『壹』 如何评价电影《绣春刀·修罗战场》
路阳导演的《绣春刀2：修罗战场》上映了，还记得三年前《绣春刀》带给我们的惊喜：张震、王千源、李东学三人饰演的锦衣卫，刻画三个小人物在明末时期为命运挣扎的故事。
阉党横行暗无天日的世道，有血有肉的人物，一出出精彩帅气的打斗，让人重归武侠时代。
当然，张震也再次圈了不少迷妹。
精美的服化道，各种有趣的武器，对于日式漫画的借鉴和参考，外景和打斗戏视觉上让人更多享受，给新时代的武侠片注入了新鲜元素，又让人觉得很有意思。
打江山易，守江山难，在一片续作口碑下滑的局面里，《绣春刀2》还能保持原来的口碑，甚至还有上扬，也说明观众对于这种尊重观众认真拍电影态度的认可。
毕竟，观众都不傻。
『贰』 周星驰身是从那部电影出名的
身高：174厘米
国籍：中国
生于：中国香港
祖籍：浙江宁波
第一部电影是《霹雳先锋》 从这个电影开始慢慢走红
1988
《霹雳先锋》周星驰、李修贤，香港票房8916612
《捕风汉子》周星驰、万梓良，香港票房3149395
《最佳女婿》周星驰、张学友，香港票房5807710
1989
《龙在天涯》周星驰、李连杰，香港票房6809853
《义胆群英》周星驰、午马，香港票房7913329
《流氓差婆》周星驰、吴君如，香港票房5624622
《风雨同路》周星驰、周慧敏，香港票房9335299
1990
《望夫成龙》周星驰、吴君如，香港票房13703364
《一本漫画闯天涯》周星驰、林俊贤，香港票房15149253
《龙凤茶楼》周星驰、莫少聪，香港票房9107362
《咖喱辣椒》周星驰、张学友，香港票房15777856
《小偷阿星》周星驰、胡慧中，香港票房7968106
《师兄撞鬼》周星驰、董彪，香港票房12128944
《赌圣》周星驰、吴孟达，香港票房41326156
《无敌幸运星》周星驰、吴君如，香港票房18799869
《江湖最后一个大佬》周星驰、午马，香港票房5495811
《赌侠》周星驰、刘德华，香港票房40342758
1991
《整蛊专家》周星驰、刘德华，香港票房31388471
《龙的传人》周星驰、毛舜钧，香港票房23762012
《新精武门1991》周星驰、张敏，香港票房24245510
《逃学威龙》周星驰、张敏，香港票房43829449
《赌侠2上海滩赌圣》周星驰、巩利，香港票房 31163730
《情圣》周星驰、毛舜君，香港票房16548021
《赌霸》客串
《非洲和尚》配音
《豪门夜宴》客串
1992
《漫画威龙》周星驰、元华，香港票房22946994
《家有喜事》周星驰、张曼玉，香港票房48992188
《逃学威龙2》周星驰、朱茵，香港票房31635680
《审死官》周星驰、梅艳芳，香港票房49884734
《鹿鼎记》周星驰、吴孟达，香港票房40862831
《鹿鼎记2神龙教》周星驰、林青霞，香港票房36583964
《武状元苏乞儿》周星驰、张敏，香港票房37416607
1993
《逃学威龙3龙过鸡年》周星驰、梅艳芳，香港票房25776004
《唐伯虎点秋香》周星驰、巩利，香港票房40171804
《济公》周星驰、张曼玉，香港票房21562580
《一本漫画闯天涯2妙想天开》客串
1994
《破坏之王》周星驰、钟丽缇，香港票房36936349
《九品芝麻官》周星驰、吴孟达，香港票房30177208
《国产凌凌漆》周星驰、袁咏仪，香港票房37567879
1995
《大话西游之月光宝盒》周星驰、莫文蔚，香港票房25324203
《大话西游之仙履奇缘》周星驰、朱茵，香港票房21713967
《回魂夜》周星驰、莫文蔚，香港票房16281325
《百变星君》周星驰、梁咏琪，香港票房35236551
1996
《大内密探零零发》周星驰、刘嘉玲，香港票房36051899
《食神》周星驰、莫文蔚，香港票房40861655
1997
《97家有喜事》周星驰、吴镇宇，香港票房40435675
《算死草》周星驰、葛明辉，香港票房27163795
1998
《行运一条龙》周星驰、郑秀文，香港票房27726705
1999
《喜剧之王》周星驰、张柏芝，香港票房29846650
《千王之王2000》周星驰、张家辉，香港票房19139760
《玻璃樽》客串
2001
《少林足球》周星驰、赵薇，香港票房60739847
2004
《功夫》周星驰、黄圣依，香港票房61278697
2007
《临歧》周星驰、梁朝伟、刘德华
2008
《长江七号》周星驰、徐娇，香港票房51582208
2009
《西游记》（计划中）
『叁』 哪一部你看过的武打片，能证明你已经不年轻了
我是70后，无需证明，本就已经不年轻。儿童时期，印象最深刻的武打片就是李连杰的“少林寺”，但在“少林寺”之前，知道了什么是武打片的就是因为《神秘的大佛》了。
那应该是81年中旬，还在农村。当时看电影不可能去电影院，都是放映队到各村各乡巡回的放。在现在的记忆里，当时主要看的就是革命战争片，还有一些戏曲什么的。所以，当看见《神秘的大佛》这样的影片时，在农村引起的轰动就可想而知了。记忆犹新，当时我们这样大的孩子和村里的一些年轻人，跟着放映员从这个村到下个村，再到下个乡，最远跑到30里开外。就现在想来，这部电影，当时至少连着看了5遍，当时的热闹就可想而知了。
