1. 《少林寺》票价1毛票房1.6亿，换成现在能排在全球影史什么位置
少林寺是由李连杰出演的电影，在当时的票房取得了很高的成绩，达到了1.6亿。少林寺也是中国历史上票房最高的电影了，少林寺上映的时间是1982年，那时候的中国人民很多都还处于一顿饥一顿饱的状态，可想而知如果实在现在票房该有多高啊。
而且少林寺开创了真功夫武打，不仅让中国功夫在世界流传更广，更捧红了嵩山少林寺这一河南标志性文化产业，这里面的价值是我们无法估量的。
2. 求功夫片
十一快金牌〉取材于天津韩慕侠教训洋力士康泰尔的真实故事。康泰尔自称打遍天下，曾于各国获得十一块金质奖牌，到北京后在现在的中山公园五色土搭台表演，其间招呼看客上台印证，一时无人响应。天津八卦掌名家韩慕侠十分愤慨，赴京后直奔洋人下榻的六国饭店，也就是今天的北京饭店西楼，见到洋力士后用了个八卦掌里的掖掌，就把他打得呕吐不止，连连求饶，并让出了自己的金牌。电视剧的情节与此基本相似，只是增加了些当局的阻挠和亲人的缠绵等情节，还把格斗场面大大夸张了一番。不过这部只有三集的电视剧制作得极其粗糙，估计记得它的人只有我和它的导演。
〈十一块金牌〉的光洁度虽然不足，却是当时最早出现的武打电视剧之一，与之同时的还有山东台拍摄的〈武松〉，因为〈少林寺〉在境外的成功（当时尚未在国内公映），使得制作者在演员的使用上都采取了直接选择武术行家或运动员的做法，主角李金恒是李连杰的师兄，在介绍李连杰的文章里有不少都提到他，说李连杰有忘记的动作，就到他家里去请教。李金恒的表演中规中矩，形象朴实正派，只是不知为何再没有出现在银屏上。与他配戏的还有一位大师级人物，是八卦掌的名家李子鸣。
与此同时，一部同样题材的电影正酝酿出台，那就是前文中曾提到的〈武林志〉，其作者是年轻的谢洪，导演是张华勋，二人曾是〈神秘的大佛〉的合作者。与今天伴随着影视出书的情况不同，在电影拍摄之前，同名的小说就出版了，在读者中反响不俗。
〈武林志〉比〈十一块金牌〉的内容要丰富许多，水平也高出不少，但主题思想完全一致。主人公有着寓意明显的名字，叫东方旭，是义和团的后代，为生计所迫，与妻子女儿和妹妹四处卖艺，在天津地面上遭遇坐地户何大海。何大海是个开武馆的形意拳师傅，在当地很有势力，他的弟子四处向买卖人收保护费，从这一点来看好象有点黑社会的意思。东方旭不懂规矩，与何的弟子发生了冲突，从而得罪了何大海，二人争斗一番后，东方旭在占据上峰的形势下故意谦让，令何大海芥蒂更深。为了教训东方旭，何大海故意将他介绍给警察厅长当保镖，因为这是为武林所不齿的差事。东方旭宁可断臂也不接受，反倒使何大海产生了几分敬意。东方旭从此做起了卖烟卷的小生意，并在一位父亲的战友，八卦掌大师“神掌李”的教导下苦练功夫。生活本来可以就此平静地渡过，这时却来了个俄国的大力士，叫达德洛夫，是个八国联军的后代，此行的目的就是要摧毁中国人残存的意志，他高搭擂台叫阵比武，他的公使叔叔更勾结当地流氓，意图压制可能遭遇的反抗。何大海显示出了他正义爱国的一面，毅然带领徒弟登台打擂，并在第一场里取得了胜利。俄国公使恼羞成怒，唆使流氓打伤了何大海。东方旭与何大海同仇敌忾，决心继续与洋人斗争下去，他接受何大海的请求，接管了形意武馆，并与达德洛夫签定了生死状。