❶ 拍摄纪录片(拍摄纪录片的前期准备)
拍摄这样题材的纪录片的难度是什么？拍摄中遇到最大的问题是什么？
难度就是理解改革的复杂性，在这个过程中，我们最大的体会就是今天的国有企业已经不是我们过去所理解的国有企业了，并不是说他们一切都好了，他现在面临的问题更复杂。
如何拍摄一部纪录片?
具体情况具体分析，如果片子不是要求很高的大制作，有几点可以参考：拍摄周期因制作题材的不同而不同，国外和大电视台的大的制作会很长，小的。不论怎样，拍摄的前期准备要占整个工作的50%80%不同。1.题材：选题很重要，你要反映描写的是什么？2.实地拍摄前采访：确定选题后，条件允许的话，带上台小DV机，去实地采访、考察、核实题材。并拍些基本情况回来，作参考。3.细化题材：将考察的实地情况和现有资料结合，作精细的案头工作－－拍摄前的内容准备工作。4.确定拍摄：按最初的方案去实地拍摄。
关于拍摄纪录片
你说的这些设备，再加个肩扛稳定器就齐活了，如有条件可以配个斯坦尼康，便宜的3000多元足够用。轨道什么的如有需要可以自己买配件做个简易的，临时租一套也可以。剩下的就看导演功力、后期剪辑和配音了。5D3还是很不错的，我建议你用斯坦尼康稳定器，不需要用小监视器。不知道你是摄像导演一体呢，还是分工明确呢。如果就你一个人拍摄就更方便了。纪录片也是需要有故事脚本的，没有剧本拍出来的东西都会很散，我建议你先规划好剧本。拍记录片用5d3还是头一次听过，相机只适合短时间的录像，长时间拍很容易烧cmos，还是建议弄一个摄像机，拍操场一个小摇臂配上广角镜头！~做一个升降或用轨道横移就可以！~5D3不错的选择！~要想拍好人物纪录片，首先要对拍摄对象进行认真的研究。可以给自己提出几个问题，然后试着给出答案，如果这些答案有亮点，你才可以进行下一步创作。比如，你要拍摄的人物有个性吗？这些个性与我们这个时代有什么关系？你要反映的这个人物个性能给人们带来什么思考和启迪？也就是说，一定首先要明确人物纪录片的拍摄目的，它不是能拍到什么算什么，更不是什么人方便就拍什么人。老师可能是你熟悉的，拍摄方便，但拍摄这个老师的目的呢？他可能很勤奋，也很平易近人，对学生有爱心，但这些是老师这个职业的共性，而拍摄共性则不是人物纪录片的本质属性。这也就是说，你拍摄的人物如果没有个性，将是一文不值。再比如，你可能对农民工的艰苦生活及其超强的忍耐有感触，对他们在城市生活的边缘状态有同情，但这些也是共性，人所共知，拍出来不能给人新的思考和启迪。相反，如果你拍的老师或农民工在他们各自职业身份的共性之外，还有一些特别的个性，而这种个性又与我们所处的当下社会环境有某种必然联系，那就不一样了。如果你抓住了这种个性，把它放大出来，就能给人以思考。
对人物个性的挖掘，实际要求作者对我们所处的社会历史阶段有某种深刻独到的认知和理解。观察我们所处时代的历史方位，有很多视角，比如，社会学家所说的断裂与失衡。随着社会会转型程度的加深，中国社会的阶层逐渐固化，不同阶层之间的流动变得缓慢，需要的成本越来越高，所以会有某种程度的断裂。而经济发展与社会发展的不平衡状态，也使得失衡现象愈发凸显。以这样的视角，观察你身边的人物，如果恰好这个人物的某些个性与中国社会现阶段的问题之间存在象征性的联系，那么，这一定是值得好把握的选题。如果不是，则需要你另外选择了。
拍摄人物记录片，还要对人物纪录片的美学追求有相当的了解，需要对中国纪录片的发展历程相当熟悉。也就是说，要了解人物纪录片的各种风格样式，然后确定你自己的艺术表现特点。这要观摩大量的经典纪录片，并要学会赏析，写出评论。没有好的艺术表现特点，就没有好的艺术感染力。张艺谋电影的成功，最主要的一点就是在艺术表现上比前人往前走了一步，用画面和色彩讲故事，用镜头语言揭示人物的内心世界。
心有多大，舞台就有多大。对于刚入门的学生来说，恐怕还要静下心来，认真读书，认真观摩，认真思考。通过实践，发现自己的不足，也是一种有效办法。没有一帆风顺的成功，只有反反复复跌跌撞撞的前行；或者说，成功是回过头来观察自己歪歪扭扭的脚印时，一种顿悟与满足感而已。
请问要怎么拍摄一部记录片啊
1.选题材:选一个你感兴趣又有一定社会意义的题材,比如学校暴力/办假证/商家促销/外来工等等.