『肆』 电影<力王>的演男主人公的演员叫什么
◎片 名 The Story Of Ricky
◎年 代 1991
◎国 家 中国香港/日本
◎类 别 犯罪/幻想/恐怖/惊悚/科幻/动作
◎片 长 87 Mins
◎导 演 蓝乃才
◎监 制 蔡澜
◎主 演 樊少皇
樊梅生
何家驹
大岛由加利
叶蕴仪
[编辑本段]◎简 介
根据漫画改编
力王（樊少皇）为挽救其女友莹莹（叶蕴仪）脱离魔掌，发怒杀死一群坏人而被判入国分监狱，可惜莹莹仍伤重不治。这私营监狱大狂魔狱长（何家驹）是身体能膨胀的巨人常迫害囚犯。力王在狱中被单眼蛇（樊梅生）迫害，替溽弱但心地善良的老囚犯老马伸张正义，力王屡挫屡战的打不死精神，吓退单眼蛇。于是单眼蛇纠合狱中东南西北四仓之四大天王联合起来陷害对抗力王……
[编辑本段]影 评：
通常，血浆卖多了或者导演想象过于疯狂会让恐怖片产生强烈的搞笑效果，因为观众提醒自己“这是电影、这不是真的、红色的液体只是番茄酱”的过程就是否定“银幕真实”的过程，着力渲染血腥的结果只能是观众更加坚定了“不信”立场，如此，即使是《群尸玩过界》那样血雨滂沱、烂肉横飞的电影看起来也无异于闹剧一场吓唬吓唬小孩儿罢了--塑胶破裂、粘液流淌、番茄酱成吨，不管有多少人为此发抖，理性多点的观众看到这些东西往往嘴角含笑，一边感叹任何时代的恐怖电影都会有技术缺陷，一边怀疑：这个世界上到底有没有能令自己捂上眼睛不敢看的电影？
迄今为止我真正害怕的是用手术刀杀人的汉尼拔博士（《沉默的羔羊2》），感觉《沉默的羔羊前传》中汉尼拔刺伤联邦调查局特工威尔·格雷厄姆的小刀比《人玩鬼》男主角砍掉女友脑袋的铁锹吓人多了，这一刀所选择的位置、刺出的力度有医生做手术一样的精确，肉体将会遭受怎样的痛楚，不敢想象！《纽约黑帮》，屠夫比尔教导后辈阿姆斯特丹如何刺中肝脏，他的杀人方法较比中国功夫片里武林前辈传授给门徒的各种招数简单实用、真实可信，所以这短短几组镜头比用几十分钟的长度描述某某十年如一日苦练武功然后下山报仇的情节更有震撼性--只有那些了解动物身体组织结构的人干起杀人勾当才最令人害怕。
《魔戒》中的勇士们杀敌成百上千，我们非但不怕还觉赏心悦目，因为死的是妖魔鬼怪。人怕杀人。如果电影讲杀人故事逼真到你不能不信的程度，真正的恐怖感就来临了！个人以为《魔界追魂》、《午夜凶玲2》、《沉默的羔羊》系列的恐怖展览成就最高，这些电影解剖人体兴趣之浓厚，法医看了都要给电检处写信。
香港电影《力王》（1991）和上述三部影片的差距，也就在特技水平，肢体碎片塑胶模型痕迹明显了些，但我一厢情愿地以为并非香港电影人做不好特技，而是这部改编自日本漫画的电影有意突出原著的漫画感，使影片不至于残忍到观众无法适应，毕竟和以往的功夫题材电影比起来《力王》太特别了！特别到史无前例、独此一家。特技水平虽低，《力王》仍然血腥。因为导演蓝乃才和世界级恐怖电影导演有着共同的爱好，单是摧残肉体的方法就足以令你恶梦连床，看《力王》，只领会其精神便会毛骨悚然！
最初看《力王》是LD，头一回对高品质影音介质没了感恩戴德心情，恐怖语言因清楚而见锋利，在观者心头划出一道流淌黑血的伤口，留下永不消失的暗影和痛觉。只要想起《力王》，眼前就会浮现出阴冷的死亡色调，肚破肠流、血肉模糊的画面，残酷、丑恶、怪异……原来以为只有香港罪案题材第一导演邓衍成嗜血如狂，想不到蓝乃才更绝，不仅仅要你胆战心惊，还要你恶心、呕吐！片中，头破血流、残肢断臂实属小菜一碟，一拳打透躯干、眼球被拳力震出眼眶，拉出肠子当绞索、筋折了自己用牙齿帮手打个结儿接上、脑浆在碎裂的颅骨中摇荡、肢体被绞肉机绞碎才显作者非凡才华，片中，法西斯式的肉体折磨随处可见。
在这血腥的暴力世界唯一让人感到温暖的就是90年代初著名花瓶叶蕴仪，她的存在和《人肉叉烧包》中完美的女性裸体发挥着同样作用：当你瞳孔放大、心醉神迷的时候，突来一种邪恶力量将其毁灭，痛失佳丽、情感波动，经此超强刺激，观众想不疯也难！剧中，力王的美好记忆非常短暂，残酷的导演让力王的女友死得极惨，冷漠的鸟瞰镜头，观众目击美丽生命从楼顶摔落在街头--从此，为了报仇，再血腥再残忍的武力打击也是合情合理、大快人心的！
为给女友报仇，力王立誓铲除毒魔，在监狱演出一场力拔山兮气盖世摧枯拉朽反抗压制的武剧，该片和所有监狱题材电影一样寓含争取自由的母题，因为力王之力源自“天人合一、人即宇宙”的中国气功理论，作者顺理成章地将中国功夫的能量夸大到极致：主人公力大无穷、无坚不摧，血肉之躯抗击钢筋水泥--尽管难以置信，但那份冲破压迫后所获得的解放感却是空前绝后的。片尾力王一拳打破监狱高墙的奇迹和“大家可以回家了！”的呼喊，令无数现实中遭遇囚禁的观众精神一振！有多少人在自己的幻想中扮演着“力王”演绎了“力王传奇”，理同一千个观众有一千个哈姆雷特。
所以，《力王》并非简单的靠卖弄血腥暴力讨好变态观众的变态电影，画面固然惨不忍睹，但至少我个人拒绝闭上眼睛，因为我很清楚作者的真实意图是什么，该片的理性和严谨需要用心灵去发现。如果你不想躲开鲜血淋淋的现实，如果你不曾放弃精神上的反抗，那么，请你睁开眼睛看《力王》。
