Ⅰ 从电影环太平洋分析。人类打几十只怪兽都耗费精力体力人力
从电影环太平洋分析。人类打几十只怪兽都耗费精力体力人力，若踏入星际殖民时代，可以用机器征服满宇宙的虫族和机械族，还有各种各样的上古怪兽。具体如下：
本片采用未来的高科技设计出了直立人时代之前的作战方式和作战思维，还是肉搏战，最后使用核弹攻击居然没有投送工具，反而是采用人体炸弹自杀的方式使用核弹。电影中没有任何的远程攻击，没有空军，没有协同作战，没有计谋。整部电影就是设计用人类的所有缺点去对抗怪兽。
人类的优点是智慧，缺点是体力。可以用人的智慧去制造机器人，来消灭其他的怪兽。
中国电影之最
中国最早放映的电影——“西洋影戏”，1896年8月11日法国商人在上海徐园“又一村”茶楼内放映。
中国第一部电影——《定军山》，戏曲片京剧，长约半小时的无声片，包括《请缨》《舞刀》等片段，1905年（清光绪三十一年）由北京丰泰照相馆摄制。
中国第一座电影院——伊留继昂电影院，1905年由俄籍建筑设计师、犹太人潘·瓦·科勃采夫开设的哈尔滨第一家电影院，原址在道里区西十二道街和中央大街交口处。
以上资料参考网络—电影
Ⅱ 电影小时代是著名的大烂片，为什么小时代是烂片呢
因为小时代在故事情节、拍摄手法、电影输出价值观、宣传噱头方面，负面评价都远远多于正面评价。
1、故事狗血烂俗。《小时代》系列电影虽然主要讲的是四个姐妹关于友情、爱情的故事，但整体情节却缺乏精巧的构造，依靠着一些讨论热度高的狗血情节获取讨论度。而且故事发展逻辑无法深思，表现浅显，仅仅用自己的臆想去“人造”感动，“量产”情怀。
2、比起电影，影片画面更像MV。《小时代》精美的画面风格是其最大的优点，但导演使用了大量柔光慢镜头和特写，又用过多的歌曲充斥其间，过度占据影片时长，反而喧宾夺主。
3、大量炫富浮夸内容。《小时代》电影里总是出现大量的奢侈物品，房子、衣服穿搭，甚至是一众主演的颜值都脱离了实际，只有空白苍茫的华丽和浮夸，缺乏细腻和真挚。
4、粉丝电影。《小时代》电影由小说改编，有自己一票书迷支持，再加上主角基本都是人气流量，去看电影的基本都是年轻粉丝，或者被噱头吸引的普通路人。外界评价极低，但依靠粉丝依然能收获数亿的票房，难免引起大众的抵触。
《小时代》系列电影具体介绍
1、《小时代》。在经济飞速发展时期的上海，林萧、南湘、顾里、唐宛如四个女生在这座风光而时尚的城市里生活与学习、工作与成长。第一部于2013年6月27日在中国内地上映。
2、《小时代2：青木时代》。大学毕业将至，林萧、南湘和唐宛如、顾里在这个人生和心境都面临着巨大变革和震荡的时刻，爱情和友情都受到了许多考验。电影《小时代2：青木时代》上映后，首日票房超过5000万，三天过亿，首周4天吸金1.6亿。并以4500万元的投资获得了近8亿元的超高票房。
3、《小时代3：刺金时代》。林萧、顾里、南湘、唐宛如四个从小一起长大的好姐妹大学毕业进入职场，开始了新的旅程。《小时代3：刺金时代》于2014年7月17日上映，首日票房报收约1.1亿元人民币。该片最终收益为5.2亿元人民币。
4、《小时代4：灵魂尽头》。在这座看似平和，实则危机四伏、充满阴谋的城市，姐妹林萧、顾里、南湘、唐宛如，相互依偎，先后经历友情、爱情乃至亲情的巨大转变，所有人物的矛盾又有了新的升级，一场前所未有的激烈大战即将袭来。影片于2015年7月9日在中国内地上映。
