⑴ 急！！！ 全球化背景 机遇挑战并存 国产电影优势和劣势
华语电影：尚未成功
优势：不言而喻的本土优势，在题材、语言、文化上不存在任何障碍，明星偶像资源更是华语电影的法宝。
劣势：商业电影基础较差，缺乏基本的类型片体系与商业运做经验，投入产出令投资人望而却步。
所谓华语电影的范畴，一般包括内地以及香港、台湾地区制作的所有影片，由于台湾地区电影工业的连年衰退，几乎在近年内不可能在商业电影上有较大突破，与我们话题中的“大片”更是无法重合，在这里就不做过多讨论了。
在“引进大片”进入中国的十年间，内地的“国产大片”也一直探索自己的道路，如何利用本土优势占据市场成为很多电影人面临的课题。其中成功的典范应该属于冯小刚与张艺谋，冯小刚以语言文化为特质的喜剧成功开辟了中国电影市场的首个特定档期———贺岁档，张艺谋以高投资打造的武侠电影《英雄》、《十面埋伏》在票房方面取得了巨大成功。也有一些不大成功的例子，比如张健亚对灾难惊险片的几次尝试。如果以全局的眼光来看，所谓“国产大片”的中国商业电影还只停留在单个创作者的点上，未能形成一个成熟的商业电影创作体系，其最突出的表现莫过于缺乏类型电影观念，甚至连电影编剧等专职人员在整个工业体系中都相当稀有。即便张艺谋的《英雄》能够在美国本土获得票房冠军，也只能是中国商业电影的一个空中楼阁，其基础的欠缺是一个显而易见的问题。
近年来，香港电影的衰退日益明显，除了其本地市场的萎缩，像内地及东南亚地区的情况也同样不容乐观。一向以高效和低成本见长的香港电影，也在寻求自己新的路线。以刘伟强为代表的新一代电影人一直在尝试以高投资、全明星阵容的精良制作，最终以《无间道》系列形成香港电影的新话题。尽管《无间道》能够创下一连串的票房纪录，却无法解决香港电影的所有问题，类型单一、制作老套还是香港影片的顽症。尽管内地提供了一些政策上的保护，近两年的香港电影在中国内地电影市场反应并不能令人满意。
可以相信的是，今后的几年依旧是华语商业电影的摸索阶段，如果不解决一些基础问题，情况也不会有较大改观。
法国欧洲：前途未卜
优势：法国电影具有良好的口碑，也在商业化运做的过程中创下了几个优秀品牌。
劣势：法国商业电影与好莱坞作品题材相近，而在细节处理上还有较大差距。
无论是当年作者电影创作还是今天面对市场的商业电影制作，欧洲电影的核心始终在法国。今天，以吕克.贝松、让-皮埃尔.热内等导演为代表的一批法国电影人，也在就本土大片进行着各自的创作。在经历过上世纪90年代创作高峰期后，吕克.贝松将更多的精力投入到法国商业电影的监制工作上，在他的统筹设计下，创建了一个相对丰富的类型电影模式，比如《的士速递》系列这样的赛车片、《暗流》系列的惊悚悬疑片还有针对亚洲市场的《绿芥刑警》等等。吕克.贝松所参与的影片，都具备与好莱坞影片类似的特点，比如简单的情节、刺激的场面等等。这既是法国商业片取得成功的原因，也是它们有所欠缺的方面，一部法国式的好莱坞制作远没有真正的好莱坞作品具备竞争力。
对中国院线而言，引进的欧洲电影主要来自法国。仅就今年而言，就有《郁金香芳芳》、《车神》、《暗流2》、《放牛班的春天》等多部影片公映，但效果并不理想，主要原因就在于作品本身缺乏竞争力，且引进周期过长使音像产品影响上座率。