2.拍摄素材:记录片重在记实,不允许有客意表演的成分,越真实越好,尽量多拍一些素材以便于后期剪辑.
3.后期剪辑:根据你要表达的的意思将所有素材去粗取精,剪掉不好的,处理拍得不好的,配音加字幕.
4.合成寄给相关单位或给朋友看.ok!鸟的迁徙
这是一部堪称经典的纪录片。片中令人匪夷所思的拍摄角度，仿佛给了观看者一双翅膀，陪着这些大自然的精灵一起经历那漫长的迁徙之旅。这部影片首先以其出神入化的航拍技术让观众瞠目结舌，目瞪口呆。
2003年奥斯卡最佳纪录片提名
❷ 对比中国大片和美国大片，二者谁在特效方面做得更好
其实的话，对于这两个国家的这个片子来说各有各的好处，那么像一些武打片还有一些科幻片之类的话，其实美国这篇大片会做的比较好一些。但如果是做一些纪录片还有一些电视剧的拍的话，其实中国会拍的比较好一些。
因为其实也是有区别的，我最记得就是美国在拍一些大片的时候，不管是导演还是演员。其实他们都卡壳非常的严格，特别是有一些演员的话，他从来都不找替身演员。只要根据身份电影角色的一个需求，很多妆容都是自己上，而且在演绎的过程当中的话。
大家也是非常的真实，也就为什么说那有时候春节刚回来之后他的电影票房会这么高，其实就是这个原因。
拍摄一些纪录片的话，其实在中国的比较好一点，特别是像之前的我最记得的一部片子就是红高粱。这部电影片子的话，其实就获得了非常高的一个认可，而且还获得奖，所以的话其实各有各的好处。
❸ 纪录片剧本创作的标准格式
纪实纪录片为了追求真实，一般没有剧本，也就是开机——拍摄——剪辑——然后完成纪录片。
当然，也有以纪录的形式拍有剧情的影片（比如《第九区》）
纪录片剧本：《伍廷芳》
1、一张张昏黄的中文报纸，或1981年8月山西人民出版社《中国近代报刊史》等书籍图片。
（旁白）他，与友人创办了中国第一份中文日报。
2、律师穿着律师袍、头戴假发的背影。背景是西方法庭。
（旁白）他，是中国近代第一个法学博士，第一位获英国大律师资格的华人。
3、香港。立法局外景。暗黄色调，刻意营造历史氛围。
（旁白）他，是香港第一位华人“太平绅士”，第一位华人“立法局议员”。
4、条约资料照片，法律书籍图片。
（旁白）他，签订了中国近代史上第一个平等条约——《中墨通商条约》，主持制定了中国第一部商业法典——《大清商律》。
5、孙中山图像，北伐时期的图片、进军的线路图等。
（旁白）他，忠心追随孙中山，顽强抗击南北军阀、官僚、政客，一度成为孙中山的代言人和最高权力的执行者。
6、伍廷芳照片（最为人熟知的照片）。
（旁白）他，就是新会伍廷芳。
（出片名 伍廷芳）
7、夕阳下的崖门炮台，浊浪排空。
8、夕阳下的乡村。小巷、旧屋、野草、葵树，鸡犬相闻。
（旁白）广东省江门市新会区会城官来桥，是伍廷芳故里。其父伍荣彰，早年因家贫，远走新加坡经商。1842年，伍廷芳出生。3岁时，随父亲回到中国，定居广州芳村。
（采访设计1）：伍廷芳从小非常聪明。13岁那年，被土匪绑票一个多月。在匪巢，伍廷芳发现伙夫是被土匪掳来的同乡，便合谋在土匪外出时，利用酒肉灌醉看守，逃离匪窟。
（采访设计2）：伍廷芳少时厌弃四书，喜读小说。有次，老师要求写题目为“不归于杨由归于墨”的八股文。按八股规矩要先“破题”。伍廷芳就把《红楼梦》里贾宝玉所作“归于墨”的破题抄送上交。老师没读过《红楼梦》，把文字圈得丹黄灿然。后来老师去应乡试。卷中恰恰有这个题目，老师将伍廷芳的破题给录出来，居然瞒过主考，中了举人。
9、轮船驶过，溅起的浪花。轮船远去。
（旁白）太平天国革命运动的爆发，清王朝遭受了沉重打击。社会剧变，断绝了科举之路，不少士人学子只好另觅前途。
10、香港。圣保罗书院外景，镜头拉向蔚蓝的天际,再切换成欧洲西方各国政治中心的风貌（表示伍廷芳之向往）。
（旁白）香港，英国殖民地，得开西方风气之先。伍荣彰送伍廷芳到香港接受西方教育，盼有朝出人头地，改换门庭。1856年，伍廷芳进入香港圣公会办的圣保罗书院，“治英文、算学、格致诸科，试辄冠侪辈”。渐渐的，西方的意识形态和价值观念就在他心中扎根。