片头，天光清冽、寒意逼人，囚车将力王一行载入某未来社会的监狱。狱中，力王反抗黑暗势力和狱方压迫，力克群雄、无所不能，但有多次他屈服于监狱制度，未用拳头换来最后的自由，老老实实地被狱警羁押，铁链加身，这多么耐人寻味！斗争矛头直指监狱长之后，观众方才领悟需要打破的是专制。有专制就会暴政，只有粉碎专制粉碎暴政，生命才有自由，所以结尾大决战中力王的愤怒已经无关个人恩怨，上升到解放众生的高度，看到力王施展拳威，观众一次次为之喝彩。
最动人的监狱故事应该发生在林岭东的《监狱风云》，但这部戏的第一集中各种力量斗争只停留在黑白两道的层面，怎么看怎么像江湖片。直到第二集《逃犯》主题才有所深入，将统治者引为反抗对象。剧中周润发和陈松勇叛狱后，狱友所赌的并非他们能否逃脱而是多少天后才能被抓回来，在他们看来，逃走是不可能的，被抓回来是早晚的！所谓的监狱暴动亦是困兽在笼中的挣扎，最后，囚徒们继续着日复一日的监狱生活。无所逃遁、没有未来的孤岛情绪在包围陆地的惊涛骇浪和铁丝网里高高飘扬的港英政府旗帜中体现，读来虽令人倍感郁闷，却显示出香港电影中少有的反叛意志，成为一种类型电影走向成熟的重要标志。
浴血奋战的《力王》的将监狱片争取自由的主题提升到新高度。结尾，力王给予专制者毁灭性打击，将监狱长按在绞肉机里绞成肉酱！香港电影的现代暴力美学始于《英雄本色》的周润发流鼻血止于《力王》的绞碎人肉。力王的反抗，唤起人们心底野兽般的欲望，不要被囚禁不要被压迫！
近来反抗意识较强的电影当然是马丁·斯科塞斯的《纽约黑帮》，本来以为这部大制作黑帮电影，会有阿姆斯特丹在大庭广众之下痛报杀父之仇的完结--这样很好看，也对得起开篇嗷嗷煽情的黑帮械斗--但最后导演却将理应做重头戏的复仇情节淹没于纽约动乱的宏大背景，在军队屠杀暴徒的全景画中，对比国家的暴力和人民的愤怒，帮恨家仇已然微不足道。此时，真正该死的恶棍并非屠夫比尔而是衣冠楚楚道貌岸然的政客。故事从人民谋杀人民开始，到军队谋杀人民结束，最终对国家行为进行了指控！紧要关头将观众的注意力引向国家操纵者及其不可告人的幕后勾当，揭露了国家行为的伪善和残暴本质，由典型的商业叙事过渡到大胆的政治批判，类型突变之奇异、主题开掘之深刻，出人意料。
可笑的是王晶在构架所谓的翻身之作《黑白森林》时盗用了《纽约黑帮》的“儿子报杀父之仇”故事，当然，香港导演一向是善于偷的，拿来主义、洋为中用，本无可非议，只是对照好莱坞电影人书写的厚重史诗，这次王晶的偷显得极不高明，故事看似类乎《无间道》，实则胡编乱造、故弄玄虚、破绽百出，不能自圆其说到了荒唐地步，更不要说有什么思想延伸--《黑白森林》是香港电影的回光返照，号称暑期最强档，不过如此，群体的走向穷途末路，无可挽回。
必须承认，香港电影的辉煌，已成历史，只有目光回溯才能找到自尊。但近来香港三区DVD在制作上表现优异的多为新片，相当多的旧片画面质量不能令人满意，胶片上常有划痕、污迹，所获得的画质评价往往是“一般”、“较差”充其量“超强VCD”而已，表现出众的昔日经典尤为难寻，总体上给人一种“第三世界”的感觉。所幸有HKL（英国二区）、HKV（法国二区DVD）对香港电影中的经典作品进行数码修复后重新发行，造福碟迷。吴宇森、徐克、成龙、周星驰、刘镇伟等人的经典作品经修复拷贝推出后，众碟友趋之若鹜、重拾旧梦，品碟佳话风传九州，精典制造万人追捧，碟迷的幸福时光就这样不期然地开始了。
HONG KONG LEGENDS（简称：HKL）是意大利传媒托拉斯MEDDUSA和香港寰亚合作在英国二区发行的系列香港影片的名称。原来看过一区的《英雄本色》、《江湖情》、《英雄好汉》，感觉图像清晰度和色彩表现力较比一区欧美电影DVD有很大差距，所以对香港电影DVD走出“第三世界”本来信心不足，但HKL的数字化图像修复技术令我大喜过望，从我已经拿到的《A计划》、《城市猎人》、《黄飞鸿》看，绝对令人扬眉吐气！《力王》堪为佼佼者，画质表现和当年的LD不相上下，正确的银幕比例更给讨厌4：3的碟迷带来一份惊喜。目前看，HKL致力于经典影片修复，《力王》的推出，证明该片在香港电影创作中占有重要地位。制作者还将片中多个恐怖形象集合于DVD动态菜单中，这部影片给外国观众留下怎样的印象，可以想象。
《力王》导演蓝乃才1950年生于香港，曾师从日本摄影师西本正(又名贺兰山)，在胡金铨、李翰祥作品中担任过摄影师。他擅长以特殊摄影手法结合声、光、电技术拍摄科幻奇情场面，导演风格独具一格，主要作品有《原振侠与卫斯理》、《俾捉鬼》、《不夜天》、《孔雀王子》、《聊斋艳谭》、《阿修罗》、《一眉道人》等。
最后说一下《力王》的主演樊少皇，当年《执法先锋》中的少年长成魔鬼筋肉人之后让人不敢认了，拍完《力王》，再无打炮作品问世，确实遗憾！其实他可以成为香港的史泰龙的--呵呵，《力王》中扮演海哥的演员也可以说是香港阿诺啊--香港电影界并不缺少好的演员，堕落的是编剧和导演。
