧情片，于1991年在中国上映。

该片讲述解放战争时期，以毛泽东主席为首的统帅部领导、林彪指挥的解放军为打败以蒋介石为首统帅的国民党军队而进行辽沈战役，攻克锦州，全歼廖耀湘兵团，最后攻克沈阳，解放了全东北的故事。

④ 老井电影的影片评价

初看《老井》两字，想到了昏黄的背景画面，想到了是一个围绕的一口老井展开的故事。但当观看过《老井》，融入情节之后，发现压抑灰色的背景画面映射出的是以地处太行山巅的素有“老井无井渴死牛，十年九旱贵如油”之说的老井村村民在无水艰难的生活中继续顽强的同自然作着不屈的斗争，对水的渴求使老井人在生活的重压下向着既定目标前进，坚韧不拔的奋斗追寻着水源为主线，并穿插纯朴凄美的山村爱情故事及生勇激烈震撼人心的械斗场面。多侧面、多角度、多视点地的反映了老井村的现实生活，在不断转化的时空和形形色色个性鲜明的人物形象中给观众全景化的印象。
提到井，可以想起很多：想到老井村那几十口很深很深却无一滴水的干窟窿；想到旺泉的父亲在深井下被哑炮炸死的伤感震撼心灵的场面；想到石门村与老井村的那场械斗；想到旺泉二爷因年轻时挖井的意外而变得失常，自然也会想到他说的那句话“风水先生不行，龙王老爷也不行，不行不行，谁来也不行…”；想到旺泉巧英在高不见顶深不见底的悬崖峭壁上精心勘测，想到一群年轻人在井下辛苦的作业，也想到那井塌方之后旺才的不行遇难，旺泉巧英在井下生死未卜之际的真情流露；想到万水爷的刚勇，为集资挖井而慷慨捐棺的无畏；想到电影结尾从明清到民国又从民国到共和国一代代一辈辈同自然做着徒劳的斗争，在那块“千古流芳”的碑上刻上老井村几百年来为打井而死去的一长串祖辈的名字……
太行山高耸，青色河凝重。整部影片从老井人与自然的对立受制于自然，再经过千辛万苦去征服自然，重与自然形成和谐关系的过程。当然我们也就不难想象得到曾经老井人与自然拥有一个与自然和谐的历史。那么这个从和谐又走向和谐的过程，表面上是一个悲剧性的历史循环，但这一循环表明历史的螺旋式的前进，这种带有浓重悲剧色彩的历史延伸透出一种深邃的社会学与生态学的哲理性。从量上深化了影片的主题，凝重出一种苍莽粗犷崇高的美感。
《老井》传达出社会历史的行程，人物命运的沉浮，现实生活的变迁，从此折射了一个伟大民族在千万辛苦中的世代拼搏。给观众展示出严峻、残酷、鲜血淋淋的事实，渗透着旧时代农民的命运感，而成为上千年来太行山区农民生活的缩影。这种时空跨度大，事件高容量的浓缩，以充满历史纵深感的“量”的崇高，表现了一种深邃、古朴、进取的民族精神美。
《老井》又不难思索到老井村，老井村的村民，这些社会最底层的小人物，从宋元明清穷到民国，又从民国穷到共和国，没有任何家具的摆设，残旧的棉被，零乱的稻草，摇摇欲坠的房门…穷的关键在于水，但是为什么纵然万般缺水，但老井人绝不背井离乡，原因在于漫长的与大自然搏斗的历史是留在老井人心中的历史积淀，已铸成一种精神支柱——那就是理想。影片从历史纵深方面完整的呈现出老井人千百年来的历史道路，开掘了艺术的高尚美。
放弃自己深爱的人，娶一个自己毫无爱可言的人生活是痛苦的。当《老井》中旺泉因家庭的贫困，兄长的责任，被迫
离开志同道合的巧英而选择寡妇喜凤作倒插门，为爱私奔不成，拗不过命运的安排得时候，似乎听到了他们心碎的声音。旺泉，一个犹如太行山上的石头般淳朴善良有志向有抱负的男子汉，为了弟弟，为了家庭，只有接受“嫁一个娶一个”的安排，只有接受家庭为他选择的喜凤，而放弃那个与他举案齐眉，共同向往着山外的世界，思想进步，直爽大方的姑娘小英子。这无疑是一场爱情悲剧。