(3)我在中国做电影纪录片拍摄模式扩展阅读：
纪录片是以真实生活为创作素材，以真人真事为表现对象，并对其进行艺术的加工与展现的，以展现真实为本质，并用真实引发人们思考的电影或电视艺术形式。纪录片的核心为真实。电影的诞生始于纪录片的创作。
1895年法国路易·卢米埃尔拍摄的《工厂的大门》、《火车进站》等实验性的电影，都属于纪录片的性质。
中国纪录电影的拍摄始于19世纪末和20世纪初，第一部是1905年的《定军山》。最早的一些镜头，包括清朝末年的社会风貌，历史人物李鸿章等，是由外国摄影师拍摄的。纪录片又可以分为电影纪录片和电视纪录片。
记和纪是有分工的，两者在不同的场合出现，有一定的规律性。相同的特性是记和纪都可以做动词，也可以做名词。
“纪录”一般只做名词用，指在一定时期、一定范围以内记载下来的最高成绩，如打破纪录，创造新纪录等。“纪录”有两个意思，一是指一定时期、一定范围内某方面的最好成绩。另一个意思是指对有新闻价值的事件的记载。
“记录”在做动词时，指把听到的话或发生的事儿写下来，例如记录在案。记录在做名词时，指当场记下来的材料，如做会议记录，也指做记录的人，如推举他当记录。
记录片一般是指一些写实的影片，年代比较近的，纪录片与记录片在通常下意思是一样的，没必要区分得太开。
世界纪录电影之父：罗伯特·弗拉哈迪、吉加·维尔托夫、约翰·格里尔逊、尤里斯·伊文思。
体现出纪录片与故事片之间实际上并没有明确的界限。一般来说，观众对一部纪录片的期待是它写实，但实际上仅仅镜头和拍摄人的在场这个事实，就可以影响被记录的情况。严谨的纪录片同时也记录下拍摄过程对被记录的情况的影响，来让观众获得一个比较客观的印象。
被记录的情况的代表性也影响到一部纪录片是否写实。比如许多描写动物的纪录片在裁剪时往往更加愿意选择带有戏剧性的镜头，而这些镜头并不一定是这些动物典型的生活习惯。纪录片的拍摄者的个人观点和他的评论也可能影响一部纪录片的写实性。
比如许多描写动物的纪录片中评论者喜欢用拟人的语句来描写一个动物的行为，而实际上动物的行为与拟人的描写可能毫不相关。
❹ 《我们诞生在中国》是一部怎样的电影
对于一个成立才8年的厂牌，“迪斯尼自然”在制作纪录片方面的独特得从它对于纪录片的变革上找寻，这种对于严肃科教纪录片的“反叛”让“迪斯尼自然”能够在业界独树一帜，用一种“泛人性化”的方式来结构整部电影，将故事片的发展放置于自然纪录片的方式，应该算是“迪斯尼自然”的独特风格。
家族情结的弥漫
如果我们看完这部79分钟的纪录片，想必印象最深的应该就是电影中三条主线囊括的“家”的观念，不管是雪豹和两个孩子的悲剧故事，还是熊猫和孩子的戏谑式安排，亦或者是金丝猴家族“分合”式的剧情发展，都用“家”这样一个主题来叙述每条线索的故事发展。
电影的三条线索并不是单一的主题循环，而是三个不同主题的生发，在雪豹的这条线索中，领地的“保护与失去”成为了最突出的生存问题，雪豹作为三江源生物链中的顶层，并不是“衣食无忧”，恰恰相反，它面对的是需要时刻巡查周围的环境，保持旺盛的精力和敏捷的行动能力，更为重要的是，它还须时刻警惕同类的竞争，而这就是雪豹线索中的两个转折点，当雪豹“达娃”第一次面对入侵者的挑战，因为她的强壮和保护孩子的责任感，加上当时对手的势单力薄，所以达娃战胜了对方，守护了自己的领地；但是第二次，情况则大为不同，达娃面对的是三只成年雪豹，自己领土的丧失，意味着她可能会失去食物的来源，而在后来一次猎捕的失败导致自己前爪受伤，她终要面对“日薄西山，气息奄奄”之境，尽管在雪豹的故事中，同样存在母子间的温暖和深情，但是悲剧性的结尾注定了“母子分散，落难兄弟”的大自然手笔，这种剧本才是真正的悲戚。