《力王》偶滴评价是“史上最牛的动作片！！！”，为什么这样说呢？原因有两个。『一是』“主角的服装和发型极符合他的性格，主角的内心中充满无限的正义感，老马在狱中因假释未被批准而自杀，力王看到此景后，在狂雨中痛恨老天为什么那么不公平，无奈后只得挥拳掀泻心中的怒火；再者就是力王被带去见副狱长单眼蛇时，当时单眼蛇拿着力王女友莹莹的照片时，以此来引诱力王说出来狱中的目的时，力王的左手被单眼蛇的假手给插在桌上时，力王眼见女友莹莹的照片被单眼蛇揉在手里，心里的痛那自不用说了，力王当时只是眯了一下眼睛后，回忆了一下女友莹莹的相貌，然后睁眼力压桌子，力王满腔的怒火，意想挥拳把单眼蛇给解决掉，但是可惜的是力王并没有，不知是什么原因促使力王不敢一拳把单眼蛇给解决掉，可能是时机还未到吧？力王他仍然选择了屈服这条路，编剧这样做的目的可能是使剧情具有更多跌荡起伏的感觉，使人越看越有劲，想想看：如果副狱长单眼蛇都挂了，就只剩下力王PK监狱长，那还看屁。”『二是』“力王的力气之大，夸张得那是天花乱坠啊！一拳就把那胖子的肚子给打穿了，在下实是佩服啊！ 但是夸张带来的视觉效果却给人留下很好的印象，动作片就应该那样，越能打越经打就越好看！此片中，力王的动作也千变万化，打不同的对手所使用的拳术也不同，力王在和西苍打的时候，差点被封穴而致死，但是力王回想起善鬼叔叔的话：你要把自己当作是地狱的使者，力王因这句话才解了穴；再有就是结局是和狱长决战时，以柔克刚才反败为胜；力王在击墙时那股超牛劲不知是哪来的，一拳竟然能够把一堵那么厚的围墙给击穿，真是太不可思议了！”
『伍』 经典武侠电视剧
no.1当然是83版的《射雕》，关于它的种种评价已经太多，在此就不再赘述，类似的还有《霍元甲》，《魔域桃源》，皆是属于启蒙类的经典武侠剧，即使放到现在来看，也具有很高的水准。朱茵版的《射雕》，以及同时围绕《射雕》题材所拍的《九阴真经》，《南帝北丐》其实也不错，尤其值得一提的是《九阴真经》，这部电视剧借鉴，采用了很多电影式的叙事手法，体现出了一种唯美的新风格，的确是让人眼前一亮，可以称得上在武侠片中独树一帜。
no.2是tvb以及大陆版的前后三版《天龙八部》，应该说《天龙》的三个版本各有千秋，都代表了当时武侠片的最高水准。
no.3 古版的《神雕侠侣》，关于它和刘德华版《神雕》的比较也已经够多，总得说来刘版比较起来还是稍差半筹（毕竟是两个时代的作品嘛），不过话说回来，刘版里的那只雕兄胜过古版不止一筹，可惜不知道演雕兄的那个演员叫什么名字。记得周润发曾在《八星报喜》中戏言83版中的那只雕是他扮的，可见这位雕兄的演技了。
no.4新加坡版《莲花争霸》，这部武侠片亦曾随着它的主题曲而流传大江南北，善于模仿和学习的新加坡人，借鉴了港台的武侠片元素而能自出机杼，值得称道。
no.5是吴启华版和苏有鹏版的《倚天屠龙记》，黎姿和贾静雯扮演的的赵敏到底孰高孰低，就只有自己看过才能体会得出，关于张无忌主演一角的评价倒是出奇地一致不甚高，这也许就是《倚天》一直难敌《天龙》的原因之一吧。
no.6tvb版郑少秋的《楚留香》系列，只此一家，别无分号，ww拍的那些可就比不上这个了。只有郑的楚留香才能直到现在，犹有余馨。当然要重温秋官往昔的风采，又怎少得了另一部《戏说乾隆》呢？正是这部戏开了“戏说”之先河，将它归入武侠片而不是历史剧一点也不为过，而郑少秋和赵雅芝这对老搭档，也在一时之间成为了大陆观众的最爱。
no.7 关礼杰版《蜀山奇侠》，想来想去，还是把它也归入了武侠片，因为它是借神魔之名，行武侠片之实，毫无疑问，《蜀山》是一座宝藏，而《蜀山奇侠》正是给了我们一把打开宝藏大门的钥匙。类似题材的《蜀山剑侠传之仙侣奇缘》，《日月神剑》也还算得上可以，在当时给人耳目一新的感觉。
no.8 万梓良版《陆小凤之凤舞九天》，那个时候的万梓良真的是有四条眉毛的，足以迷倒一大片的男女fans，而传说西门吹雪能用眼睛杀人也不是在吓你，演花满楼的那个人大家都以为他是个真的瞎子，在许多年后，当人们重新审视这部片子的时候，才发现原来那个胖胖的欧阳震华当时一点都不胖，而司空摘星的嘴皮子功夫一点也不比他手上的功夫差。其实刘松仁拍的那部《陆小凤》也还是颇多可圈可点之处，不过毕竟年代久远，制作上确实难敌万版。
no.9 梁朝伟版的《绝代双骄》，很明显，梁所扮演的小鱼儿是迄今为止最好的，伟哥出道时的精灵狡黠和现在的抑郁深沉简直判若两人，对他的演技不得不赞，当然吴岱融的花无缺也很好。同时期梁朝伟的《侠客行》也是值得推荐的，伟哥一人分饰性格举止截然不同的石家兄弟，表演收放自如，剧中一干漂亮女星也让此片多了不少映象分。
no.10 刘松仁版《九月鹰飞》，有点另类，有点诡异，《九月鹰飞》就是这样一部能带给你不同感受的片子，可以说它很好地承继了原著的精髓。当然周星驰的《盖世豪侠》也够另类，尤其是结局让人大跌眼睛的决战场面，在武侠片中绝无仅有，或多或少能看出他日后“无厘头”的影子，但是就整剧的水准来说，毕竟难称经典，不过相信众多星星的fans们还是不容错过的。
no.11 孟飞版《雪山飞狐》，当年它首播时所引起的轰动，颇有万人空巷之势。映象中似乎是开了武侠片实地拍摄的先河，除了片子本身之外，大雪山优美的景色也是吸引大家的原因之一。一曲豪气干云的《雪中行》，令人荡气回肠，片尾曲《追梦人》亦不遑多让，为此片增色不少。而tvb版《雪山飞狐》虽也不错，但较之前者所产生的影响，就小巫见大巫了。