在慨叹于这场爱情悲剧的同时，又不得不感慨于喜凤贤楚温存的内心世界，这同样激荡着动人心弦的人性品格的崇高美。械斗，在我看来应该是影片的一段精彩画面。暂且不论石门村与老井村的孰是孰非，单就两村村民抄起家伙为撼己村利益齐上阵的场面，就足以让人赞叹。万水爷的一句“怕死的还不做鬼了”的豪勇之呼，村民们奋勇厮打，孙旺全不顾一切纵身投井的英雄主义精神……使人感受到了一种激越，一种雄壮，一种沉郁，更是一种希望！或许鲁莽的械斗很粗鲁无知，不值得去宣扬与嘉赏，但是2000年代的中国人需要这种精神。《老井》压抑昏黄的背景画面下呈现出了，太行山区一个偏僻村落的历史，把人们的苦乐悲喜爱情荣辱交织在一起，把他们的昨天今天的图景浓墨重彩的交叉绘制在一幅充满地方特色的风景画卷中，从历史的纵剖面展现了一个历史流程，作为一种历史积淀给人们的心灵刻下痕迹。透过《老井》，折射出中国几代人的苦难史，也许只有曾经经历过的或者被哪个时代深深触及过的人会体会最深。即使无法体会其中的全部深意，但不影响这部作品带来的感染力，或许这就是这部影片的成功之处。
《老井》是一部富有深刻哲理性的影片，同时也是著名导演吴天明继<没有航标的河流>和<人生>之后的一部巅峰之作。影片的故事和它的片名一样，平淡却充满沉重的力量，虽然没有曲折动人的情节和扣人心弦的戏剧矛盾，却捕捉到古老民族最深刻的矛盾冲突：关于爱情、关于人与自然的搏斗、关于几代人的沟通、关于传统与现代的对峙，关于伦理观、土地观、关于个人价值与集体价值的取舍等等，是多重意识的统一，处理得深沉丰富、雄浑大气。
影片有两条最主要的叙事线索，其一是人和环境的搏斗，其二是男女爱情的挣扎。两条线索不是简单的交汇，而是从内涵上相互关联和支撑。观众在两条线索当中深刻体会到导演对具有悲剧意味的古老民族的关注。在这里，两个主要人物成了悲剧的主要载体。孙旺泉内心承载的历史责任感和个人情感上的矛盾冲突，现实的压力和性格上的软弱使他放弃自己的爱情，委曲求全入赘到寡妇段喜凤的家里。在全村人欢庆老井村终于有了自己的井的时候，有谁可以体会到旺泉的痛苦呢？巧英更是一个悲剧性人物，她有知识，向往美好的爱情生活，向往外面广阔的天地。但她在感情上彻底地失败了，不仅失去自己挚爱的对象，连对于爱情的追求也化为泡影。她心爱的人旺泉在老井村打出了水，也安家落户在这里，她惟一的路就是被迫逃遁。
为影片做出悲剧诠释的还有摄影、美术等多个方面。在色彩处理上，导演曾设想过拍成黑白片以体现强烈的陈旧感和木刻般的严峻，但最终遵从现实选择了具有强烈对比的极鲜艳的色彩，追求农民画的风格。正像吴天明说的那样，“表现一出灿烂阳光下的壮美的悲剧”。摄影方面，全片近700个镜头，几乎都使用水平机位，一点没有花哨的表现方式，摄影机始终扮演以冷峻目光观察沉重生活的角色。
《老井》当中演员的表演真实、准确、细腻。在开拍之前，主创人员在太行山体验了两个多月的生活。男主角孙旺泉的扮演者张艺谋在此片之前一直做摄影，对表演没有经验，但导演看中他的形象气质，对生活和人物也有比较透彻的理解。虽然他的表演不够细腻，但能够准确地把握住旺泉的感觉，将他的朴实劲儿体现出来，这是一般专业演员也很难做到的。
影片围绕几代农民打井的故事，反映了当代农村战胜自然、战胜自我的斗争，赞颂了中华民族的优良传统和伟大凝聚力，反映了民族文化意识的不同方面。影片以现实主义的手法表现了当代农村青年的献身精神，并由此歌颂了中华民族的顽强毅力。该片在上映后引起较大反响。