Ⅲ 你认为最接近“电影本质”的电影是什么
最接近电影的本质：首先说是电影的本质
电影的本质是可以随时间、技术、立场场不断修改的，甚至可以认为其本质在其诞生之前就存在，或者认为到目前为止都没有真正的电影，或者一生下来就死了。毕竟就算电影会说话，你问它“你的本质是什么”，它也会陷入沉思。
说点简单的技术知识：电影与人对记录和观看运动的兴趣有关，连续摄影技术和连续放映技术实现了动中有静的胶片传输，加上经过发展的胶片技术，一秒钟可以记录十多二十多张照片，高科技展示中让观众产生“看见运动”的认知。实际上人眼可见光范围以外的电磁辐射、人耳可听频率范围以外的声音振动也是可以被记录的。录音技术比连续摄影技术诞生得更早，但有声电影又诞生得更晚。经过了许多技术与美学上的努力，声音与图像的地位从不平衡走向平衡。声音记录从模拟时代进入如今模拟与数码并行的时代，模拟信息是不间歇的，数码信息是间歇的。声画记录、处理、展示是随技术发展发生着剧烈改变的，如非线性剪辑。展示的空间条件随电视、便携式多媒体设备技术的发展发生改变，如不同的观影场合、不同的观影姿势、贴耳还音设备。还有一些特效，和人工的配合，展示的时间条件随模拟类与数码类存储技术的发展发生改变，如间歇或不间歇的快进与快退，还有定格、停机再播放等情况。新的存储技术与互联网技术使电影传播的方式发生改变，如直接光盘式发行、网络流媒体发行。新的通讯技术使电影制作者、发行者、展示者、观看者、相关媒体各方之间及其内部之间的交流发生改变。都在越来越进步
既然电影可以满足人交流的欲望，就有人认为存在电影语言。把语言概念与电影结合，仿佛赋予了电影以生命，这实在是越走越远，包括现在一些土话都说看电影学的，还好，所谓电影语言不是指电影与电影之间沟通的语言。而一旦思考语言与交流的关系，这又深了，
Ⅳ 为什么现在不拍灵幻片或者僵尸片了
拍还是在拍，只不过大不如从前，当然国内的就不用多说了，一直以来就是这样，根本没有可看性，主要原因是导演们想要挣快钱，次要原因是审核制度，你要知道我们有个广电总局，呵呵。另外香港还是在拍摄，现今也有不错的。
不得不说国内的惊悚题材的电影真是让人失望？当然也不能全怪导演，国情限制了。但是还是得有起码的道德底线和良知吧，烂到令人无语真是心痛啊，而且不在剧情上面下功夫，偏偏要在海报上面做起了手脚，吸引别人的眼球。如果国产惊悚片再这样拍下去，可能没有人会观看了吧。
接下来让大家看一看这些辣眼睛的海报和标题。
用大尺度的照片吸引观众
我不明白这个海报的意思，告诉我们这个女孩身材挺好的？丰臀的广告吗？确实能吸引到一些人，但是估计看到一半就看不下去了吧。感谢这位女演员大尺度的贡献。
捆绑
还有一个奇怪的现象，就是几乎所以的恐怖片都有捆绑这一元素，看来导演私底下很喜欢玩这个嘛，用链子捆的，用绳子捆的，反正是各种花式捆绑。换点新花样好吗。
笔仙
原本笔仙是韩国拍出来的，然后国内就开始盗用名字，稍微修改一下就可以了，网上出现了很多关于笔仙的电影，参差不齐。总的来说都是辣鸡。有点更过分不改名字直接加个1就可以了，这都是电影节的大神啊。
现在来关注一下香港的电影，国内已经上映过一部，而且评价还是蛮高的。