no.12 何家劲的《中华英雄》系列，勿庸讳言，它就是要靠眩到不能再眩的武打设计来吸引你的眼球，事实上它也确实做到了这一点，当然就其整体的制作水准而言，也是相当不错的，类似的还有《风云之雄霸天下》，这两部由漫画改编而来的电视剧取得了不小的成功，也不由得让人们期待着下一部的开拍，会是《天子传奇》，还是《神兵玄奇》呢？
no.13 tvb版《边城浪子》，吴岱融的傅红雪是酷到了骨子里，让人过目难忘，其它诸人亦是可圈可点，拉上它的姐妹篇《天涯明月刀》，算得上是怀旧片中的典型代表之一吧。
no.14 大陆版《甘十九妹》，尽管它的武打设计可以称之为幼稚，但是它却用一个个鲜活的人物形象告诉我们——武侠片不是都要靠武打来吸引人的！当然啦，糟糕的武打设计是为当时的条件所局限，所以《甘十九妹》只是一个特例，不过可惜的是这么多年来只有它一个特例。
no.15张卫健版的《小宝与康熙》，这是王晶一贯的无厘头风格的延续，张卫健也很好地诠释了这种风格，在包装与噱头方面，王晶向来不会落于人后，拉来了一票老老少少的美女为此片助阵，也使其观赏性大增。张卫健的片子不能看多，多了就会腻，就像从一个精灵古怪的淘气鬼，变成了上窜下跳的大马猴。本来还想说一下他的《少年英雄方世玉》，不过既然有了《小宝与康熙》，不提也罢。
no.16焦恩俊版《小李飞刀》，这是焦演得最好的一出戏了，也是贾靖雯开始为大家所熟知的一部戏，它的作用就在于把偶像＋言情的模式推向了一个＊＊。
no.17 tvb新版《云海玉弓缘》，叶璇mm的落力演出就不用多说了，值得一提的是许绍雄演的神偷姬晓风一角，使一个原本无足轻重的配角一跃成为了全剧的亮点之一。窃以为是梁羽生众多作品中拍得最好的一部了。
no.18 tvb吕颂贤版《笑傲江湖》，这只能是算作一个安慰奖了，事实上金庸的三部名作《书剑恩仇录》，《碧血剑》和《笑傲江湖》前前后后虽被拍成了不少武侠剧，可惜基本上都是差强人意，很难给人留下什么深刻的映象，比较而言，还就是这部算是矮子里面拔高子吧。同样的遗憾还有梁羽生的不朽名著《萍踪侠影》，自80年代以来一直都没有什么好的电视剧版本。
no.19 atv的经典《天蚕变》，《天蚕变之再与天比高》，这是前后两部续作，说老实话，atv拍的武侠片的确比tvb要差一个档次，不过这两部还是勉强算得上经典，徐少强这样的老戏骨就不必多说了，伍卫国昔日也算是翩翩美少年，蔡晓仪mm当年可是当家花旦，至于尹天照嘛，的确是差了那么一点点，不过在部戏里面倒也还过得去。
no.20 台湾版的《飞燕惊龙》，曾经代表了台湾武侠片的最高水准，当然也是ww众多糟粕中为数不多的精品。施思扮演的若兰高贵清雅，见之忘俗。ww同期的武侠剧就只有一部《金剑雕翎》还堪堪算作上乘，一部《刘伯温传奇》还能有点好的回忆，余者就我所见如《怒剑狂花》，《蝉翼刀》，《灵山侠侣》，《名剑＊＊》，《大侠沈胜衣》，《冷月孤心剑》，《傲啸江湖》，《小侠龙旋风》，《鹿鼎记》，等等皆难登大雅之堂。
no.21 杨恭如版《雪花神剑》其实算不上特别的突出，人们对它的关爱似乎更多的是体现在对于杨恭如和龚慈恩所饰演的那一对苦命师徒的身上，一样的哀怨缠绵，一样的莫可奈何，还好的是结局总算给了大家一个安慰。
no.22 温兆伦之《魔刀侠情》，古天乐之《圆月弯刀》，张卫健之《短刀行》，刘锡明之《乌金血剑》，钱小豪之《独臂刀客》，黄日华之《剑魔独孤求败》，郭富城之《风之刀》, 尹天照之《剑神》，这几部名字带着刀剑的武侠剧，各具特色，可一观之。
no.23 不知道应不应该把《包青天》或者《碧血青天杨家将》这样的片子归入武侠片呢？虽然它们的题材都有些水分，但是无可否认台湾版《包青天》曾经在tv的武打设计上带给人的视觉震撼，以及何家劲所演展昭形象的深入人心，tvb版的《包青天》亦不惶多让，除了情节更为紧凑，武打设计也是可圈可点，在此一并提及。
特别推荐李丽珍，罗嘉良之《侠女游龙》，武侠世界似乎总是以男人为中心，每每于危难关头锄强扶弱的都是男主角，这部片子则反其道而行之。武功高强的是一个侠女李凤姐，而需要保护的则是男主角正德皇帝，勉强算得上是一部以女性为主角的武侠剧吧，故事最后凄美的结局相信会让不少fans记忆犹新。
『陆』 名副其实的功夫皇帝：李世民
今天，小编要和大家讲的这一位，是一个名副其实的功夫皇帝，下面，我们就一起来看看他的故事。
上世纪八十年代初，武打片《少林寺》风靡海内外，让中国武侠走向了全世界。但很多人可能不知道的是，影片中李连杰带领少林武僧们几番出手相助的配角“唐王李世民”，不但在治国方面彪炳史册，其实自己就是一位“功夫皇帝”。
自李渊大业十三年（617年）从晋阳起兵反隋，李世民就开始了他的戎马生涯。在攻克长安之前，李世民在李渊指挥下作战，此后成长为独当一面的帅才，为唐王朝的开疆拓土立下汗马功劳。这样一位骁勇善战、功夫高强的猛将，虽谈不上精通十八般武艺，但他的射术、骑术、刀术和剑术却十分了得。
东征西讨时，李世民的弓箭从不离身。他使的弓箭全部是特制的、超大号，而且箭法高超，百发百中。跟随他南征北战的房玄龄曾称颂他“箭穿七札，弓贯六钧”。
仗着箭法精绝，李世民曾数次于乱军中化险为夷：
