A. 你看过的重口味电影有哪些
应该是韩国电影《医生》
依稀记得影片讲述的是一名样貌平平的男医生经营一家整形医院，事业算是比较成功，生活算是比较富裕，加上还有一位貌美如花的妻子，知足常乐才对。按理说整形医院应该是很多漂亮的女孩都去过的地方，在韩国也是比较常见的场所。
男医生认为妻子是自己的一切，当妻子对他一天比一天冷淡时，男医生开始疑神疑鬼，总觉得自己的妻子有外遇，为了获得事情的真相，某天早上假装去上班，在中午的时候偷偷回家，想知道妻子对自己冷淡的原因。却看到了最不想看到的一幕，妻子出轨给自己戴了绿帽子，无法忍受妻子对自己的不忠，原本想抄起铁锤准备杀掉这对狗男女，关键时刻岳母登门拜访，才中止了男医生的杀戮。
男医生发现妻子的情夫是健身房的教练，也算是年轻有为，没有找到下手的机会，男医生回到整形医院上班，愤怒也是越发不可收拾，内心极度扭曲。在一次整形手术过程出现幻觉，误以为手术台上的顾客是背叛自己的妻子，护士长阻止男医生掐死顾客，男医生转移目标到岳母身上，趁着岳母在店里打美容针的功夫，男医生残忍的用美容针杀死岳母，还把岳母的肉煎给妻子吃。
妻子发现情况不对劲时，已经被男医生绑起来暴打一顿。照常上班的男医生在顾客身上画满涂鸦，诡异的行为让护士长感到不安后决定报警，脑中充满仇恨男医生痛下狠心杀掉护士长，展开了丧尽天良、惨无人道的杀戮，更是变本加厉用手术刀杀死顾客和助手，妻子的情夫将其妻子送去医院治疗，男医生趁妻子昏迷不醒把事先准备好的药水注射进妻子的点滴中，杀害了妻子的情夫，亲生毁掉妻子的容貌，为了保住性命逃避法律的制裁，杀死一名乞丐后整容。在感情方面的极度扭曲报复心理，的确让人感到很重口味。
重口味的电影，我就简单说下几个看过的觉得还是挺重口味的吧。
第一：《盒装美人》
盒装美人主要讲的是：在外科医院院长尼克的眼中，风情万种的海伦娜是自己的缪斯，可是对于这个追求者，海伦娜并没有放在心上。为了将海伦娜留在身边，尼克设计让她错过了航班，没想到聪明的海伦娜察觉了尼克的阴谋，却在逃跑的途中发生了车祸。 从昏迷中醒来的海伦娜发现自己失去双腿，而站在自己面前的，正是罪魁祸首尼克，尼克向海伦娜解释截肢是为了保住她的性命，而海伦娜并不相信。就这样，两人扭曲的关系开始了。在一次企图用手掐死尼克的行动后，海伦娜失去了她的双臂，至此她彻底沦为了一个丧失一切行动能力的摆设，生活起居皆由尼克照料。
感悟：我希望各位不带有色眼镜来看这部影片，虽说其中有一些变态的情节，这部片子还是有点深度的，将男性与女性之间畸形的关系刻画的很好，但是有些情节确实是挑战人的承受能力。
第二：《奇异·小子》
影片主要讲的是1970年代，美国俄亥俄州。一场飓风将半个小镇破坏殆尽。十四岁的男孩所罗门和男孩塔克是两个无所事事的街头小混混。这场残酷的飓风不仅破坏了小镇的一切，也带走了所罗门父亲在内众多居民的生命。所罗门和精神异常的母亲相依为命，塔克则与鳏居的父亲一起生活。两个难兄难弟都对生活迷失了方向，每日就以吸毒，扳手腕和杀猫为乐。在这个悲惨而又毫无意义的世界里，两个少不更事的男孩就这样无聊而麻木地生活着，明天对于二人而言如同虚设，只能继续堕落下去。
感悟：这部戏的拍摄手法是相当特别的，演绎的是一个很跳跃的故事，将人性中的恶赤裸裸的拍了出来，非常渗人。
第三：《白痴》
是的，你没看错，就是“白痴”
影片主要讲的是：妇女凯伦遭遇了丧子之痛，有天在餐厅进餐时跟随一名紧捉她手的白痴离去，然后开始了一段意想不到的经历。原来以史托佛为首的一群年轻男女并非真的是智弱者，他们只是为了向中产阶级的体制挑战而故意扮成白痴，在其他人面前装疯卖傻，一方面藉此获得玩弄别人的乐趣，另一方面也用欺骗手段达到骗吃骗喝的功利目的。凯伦跟他们相处久了，竟然也认同了这个小团体的"白痴哲学"，回家在亲人面前扮演白痴。
感悟：这是一部了不得的作品，用特殊的手法展示了一种人能够通过装疯卖傻来与 社会 群体抗争，其实更像是一种逃避。值得深思的一部电影。
我来分享一部比较文艺的重口味电影——《香水》。
你没有看错，这是一部非常重口味的文艺片。接下来我就为大家讲讲这部电影，文艺在哪里，重口味在哪里。
这部电影有改编自德国作家帕特里克·聚斯金德的同名小说，自出版以来，一直稳居德国畅销书前十名。
电影中，有着浓浓的欧洲风情，浪漫清新的草地街景，还有着装扮精致的小姐先生。
这部电影的海报也反映出这部电影的文艺风情。
但是，文艺的皮囊下，却是重口味的故事情节。
十八世纪时，男主在巴黎最肮脏、最恶臭的鱼市场上诞生。为了拍摄恶丑无比的鱼市，导演用了17吨的鱼和其他动物的尸体，来掩盖原本干净的街道。总之当我看到这个镜头的时候，真的有被恶心到。
男主的灵敏嗅觉与生俱来，对香水非常感兴趣，虽然成长之路坎坷无比，但他还是一步步的靠近自己的梦想——研制世界上最具香味的香水。
但是，男主在追梦之旅上逐渐走火入魔，为了制香存香，他开始暗杀青春少女，然后泡制尸体，提炼精华……总之，又是不忍直视的镜头。
其中，男主对少女体香的执著，简直到了让人毛骨悚然的地步，只要男主盯上一位少女，就会一直惦记着她的体香，不到手绝不罢休。