僵尸
我们记忆力最深的就是林正英先生的僵尸系列电影了，很经典。后来香港的僵尸片开始没落了，直到现在这部片子才又有了点香港的味道。而且还有老演员的助阵，值得一看。
盂兰神功
坨地驱魔人
最近张家辉转型导演的2部惊悚片还不错，可惜没有在内地上映，这也是对香港恐怖片的一种怀念和继承，希望他能拍出更好的来。
1，政策的原因。建国后不能出现鬼、不能成精，所以国内的灵异片会规避审核风险。我曾经写过一篇文章，叫做《没有鬼的N种理由》，总结出国产恐怖片没有鬼的套路。一是做梦、二是精神病；三是幻觉；四是小说；五是走进科学。最后一个稍微解释一下，就是以科学的理由来解释灵异与惊悚。这等于让灵异、惊悚电影没有了核心，被观众诟病也在所难免。
2，灵异、惊悚类型电影的市场较为低迷。香港僵尸电影最火的时候，也就1985—1995年这十个年头。1985年，《僵尸先生》在香港能卖出2000多万，同年台湾的票房也位列十大卖座之一，超过2000万；同时，《僵尸先生》也捧出林正英这位明星。
可到了1995年，僵尸电影的市场已经很萎靡，都是在亏钱，拍不下去了。如果内地是出自于政策的原因，拍出来的灵异、惊悚的电影不尽如人意，那么为什么没有政策限制的香港，最近十多年拍出来的灵异电影屈指可数呢？市场不够大，投资就不够多，拍出来的电影质量就等而下之，如此恶性循环下去。
3，中国的电影市场还成长中，编剧、电影人等都在成长。从2017年的情况来看，电影市场理性了很多，不再去过度追求大IP、大流量明星，一部好电影能获得好的票房与口碑。《不存在的客人》这部西班牙悬疑推理剧在国内取得不错的票房和口碑，值得我们去学习。中国电影会越来越好。
《僵尸》近年少见的恐怖片，为了在内地上映，在片尾把全篇内容改成男猪脚的临死幻觉，可以最后没有上映！不然这票房也会很好。
以前香港电影黄金时代，有几大主题电影，总结出来就是警匪片，黑帮片，僵尸片（鬼片），功夫片，武侠片。
其中，鬼片以僵尸片最多。
其实大家如果留意，每年，鬼片类型还是有的，只是口碑纷纷扑街。这样先从审查制度说起。
香港是有审查制度的，所以在创作自由度上，其实比大陆还要宽松，因此恐怖片惊悚片制作上也更大胆。其实今年好的僵尸片还是有的，比如这部《僵尸》。
而香港电影黄金时代没落之后，轮到大陆为主的华人电影产业崛起，其实从这个角度来说，华语电影的类型产出会更多，也更丰富。
仔细看下来，确实如此 ，每一年华语电影的恐怖惊悚片类型，还是有的。
那么问题来了，这些影片为何知名度这么低，而且观众不待见，口碑纷纷扑街。
其中一个原因也是因为审查制度，恐怖惊悚片创作自由度没有这么高，比如太恐怖会被删减掉，太血腥也会被删减掉，太吓人也会被删减掉。
因此久而久之，国产的恐怖惊悚片的吓人指数也就那样，故事嘛，就越写越差，越写越烂。
除了这个外部原因，内部原因当然也是国内观众对僵尸片已经视觉疲劳，老实说，僵尸题材的电影，其实也就是潮州，南方的特色，对于北方以上的国内观众来说，其实没有这种僵尸文化。
只是说在八九十年代的时候，华语电影类型空缺，再加上香港电影黄金时期，拍什么观众只能看什么，也就造就了很多僵尸片涌现。
而如今，不过是国内还是国外，类型电影越来越丰富，僵尸都分成了腐烂僵尸，病毒僵尸，行动缓慢的僵尸，行动快速的僵尸等等。