李渊起兵之初，农民起义军首领魏刀儿率军攻太原，李渊被困在阵中左冲右突无法杀出重围。危急时刻，是李世民“轻骑突围而进，射之，所向皆披靡，拔高祖于万众之中。”
武德二年（619），李世民与隋将宋金刚相持于柏壁，在率人前往侦察敌情时，不幸被敌军围困。这时又是李世民，大展神威，“以大羽箭射殪其骁将，贼骑乃退。”
武德三年，李世民率军攻洛阳，在慈涧碰到王世充大将单雄信的突袭。这一次，仍是李世民，眼见情势危急，便左右开弓，敌兵应弦而倒，转危为安。
据《新唐书·刘黑闼传》载，就连突厥人见了李世民的箭，都满军传观，惊为天人。元人胡三省读《资治通鉴》时，也曾大发感慨：“史言世民不惟有天命，亦武艺绝人。”
而李世民对自己的箭法也颇为自负。他曾志得意满道：“朕以弧矢定四方，用弓多矣。”为夸示其武功，又作《咏弓》诗云：“上弦明月半，激箭流星远。落雁带书惊，啼猿映枝转。”
如此强弓硬箭，令对手闻风丧胆，也让追随他的将士心悦诚服，心甘情愿为其驱驰。即便是逝后，他使用过的大弓巨矢收藏于武库，但每遇到国家大典，后世儿孙还是会取出来，缅怀一番。
而夸一个将领能征惯战，我们总会说弓马娴熟。弓马与骑射是分不开的，两军作战时都是边骑边射。李世民箭法高超，骑术也十分了得，这里且举一个事例——
武德七年（624年），李世民兄弟几人陪父亲打猎。李建成有一匹“肥壮而喜蹶”的马，于是对李世民说：“这是一匹宝马，可以一跃跳过数丈的溪涧，可惜始终无人能够驯服它。听说弟弟善骑，愿不愿意试试呢？”
明明知道兄长这是不怀好意，但李世民不愿在人前示弱，便飞身上马“乘以逐鹿”。这马发起性来，又是狂奔，又是尥蹶子，接连把李世民掀下马背三次。李世民也发了狠，摔下来再跃上马，紧紧地贴在马背上任由它风驰电掣的奔跑，烈马终于被驯服，老老实实任李世民骑乘。
当然，李世民的武技远不止此。骑射之外，他的刀剑功夫也超群绝伦。冲锋陷阵时，李世民使用最多的武器就是双刀。
据《资治通鉴》记载，李渊起兵反隋的第一战发生在霍邑。当时形势对李渊极其不利，唐军在向长安挺进途中，大雨瓢泼，前面是隋名将宋老生率领的大军阻路。屋漏偏逢连阴雨，恰在此时，又有不利消息传来，割据马邑的刘武周投靠突厥，联合突厥准备攻袭李渊老巢太原。
进退失据，霍邑之战成了决定李渊新生政权生死存亡的一战。危急时刻，李世民主动请缨，率数百骑前往城下诱敌，宋老生果然被触怒，率军杀出城来。
这一战，李世民身先士卒，杀入隋军阵中，勇猛杀敌，“手杀数十人，两刀皆缺，流血满袖，洒之复战。”当时，李世民使用的兵器就是双刀，后来也被称为唐刀。
而除了擅使双刀，李世民也会使剑。自从刘邦提三尺剑定天下后，剑就成了百兵之君，李世民自起兵以来“前后数十战，常身先士卒，轻骑深入”，最终开创大唐基业，也是靠剑定社稷。诗圣杜甫《重经昭陵》一诗中，有“风尘三尺剑，社稷一戎衣”，称颂的也是唐太宗剑上的功夫。
登基为帝后，李世民不能像从前那样提长弓硬矢，佩剑又成了他的防身之物。有意思的是，李世民用剑，还扯出个该如何治国理政的典故来。
那是贞观十一年（637），李世民在洛阳苑中围猎。正与亲信近臣纵马追逐猎物、兴致盎然之时，突然从林中跑出一群豸，李世民连发四箭，箭无虚发，连毙四豸。此时，一只雄豸狂性大发，嗥叫着扑到了李世民马前，立起前爪搭上了李世民的马镫。陪猎的吏部尚书唐俭急忙跳下马救驾，与豸斗在一处。但李世民却不慌不忙，拔出长剑，将雄豸挥为两段，然后笑道：“天策长史，不见将击贼耶？何惧之甚？”（唐长史，你难道没有见过我沙场杀贼吗？怕什么呢？）
不料，唐俭此时却正色谏道：“马上得天下，岂可马上治天下，陛下以神武平定四海，怎么还能和畜牲斗狠呢？”李世民闻言，此后也逐渐减少了出猎的次数。
如此说来，李世民之所有成为一代明君，既与其果敢、冷静、自信，良好的心理素质有关，也与他一身武功、浑身是胆却又能从谏如流有莫大关系。
『柒』 大家最喜欢成龙哪部电影说理由
成龙在好莱坞主演的片子基本上继承了他在香港时创造的谐趣武打片风格，然而，我们面对这些喜剧样式的动作片却很难再笑出声来……
《尖峰时刻2》是成龙继《尖峰时刻1》、《龙旋风》（又名《上海正午》）之后主演的第三部好莱坞电影。有了前两部片子的火爆热销，成龙在好莱坞的地位自然一路攀升，接手《尖峰时刻2》时，片酬增至1700万美元（这是亚洲明星迄今为止在好莱坞所能拿到的最高片酬），由此成龙正式跻身于尊特拉华达、汤告鲁斯、尼古拉斯基治等等大牌明星之列！据媒体的有关报道：《尖峰时刻2》上市以来票房收入颇丰：上映短短3天便累积了6680万美元，登上美国电影票房榜冠军宝座，目前该片在美国票房已达一亿八千多万美元。
似乎一切都很完美。
在中国观众看来，老外对成龙电影的热情不免是有几分过分的。因为，中国观众心目中，《尖峰时刻》系列和《龙旋风》一样，早已不是真正的成龙电影。就影片的动作设计、情节结构而言，美式作品远不如成龙在香港时创作的《A计划》系列、《警察故事》系列想象大胆、节奏明快、具有非我莫属的奇观性。