虽然电影有些重口味，但是内容还是挺值得深思的，推荐大家看一下这部电影。
国外的重口味电影多不胜数，各式各样的类型片不一而足。最常见的重口味电影要数致命弯道、人皮客栈之类的血浆片，血腥、暴力就是这类电影的代名词，所以这类电影至少是R级。今天就来说一些不是一味的卖弄血腥暴力，毁三观的重口味电影。
1. 高压电
高压电全程高能，从女主入住闺蜜加以后恐怖气氛一直让人紧张的窒息，当然血腥镜头必不可少。 被追杀的女主和闺蜜终于逃出生天， 结局忽然来了个大反转，这是 这部电影最大的高能之处你猜，追杀她们的是谁？看了才知道！
2.突袭
突袭可以说是目前我们能看到的最好的印尼动作片，整场动作设计往往出人意表，让人大呼过瘾，伊科·乌艾斯的敏捷的身手更是吸粉无数。当然类似于 斩关节、 榔头处决，断筋、各种膝撞脊椎撞、脑袋撞墙，日光灯管插喉，匕首三连戳，能想到的动作和想不到的动作都可以在这部电影中看到。突袭拢共两部，第2部比第1部更暴力一些。
3.恐怖爆发
就像片名一样，这是一部恐怖片，而且是园子温的恐怖片，一种注重 塑造 氛围，带有独特气质的的cult片。这样不恐怖的恐怖片对某些人来说还是小有兴奋的，唯一的后遗症是在观影后相当长一段时间里会对三千烦恼丝心怀畏惧。
4.《汉尼拔》系列
不多说， 智商最高的变态杀人狂， 《少年汉尼拔》《红龙》《沉默的羔羊》《汉尼拔》四部，恐怖片中的经典。
5.东京残酷警察
这部电影融合了大量动漫元素，而且脑洞之大 让人钦佩， 许多镜头与特技乃电影史上首创， 就连 中途插入的广告都是五星级创意，这无边的想象力值得给出五星。虽血浆像开启了摇晃一个月的可乐一般一发不可收拾，但很适合情侣欣赏。
没啥每次都是这种问题，下面我来分享几部吧！
用变态惊悚来形容这部影片的话，那是深度的误解。
天下男人都一样，谁会喜欢自己的女人穿的暴露抛头露面，接触别的异性，巴不得整个的占有女人，伊斯兰教女人要带面纱，土著还会给女人下身带枷锁，中国人给老婆裹小脚...电影是虚构的，但这些都是事实。里面很多情节让我想到“苦月亮”，都是从爱的冲动发展到互相折磨。
这部电影从某种意义来说，可以看出导演是一个反思工具理性对人类异化最为彻底，最为成功的人，上个世纪80年代，能拍出这样惊世骇俗的 科技 危机，足以见得导演强大的脑洞和十足的勇气，这种艺术的呈现是一种另类甚至说是异类的科幻色彩。而这部《录影带谋杀案》可以称得上是杰作中的杰作。
这部影片也可以说很丑恶，也可以说很美。虽然说讲的是贫穷底层粗鄙和愤怒，但他却很有温度，整个电影画面非常的流畅，跳跃。很贴近很随意，就像是真的发生在身边的生活。
整部电影可以说没有情节，但却拍出了生活的质感，仅仅99分钟的电影，却让我们回味无穷。
因为不怎么看西方片子而非常欣赏韩国导演挖掘和展露人性的手法，所以我要分享的还是来自韩国的片子。
重口味.......
我回想了一下.........
金福兰杀人事件始末
这是一个生活在阴沟里，却仍心存阳光及善意的可怜女人，自始至终未受到一丝正义与亲切对待而最终被逼上绝路奋起暴走的悲惨故事。
故事的主人公金福南出生在思想封建的孤岛上，从未踏出过这方土地的她自然无比向往“自由繁华的大都市”生活，然而尽管如此，作为岛上唯一留守的年轻女子终究难逃“奴和役”的生活。
于粗蛮的丈夫而言 ，这个女人不过是他生理发泄的一个工具，自然是小叔子也可以拿去把玩发泄的，他还可以招来妓女随意把玩，金福南也只能无动于衷，那些婆婆老姑姑们不过终日压迫这个有力气的身体，让她如猪狗般匍匐在那片刨不完的土豆地上。
同样出生孤岛的发小郑海媛却在首尔的大城市里过着与金福南大相径庭的生活，体面的银行职员工作，自由独立的女性正是金福南向往的样子。只是她不知这个有能力的童年玩伴，面对苦苦哀求的老人不肯施以援手反而恶语相待；目睹少女被欺凌杀害也不敢指认凶手的懦弱模样。
因为工作的压力和同事的举发另上司不满只能被迫休假的发小郑海媛拆开了金福南写给她的许多思念的信件，决定来儿时的孤岛 旅游 散心。在这贫瘠苦难中生长着的金福南仍然阳光亲切，她给早已人去楼空的发小旧屋定期收拾灰尘，去渡口接船，在小叔子魔爪伸向发小时勇敢的制止，就像小时候一样，为救海媛被男孩子欺凌而被强奸。
可能有人会说她为何不逃走，哪怕偷偷的逃走，或是反抗，也许她试过，只是恶魔的势力太过于恐怖，这个仿佛所有人都统一防止她逃走的世界，她只能终日在太阳的暴晒下收起心中的欲望。当恶魔把手伸向她的女儿时，最后一根稻草也倒掉了。她万万不可接受女儿拥有她的命运，于是她恳求海媛带她们走，至少带女儿走，可是海媛拒绝了！这世上的善意与温暖绝不非全是表面鲜艳亮丽所拥有的，不要指望她们。那个真心的伸出援手的反而是与丈夫欢愉的妓女。被抓回来的母女迎来的是更悲惨的命运，遭受暴打的金福南，和被丈夫推在石头上撞死的女儿，这一起都被很多双眼睛看的清清楚楚，可当警察出现的时候，没有一人说出真相，金福南看向发小，海媛终究没有给她一丝亲切。
这一切让她终于举起了镰刀......