⑤ 有哪些忘年恋电影感人至深的

贾樟柯电影《山河故人》中董子健和张艾嘉惊世骇俗的孙奶忘年恋，还有那深情一吻！

电影里在异国他乡的到乐（董子健饰演）和他的老师（张艾嘉饰演），一个母爱缺失，身处异乡，一个婚姻失败，孑然一身。饱受 情感 折磨的痛苦，令二人自然而然的互相吸引了，这不仅是母爱的替代，还是隐喻着对祖国山河故人的热望。两位演员演绎到位，如此年龄跨度的感情戏行云流水，毫不违和，剧情令人信服。电影里有他俩的激吻，还有大尺度“床戏”。董子健还能hold住，由衷佩服，实在是不可多得的新生代演员，具有未来影帝气质！

教室别恋，看过的举手

泰国电影《画中情思》

导演: 彻尔德·松瑞

主演: 卡拉·帕拍茜 / 提拉德·翁坡帕 / Dr. Art-Ong

上映年度: 2001

剧情简介:

女主角吉迪拉是泰国皇室贵族的后代，但平时的生活并不奢侈，母亲去世之后，她嫁给了一个老侯爵。吉迪拉在嫁给侯爵之后两人去日本度假，在那里认识了侯爵的侄子诺鹏。诺鹏陪着吉迪拉到处游玩，她出众的气质深深吸引了年轻的诺鹏，旅行结束后，她回到了泰国。诺鹏忍不住相思之苦给吉迪拉写信，可是吉迪拉只给他回了第一封信。诺鹏非常痛苦，他扔掉了吉迪拉送给他丝巾。老侯爵患上了严重的肺结核医治无效而死，吉迪拉也不幸染上了这种病，她一边治疗一边仍然坚持画画。七年后，诺鹏学成回国，三个月后就结婚了。从此，吉迪拉便拒绝吃药，在临终之前她把画送给了诺鹏，这时诺鹏发现她的手中藏着一个纸条，那是她一生最大的愿望。

韩国电影《我爱上了朋友的姐姐》

演员：

金惠秀 安在旭 姜成振 李斗日

剧情：

大学毕业后同在电台工作的闵俊赫与尹哲，自中学时就是要好的朋友。尹哲有个漂亮的姐姐尹采英，俊赫从第一次见到她时就在心中偷偷喜欢上她。由于她的年龄比俊赫大，俊赫总亲切地叫她大姐。采英女友们一个个都出嫁了。只有采英还在等待真正喜欢她的人出现。担任化妆师的振九是俊赫的好友，他了解俊赫心中所想，他要俊赫抓住现在的时机，与采英大姐当面谈一谈，否则会后悔终生。

日本电影《天使之卵》 ("一部震撼百万人心灵的爱情电影")

年 代 2006

类 别 剧情/爱情

导 演 富坚森

主 演

市原隼人

小西真奈美

泽尻绘里香

户田惠子

铃木一真

内容介绍：

这是改编自一部震撼百万人心灵的爱情小说的电影，描述了19岁的步太和27岁的春妃的爱情。时而迷惘，时而神伤，但是这两个人却彼此深爱着。但是幸福的季节却是那么美丽和短暂……

“无论发生什么，我都会坚定不疑地走下去。虽然失去了最心爱的人，但从来没有改变过想法，我们要更加努力地生活……”

在高中担任国语教师的齐藤夏姬（泽尻绘理香）在从学校回家的路上见到了一个熟悉的身影——原来的高中同学一本枪步太（市原隼人）。多少往事涌上心头……

4年前的秋天。19岁的一本枪步太是一个以美术大学为目标的复读生，他和比他早一年进入大学的齐藤夏姬（泽尻绘理香）在交往，他们俩是大家都认为十分般配的一对。一天，在挤满人的地铁里步太碰见了一个让他一见钟情的美丽的女子。在充满凉意的空气中，这个有着独特气质的女人像一道清晨的阳光牢牢抓住了步太的心，随后的几天他都一直精神恍惚。

几天之后，步太在父亲所住的精神病院里再次邂逅了这名女子，原来她是父亲的新主治医师，名叫五堂春妃（小西真奈美），比步太年长八岁。而更让人吃惊的是春妃还是夏姬的亲姐姐。从此，三个人之间便开始了一段剪不断理还乱的故事......