对中国电影观众而言，尽管亚洲电影具有文化相通的先天优势，却没有当初对待好莱坞引进大片的热情。其原因显而易见，一是国内院线引进数量非常有限，二是这些影片从内容和视听效果上的确还不具备同好莱坞作品的可比性。
数字
“今年大片在全国票房所占比例与往年相比有所下降，到目前为止，2004年全国票房接近12亿，其中进口片只占5亿，和几年前进口片一统天下的状况相比有很大区别。有观众反映“大片不大了”，这其中有几个原因：首先，国产片的质量在提高，进口片从引进10部到引进20部，质量参差不齐；第二，观众的欣赏水平在提高；第三，盗版猖獗，国内打击盗版机制不完善。
声音
我们觉得，进口片给了国产片滋养，现在国产片开始掉过头来对付进口片了。
首先，在宣传上国产片不受任何限制，而国家规定，进口大片是不能在电视上做商业广告的，这就失去了一个重要的传播阵地。其次，从去年的《十面埋伏》开始，电影的黄金档期都留给了国产片，暑期档、十一、元旦、春节，进口片失去了很多阵地。造成的结果就是，进口片也扎堆，多片交叉放映，很多好片子没有演透就被迫下线了
⑵ 就你所看的影片，写一篇简短的影评（100字左右）
[影评]赤壁影评: 其实我很喜欢 文/ 布衣苏梦枕
昨天打定主意去看<赤壁>,有朋友知道后,给我留言说:希望你活着回来.在影院,和同去的朋友也戏言说:
我是抱着被雷死的准备前来的.从没有见过哪部电影像<赤壁>这样触目惊心的,难道这电影周杰伦有客串不
成?(妈B的,我又冒犯周董了).豆瓣上,刚上映两天的电影竟然就有两百多条评论,首页更是创纪录的被《赤壁
》的评论淹没,纵观这些评论，多是调侃讽刺,经过这些标题党的强制教育,我便也无法避免的多了几十层厚的
防雷护服走进电影院,但却没有想到的是,<赤壁>完全不是这些人所说的那么糟糕，我活生生且乐哈哈的走出
影院，一边还对朋友说:还不错，我挺喜欢。
也许是有着先入为主的低要求，所以《赤壁》看的我是惊喜连连，不得不承认，这是我看过的最气势磅
礴的历史片（仅国产片而言）,甚至拍着大腿说它是史诗大电影（与好莱坞那部无关）也不为过，如《指环王
》一样反复出现的俯拍拉伸镜头呈现出来的画面令人激动澎湃，壮观的场面设计实在是有好莱坞大片的，峰
峦壮阔，人马飞驰，腥风血雨，旌旗遮日，千里江面上舰船如蚂蚁溃堤似的急速前进，大战前肃穆宏伟的气
氛烘托的是相当到位。要说电影中最好看的，当然还属那场八卦阵，拍出了真正大片的范儿，敢说是冷兵器
战争场面的经典之作，画面阵势庞大，在漫天黄沙之中，万人井然有序，几个来回的鸟瞰镜头更是震撼人心
，关张赵甘轮流上阵，各有所长，朴刀大刀长矛还有拳头，简直是七种武器的三国版，看得人鲜血喷涌。
历史片就像女人的胸部，场面越大越好，不大哪里显得出八十万军力，不大你哪里又能感受得到齐分天
下的浩荡，《赤壁》的场面够大，但一个女人光有胸部不行，电影光有脸面也是不行的，还需要有饱满的内
核，〈赤壁〉的剧情设置十分细致，错乱有致，从孔融祭旗，赵云救子，出走东吴，智激孙权，孙刘联盟，
大破曹军，相比于《三国之见龙御甲》的粗陋难看，〈赤壁〉要显得严谨许多，纵然因为交代细节过多，使
得电影有些许漫长拖沓的感觉，但这些必要的剧情设置对于人物心理性格的激发是很有必要的，《指环王》
不也有让人看得昏昏欲睡的时候嘛。吴宇森有多年好莱坞大片的制作经验，必然也知道引导观众投入到角色