有人说她举起的不是镰刀，而是女性平权的大旗。
最终她手屠了整个村子除了从未欺负过她的痴傻老人，血腥和残暴的场面让人汗毛直立，久久不能平静。是性奴和苦役的生活残害了她，又是冷漠的人性激怒了她，她只是承受这故事的一人，或许承受这故事的还有很多人。
前几天刚好看了一部美国恐怖片叫《人肉农场》差点把我看吐了。
影片讲了一对小夫妻，回老家想抄近路结果来到一个陌生的地方，投宿旅馆结果被老板抓去，男的被做成了美味佳肴，女的被人工受孕产奶，像奶牛一样活着...
这个电影其实就是让大家换位思考，当人类成为每天被屠杀的动物是会是什么样，这才是电影想告诉的主题，希望大家多吃素少吃肉食
韩国导演金基德，他拍的电影也都非常的重口味。像是《漂流欲室》、《弓》等电影都是非常重口味，但是最重口味的是这部《莫比乌斯》。影片中带有阉割、自残、乱伦等元素，也是让很多观众大开眼界了。 另外就是温子仁。
温子仁不仅仅是拍摄了“人性、情欲”的影片，重口味的电影他也拍了不少。像是《冰冷热带鱼》就是其中的一部。这部电影从里到外的阴森感让人瘆得慌，故事越发展越不可思议，而更让人觉得后背发凉的是，这是由真实案件改编而成。
三部《人皮客栈》让不少人体验到了那种“活剥皮”的感觉，这部系列电影中，香艳与暴力并存，血腥与故事俱佳，除此之外，也请记得出门要多加小心！
《人体蜈蚣》系列，是我看了一部就不想继续看下去的电影。
影片中的变态医生把几个人头尾相连，做成了蜈蚣的样子，第一部还是三个人相连接，而越到后面，人数越多，想想就觉得很恶心。
美好一天很荣幸为大家解答这个问题，让我们一起走进这个问题，现在让我们一起探讨一下。
以下我为大家分享，我个人对这个问题的看法与想法，希望我的分享能给大家带来帮助，也希望大家能够喜欢我的分享。
提起看过的重口味电影，《香水》算是一个。
他第一次杀死的那个女孩，目的也不是世俗想的那样，他只是纯粹贪婪她身上有没的气味，而无意中杀死了那个女孩。而之后杀死25个女孩，也并不是说杀上瘾了，或者是杀一个是杀，杀一群也是杀。他只是想要气味，想要一种可以满足自己鼻子的气味。而且，最终他回到那个自己出生的鱼市，那个整个巴黎最恶臭的地方。
他本可以用半瓶香水征服整个世界，但是他没有选择这样做，因为有一件事是香水不能带给他的，那就是真正的爱，不仅仅是男女之间的那种 情感 。他把整瓶香水倒在自己的头发上，我肯定那不是因为贪婪成性，想要人们爱戴他。他自己制造的香水，效果怎么样，他当然是最清楚的，就算是为了金钱和荣耀，他也完全不用回到鱼市。他只是觉得自己已经没有了自我，干脆就让自己返回出生地，让这些最肮脏的人把自己活活吃了，也算是销毁的一种方式。
他这样做，仅仅是要记住某种气味，但是最终的结果是他真的杀了十几个个纯洁的少女和一个妓女。当然我想，如果香水的原料是其他的没有触及道德伦理的东西的话，他的动机明显是积极的。
在以上的分享关于这个问题的解答都是个人的意见与建议，我希望我分享的这个问题的解答能够帮助到大家。
在这里同时也希望大家能够喜欢我的分享，大家如果有更好的关于这个问题的解答，还望分享评论出来共同讨论这话题。
我最后在这里，祝大家每天开开心心工作快快乐乐生活， 健康 生活每一天，家和万事兴，年年发大财，生意兴隆，谢谢！
对于我来说，怎么重口怎么来，完全没在怕的。一般的恐怖惊悚片都满足不了我内心对重口味的渴求，但是唯一有一部电影让我感觉到很恶心的恐怖片，《人体蜈蚣系列》。我觉得一般人看这部电影会受不了。在豆瓣上搜索有电影名，却连接不到电影介绍，可见这三部电影应该被豆瓣列为禁片之列。
变态之人都是长相猥琐之人，由医生变为监狱长，目的都是为了捕猎，捕获无辜之人进行他们无耻的实验。把人的嘴巴缝在人的屁股上，一节一节的，如同蜈蚣一样，简直恶心变态至极，但即便如此恶心，你也会忍不住想要看完。当第一个人要拉屎怎么办？跟你想像的一样，前一个人的粪便被后一个人当做食物吃掉，因为这是被迫接受的。如果命运如此捉弄我，我宁愿被安排在第一个，我不要变成狗吃粪便。
我觉得编剧汤姆希克斯可能也不是一个正常人，为了符合医学常识，他咨询了医生，所以电影的手术场景是符合医学实际的，当然也遭受了医生的极力反对。
就是这样一部违背人伦道德的电影，却也是足以让你印象深刻的电影，难以忘怀。
最后希望，观看这系列电影的人们不要留下什么心理阴影，不然我的罪过就大了。
B. 《江湖儿女》这部电影怎么样好看吗
总的来说，这部电影很带有贾樟柯的风格。而且，在这部电影中也在多处致敬了自己以往的作品，从点映的效果来说还是不错的。
每个人在自己的角色里面表演的都很用心，也很出色。两个不同的生活轨迹交织在一起，各种冲突显得恰到好处。而且，在剧中你也可以看到贾樟柯在致敬自己以往的电影，很值得期待。
C. 谁有霸王别姬的影片介绍和资料
我看《霸王别姬》
一 虞姬与霸王
"汉兵已略地，四面楚歌声；君王意气尽，贱妾何聊生？"
千百年后，同样的剑光过处，虞姬仍似一道华美的虹彩，片片碎裂在霸王惊诧的眼前。" 往事不要再提，人生已多风雨"，一生一旦的执著，一辈子的相依相随，霸王别姬的故事逃不出它既定的宿命。陈凯歌这部影片中，霸王和虞姬各有两重指代。程蝶衣是虞姬，菊仙也是虞姬；段小楼是霸王，京剧艺术也是霸王。在纷纷沓沓的虞姬和霸王的情感纠葛世事变迁中，影片用三个小时的时间构筑了一个浓得化不开的情感激荡的世界，一首荡气回肠的慷慨悲歌，一场亘古不变的英雄气短的人生困境。