早在认识步太之前，春妃已经嫁作人妇，可惜她的丈夫选择了以自杀的方式离开了她。步太的出现让春妃不知不觉中重新感到了爱情的甜蜜滋味，虽然她知道这样很对不起自己的妹妹。二人最终都没能欺骗自己的内心而走到了一起。本来这可能是一个最好的结局——虽然妹妹夏姬成为了这段感情的牺牲者。但是幸福的日子永远那么短暂，他们始终没能摆脱命运的捉弄，春妃因病永远地离开了步太。就这样，最后在步太的心中春妃只能留下一颗天使之卵，而不能成为他永远的天使。

日本电影《东京铁塔》

【出品年代】2005

【类 别】剧情 / 爱情

【导 演】源孝志 Takashi Minamoto

【主 演】

冈田准一

黑木瞳

松本润

寺岛忍

【内容简介】

21岁的透爱上了比他年长20岁、已婚的诗史。不能经常与诗史见面的透，每天都会在家中等待诗史的来电。透的朋友耕二，虽然已经有一位年轻女友，可是他仍与家庭主妇喜美子发生不伦的关系。两对情侣就分别代表了精神和肉体两种不同类型的恋爱。在重重的考验之下，他们的恋情又可否开花结果？

《东京铁塔》是部不错的电影

1、《肖申克的救赎》----人活着就为了自由每个人都是自己的上帝。如果你自己都放弃自己了，还有谁会救你，每个人都在忙，有的忙着生，有的忙着死。忙着追名逐利的你，忙着柴米油盐的你，停下来想一秒：你的大脑，是不是已经被体制化了，你的上帝在哪里，懦怯囚禁人的灵魂，希望可以令你感受自由。强者自救，圣者渡人。监狱生活充满了一段又一段的例行公事.

2、《百万金婴》---永远不要放弃梦想弗兰克·杜恩（克林特·伊斯特伍德 饰）是一位退休的职业拳击手，而玛吉·菲茨杰拉德（希拉里·斯万科 饰）只是一个餐馆服务生，看着自己离30岁越来越近却一事无成，于是她下定决心追求多年来的梦想。玛吉找到弗兰克，恳请他把自己训练成为一个拥有坚定意志、蕴藏巨大爆发力的职业拳击手。但弗兰克拒绝了她，因为她是女人，而且30岁是退役的年龄。后来弗兰克答应训练玛吉，拳王比赛终于到来了，弗兰克与玛吉都清楚这是一次大挑战，在拳台上，他们需要更多的努力与勇气来完成比赛；在拳台下，横在他们心灵之间的还有相差近30岁的年龄……

3、《悲惨世界》1958年版---充满希望地追寻光明4、《辛德勒的名单》---犹太人：我们的财宝，就是我们自己《辛德勒的名单》（Schindler'sList）根据澳大利亚小说家托马斯·科内雅雷斯所著的《辛德勒名单》改编而成。史蒂文·斯皮尔伯格导演，真实的再现了德国企业家奥斯卡·辛德勒在第二次世界大战期间保护1100余名犹太人免遭法西斯杀害的真实的 历史 事件。

5、《阿甘正传》天空中，一根羽毛随风飘舞，飘过树梢，飞向青天……最后，它落在福尔斯特·甘的脚下，阿甘把它夹进自己最喜欢的书中，他正坐在 萨凡纳Savannah州的一个长椅上，向同坐等公车的路人滔滔不绝地诉说着自己一生的故事——

6、《勇敢的心》Braveheart 在影片中我们看到苏格兰的山脉、森林和村庄，凄婉的风笛和苏格兰人民在贫困痛苦中发出的反抗的凄厉的呼号，人们感受到了真实的生活和 历史 。同时梅尔·吉卜森除饰演男主角外也自任导演，他在影片的结构上，也没有忽视人们的欣赏心理。在刀光剑影铁血争战中，缠绵着温柔的爱情主题，让人体会到英雄传说的荡气回肠与铁血柔情。这无疑为古装 历史 片取得了更大的市场。