感情当中去的。他自己也说：“我并非想拍一部叫人沉重得抬不起头来的《赤壁》。我是想拍一部既有新意
，情感动人，又令人十分兴奋的历史片。如能同时表达出气壮山河的浪漫，则叫人更为兴奋。”吴宇森擅长
拍男人情怀，无论是〈英雄本色〉还是〈风语者〉，都是深情浓郁，悲壮撼人，虽然刘孙之间的惺惺相惜有
些许往日周润发与李修贤的风采，但〈赤壁〉里人物众多，感情戏摊薄下来，与宏伟的战争场面相比，显得
气势差了很多，达不到情深意透，令人无法深同其受的积压感情，在血战之际来个畅快的心潮澎湃。另一方
面，〈赤壁〉中几乎所有的演员都特别的用力，都想演好这个古代模样，把演技都神乎其神的发展成了眼技
，每一次的人物之间的对视，都透出意味深长的暧昧，有时还真让人寒毛直竖，大叹受不了。
也许是吴宇森太想拍出浪漫三国，对于人物之间感情的处理是太过于细腻，与古代人物含蓄隐忍的性格
不符，《赤壁》被许多人咬住不放的地方也在于此，说是篡改历史，恶搞三国，与李仁港的《三国之见龙御
甲》同等而论，认为《赤壁》也和《功夫之王》一样，是对中华文明无礼的颠覆，是对历史的不尊重，是一
部从骨子里都透着不真诚的电影。其实不然，只怪对我们对三国太熟悉，脑海里根深蒂固的形象太具体，我
们怎么可以让关公不在马上耍大刀，又怎能让赵云长得像陕北农民一样，再要算上诸葛亮替马接生，孙尚香
的葵花点穴手，这样的颠覆，就更加让人急燥恼火，大骂四方了。
依我看来，这都是鸡蛋里挑骨头的小家子脾气，对这些人来说，走进电影院，仿佛都是花了巨大的代价
去似的，受了点气，就好象被导演迷奸了一样，觉得自己不被尊重受侮辱了，于是一看完电影就把所有的愤
怒都发泄在嘴角之上，舌缠骂得过瘾，全然不把电影当人看，试问，如果你不把电影当人看，又怎么好好的
理解一部电影，又怎么能接收到电影传达给你的情愫呢，一部电影终究是众多人的心血所注，谁也不会那么
无聊花几个亿随便拍个片出来。何况，费里尼也说：一部电影，表达真诚比真诚本身要困难的多。他们在真
诚的表达，换成影像传达至你面前，就变成了不真诚的表述。在我看来，〈赤壁〉尽管在对白和人物表演上
有着不小的垢病，但依然还有壮观的场面设计，细致的剧情设置，激动人心的视觉特效，怎么说，这都是一
部有着好莱坞血统的真正大片。对待〈赤壁〉，宽容一些，与其咬住不放（会咬断的，于它于你都不好了）
，不如把嘴巴松松开，如钱钟书说的那样“为沉闷的人生透上一口气吧”。
⑶ 请问中国电影和美国电影有什么区别谈谈你的看法
美国电影讲究突破,创新,视觉效果,当然更在乎票房,概况起来就是不断进步,没有约束,探索向前,讲的是真正的民主...
中国电影,模仿性太强,也太保守,没有新意,受管制和约束的地方太多,这局那科的过一遍,一部90分钟的电影可以删到30分钟,还看什么,开始加上结局,没有了!怎么发展,钱是花了,人也出名了,可是电影的质量就是上不去,这不仅仅是文化的不同,还受着传统的影响,让中国向美国那样抹去几千年的记忆,可能也会发展的快点!
至少,现在不闭关自守了,也不排斥外国的东西了,我们还能部分国界的看到好电影,这对一个电影热爱者来说,已经很欣慰了!
至少,还有斯皮尔.博格,还有梅尔.吉布森,黑泽明等导演的存在!至少,我们中国还有李安,还有成龙!