——程蝶衣之为虞姬
程蝶衣是导演在这部影片中所要着力凸显的人物，就我的看法，更愿意认为他的霸王从根本上来讲，是他执著了一辈子的京剧艺术，他沉浸了一辈子的"从一而终"的人生与文化理想。
在影片开始时小豆子被母亲生生剁下一只六指，此后又因为唱错《思凡》被师哥用烟锅捅了满口鲜血，这两个场景连同其后被张公公凌辱一节，通常被认为是促使小豆子成为程蝶衣的三次或精神或肉体的阉割，是种种外在的暴力在年少的主人公身上的肆虐，小豆子因此而屈服，被迫实迹猜现了意识上的性别指认的转换，从而写就了程蝶衣这一段影片中美丽的诗行。
而我认为，事实上小豆子的转变并不完全是屈服于种种外来的暴力，小豆子是一个倔强的小豆子，一如程蝶衣也是一个倔强的程蝶衣。在种种表面上的暴力压迫下，小豆子的主观意志不应被忽视。从影片中来看，师傅的多番责打，甚至所谓"打通堂"都没有在小豆子身上起到真正的作用，这可以从影片中小豆子和小癞子出逃回来后的那段情节中看出。小豆子一声不吭，既不向师傅讨饶，也不听师哥的劝告，倔强至此。事实上他第一次真正的转变并不是被割去六指或是被师哥在口中捣出血来，而是逃出喜福成科班以后见到了当时名嘈一时的"角儿"。看台中的小豆子，引颈而望，目光迷离，完全被舞台上的名角风采所征服，被叱咤英武的霸王所征服，被京剧艺术所征服，被一个绚烂华丽的苦孩子的梦想所征服。他"选择"了京剧，而不是被逼着走向京剧。正是这种强烈的向往和独立的自主意愿使小豆子自己重回科班。可以说，是从这个时候起，小豆子为自己选择了京剧这一条路，并用一生坚定地走下去。
其后的一切则几乎是预设好般的顺理成章：由于长得面目俊美骨架缺州咐清秀，他成了科班里唯一的旦角人才。既已认定，便只有走下去。当师哥的棍杆在小豆子的口中一阵乱捣之时，他终于看清只有这样一条前路，于是，镜头前失魂地坐在太师椅里的小豆子也就只有仪态万方地站起身来，行云流水般，面带一丝微笑地唱："我本是女娇娥，又不是男儿郎"。至此，小豆子的性别指认转换完成。
在这里，我想插上一点似乎经常被忽略的信息，影片中小豆子年少求艺一章中，不应该仅仅关注其性别指认的转变，在小豆子的少年生活中，导演跟我们讲述了两件大事，除了性别转换之外，便是他从一而终的信念的确认。这两件大事同样重要，并且在理解程蝶衣这一人物时有着最为重要的作用。
小豆子从一而终最早的诱因是低贱的身世和师兄的情谊。低贱的身世平添了小豆子的无助感，而师兄的处处关怀恰好给了他一个爱和保护的归宿。直到后来师傅讲述霸王别姬的故事时，说"人要自个成全自个"，说到了虞姬的"从一而终"，可以说对小豆子而言是人生重要的一课，它把小豆子同师哥间长久以来的情感完全定义化，概念化了。我们看到影片中的小豆子一边哭，一边打自己的耳光，"从一而终"这个做人的道理从此在他心里扎下了根。"从"艺术，"从"京剧，"从"师哥，这几个概念在"从一而终"四个字中得到了最好最直接也是最简单的注释。
再回到性别转换上来。在唱对了《思凡》之后，小豆子已经大致确定了他作为程蝶衣的人生道路，其后的张公公一节，我认为与其说是强调性别指认的最后变换与确立，不如说是导演在向我们昭示小豆子成为程蝶衣后的苦难人生的开始。张公公，代表着那个时代已经没落的势力，而这个没落的势力在这新出生的生命上犹能纵情肆虐，由此，程蝶衣一生的悲苦也冉冉拉开序幕。在那个欲曙还阴的凌晨，脸上还带着油彩的小豆子从张府默默出来，他此后的人生历程在那一刻已经基本定下了格调。"虞姬怎么演，也都有个一死"，正是程蝶衣一生的伏纯伏笔和注脚。
但是，我们看到，此时的小豆子依然倔强，在他发现了襁褓中的小四时，他置师傅的那一句"一个人有一个人的命"于不理，固执地把小四抱了回来。仿佛那襁褓中的婴儿正是他自己，仿佛一言不发负气般的收养是力所能及的最激烈的反抗，对一个人宿命的反抗。
影片进行到这里，充满了内心世界同外来强力的激烈争斗的童年和少年学艺经历告一终结，镜头中出现了科班小子们合影留念的场景，昭示着一个阶段过去，和一个新的阶段的来临，闪光灯响过，程蝶衣登场了。
果真是名旦风流，程蝶衣一登场，便给人惊艳之感。小豆子年少时的理想终于实现了，风华绝代的虞姬，满堂喝彩的舞台，灯一亮起来，音乐一响起来，踩着鼓点他就成了故事中不死的美人。可以说从一而终贯穿了程蝶衣的一生，他属于京剧，属于霸王别姬这个古老传说。恰恰是这个倔强的小豆子，或者程蝶衣，把自己认定的、师傅教导的那个信条，最当真地、最彻底地内在化了。这种内在化中，我们依然能窥看到程蝶衣或者小豆子对自己人生的强烈的自主意识。而同时，这种内在化也使程蝶衣的人生历程完全走上了英雄气短的永恒困境。
我比较赞同近来一期《看电影》中关于霸王别姬的一则短评，在这里，这个英雄末路式的困境可以衍生为文化与个体的历史性困境。没有文化归属的个体是单薄混沌缺少价值底蕴的无自觉性的个体，而属于某一文化的个体又逃不出其所依存的文化的生命。程蝶衣是被文化所化了的个体，是京剧艺术在人间的一个化身，他的光华依附于京剧文化的光华，他的命运也必将随着京剧文化的没落而没落。延伸开来，历史上种种文化不停地吞噬一个个原本单薄而无知的个体，在这些个体上彰显自己的光华，而后自己又在新文化的淹没中迅速腐朽，其陪葬品便是一个个被文化化了的个体。越是这种文化的精英代言人越是迅速地同这一文化一起腐坏。同时，从一而终的强烈意愿与不断变化迁延的历史也形成了相互抗击的困境，外来的种种力量施于英雄个体的身上，使其与其信仰和理想或生离，或俱灭，鲜血淋漓。从某种程度上来看，程蝶衣的人生，是抱定了从一而终信念的个体殉自己的毕生文化理想的一阕悲歌。他坚执着的是艺术，只这两个字使他一生都宁愿孑然一身独立在时间的岸边，不管朝代更迭，不管世事纷扰，是最执著，也是最剥离的边缘性存在。这种存在只与心灵相关，这种存在拒绝和时间对话。