但是在同样的母女亲情线索上，四川熊猫表现的不再是生存问题，而是“成长”。小熊猫对于爬树和独立的向往，熊猫妈妈对于幼年熊猫的保护和不舍，这种矛盾的对立成为熊猫线索的主题。电影在处理这段对立的时候，并没有使用雪豹线索中的危机四伏，而是换之温馨、戏谑的氛围营造，这种处理方式当然和每种动物给观众的直观印象有关，雪豹自然是“孤独的杀手”，熊猫也自然是“呆萌的代名词”，就像金丝猴给人那种“灵动的捣蛋鬼”一样。而最后熊猫母女的分别，电影也用了一种人性化的视角去渲染一种人世间才有的至亲至情。
当然，对于金丝猴来说，它面对的既不是生存上的抉择，也不是独立和保护的问题，对于这种群居动物来说，它有一种对于家庭的渴望但是被排斥，有一种对于自由的渴望但是被恫吓，电影用一只小金丝猴的社群选择来试图阐释类似于人类般的存在抉择。
小金丝猴在经过家庭的疏远、选择和流浪猴的群居、父亲和流浪猴首领的争斗、再到拯救自己的妹妹，直至再次被家庭认可，成为家族英雄，这种戏剧化的情节安排无疑和好莱坞类型片中的某些情节相契合，来自于好莱坞的“迪斯尼自然”将一种《荒野生存》般的流浪少年的历险变异到了《我们诞生在中国》这部纪录片中。
属于古老中国的“天地造化”
作为本片的导演陆川，不同于“迪斯尼自然”之前的八部自然纪录片的任何导演，其他导演一般是生物学方面的专业纪录片导演，而陆川则是故事片导演，差异的存在并不是让电影的水准下降了，而是在纪录片的风格方面，增添了不少“中国味道”。
本片用四季来作为时序推动故事发展，利用交叉剪辑同时叙述三条主线故事和数个辅线场景，并且故事由春天而起，入春天而终，这种经纬分明的故事构架以及开端结尾相连的循环方法，将东方哲学中的“天地造化”颇为巧妙的演入其中。
其实这种东方式的内核风格并不仅仅存在于这些外在的故事架构中，它也同时存在于每个主线故事中的传统伦理之道。雪豹故事中的生存困境则是对中国传统的“天人关系”的探讨：人依赖于天，但天却起伏于人，人顺天则平，逆天则覆。雪豹“达娃”的生死安否则是用这种“天人关系”来进行草蛇灰线般的阐释；同样，在熊猫一线中，则是对传统“父子”关系的推演，当然这里是“母女”，不过内核一致，用“子”的对抗和“父”的关佑进行一种别样的对话；金丝猴一节则是“宗族”的归顺和叛离，小金丝猴的离家——入群——救族——归家，这种人物际遇的发展在某种程度上则是对于传统中国“氏族”理念的剖析。
而在丹顶鹤的那条辅线上，那种“天人合一”的思想展露无遗，尤其提到了中国传统文化中“每一次仙鹤的离去象征着一个生命的逝去”，这种将民族文化符号和自然纪录片中的动物相结合，应该算是“迪斯尼自然”片厂所作出的第一次尝试吧！
其实一部纪录片能够给我们带来多少，这种意义含量方面的事情向来不该被测量，尤其是当《我们诞生在中国》这部纪录片上映之后，因为纪录片展现给我们的往往是一种自然手笔下的璞玉，而不像故事片那样，是一种人为操纵下的雕琢。
❺ 濡備綍璇勪环绾褰曠墖銆婃垜鍦ㄤ腑鍥芥媿鐢靛奖銆嬶紵
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❻ 普通业余青年如何进入电影圈子
裸辞的31岁，我做了纪录片电影剪辑助理
进入的不是影视娱乐的那种圈，大概算独立纪录片电影圈。
作为小镇青年，我也有一个电影梦，即使不是影视相关专业出身，总还是会心生无限向往。2022年3月，如中姿坐标成都，裸辞待业半年之后，我有幸来到一家电影工作室，参与一部纪录片的后期工作，负责分拣整理素材，和我一起的是两个今年大四的准毕业生。
1.关于我怎么找到这个工作，以及为什么能入职？
我是在豆瓣无意中看到的实习生招聘信息，原来的工作也接触过相关的工作内容，比如写过TVC脚本，观影量有2000+。我给导演发简历的时候写了，“作为一个纪录片爱好者，想要成为一个有女性视角的影像创作者，如果有机会参与电影创作，哪怕只是做最简单的工作也会特别珍惜。”感谢导演给了我一个机会。
2.关于工作内容和工作体验
这是一部跟拍长达4年的独立纪录片，当时正在后期剪辑阶段，拍摄素材量非常巨大有400小时以上，我主要负责素材分类整理、人物对话扒词、标记时间线等非常简单但是很需要耐心和细心的工作。简单的工作其实非常治愈，让人平静。