⑷ 国外大片好评如潮，国产电影为何一致吐槽
国产电影之所以被吐槽，主要有这么几个方面原因：
3、制作成本
第三个我们国产电影最为吐槽就是制作成本。很多人都希望电影是一本万利的事情，对于这方面的投资其实是慎之又慎。不像国外，好莱坞本身的的流程都比较完善，电影投资预估都是八九不离十。但是我们国产电影有过山车说法，有时赌拍一部电影感觉就像是赌博，我们不知道他是否能畅销，有时可能是血本无亏，在制作成本上我们并无完善的商业体系，这导致电影前期可投资资金少，很多好的电影都无法体现出尽善尽美。
这就是国产电影被吐槽三个主要原因，但是现在越来越多的人都在拍摄好的电影
比如最近《我不是药神》被人们日报盛赞的经典中国电影，还有之前《战狼》也是好电影，或许我们相信经过多年的储备，好的电影会越来越多。
我是唐若，国家二级心理咨询师，愿和你成为最好的自己。
⑸ 电影海尔《首席执行官》观后感 60-100字左右就行了、要突出影片的含义！（重点）
你中级添油加醋改改吧 《首席执行官》观后感
一向以关注社会、关注现实题材为主的著名导演吴天明，总是随着时代脉搏的跳动而挥舞着导筒，这一次他将目光投向了经济体制改革中涌现出的时代骄子，因为他被海尔真实的人、真实的精神、真实的业绩深深震撼了，在他看来在当今社会物欲横流、出现信仰危机、道德沦落的时候，理想和信念显得尤为可贵。
影片以海尔集团首席执行官张瑞敏为创作原型，讲述了一群中华民族的优秀人士、胸怀振兴民族工业的大志、秉承一种“敬业报国、追求卓越”的精神、十多年如一日奋力拼搏、历经风雨百折不回，从欠债百万濒临倒闭的集体小厂发展成为一个具有相当国际影响力、全球年营业额超过600亿美元的大型国际化企业集团的真实故事。我们不禁要问：让海尔保持旺盛的生命力与竞争力的奥秘究竟在哪里？智者见智，仁者见仁，相信在每个人的心里，这个问题的答案都是不同的。我认为海尔副总裁柴永森的一句话道出了个中玄机，他说：“我们的劣势，就是我们的基础不如人家，包括在技术上、在资金上。但我们现在最大的优势就是我们的速度，再就是我们有一种为了满足用户需求的创新精神。”是啊！在高手如林的国际市场上，欧美的老牌家电商无论在资金还是技术上都远远胜于海尔，海尔要想在竞争中连连取胜，只能在“新”字上做文章，在“快”字上下功夫。 海尔集团CEO张瑞敏令人尊敬之处，还不仅仅在于他个人拥有的理想和信念，更重要的是他用这种精神的感召力量，使海尔人把他的奋斗目标和实现自身价值的愿望融为一体，无怨无悔地为着同一个目标，携手努力，这就是对人的改造和提升——把一群充满惰性和小农意识、在厂区随地大小便的小生产者改造成了具有敬业精神和创新意识的现代化产业工人。从这一点上，可以看出张瑞敏对人性的透彻了解和富有中国底蕴的哲学思想，为实现理想一往无前的勇气和坚韧不拔的意志。
纵观全片，没有耀眼的明星、华丽的衣服、震撼的音效及超高的特技，导演没有把更多的笔墨放在人物的情感表现上，而是通过一个个事件冲突的转换，来衬托出人物内心中潜藏着的激情，企业首席执行官临危受命，不畏压力，力挽狂澜、果断决策被表现得淋漓尽致。影片虽然以海尔集团的发展史为创作原本，但绝不是为某个人或某个企业树碑立传，而是着力于把影片渲染成为一部在经济时代对一个成功者成功脉络的理性探索。我们可以从影片中体会到编导的创作意图更多的是关注经济体制改革后，变革给人们生活带来的巨大变化，这种变化不仅仅表现在形式上，更重要的是人们的观念更新，视野开阔，认识问题的更加全面客观，不再固步自封，开始面向世界。影片所描述的主人公足迹及他创造的典型企业成功范例，将给现实生活中追求进取的人们带来不无借鉴意义的思考和启示。
不可否认，一部《首席执行官》所带来的“余震”有多么的震撼人心，它让我牢牢记住了那位为实现理想执着奋斗永不放弃的首席执行官，但让我印象最深刻的却是海尔那种极具创新性的快速反应机制和“日事日毕、日清日高”的工作境界。一种创业的精神激励了我，一种坚强的意志鼓舞了我，一股拼搏的力量引导了我。一场真实的创业戏，给了我最强烈的震撼。