所以，和《尖峰时刻2》在美国市场上的风光热闹比起来，该片在香港的票房十分惨淡：上映一周票房只有港币700多万元，创下近年他主演电影最低票房纪录。其实成龙的好莱坞作品在香港的票房收入一直不很理想：1998年首部好莱坞影片《尖峰时刻1》票房收入1300多万元，2000年第二部好莱坞影片《龙旋风》票房收入1500万元（几年前仅《红番区》、《霹雳火》和《警察故事4之简单任务》三部港产片就创造了1.5亿票房）。看来，香港观众（也可以代表亚洲观众）对好莱坞化的成龙作品也是不甚满意的。
《尖峰时刻1》中,成龙的大部分时间都在聆听黑人谐星克里斯·塔克的贫嘴，除了重复几次港片时代练就熟能生巧的个人小动作，基本上没什么戏可抢。续集中，成龙也玩起了饶舌游戏，于是乎，两个男主角谈锋日健（畅谈只有美国人才能心领神会不无种族岐见的幽默），你言我语间，戏程过半。这倒让人想起“天桥的把式--光说不练”这句话来。众所周知，成龙的天才表现在他的肢体动作语言方面，“脱口秀”这种东西绝不是他的强项。怪不得有人提出“成龙还能不能打？会不会打？”这个问题甚至断言“成龙已死”。当然，成龙本人也是满腹委屈的，据他本人讲，《尖峰时刻2》最让他痛心的就是自己精心设计的动作桥段让导演剪坏了。
看吧，在香港自己当编剧、导演、监制、武术指导的成龙在好莱坞竟然没有剪辑权！所谓“在人屋檐下不得不低头”，成龙要想在好莱坞混饭就必须遵循好莱坞的规则。周润发的演技失落（《再战边缘》）、吴宇森的沦为动作技师、剪接模范（编剧导演才能丧失）、徐克（《反击王》）、林岭东（《硬闯100%危险》）的才情埋没无功而返都在证明，好莱坞的规则很难被外来力量所打破。好莱坞可以改变你，你却不能改变好莱坞。所以，我们看到的好莱坞时代的成龙，是一个被剥夺了权利失去了自由的成龙。他只能是一名对导演言听计从的演员。
记得有一部纪录片叫做《成龙的传奇》（1997），讲得是香港时期的成龙在工作、学习、生活等诸多方面的情况。片中说，成龙在香港有一座属于自己的大仓库，里面各种器械、大小道具一应俱全，平日里成龙和他的兄弟们（成家班）就在这里为创造理想动作而进行探索、实践。《A计划》、《警察故事》系列作品中许多令人惊叹的场面都是在这座动作实验室里的摔摔打打当中显出雏形的。所以说，这里是成龙的“梦工厂”。
可从成龙正式迈进好莱坞那道的高门槛[李小龙、刘德华都尝过排队面试、铩羽而归的滋味；成龙本人也是“二进宫”（1980年参演《杀手壕》、1981年和1983年参演《炮弹飞车》一二集，都是不引人注意的小角色，结果自然毫无建树、自毁形象）]开始，他就不再是造梦英雄了，因为他离开了自己的梦工厂。他离开了自己的动作实验室，心甘情愿地走进了好莱坞专门制造罐头产品的生产线，被模具压制成型之后，再贴上好莱坞的标签，去占领新的更大的市场……成龙品牌就这样被好莱坞吃掉（被这部商业机器吃掉的还有吴宇森、李连杰），被吃掉的不仅仅是个品牌，还有这个品牌所代表的一种精神也被无情地吃掉了。
好莱坞时代的成龙呈现出明显的退化痕迹。回顾《尖峰时刻1》、《龙旋风》中的动作性场面，可以设想，即使没有成龙，随便换哪个香港功夫明星上阵也必将是轻车熟驾的。 好莱坞的成龙迷失了自我。就他在好莱坞所主演的三部西式影片来看，大多数动作场面竟不如布鲁斯南在“007”系列（《黄金眼》、《明日帝国》、《黑日危机》）中的表演具有挑战性。《尖峰时刻1》中，除了酒吧群欧一类的小打小闹，最惊险的场面是成龙从展览馆的长幅红布上飞身滑下，较之于布鲁斯南和杨紫琼在《明日帝国》里借助摩天大厦上巨幅海报逃生的场面，这个动作设计明显缺乏想象力。即使在号称大制作的《尖峰时刻2》里，成龙也是毫无作为的：影片的第一个惊险镜头是成龙和克里斯·塔克爬楼追凶，两个人在脚手架上的动作表演，其实是二流港片拍滥了的俗套。一个以功夫绝技著称的动作演员，竟不如常常仰仗物质工具（战机、装甲车、炸弹、手枪）施展动作的“007”有动作魅力，这，当然是让人深感遗憾的。
行文至此，不禁想到了另一部好莱坞式成龙电影《龙旋风》，成龙电影的特色之一就是片尾剪余片，即在结尾打演职人员字幕时把成片没用过的镜头加上，大多是成龙表演失败了的惊险动作戏，对观众来说这很有趣味的（这么写很残酷，因为有时候我们看到的是成龙受伤被急救景象，为了娱乐观众，成龙付出了太多的牺牲！），这些镜头让我们看到了成龙电影伟大的创造过程，也让我们看到了成龙本人为电影艺术勇敢献身的精神。而在《龙旋风》的剪余片部分，观众没看到一个惊险动作，只有几个男女主角说错台词一类的喜剧性场面匆匆闪过。看得出成龙在这部电影里原本就是贡献不多的。在《龙旋风》里，成龙和于荣光有一场刀、枪、棍对战，对此西方观众也许要感到新鲜，但在熟悉香港动作片的东方观众看来，这场打斗戏是拘泥传统、没有创意精神的，因为这场戏只是在照搬武术套路，成龙式打斗的急智、机敏都不见了。
已经说过好莱坞式成龙电影是美式罐头，成龙必须学会适应好莱坞趣味，老老实实呆在罐头盒子里。想有所突破是很难的了，迄今为止拍了三部好莱坞电影，还是东方人西方人两搭档闯荡江湖、一路笑料不断的模式。好莱坞一直在根据自己的喜好柔面团，我们只能眼睁睁看着自己的一流演员被二三流编剧导演所操纵。