因此，是程蝶衣，而非段小楼，成了真正意义上的霸王。
程蝶衣这种自觉的坚执有其原因。如果说作为小豆子时这种朦胧的意识来源于一个微贱的穷孩子对名角风采的向往，那么作为程蝶衣，这种坚执也同时来源于地位卑贱的戏子对惨淡的现实世界的有意识的逃避。
不管如何风华绝代，戏子终究是戏子，在台上光彩无限，落了幕，下了场，卸了妆，还是社会最末层的微贱生命。程蝶衣对母亲和自己身世的记忆一直都没有抹去。他虽然挂念母亲，但心里对母亲的身份和自己出身的耿怀从他刚入戏班时就可以窥出一二：小豆子在众师兄弟面前烧了母亲留下的唯一的一件可足纪念的东西——披风。这种耿耿于怀的记忆即使被他深埋在心底，却不时仍要出来现身，提醒他这现世里的无奈的悲哀。菊仙作为第三者的插入，偏偏也仍然是以一个青楼女子的身份。影片虽未直接表露这层巧合在程蝶衣心里的影响，我们却可以想见这一层微妙的关系在他潜意识里必定也起着若有若无的作用。
而另一方面，财阀袁四爷的"红尘知己"，日军统领的座上"贵宾"，国民党军手电筒中的虞姬和高级官员亲赦的"程老板"，都不过是强势人群手中的玩物。袁四爷在片中的一个动作的确颇有神韵：在袁四爷第一次来为段小楼和程蝶衣捧场时，散戏后曾亲自到后台拜见，并以重礼相赠，四爷进门来后，靠椅上还搭了一件戏服，他只伸两个手指，轻轻夹了，随意一带，衣服无声滑落地上，就仿佛他们的主人，尽管光鲜亮丽，仍然如尘般轻贱。
微贱的生命之外，对师哥的情感又无从诉说，程蝶衣似乎注定了要为这现实世界所不容。可以说对段小楼的眷恋，亲情和爱情各占了几分，是一种多少年相依相随的最自然的情感，蕴得深，不必说起，也无从说起。
因此，只有在戏里，只有英雄美人的故事里，程蝶衣才能找到自己的存在，才能找到一个与自己心灵相契的角色：虞姬。程蝶衣是倔强的，勇敢的，也是脆弱的：说他脆弱，是因为他爱上了自己的理想，不敢也不愿再回到这惨淡现世中来，直面自己真实的人生；说他倔强勇敢，是因为他偏偏又有这样的勇气固执地要把这现实也照了戏来演下去。
别人不同他演，他要演下去，别人不让他演，他还是要演下去，演得戏里戏外都是戏，演得戏里戏外都只有一死。
程蝶衣的这种人生理想，落实到最现实的希望上来，就切实地体现为和师哥好好唱一辈子戏，"差一年，一个月，一天，一个时辰，都不算一辈子"。偏偏他生在那样一个动荡的年代中，偏偏他的师哥并不同他一样是一个"不疯魔不成活"的戏子，于是，他终于悲哀地发现，"你们都骗我"。默默地过了十几年，然后，年华逝去的虞姬，终于在他的霸王面前拔剑一刎，以谢"霸王"，以谢他心中一辈子的理想。光从这个自刎的形式来看，我更倾向于认为程蝶衣至死都没有完全认命"你们都骗我"，作为一个被文化所化的人，他割不断这种文化对自己的禁锢。我私意以为，他在自刎时的心灰意冷尚还不是对从一而终的彻底的绝望，否则他不必在霸王面前像一个受了多年委屈的美姬那样自刎"问罪"，他更多的感触应该是生不逢时，满腔的爱无从给予。我完全相信若有来世把一切从头演过，程蝶衣依然是一个理想化的虞姬，哪怕他明知这通向理想的路遍布荆棘，甚至永难超生。由这一点来说，这种执着不完全该算在理想主义的头上，而是一种最彻底的坚执。
影片中的霸王的象征意味在片尾也得到了强调，虞姬和名剑一一跌落，屏幕暗下去之后，字幕打出了 熳 徽班进京的活动消息，而此时佳侣不在，一切已成往事，教人唏嘘不已。
——菊仙之为虞姬
如果说程蝶衣是一个迷失在戏里和戏外、梦想和现实之间的虞姬，那么菊仙就是一个真正现世的女人，一个形而下意义上的虞姬。这个现世虞姬同样执著，同样"从一而终"，只不过她所需要的仅仅是一个安稳的家，一个值得依靠的男人，一个最普通的女人所盼望得到的幸福。虽然我总是觉得她的这种愿望不免有功利性的色彩，并且怀疑她的所谓"过日子"究竟有无爱情的因素在内，但仔细想想这些主观意念似乎是无从考证也不必考证的了。无论如何，我们看到的是最终的结果，爱或不爱似乎不大值得探讨；又或者是由于导演在影片中疏于对菊仙的塑造，顾而也难以探讨。
菊仙决定为段小楼卸装是在跳楼之后不久去看的那场《霸王别姬》之时。坐在第一排，一边笑着看戏一边嗑着瓜子，在段小楼唱到最出彩的几句时，下定了决心，忽地起身从观众席间走出场去。然后就是为自己赎身，接着忐忑小心而又工于心计的"骗婚"。骗婚一节中我也颇认同一个片友的说法，即围观人群中的那个小丑的一句话是导演最想传达的点评之语："这妞还真够厉害的！"
于是，谙熟女人最有杀伤力的手段的菊仙，成了段小楼"堂堂正正"的妻，完成了程蝶衣此生永远不可能完成的梦想。
而这个现世的虞姬也仍然逃不出自己的宿命。可以说，促使菊仙跟定了段小楼的原因，很大程度上是来自他身上的那股子霸气，那种敢在众人面前拍板砖说自己已经同花满楼的头牌姑娘定了亲的气概，是戏里凛凛然的霸王风范（又是戏里！又是虞姬！）。然而，菊仙的困境或者说生活悖论，却在于她最初爱上的这几分霸气同她希望婚后过安稳日子的愿望之间的矛盾。是她，一步一步亲手磨灭了段小楼的霸气，使他慢慢地变成一个怕被"灭亡"，怕被"揭发"，怕被"毙了"的楚霸王。是她，最后使得段小楼在熊熊火光前一狠心，嘶了嗓子喊："我不爱她！我跟她划清界限！"。是她，自己为自己掘了条去往死地的前路，蓦然到了最后，唯死而已。