纵观整部影片，有三个片段让我至今仍记忆犹新。一个是海尔美国公司的迈克先生对凌敏说在美国冷柜的销量非常好，但是有一个用户难题是传统的冷柜比较深，拿东西尤其是翻找下面的东西时，非常不方便。他说能不能对现有的冷柜进行改良，从上面可以掀盖，下面能够有个抽屉，让用户不必探身取物。为了这样一个建议，海尔的设计制作人员连夜生产了一台样机，并且命名为“迈克冷柜”。在第二天的早晨，当迈克先生看到这台以自己名字命名的冷柜时，他也被深深的震撼了，他说：“17个小时之前我的一个念头，已经变成一个产品展现在我的眼前了，我简直难以相信，这是我所见过的最神速的反应。” 如今这款冷柜已经畅销美国市场，“迅速反应，马上行动”海尔人用创造性的工作，对海尔作风作了新的诠释。 影片中还有一个片段是海尔产品第一次打入巴黎市场时，法国一著名连锁店的总裁需要海尔提供六种款式的样机，他问海尔的女经理：“开发一种新产品，欧洲要两年左右，韩国、日本要一年左右，你们海尔需要多少时间？”女经理的回答令他非常惊讶，“海尔只需三个月的时间！”三个月的时间,海尔给了他一个超值的惊喜,为他提供了25款风格各异的样机。还有一个镜头就是当他随意地与太太念叨着他们需要一个酒柜的时候，海尔的设计师记下了他们的酒柜设计要求，并且连夜为他制作出来了。当他看到这个酒柜时，他没有说话，只是紧紧地拥抱了这一群年轻的海尔人，他已经深深地被海尔人创新的激情和快速行动的作风感染了。虽然海尔在国际市场上还只是一个年轻的品牌，但是这个年轻的品牌所具有的创新速度是别人无法比拟的优势！就像张瑞敏曾说过的，“在新经济条件下，速度决定企业生死。哪个企业不打破常规，对此作出创新性的反应，就必败无疑。市场不给你改错的机会，也不给你改错的时间”。市场唯一不变的法则就是永远在变，所以不论任何时候我们每个人都应该保持“迅速反应，马上行动”的工作作风和“激情创新”的工作理念，只要我们自己能够做到高人一眼，先人一步，快人一拍，那么相信我们的成功也是指日可待的！
⑹ 你对于影片《中国机长》有怎样的期待
哈喽大家好。国庆档的硝烟味道已经弥漫开来，上周末《我和我的祖国》开启北大首映，提前播放了全片的七分之一片段，《攀登者》也紧接着发布了最新版预告片，《中国机长》的“紧急呼叫”版预告也正式发布，同时三部献礼大片更高歌猛进于同日开启预售，呐喊声一日猛过一日，眼看着各家已经全面拉开阵仗蓄势待发，今年国庆档这场大戏必然会比往年更加好看。
4，其次从影片的类型突破来看，前文中已经提及这是华语首部空难商业大片，同时也是主旋律商业大片，兼具主旋律精神表达和商业电影形态，所以《中国机长》要做到的不仅是在现有主旋律商业大片发展阶段上集大成，更要在往后的发展道路上开拓新的方式方法与方向，从前观众已经习惯了《湄公河行动》《战狼》《红海行动》等地面、海上行动的紧张刺激，而这一次《中国机长》所带来的将是空中灾难的全面沉浸式体验。
好啦，今天就分享到这里，欢迎大家多留言评论，谢谢。
⑺ 你对国漫电影《白蛇：缘起》的评价是怎样的
《白蛇：缘起》故事灵感取自民间传说《白蛇传》，讲述的 许宣与小白之间历经劫难轮回转世的爱情故事 。虽然影片到最后留给观众的是一个开放式的结局，但在二人相遇的那一刻，一切美好不言而喻。
整部影片看下来笔者倒没有因为结局老泪纵横，但也实实在在的感受到了导在安排结尾时演的良苦用心。 除了阖家欢乐的大结局外，影片其实最为人称道的还是赏心悦目的美术设计和明亮开阔的画面构图 ，尤其是几个远景简直惊艳！
相对海报而言影片的画面没有任何缩水， 一直到影片结束笔者都还是不太相信这是国内的美工团队所能达到的高度，于是我去扒了一下最后的制作名单，这是我第一次扒名单。
真香!