综观成龙在好莱坞主演的电影，竟没有一部可以超过他在香港创造的辉煌业绩。《A计划》系列无疑是经典中的经典，几乎每一场动作戏都是精工细作无懈可击的[值得一提的还有《奇迹》（1989）]。几个故事都发生在旧香港的历史文化背景下，在浓厚的本土文化氛围里，成龙如鱼得水，身怀绝技的他有了施展拳脚的广阔天地：虽然没有高科技的背景武装，但以竹梯、绳索、吊灯、楼梯为道具他就可以显示出超人的动作技能。《A计划1》（1984）中，他从钟楼顶上跌下身体穿破两道遮阳棚再怦然落地，这个镜头绝对可以彪炳史册，如此的舍生忘死、热血相搏，包括酷爱虚拟现实的好莱坞特技人在内的世界电影同道们也要自叹弗如、敬佩不已的。成龙在香港还主演了《警察故事》（1985）系列，虽然是时装警匪片，他却仍坚持保留自己的特色（发型还是十年如一日的清末民初功夫片盛行样式--也许这标志着他对传统的依恋）。他在剧中扮演警察，却很少用抢，看着他用一柄雨伞吊挂在公共汽车上，看着他徒手对抗十数匪众，看着他用脑壳撞破巨幅广告牌，看着他从百货公司大吊灯上飞速滑下，看着他近乎疯狂地运用中国功夫制造动作奇观，观众只有一连串的惊讶、感奋。
在《警察故事2》（1988）结尾，成龙炸毁了一座烟花仓库，据说该镜头中爆炸场面为当时亚洲电影之最。不知道这是不是成龙电影西化之路的开始（通常只有好莱坞电影才热衷于或者有能力做到展现宏大的烟火景观），总之，此后的成龙电影非常喜欢模拟大片，在越来越现代的故事背景之下，成龙变得象外国特务“007”一样需要不断借助各种物质工具来制造卖点了。很多作品中，已经很难看到成龙极富挑战性的个人技巧表演，越到影片的高潮，观众就越发强烈地感到成龙作为个人动作英雄的失落，他的主角地位，被赛车代替[《霹雳火》（1995）该片是第一部在全美一千多间剧院公映的港产片]、被气垫船代替{《红番区》（1995）}、被大脚车代替[《一个好人》（1997）]。
然而，成龙在好莱坞除了钱包鼓了许多他并没有找到自己的理想。
当西装革履面上带着拘谨笑容的成龙出现在《尖峰时刻1》中时，观众会很失望，因为大家看到的不是香港电影英雄闯荡好莱坞勇创佳绩，摆在我们面前的事实是：成龙，这个类型电影的英雄，已经被改造得面目全非！只有痛心、痛心！
我们想看到真正有香港精神（引申之不妨叫做中国精神）的成龙。在《A计划》续集里，成龙扮演的猛探马如龙与革命人士（关芝琳饰）有一番对话，关芝琳邀成龙一起参加革命，成龙表示拒绝。成龙说：“我是一个很拘小节的人，无论我的目标多正确、多动听，也不会但求目的不择手段……其实我很佩服你们，因为你们才是做大事的人，我也明白要打倒满清是需要千千万万人的抛头颅、洒热血、不怕牺牲，但是我不敢叫人家这样做，因为我不知道这么多人打生打死之后，得到的结果是什么。所以我很喜欢做警察，因为我觉得每一条人命都很重要，我要保障每一个人安居乐业 。就算一个四万万人的国家， 都是由一个个人组成， 如果不喜欢自己的生活，哪里还有心思爱自己的国家呢？ ”关芝琳提醒他：“但是在一个腐败的殖民地政府里，是不容许个好警察存在的。”成龙斩钉截铁地答道：“正因为有这些人存在，我们更要留在这里！” 这段动作英雄的战斗宣言今天听来仍然荡气回肠。成龙所表达的是一种香港哲学，这是一种倡导实利追求、崇尚个人英雄的哲学，在吴宇森的英雄系列、在周星驰的“无厘头”世界，我们一次又一次地领略到这种香港哲学。
好莱坞时代的成龙已经不再有责任感，较之于香港时代的成龙，为何而打斗的理由并不充分。所以，好莱坞时代的成龙不象可以信赖的真人而更象一个木偶。
好莱坞向来是世界影人心目中的圣地，被好莱坞所接纳认可也被视为荣耀之事。成龙赴美拍片以来，为之庆幸深受鼓舞者甚众。其实，好莱坞化不应成为你或他的终极目标。这个世界上的电影本来就是多格局的，好莱坞之外还有欧洲电影、伊朗电影、日本电影、中国电影、香港电影--在这里尤其要提一下香港电影，因为香港电影发展形态和好莱坞近似，仅就其在商业片制作上的成就来说，完全可以代表亚洲电影的最高水准，“东方好莱坞”的名号毕竟不是白叫的。不用提“只有民族的才是世界的”的话，不用提吴宇森、徐克之流对好莱坞新贵昆汀塔伦蒂诺、尼古拉斯基治们曾产生过的影响，不用提举着前卫旗帜在国际上到处得奖的王家卫，香港电影也应该有自信。港产的成龙电影是继70年代李小龙电影在世界上引爆中国功夫热后的第二道冲击波，说句“有华人的地方就有香港电影和成龙电影”的话恐怕是不过分的。香港完全有能力制造自己的国际大片。成龙主演的《龙兄虎弟》 (1986)、《飞鹰计划》 (1991)、《我是谁》（1998）、《特务迷城》（2000）都很有份量。也许有人说，好莱坞可以帮助香港电影加快国际化进程。其实不然，香港电影自成体系、已经形成稳固的东方电影文化阵营，她似乎没有必要去过多的依赖好莱坞。实际上，好莱坞的野心是借助香港本土名人的影响开拓亚洲电影市场。
只有像徐克那样拍部张扬“国粹”的电影《蜀山传》，到国际上卖个好价钱（该片的欧洲版权在今年戛纳影展中两天内卖出，赚回拍片成本，美国版权则被米拉麦克斯花了近亿港元的天价购走），才是真正有助于香港电影加快国际化进程，有助于香港电影事业发展。
好莱坞罐头式的成龙电影只能给我们带来文化和经济上的双重打击。在一个变形的美国梦里我们看到的是香港神话的破灭。
所以，“成龙回家”就成了一件大有意义的事情。
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