7、《活着》 Lifetimes Living|To live----活着也只不过是为了活，一根头发可以承受三千斤的重量，不会断。《活着》是中国式的黑色幽默片，主人公福贵的遭遇异常凄惨。影片透过一个人的一生遭遇，涵盖着人在 历史 中的命运无法掌控的生命之痛，衍生出了对死亡的苦笑。在福贵的一生当中，最初的纸醉金迷，到五颗枪子的恐惧，到儿子夭亡时的悲痛，再到女儿意外去世时的无奈接受，影片结尾时吃饭时的辛酸苦楚，个人命运随波逐流，被 历史 牵引。《活着》是跨越年代的较长的一部影片， 历史 浓缩为个人的命运。 《活着》具有一定的史诗性，这种史诗性被包装在个人和家庭的命运之下，同时隐隐露出一股的悲悯情怀和伤感的黑色幽默。影片的个人生存状态和苦难，在经过精简的 历史 背景里，体现出小人物的悲欢离合和时代的荒谬感。影片的结尾虽然很温和，但颇引人深思。福贵的一生是一个逐渐演变的过程。片中对大跃进、文革等时期也进行了温和的讽刺。影片中的绝望、无助、无力在黑色幽默里得到转变。

8、《天堂电影院》Cinema Paradise----忘年之交《天堂电影院》在许年以来一直是许多影迷们心中的最爱电影之一，导演借由本片重现了他儿时对电影的记忆，一个电视尚未发明的年代，全镇居民最大的 娱乐 就是去镇上的戏院看场电影。片中描写了一位热爱电影的小男孩和老放映师忘年之交和小男孩在小镇的成长历程，记录了一段逝去的电影黄金时代，以及影迷们的人生记忆和电影之间难分难舍的牵连，感人至深。

9、《杀手里昂|这个杀手不太冷》 Leon----生死之恋，忘年恋《这个杀手不太冷》主题曲：Shape of My Heart（歌词中英对照）《这个杀手不太冷》的导演是法国著名的吕克·贝松，影片当中充满着艺术的气息，甚至杀人的现场也象那艺术品一样的独特和唯美。导演在影片中更多的表达了对现实中的一些丑恶事物的批判，为了利益警察可以成为杀人的匪徒，他们在正义的大旗下肆意屠杀。还有Mathilda那毫无亲情可言的家庭，最终因为他们的贪婪而葬送了性命。 片中有一个比较温情，格外引人眼目的电影镜头，始终贯穿了一整部电影的首尾，那就是长衫吊裤的杀手莱昂总是怀抱着一盆绿色盆景，纵使四处流浪，亡命天涯，也总是不离身子的万年青。表面上看去，莱昂只是一个生猛动物，眼罩黑镜，沉默寡言，拎只旧箱，怀抱万年青，旧裤腿大皮鞋步履匆匆，敬业地完成着属于个人的清道夫任务。我们可以从片中看到的是，一直没有什么太多动作的沉静莱昂，作为一名冷酷职业杀手，也还是有他自己行为准则的。首先，他决不滥杀妇女和儿童。当然啦，不管杀掉什么人，总归是一件不怎么正常的事情。

10、《完美的世界》 A Perfect World---人可以犯错，但不可一错再错；犯错后也同样拥有得到温暖的权利。

影片看点：《完美的世界》是克林特·伊斯特伍德自导自演之作，影片突破了一般劫匪片僵化的传统模式，注重发觉人物身上多侧面的性格内涵，塑造了多个立体化的性格人物。影片以六十年代的德州为背景，充满温情却以悲剧收场。由曾执导过《与狼共舞》、《水世界》等影片并主演过《邮差》、《保镖》等经典影片的好莱坞著名电影人凯文·科斯特纳担任主演。这也是他首次扮演反派角色，但其歹徒形象却相当正派，尤能彰显其明星魅力。而克林特·伊斯特伍德则用比较低调的表演来陪衬科斯特纳，因此全片的文艺性多于火爆动作。《完美的世界》将公路片、西部片以及劫匪片的特点元素复杂交织，因其发人深省的颇具 社会 、道德、教育意义的思想内涵而更具艺术张力。