影片的调色真的让笔者忍不住再夸几遍，近期看过的一些老美的动画电影也没有如此细腻精致的画面。但如果非要和老美的动画一决高下的话，还是存在差距。 《白蛇：缘起》里的人物表情和动作设计还是略显僵硬，如今这个时代还是沿用之前的动作框架的话就显得有点落后。
目前该片豆瓣评分8.0分，。相比前两年优秀的国漫电影《大圣归来》、《大鱼海棠》，单从评分来看影片还是很优秀的，最终票房取得4.3亿的成绩也是情理之中。
《白蛇：缘起》与这两部作品相似的是故事灵感都是从中华传统文化中获得，经典故事更容易获得国内观众的 情感 认可。但 遗憾的是影片的台词，配音还有节奏方面，差强人意，而其中最关键的则是节奏缺失 。从剧作、表演，到摄影、配乐，再到影片后期，任何一组镜头中任何一环但凡出现节奏缺失，都会影响到影片的观看体验，都或多或少会有些别扭。整体来说《白蛇：缘起》给笔者的感觉是有些凌乱。
画面美轮美奂，但 为此安排的镜头太多那留给人物的性格刻画镜头就会相对减少，导致许宣这个人物无法站立起来 。好多时候人物都是被推着走，画面喧宾夺主，即使再美，也终究只是一场梦。 整体故事笔者依然觉得没讲好，从冲突到动机再到主人公最后的选择，故事线推进的着实有些着急。
这里笔者就不作过多的剧透了，有想看的小伙伴现在就可以移步各大平台观影。
最后梳理一下， 《白蛇：缘起》笔者认为在剧作台词方面虽然存在一些不大的硬伤，但是其美轮美奂流光溢彩的画面设计十分惊艳！ 豆瓣8分也还是包含了许多的鼓励分。但是作为国漫崛起之路上的又一诚意之作，总要全力支持不是。
咱们国内的动画电影貌似总是不自信，如果不套一个耳熟能详的故事背景总怕观众不接受，之前的《大圣归来》如此，现在的《白蛇：缘起》也如此，它的故事就是家喻户晓的《白蛇传》，证明名字说透露的缘起，讲述白娘子与许仙前世认识的经过，动画这里用了一个谐音的名字叫许宣。这也是没办法的事情，咱们国家动画接受程度不如日本那么高，很多人对动画都不太感冒，用这样的故事背景也只是想要吸引更多的观众而已，保证票房不至于赔钱。赔钱并不奇怪，动画电影《魁拔》就是叫好不叫座，公司甚至都没有足够经费再制作新的电影了。
《白蛇：缘起》总的来说还是非常好看的，毕竟在国产动画中矮子中挑高个的，只要别拿过国际上跟高水准制作的国外作品去比。我没想到它的战斗是这么精彩这么酷炫，起初我都没想到它是一部打斗场景这么多这么激烈的动画。国内少有的能把故事讲的这么自然这么通顺，让人看着中间没有一丁点膈应的佳作。
不过有些话还是想要吐槽一下，仅代表个人意见。我觉得感情铺垫不太好，一开始许宣与白蛇相识的时候并不是一见钟情，双方的好感在一点一点培养出来，在我认为两人还处于朋友阶段，讨论的主题也是人与妖的和谐相处问题时，随着白蛇恢复记忆两人就在寺庙地下春风雨露满牙床。这背景不是唐代吗？古人都这么开放吗？感觉突然跳跃式进展了似的，暗生情愫再经过表白之后才是滚床单吧，之前两人还都含含蓄蓄，突然间就这么狂野了，添加个渐变的过程就好了。
原谅我没法公平的看待人与妖的问题，毕竟我们这些观众也只是区区人类。妖怪吸收大量能力就会暴走吗？当白蛇吸了国师徒弟功力之后变成巨大白蛇然后它就去毁灭了永州城，我的三观里不想饶恕屠城的妖怪，该受到惩罚才对。《白蛇传》里白娘子水漫金山还被菩萨惩罚了呢。