因此香港的清朝僵尸，也就排不上号了。既然没有观众市场，电影人也就不太想接触这个清朝僵尸题材了。
一句话说话，林正英拍的僵尸鬼片为什么好看，那是因为最接近本源真实性，里面很多出现的场景能够结合乡下所以往出现的场景，而现在的鬼片电影除了特效还是特效，现在的小鲜肉，拍不出经典！始终要相信，经典永远不过时！
市场需要什么，就会拍什么题材的电影。
现在的市场，看灵幻片，僵尸片的人很少，也不太有人会喜欢，现在的恐怖片也不是这种题材的了。现在市场上都是科幻片什么的。并不是因为林正英大师去世了才少的，只是因为时代进步了，观众需求高了。
也可以这么说，以前的电影技术不太先进，放映的环境也没现在这么好，更没有3D这一说。拍僵尸片就会很容易吸引观众，就有的赚。现在呢，3D、4D的都出来了，放个僵尸片，没有恐怖片恐怖，没有动作片好看，没有科幻片高级，想想就觉得尴尬。
像成龙大哥以前拍的《醉拳》、《蛇形刁手》、《师弟出马》 ，那种的武打片也很少有人看了，因为时代变了，现在的人都追求 科技 ，追求新鲜，以前的电影从小就看过，到了现在也就没有新鲜感了。林正英的电影《僵尸先生》、《僵尸家族》、《僵尸道长》，什么的还是非常好看的。
不过我觉得，如果有导演去拍一部这种电影，应该还是有不少人看的，毕竟都是回忆，都是经典！都是人生路上的一道亮丽的风景线！
其实背后的原因很简单， 本质上是因为香港电影没落了 。
当然，可能作为一种地域概念——香港电影依然存在，而且近几年也出了一些比较不错的港片，尤其以警匪类为主，像前几天据传开始认真拍电影的王晶导演的《追龙》，再或者是讲述贼王的电影《树大招风》，或者是文艺怀旧类的《那一天我们会飞》。
但是僵尸片和带有香港风味的僵尸片是越来越少了。
大陆的 娱乐 产业崛起后，香港电影产业受到了一定的冲击，这是其一。
其次，香港电影在黄金时代（90年代中后期前）后，影片质量高度密集，呈现量产化，市场审美疲怠。
此时，大陆的 娱乐 产业开始慢慢崛起了。
香港电影的主要消费地区如日本、韩国的电影产业也纷纷崛起，甚至在工业上可以胜过香港电影，此时香港的电影市场陷入了低迷时期。
电影市场本质上是逐利的市场，人们拍电影是为了赚钱的，赚不到钱，谁还做呢？
于是香港电影的几个重要类型：如无厘头喜剧、僵尸电影、警匪电影，也慢慢的式微了。
尤其是僵尸电影，在僵尸道长林正英去世后，僵尸电影再无接班人。
值得高兴的是，随着大陆市场的繁荣，香港电影在其带动下也有了复兴的势头。
题主说看不到这样的电影了，其实还是有的。
2013年，麦浚龙拍了一部《僵尸》，就被誉为香港僵尸片的复兴之作。
豆瓣评分高达7.7分，好于94%的恐怖片。
再之后，大概是2014年-2015年，网络大电影市场兴起。
当时许多制片方瞄准了市场上僵尸电影的空白，和当时网大领域属于工信部管辖，没有广电限制的政策便利，出产了一大批僵尸网络电影。
质量呢，说实话参差不齐。
当中也有不少香港或广东的制片公司制作这样的电影。
遗憾的是因为观众的审美提高，特效技术的发展。
像香港黄金时代拍摄的那些以化妆、道具为主要僵尸表现手法的原汁原味的电影。
还是很难激起市场的震动啦。