青涩体验

西西里的美丽传说，算吗？

日剧，山口百惠主演的爱情剧，过目不忘

关于忘年恋的电影就不得不提《本杰明巴顿奇事》了！

虽然按年龄来看，这部电影算不上忘年恋，但是从效果上来看，两人的年龄跨度最多时相差了五六十岁，算是彻彻底底的忘年恋了吧！

本杰明巴顿，一个一出生就是一个老人，被父亲视为怪物，被遗弃在养老院的婴儿！跟那些老人一起生活，但是别人是越活越老，他却是越活越年轻！

一直在养老院生活，但是在他11岁的时候，他碰到了6岁的黛西。亲切而友善的黛西给了他难得的温暖，让他得到了久违的快乐！

当然此时他的模样像是个六七十岁的老人！

20年后，巴顿31岁，看起来已经没有那么老了，而是一个大叔形象。黛西26岁，一个亭亭玉立的美女！

两人心生爱意但是却并未走到一起。

终于在本杰明巴顿49岁，黛西43岁之时，两人终于走到了一起。共同度过了一段美好的时光，但是巴顿的逆生长却成为了两人最大的障碍！

一个女人20多岁时跟40多岁的大叔在一起，看起来没有什么，但是当一个女人自己慢慢变老，而自己的爱人却越来越年轻，终于有一天自己四五十岁的容貌，而爱人却像是十来岁的小伙，黛西接受不了！俩人最终还是分开了。

两人下一次见面之时，本杰明巴顿的外貌俨然是一副十七八岁大男孩的模样，阳光帅气，此时的黛西却已经五六十岁了，和他人组建了家庭，并且黛西的女儿看起来和此时的本杰明年龄差不多大小，实际上却是本杰明和黛西的女儿。

之后本杰明变成了少年，但是此时他已经七十多岁了，得了老年痴呆症。而黛西却真正的成为了七十来岁的老妇人！他已经认不出面前的挚爱了！

最后一幕，本杰明变成了婴儿，迎接了自己的死亡，但是在死亡前的一刻，一直凝视着黛西，仿佛终于记起了面前的人是谁！

一段跨越70多年的爱情，本杰明经历了从老人变成了婴儿最终走向死亡，黛西由少女变成了老妇人！真正的爱情不会因为时间与年龄的界限而消失，本杰明巴顿奇事，这算是忘年之恋了吧！

亲爱的小伙伴大家好，我是文赫先森

今天给大家推荐一部关于忘年恋的影视作品，可能超多人都已经撩过这部电影。

《这个杀手不太冷》：身于黑暗，心处光明；人逢逆境，不改良善
于1994年上映，由法国著名导演吕克 贝松执导，影星让·雷诺和娜塔莉波特曼主演，影片凭借出色的镜头掌控和对人心善恶的深层次挖掘成为了一部经典作品，该片先后获得日本电影学院奖最佳影片提名，和法国恺撒奖包括最佳导演、最佳男演员、最佳摄影、最佳剪辑等在内的七项重量级提名。

一定有小伙伴会觉得为什么推荐这个影视作品，一句话就把电影“最柔情”的含意概括出来了，高人心里住着的小浪漫，嗅起来挺让人感动的。 洛丽塔是萝莉的来源，但要说哪一对最能代言“大叔与萝莉”，“46岁的杀手莱昂”与“14岁的少女玛蒂尔达”当之无愧，这也是吕克贝松所有炫技电影里我觉得最棒的一部。从道具到人物，从角色定位到故事立意，都留有他的个人风格，别出心裁的方式讨巧又不滑腻，毫无卖弄的距离感。是让娜塔莉波特曼高飞的枝桠，亦给了让雷诺、加里奥德曼塑造经典荧幕人物的舞台。 电影里的所有元素都有看点。比如玛蒂尔达一身的配饰装备，轮回来再次流行起来绝不是偶然，这个角色设计得酷毙了。波波头、小红帽、太阳神项圈，热裤，银后万年青，玛丽莲梦露造型等等。最能诱惑人的是一种可以想象的“爱情模式”，类似霸道总裁。

少女们可以怀梦痴想，一个冷酷无敌、打不死的杀手唯独对她情深意切，死都不怕的全球第一杀手，他最怕的是女孩受到伤害。 那还要等什么样的男神呢？生活大爆炸了，”凡人”的日子拜拜吧。阳台是打靶子的场所，目标所在的城市是他们脚下的方向，出租屋是漂移的家，这个世界其实只存在他们俩个人。所以一起亡命天涯都是浪漫的，他们永远不会成为别人的目标，他们只需要收钱解决掉目标。事实上，电影里的杀手人生也“被不幸”了。少女有家没家，她都是不幸的，杀手有爱没爱，他都会死在别人的枪口下。大叔与萝莉，他们是彼此生命的延续，注定相遇，注定相爱，注定分离。