——形而下的虞姬，依然身陷苦境，只有自刎以谢。
——段小楼之为霸王
影片中，同时被一个女人和一个男人所爱的，或者说同时被两个女人所爱的男人，却同时深深地伤害了这两个至亲的人，并直接导致了她们的绝望之死。
就我认为，段小楼对程蝶衣的心思不是不知道，对菊仙所谓被花满楼赶出来的骗辞也不是不明了，但这个假霸王在种种抉择中显得全无立场。或许他生性爱"喝花酒"，对菊仙的求婚心满意得，又或许他不敢接受师弟的这份情感，再或者他根本对自己的人生道路不抱态度。
这个男人在和师弟的嬉戏中，有时候也会恍惚。在后台蝶衣调皮地掐了把他的腰，两人笑余忽又停住，从镜中望去，分分明是最完美的英雄美人。
这个男人在花满楼姑娘的面前，却同样心得意满，花酒喝得有滋有味。
这个男人在妻子给自己描眉时，会忽然说，师弟说,这眉子得勾得立着点才有味。
这个男人在师弟期待的目光中，仍然会拥了菊仙扬长而去，扔下一句"我是假霸王，你是真虞姬"。
这是怎样一个男人呢。也许在若无所动的外表下他内心有过激烈的挣扎，也许他只是想在混混沌沌中让一切都能息事宁人，也许他是把亲情和爱情分得泾渭分明。
而无论如何，从影片中来看，段小楼是一个角色意识含糊模棱的男人，他有两个最执著的虞姬，分领了戏梦中和现实中的角色，而他自己，在这两个选择间暧昧难分，束手无措。
周旋在两个"女人"的相互嫉妒和争斗之间的他，难以定位自己的角色。
当然，从总体上来说，他爱现实更多些，他不要做那个不疯魔不成活的师弟，他要的是现世的快乐，他不要承担太多的梦想，他在现实生活中始终是向着妻子的。
——京剧、艺术之为霸王
我对京剧所知甚少，深觉今后实在该多补补这方面的课。因此不妨将片中的京剧扩展开来，在更泛泛的艺术或者理想层面上来谈。
看过这部电影的片友们肯定会觉得这其实并不能算是一部真正意义上的同志电影，尽管它涉及到了两个男人之间千回百转的情感，或者说更多地，是一个男人对另一个男人的千回百转的情感，然而，程蝶衣对师哥的这种情感却有着很多微妙的特点。首先是亲情，其次是友情，然后是对现实的逃避和对安逸的永恒的依恋，而最主要的，是对艺术执著的习惯。
程蝶衣是一个真正的戏子，真正入戏的戏子，他用了自己整个的心身和整个人生去拥抱满舞台的传说，用自己所有的血泪在谱写一曲只应天上有的世外清歌。
（就影片本身来讲，我并不能很好地说明为什么师傅"从一而终"的教诲竟会这样直接而坚定地为我们年少的主人公所接受并贯于一生，这最初契合的动机是什么。或许由于电影本身篇幅的限制，并无法深究。——赧然！）
而这里出来的一个主要的问题是，在艺术面前，是不是要泯灭性别，在艺术面前，是不是只有美本身才是最重要的。
我认为答案是肯定的。
单从京剧来讲，浓妆之下的是男是女并没有什么意义，只要是顾盼生情，只要是风华绝代，只要是美，便就够了。就好像蝶衣跟小四说的那样，"京剧得好看，得美"，除此以外何必追问过多。在艺术面前个体融化以至消失，个体的存在也无足轻重。同时，在影片中，京剧为所有的人们，而不仅仅是台上的程蝶衣，提供了一个躲避真实生活的舞台。人生已多苦难，世事太多纷扰，关起门来在这小小的天地里沉醉，不管外面是旗人坐着天下，还是日军掳了江山，抑或是什么党什么派说话间已经兵临城下，都抵不过此刻的纸醉金迷。艺术在这种特殊的时候，有着这样一个极具诱惑力的功能。谁要去深究艺术是怎样血泪般雕砌出来，谁要去深究艺术背后有谁在牺牲着什么，那又算得什么血泪什么牺牲呢，一切只谈艺术，艺术是美，美便足够。
二 个体·性别·梦想·美
"尘世间，男子阳污，女子阴秽，独观世音集两者之精于一身，欢喜无量呵。"袁四爷这句台词可谓语惊四座，流传深远，而且每每总有人跟我说初听时起了一身的鸡皮疙瘩。我当时听到这句台词似乎没有什么不适，至于有无好感倒有些记不清了，但可以肯定的是，现在居然颇觉这句话道出了不少心声，尤其是前半句"男子阳污，女子阴秽"之语。
也许与我最近由霸王别姬而关注起张国荣有关，目前我发现我对两性的看法可以基本上这样来概括：同性恋和异性恋都无所谓，因为它们一样美丽或一样丑陋；而真正让人觉得不堪的是人竟然有两性之分。（原谅我言语偏激！）
其实很早以前就这样觉得，人之为人，主要的不是男人或女人二字，而仅仅是一个人字。关于生命、人生的理解和参悟是一个人一辈子要做的最要紧的事，是作为一个独立个体最基本的使命。若没有自己独立完整的人格和意念，便没有资格在这世上立身下去。个人的精神充足和完满是真正的完满，是真正的成就，是真正的生命。而亲情、友情、爱情，快乐、幸福、痛苦，人事、聚合、波折，所有的所有都只是遭遇，都只是展在我们面前的一本书，这本书，我们一边看，一边不时地合上，而后是独坐沉思的剪影。
这沉思，方是正文。
早前看过朱寿桐那本《新月派诗人的绅士风度》，其中有句话颇让人共鸣——不记得是不是他引用的徐志摩的原话——大意说人生只是生命的一个表象，而且是最不重要的一个表象。当时给我的冲击很深，因为心底里很潜在的东西忽然就这样被一针见血地说了出来，真是一触即发，猝不及防。