不是不拍灵幻、僵尸片了，是拍的少了而且现在的僵尸灵幻片大部分制作相当粗糙，观众也不会选择去看，不关注自然也就觉得不拍了。 其实还是有的，你只能说他没落了，当然属于僵尸片的时代已经过去了……
比如，如果你去某个视频网站的电影频道搜索华语恐怖片，你会发现总有这么几部是有关“道长”类的灵幻电影。
但是你会去看么？但看海报和剧名就能感到一言难尽，除非抱着猎奇的心理去点开看之外，剩下的大概是真爱粉了。当然近几年也有两部不错的灵异电影。一部就是麦浚龙的 《僵尸》
《僵尸》是向传统僵尸片致敬的电影，诚意满满。在“道长”的捉鬼技能上面也加了创新，不再是英叔那套“糯米、鸡血、墨斗线”了，还因为特效的加入让这部电影充满了恐怖氛围，开放性结局，是近期最佳僵尸片。
老派僵尸电影演员的加入更是这部电影最大的看点。喜爱僵尸电影的观众都清楚，陈友、吴耀汉、钟发着几个都是英叔当年僵尸片里的常客，一般都是扮演师出同门的师兄弟，一起捉僵尸。而钱小豪更是经典僵尸电影《僵尸叔叔》中英叔徒弟的扮演者。
所以，要是想看现代一点的僵尸电影最推荐看这部了。至于为什么僵尸题材的电影越来越少，大概是这个题材已经没落了。讲述茅山道士、僵尸题材的电影黄金期在1980年代中期至1990年代初。林正英的《僵尸先生》算是以僵尸为主的电影的开山之作，林正英从此也成了道长专业户。
英叔自己查询资料外加上创新，研究出一套捉僵尸的方法，“鸡血、糯米、墨斗线、桃木剑等”成了标配。随着《僵尸先生》的大获成功，僵尸题材立马就遍了香港。 那个时候的香港电影圈是速食状态，什么题材火了所有制作人都开始拍这个题材，于是在这僵尸电影题材井喷期间，拍出了很多僵尸电影，但是这种题材无非是恐怖片的一个分支，拍的多了难免会有重复，造成观众视觉疲劳。这确实加速了僵尸片的没落。
不过英叔自己算是僵尸电影开创者，他一直也努力对僵尸电影创新，就比如《非洲和尚》。所以英叔的僵尸片还算是僵尸题材电影中的一股清流，而我们看到的90年代的经典僵尸片几乎都有林正英的身影，而僵尸这个题材也靠着林正英一人撑下来的。
1997年，林正英的早逝无疑在很大程度上加速了僵尸片的迅速没落，观众心中经典道长形象没了，后来看僵尸片的观众越来越少，僵尸片没落了。
其实属于僵尸电影的时代早就过去了，现在再拍僵尸电影也赶超过不90年代的那些经典，这么多年过去了，还是英叔的僵尸电影最好看
其实蛮喜欢看僵尸片灵幻片的，最近又在重新追老片，都看了n遍了，还是觉得好看，自从林正英去世了鬼片僵尸片都没有了，有的鬼片基本演到后边会就是神经病。真想看到像以前那种僵尸片
其实一直在拍，但是规定不许有鬼有妖精，之前的经典都是香港电影作品，但是香港电影现在被冲击的不成样子。坨地驱魔人，这类影片都是尝试，都没什么太大影响力。导致很多人以为没人拍了。
Ⅳ 豆瓣评分在9以上的电影，为什么很多都是老剧
演员的演技很精湛。尤其是一些老演员，人家的演技真的是炉火纯青啊。例如《阿甘正传》，里面的汤姆·汉克斯演技是不是很了得？在整个事件发生的历程中，他扮演的只是一个亲历者，但是，这个演技是很多人无法模仿的，也是汤姆·汉克斯的厉害之处，当然，这个影片可以达到9.4，不仅仅是他，还有很多其他人的共同努力才实现的。
很多优秀的电影，是导演、演员、编剧、主创人员和幕后人员共同努力的结果，你认为还有什么原因使得这些电影有高评分？