国师貌似也不是那么可恨，因为他的原因，百姓们要捕蛇缴纳赋税，但活的艰难起码生命无忧。主角所说的天下大乱并不是战争，而是妖魔野兽袭击人类，不然捕蛇村也不会搭建防御工事和吊桥。多数妖怪还是杀人的，国师完全是自私的不假，但他的存在也震慑部分妖怪不敢妄为。
文：龙骑士谢鲁
《白蛇·缘起》，国漫又一力作，从准备到上映历时三年左右，投资八千万人民币，团队成员全部都是年轻人，然而就是这么个年轻的团队，在紧张的档期和资金的情况下，顶住压力毅然前行，创作出了国漫又一里程碑式的巨作，笔者只想为这些年轻的工作者们鼓掌！
精美的建模，宏大的画面，精美到每一帧都可以截图做壁纸，这么说毫不夸张，特别是对于人物的刻画，精确到了头发丝。
在剧情方面，并没有炒白蛇传的冷饭，而是选择了前世的故事，给观众呈现了一个完全不同的白蛇世界，在其中加入了许多新人物，丰富了剧情，也也给大家带来了一场又一场的视觉盛宴，特别是在特效打斗方面，可以很明显的感觉到国漫的巨大进步！
然而这么一个国漫佳作，却以4.49亿的票房收场，笔者真心要为电影叫个冤，抛开剧情，只从制作来看也不止这些了吧，虽然说剧情里有少儿不宜的片段，但是这部动漫是成人向的不是吗？而且并没有像某些粗制烂片一样纯靠情怀吃饭，它给我们呈现的是另一个世界啊，带来的也是一个全新的故事。虽然这个故事会有漏洞，有些禁不起推敲的地方，但是瑕不掩瑜，笔者认为这并不足以成为电影的拖累。
在最后，放上精美图片供大家欣赏！
《白蛇：缘起》是由追光动画和华纳兄弟共同制作的动画电影。虽说是共同制作，但是好像是华纳出资，制作都是追光独自完成的。姑且把他当做国产的来说吧。
首先要说的是在动画制作的技术和效果层面上没的说，无论是细腻的画风，还是浓厚的中国元素都让我眼前一亮看的很舒服。没什么可挑剔得了。所以就吐槽一下剧情吧。
前两天刚看过这部动画，让我记忆犹新的是里面许宣的一句话“人间多的是长了两只脚的恶人，长了条尾巴又能怎样”其实不止在对小白说，也是在对你我说，保持自己的善意，善待他人，珍惜生命。这句话让他留住了小白，得到了这一个旷世奇缘。
这是部值得一看的国产动画。
另外不得不吐槽，难道只有我自己觉得小青比小白美吗？
继大圣归来后，国漫的一个新高度，很后悔当时没有去电影院捧场，但是下一部一定去，白蛇缘起是以白蛇传说为创作基调，重新打造的一个新故事，但是从动画的制作，剧本的创作及人物个性的刻画上都非常用心，也因为有了前世凄美的爱情故事，才让我们能完美衔接500年后白娘子为什么非许仙不嫁的原因。原来，不管岁月怎么变，就算你不再记得我，但是我记得，我就要找到你，很感人。里面很多致敬经典的画面也不错，徐宣抱着小白化作冰人，小白紧紧拉着阿宣不放开，泰坦尼克的经典，而结尾响起的白娘子传奇的经典音乐，让本来已经融化的心，瞬间因怀旧而燃到爆炸，真的好棒。还有那可爱的肚兜，原来就是许仙的姐夫呀，呵呵，永远都在保护他呢，好可爱，这样的搭配真是神来之笔。其实这部电影有太多的好，一时说不完，也让我又对爱情有了美好的期盼，但是我觉得唯一遗憾的就是徐宣的人物模样略显简单，不如小白那么惊艳，希望以后改进吧，100分的话，我给90分，另外10用作鼓励吧，谢谢。
《白蛇：缘起》晚唐年间，国师发动民众大量捕蛇。前去刺杀国师的白蛇意外失忆，被捕蛇村少年阿宣救下。为帮助少女找回记忆，两人踏上了一段冒险旅程。过程中两人感情迅速升温，但少女蛇妖的身份也逐渐显露，另一边国师与蛇族之间不可避免的大战也即将打响，两人的爱情面临着巨大的考验。《白蛇：缘起》一边是《白蛇传》前传，一面又融入了柳宗元的《捕蛇者说》。“捕蛇