我喜欢把这话更扩展，或男或女也只是表象。真正活动和存在着的，只是一个中性的人，是隐藏在或男或女或美或丑的皮囊后面，真正应该对话的人。事实上，中性的美是最切中人心，也是最有杀伤力的美，因为那是关乎生命本真的美。
而程蝶衣就能一再用这种美来提醒我们。
导演在这里将一个倾城倾国的男人摆在我们的面前，有意思的是，这个男人所拥有的倾城倾国的色相却偏偏能让人忘却男或女的定义。（说起来仿佛也很有意味，越是美到了极致，越是让人忘了最初的性别。）这个男人所展现出来的中性的人格美，让所有关于性别的定义都显得苍白而多余，让所有旧有的界定都失去了意义。人，美的便是美的，无论是男是女。我们都是躲在自己表象后面的游魂，这游魂本就是中性的。
程蝶衣在这个意义上站在了造物主的安排之外，一种边缘性的中性美，一种直指人心的美，这种美最能穿越时间。
而这究竟是怎样的一种美呢。程蝶衣的美从最直接的层面上，应着袁四爷那番"集两者之精于一身"的注脚，是他身上体现出来的性情上的"兼美"。有女性所有的敏感、温柔、聪明、细致、脆弱甚至些许由爱而生的嫉妒和自私，也有男性的刚毅、执著、沉默、内敛、宽容和坚忍。在这种种美丽之间，甚至于连他犯的一些错误都可以很容易地得到旁人的谅解：他负气地"豁出去"般的堕落，他折磨自己的那些吸鸦片的雾中岁月。
而更进一层地，程蝶衣更本质的美是人格上的美，是对信仰和梦想的执著，对实践这信仰和梦想的勇气。在我们这个信仰缺失的年代，梦想一不小心就堕为功利的目标，迷失在纷繁的色彩中的人们，不敢触摸心底最空洞的那个位置——你找到你的信仰了么，你有自己一辈子的或至少目前认为应该是一辈子的能称为终极理想的理想么，你找到自己心灵的救赎了么。
蝶衣是幸福的，一如所有找到信仰和归宿的人一般幸福；蝶衣是美的，一如所有作为独立生命存在的性灵那般散着永难磨灭的美的光芒。
最后还想提及，在影片的中后段，导演多次使用了"金鱼"这一意象。据说金鱼原是鲫鱼的一种，是鲫鱼的变态，正是这种变异造就了金鱼独特的美。在蝶衣将师哥从日本人那里救出而旋即又被师哥抛弃之后，画面中第一次出现了金鱼的形象和鸦片的烟雾。此后，金鱼在戒烟时又重新出现。导演似乎在这里隐喻着程蝶衣如金鱼一般所有的"变异"后的美，一种"病态"的美。（当然，在这里用的两个词依然是中性的，因为我们没有理由视常态为理所当然，没有理由认为偏离便不是趋向真正的美丽。）这种美有触目惊心的效果。而事实上，真正美的事物，无论外表是如何坚强，内里却仍抹不去脆弱。影片在"学艺"章和"从艺"章之后，共产党登上了舞台，从而拉开了最终之"殉艺"篇章。在这一篇章里，我认为又可以大致分出几个子篇章来，一是程蝶衣对母亲的呼唤，主要从戒烟一节来表现；二是同门、知交、至亲间相互揭发的文革子篇章；最后是虞姬自刎作为尾声。而在第一个子篇章里，导演终于集中地向我们展示了程蝶衣内心的脆弱。"娘，我冷"，"水都冻冰了"，蝶衣在晕迷中这样喃喃而语。刹那间，将他多年来吞忍的种种痛苦和悲哀呈在了我们的面前。（记得在李碧华的原版小说中有段文革时期发生的细节，说的是革命小将们教戏子们认字时，问到蝶衣，他说"爱"字和"受"字确实很像。李碧华在这时写道，在蝶衣的心里，爱便是无止无尽的忍受。看时心中为之一痛）这个
时候的蝶衣，仿佛又回到了多年前的那个冬天，成了那个无辜的小孩。影片中，菊仙如母亲般，虽有几分不知所措，但马上万般怜爱地抱起蝶衣羸弱的肩，如同无限爱怜地疼惜一个最无助的婴儿。在这个奇特的时刻，两个虞姬终得"和解"。而事实上，菊仙此时的真情流露，既可以看成是幻想中的"母亲"这个外在意象对蝶衣内心领受的种种悲苦的抚慰，也可以看成是"虞姬"这一形象自身的重叠交汇和对自身人生历程的哀泣，一种顾影自怜式的心痛，别样的无助。因此，我认为这短短的一段戏，充分而巧妙地流露了一个困境中的英雄的末路悲伤。
三 李氏小说与陈氏电影
看完陈凯歌的电影以后，自然去看了李碧华原版的小说。不能说是失望，但小说的确未必就比电影要好。事实上，我认为霸王别姬的电影和小说最大的区别是，小说更纯粹地是一部儿女情长的普通的言情小说，而电影却给了你关于人生和人性的最直接的心灵冲击和思考。从这个意义上说，的确要感谢陈凯歌对小说的拔高和深化。"婊子无情，戏子无义。"李碧华开篇就告诉我们她要讲的是一个关于婊子情长，戏子义深的人情故事。我比较赞同一些网友所说的，看小说中的程蝶衣应该从一个纯粹的女人心的角度去看。事实上，小说中的程蝶衣种种心理同女子也并无二致，你完全可以把他的负气、嫉恨、爱和温柔同女子等价起来。而在电影中，由于承载了关乎历史、艺术、理想的种种因素，爱情故事本身倒是退到了次要的地位。就好像我第一次看霸王别姬的时候，竟然把程蝶衣跟段小楼的爱情故事基本上抛到了脑后——我们都在电影中寻找契合自己心灵需求的东西，而我在这三个小时里寻找和看到的，只是孑孑然一个程蝶衣，一个执著不已的虞姬的四面楚歌的人生故事。
当然，也不能否认，李碧华的小说可以拿来当电影的注脚来看，毕竟在有些微妙的内心活动上，小说有更多的铺陈。
就好像在这里，我们可以更清楚地看到蝶衣在师哥的定亲夜那股子"豁出去"的负气和心痛；看到他将披风覆在后台熟睡的小龙套身上时，"仿如覆在自己的身上，仿如覆在过去的身上"；看到他从袁府羞赧地出来，在路边遇见的那个小孩，冷冷用斜眼傲然觑他，而他忽然发现当年的自己早已死去，而现在的自己仅仅是从那时起长大的一只鬼......