以上感谢小伙伴们的耐心阅读，可以评论留言我们大家一起交流学习！

绿色椅子

⑥ 求推荐电影，要求时间跨度大，贯穿一生

同类型推荐几部哈！

《末代皇帝》
《巴比龙》
《梅兰芳》
《公民凯恩》
《断背山》
《她比烟花寂寞》
《紫色》
《甘地传》
《莫扎特传》
《卓别林》
《自闭历程》
《红与黑》
《谜一样的双眼》
《机关枪牧师》
《象人》
《机器管家》
《洛可兄弟》
《荒岛余生》

⑦ 有哪些高人知道老电影《一江春水向东流》

电影《一江春水向东流》
基本资料
电影名：《一江春水向东流》
年 份：1947年
片 长：210分钟
类 型：剧情
地 区：中国
语 言：汉语普通话
色 彩：黑白
混 音：单声道
制 作：中国昆仑影业公司
导 演：蔡楚生 郑君里
编 剧：蔡楚生 郑君里 摄 影：朱今明 郑崇兰 沈西林
主要演员
白 杨饰素 芬
陶 金饰张忠良
上官云珠饰何文艳
舒绣文饰王丽珍
吴 茵饰婆 婆
周伯勋饰庞浩公
高 正饰张忠民
剧情介绍
现代陈世美和秦香莲的故事。导演以一家人的生活变迁，表现了十年的社会图景。
上海某纱厂的女工素芬和夜校教师张忠良相识并相爱。张忠良为宣传抗日，给义勇军募捐，引起纱厂温经理的不满。没多久，素芬和忠良结婚了，一年后有了一个儿子。
《一江春水向东流》
抗战全面爆发以后，忠良因参加救护队离开了上海，与亲人告别。素芬带着孩子、婆婆回到乡下。但农村已被日寇侵占。
忠良的弟弟忠民和教师婉华参加了抗日游击队。父亲因向日寇要求减少征收粮食，被吊死。素芬又和儿子、婆婆回到上海，到了难民事务所。
忠良在参加抗战过程中历尽磨难，好容易逃出到了重庆，但无依无靠，为生活所迫，他去找在抗战前认识的温经理的小姨王丽珍。已成交际花的王丽珍在干爸庞浩公的公司里给忠良找了份工作。渐渐地，忠良经不起堕落生活的诱惑，终于和王丽珍结了婚。
这时，素芬和婆婆则过着艰难的生活。忠良当上了庞浩公的私人秘书，终日来往穿梭于上层社会的人群中，将素芬等早已抛置脑后。而抗战胜利后，素芬还盼望着得到丈夫的消息。忠良回到上海后又和王丽珍的表姐何文艳发生了关系。素芬为养家糊口，到何文艳家做了女佣。
一次在何文艳举行的晚宴上，素芬认出了丈夫忠良，当她说出真相时语惊四座。后素芬收到忠民的来信，忠民已与婉华结婚，并祝兄嫂全家幸福。这时，素芬才将实情告诉婆婆。张母找到儿子，当面痛斥忠良，但懦弱的忠良仍不悔改，素芬万般无奈，投河自尽了。
幕后故事
电影《一江春水向东流》拍摄于1947年，云集了当年红极一时的明星，如白杨、陶金、舒绣文、上官云珠等。影片在1947年10月在上海公映后反应极为热烈，出现“成千万人引颈翘望，成千万人踩进戏院大门”的壮观景象。影片连映3个多月，创下解放前国产片的最高上座纪录。观众的人数达70多万人，占全市人口的14.39％，即上海市无论老幼贫富，平均每7个人中就有一个人看过此片。这样的成绩就是当年的好莱坞大片《出水芙蓉》也无法与之比肩的。剧作家田汉曾评论道：“在中国电影界今天这样贫弱简陋的物质条件下，而有这样的成就，算是电影工作者最高的成就了。”好莱坞华裔摄影师黄宗沾更赞道：“这是我所看到的国产片中最好的一部。” 影片《一江春水向东流》分为《八年离乱》和《天亮前后》上下两集，将抗日战争前后十多年的历史浓缩在一个普通的平民家庭里，通过这个家庭破碎的生活和情感的悲欢离合细腻地刻画出当时的社会景况。该片融合了经典大片所具备的一切成功元素：宏大的历史背景，曲折的人物命运，深刻的人性洞悉，严密的叙事结构，强大的演员阵容……，影片中四大主角张忠良、素芬、王丽珍、何文艳齐聚舞会的一出戏更是被当作教学的典范，在各影视学院的课堂上一讲再讲。 《一江春水向东流》曾遭到国民党刁难，禁止上映。可当郑君里给国民党电影检查官送去一束鲜花之后，这部影片终于获准上映了。原来，郑君里在花束中放了几块金表。