用李碧华的女性的细腻曲折，来注解陈凯歌男性的大气慷慨，是一种绝妙的享受。
D. 找一部影片（内详），其中有一镜头，两名女子被一群黑社会男子包围，女子突然梦踢一男子裆部，把他踢死了
黎明电视作品
1994年《阿Sir早晨》
1993年《原振侠》
1991年《今生无悔》
1991年《人在边缘》
1990年《回到未嫁时》
1989年《风云时代》
1989年《晋文公传奇》
1989年《天涯歌女》
1988年《回到唐山》
1988年《兵权》
1987年《飞越霓裳》
1986年〈母与子〉
1986年《男儿本色》
黎明电影作品
1985年《猪仔出更》（替身）
1987年《美男子》
1988年《少女心》
1988年《四千金》
1988年〈夺命情人〉
1988年《失踪丈夫》
1988年《都市猎人》
1988年〈勇闯独龙潭〉
1990年〈霓虹姐没ā?
1991年《YES一族》
1991年《痴情快婿》
1991年《伙头福星》
1991年《神算》
1991年《豪门夜宴》
1992年《明月照尖东》
1992年《龙腾四海》
1992年《妖兽都市》
1992年《城市猎人》
1993年《飞狐外传》
1994年《都市情缘》
1994年《仙人掌》
1995年《堕落天使》
1996年《甜蜜蜜》
1996年《赌神3之少年赌神》
1997年《半生缘》
1997年《爱你爱到杀死你》
1998年《真心英雄》
1998年《新恋爱世纪》
1998年《玻璃之城》
2000年〈神偷次世代〉
2001年〈天士梦〉
2001年〈不死情迷〉
2001年〈情迷大话王〉
2002年〈三更之回家〉
2003年〈双雄〉
2003年〈一见钟情〉
2003年《无间道3》
2004年《金鸡II》
2004年《大城小事》
2005年《七剑》
2005年〈情义我心知〉
2007年《心中有鬼》
2007年《梅兰芳》
2008年《江山美人》
E. 求电影 讲得是两个男孩子长得一模一样 但一个是王子领一个是穷人家的孩子
很早的电影了。好像是法国片，小时候看过。好像叫《王子与贫儿》
F. 桃色新闻的中国电影（1993）
片名：桃色新闻
上映：1993年
色彩：彩色遮幅
声音：立体声
片长：2654米
语言：汉语普通话
类型：剧情片 导演：达式彪
编剧：李建国 达式彪
编辑: 徐山华 唐俊华
摄影：程世余
美术：章崇翔
作曲：刘雁西
录音：龚德君
剪辑：刘嘉麟 徐栋
化妆：殷尚山
服装: 丁淑兰 张福珍
道具: 丁道英
照明: 叶连根
置景: 徐茂鸣 孙喜群
拟音: 过敏
烟火: 苏雄飞
副导演: 任兵
副摄影: 戚鸿钧
动作设计: 李国民
制片主任: 陈俊扬
制片: 范军
策划: 于本正 吴孟辰 萨本敦 邢繁顺 王正军.... 陆世峰
张爱萍.... 卢青青
张鸿 .... 徐雨春
周笑莉.... 刘佳
方舟波 .... 卢海
席与荣 .... 罗东
黄达亮 .... 赵兵
张涛 .... 封月娥
曹铎 .... 唐仁斌
杨晓玲 .... 吴兰英
刘育维 .... 钱萍
陈睿斐 .... 林娜
李玉龙 .... 梁刚
赵芳 .... 沈虹
马忠业 .... 孙晓明
李小佳 .... 柳燕
李国民 .... 老四
钱晓群 .... 阿龙
梁晓寅 .... 陈鲁 漂亮的时装模特封玉娥和公安局处长孙晓明光着身子一道死去。这桩“桃色事件”使刑侦队陆世峰队长深感震惊和遗憾。根据孙处长的一贯为人，他不信这是真的。陆世峰拿着一叠照片请模特队长卢青青辨认。她很快指出孙晓明的照片。
陆世峰通过报社的刘佳找回在外地组稿的孙晓明妻子柳燕，从她那里了解到一些情况，并请她回忆一下，第二天再谈。没想到刘佳第二天去柳燕家发现她已被害身亡。
极度愤怒的陆世峰，请刘佳在报上将柳燕之死公诸于众，以期引蛇出洞。他正要找封玉娥生前好友钱萍了解时，卢青青安排钱萍去香港培训。陆世峰巧妙地截住钱萍，据钱萍说，卢青青曾把她推荐给外贸局长罗东，卢与罗的关系神秘；贪色的罗东还常要封玉娥去陪他。
一次，卢让封玉娥带给罗东一封信，罗看完后脸色煞白，陆队长决定监视罗东。
一天，罗东去开发区剪彩途中被一骑摩托车的黑衣男子打中两枪，弥留之际的罗东艰难地说出卢青青利用他贪色，设下圈套，迫使他按时提供重要的经济情报。卢青青得知罗东已死，慌忙打电话问上司赵兵怎么办。赵兵要她两天后带上存在国外的20万美金的凭据到货场碰头。当赵兵接过卢青青的手提箱，突然拔枪，卢青青应声倒下，赵兵刚想逃。黑暗中被驾摩托车的人击倒，暗中监视的陆世峰未能追上。
死里逃生的卢青青吊着绷带接受审讯，交待了她在赵兵和“老头子”指使下所干的勾当。那晚孙晓明赶到封玉娥家作调查，喝了被人事先放了强化麻醉剂的水。赵兵等人将昏迷的孙、封二人脱光衣服，制造假现场，打开煤气后逃走。
这时，刘佳被自称“老头子”的人绑架为人质，并电话告诉陆世峰带上装有20万美金凭据的手提箱去换回刘佳。陆世峰如约前往与凶狠歹毒的“老头子”展开了一场恶战……