影片评价
影片把抗战前后将近十年间的复杂社会生活，浓缩到一个家庭的遭遇之中，形成了一个曲折动人的故事。影片以如火如荼的感情，揭示了民族危难关头，整个社会处于纷繁动乱之中，强烈地表达了人民的正义呐喊。
影片将中国古典小说、诗歌、戏曲、绘画等艺术的表现技巧，融汇于电影艺术的表现形式之中，创造了为广大观众所喜闻乐见的艺术风格。
对抗战前后中国社会现实的反思，是战后中国电影的重要内容。如果说《八千里路云和月》偏重于对战争的反思，那么蔡楚生、郑君里导演的《一江春水向东流》则通过一个家庭的悲欢，以更为广阔的人生画面，将中国人民在抗战中的苦斗和受难，在抗战后继续忍受的欺压与凌辱诉之于银幕。让人们去清醒地认识，这究竟是为什么？
影片中三条情节线交织发展，对比描写，构成了抗战前后中国现实生活的真实画卷。这部影片最后让素芬自尽前给儿子留下了“不要学爸爸要学叔叔”的遗言。这一简短的话语，大大地深化了主题，是作者对现实生活的思考的结果。
导演简介
蔡楚生(1906—1965)走过的是一条现实主义、电影民族化的艺术创造道路。他编导的影片大都深刻地揭示了近代中国的社会矛盾，控诉旧中国的社会、统治阶级的腐败，倾吐人民大众的心声，呼唤黎明解放的到来。他导演的影片艺术特色鲜明，故事曲折动人，有头有尾，人物性格刻划细腻入微，内涵丰富，从多侧面表现了中华民族传统的伦理道德。蔡楚生的代表作是《渔光曲》和《一江春水向东流》(与郑君里合导)。这两部影片都分别创造了三、四十年代国产影片最高上座纪录。特别是《一江春水向东流》非常典型的体现了他善于动用电影艺术的综合手段，从观众的审美要求和欣赏心理出发，采取对比手法，讴歌真、善、美，鞭鞑假、恶、丑的独特艺术风格。这部史诗式的影片有着辽阔的社会背景，事件纷繁，人物众多，关系复杂，时间跨度大。但影片脉络清楚，层次分明，首尾呼应默契，时空转换不露痕迹。这是蔡楚生娴熟地运用我国传统艺术表现技巧所获得的良好艺术效果。特别是他吸收章回小说及戏曲展开情节的手法，并运用电影蒙太奇手段用交叉和对比相结合的形式，在同一时间下转换空间，使之情节步步展开，直至高潮结局。蔡楚生编导的影片深为中国广大观众所喜爱，在中国电影史上占有重要的地位。 郑君里(1911—1969)是一位演员出身的导演。三十年代他曾在《大路》、《迷途的羔羊》等20多部影片中扮演重要角色，后从事导演工作。四十年代其代表作除了与蔡楚生合导的《一江春水向东流》，最为出色的便是《乌鸦与麻雀》。这部影片中，郑君里以其雅俗共赏的艺术审美和悲喜结合的艺术特征，表现出其娴熟的导演技巧。该片的故事发生在一幢弄堂房子里，内景特别多，空间异常狭窄，导演在场面调度、镜头运用上尤其显得灵活而有表现力。郑君里在五十年代又导演了《枯木逢春》与《林则徐》、《聂耳》。他的《枯木逢春》有着中华民族水墨画般的意蕴，而《林则徐》、《聂耳》这两部人物传记片，既真实地表现了过去年代中的历史人物，又不完全囿于历史的局限，达到了当时传记片人物创作艺术质量的高峰。