在上擂台之前，东方旭将妻子女儿送离天津，自己义无返顾地奔赴凶险的擂台比武场。为了要挟东方旭，流氓头子牛武带人去抓他的亲人，被恰好赶来的神掌李一掌击毙，粉碎了坏人的阴谋。而擂台上，东方旭正遭遇强大的压力，达德洛夫果然了得，力大无穷，一度将他打倒在地。关键时刻，何大海带领全场中国人齐呼：中国人，站起来！使东方旭受到了极大的鼓舞，一跃而起，趁对手惊诧之际，用八卦掌绝技将达德洛夫击出擂台。国人志气大张，全场一片欢腾，流氓们趁乱行刺，何大海为保护东方旭，中刀身亡。最终，东方旭带领全家乘船去往太阳升起的地方。
〈武林志〉是北京电影制片厂拍摄的最优秀的功夫片，以后数年无出其右，该片不仅具有北影作品一切的优点，武打场面也拍摄得十分出色。这与武术界大力的支援有着密切关系，象李天骥、李子鸣，张文广、门惠丰这样的名家都参与了出谋划策，体育学院拳击摔交专业的人也参与动作设计， 民间高手秦庆丰等参加了演出，北京与河北武术队更是有人出人，无私协助。
〈武林志〉中的武打设计完全与剧情相配合，运用的多是传统的技击真功夫，并与剧中人物性格契合，象隐忍的东方旭用主柔的八卦掌，豪放的何大海用形意拳和刚猛的通臂与戳脚，何的大弟子用狂放的少林拳，流氓牛武则以鹰爪拳表现其鹰犬本色。传统对现代搏击，拳拳到肉，力求真实，完全不同于〈少林寺〉和〈武当〉中竞技武术的风格。可以说，到现在为止，尚没有一部影片能在技击真实与动作美感的结合上超过该片。
〈武林志〉的演员阵容十分强大，为主的不是正当颠峰的冠军人马，而是与主人公有着相近阅历的武林中坚，饰演主角东方旭的是北京武术队的教练李俊峰，他的性格与角色很相似，稳重内敛，成熟练达，他所执教的北京女队成绩斐然，冠军迭出，本人是北京体育学院的高才生，功底深厚。何大海的扮演者来自辽宁，叫李德玉，生性豁达，打练俱佳。牛武的扮演者叫刘烈红，是湖南民间高手，曾是全国武术交流大会的优胜奖得主，一手鹰爪拳有形重意，凌厉凶狠，据女主角郜莲芝的饰演者戈春燕说，刘师傅的手一挨上就是一块青。这三个人当时都是四十多岁，练中国功夫正当成就之年。其他的配角也不含糊，其中何大海的大弟子叫王利平，是浙江警察学校的格斗教官，二弟子来自陕西，名叫郭良，长于腿法，日后曾在〈太极神功〉中担任第一主角。此外，露过几面的角色同样了得，北京的少林拳高手秦庆丰曾在影片中表演过鹰爪功，将乘水的坛子玩得溜溜转；河北队的主力队员则在最后出场与女主角大打出手，其中日后有名的有〈木棉袈裟〉的主角徐向东，有〈南拳王〉的第二主角散打冠军李彦龙。女主角戈春燕则是全国比赛八卦掌的冠军。
《南拳小子》中王道的形象稳重深沉，实在难以让人联想到“小子”一词。或许该片是刘家良导演、傅声主演的《洪拳小子》的跟风作品，所以才取了这样一个名字吧。这是一部表现年轻人增强修养完善品格的影片， 说的是乡村少年王道自幼好勇斗狠，被所寄居寺庙的老僧惩罚，一气之下远走高飞。成年后，他本性不改，自恃武力四处树敌。一日，他偶遇同乡。同乡告诉他幼时的伙伴小月目前正处在艰难的环境当中。王道赶回家乡探望，一进曾经住过的寺庙，就被老僧关进了一个堆满书籍的石屋。老僧叮嘱他要博览群书，开阔眼界，最后一定会有收获。王道最初不解，但在无奈之中按照老僧嘱咐去做后，不由得如饥似渴，全神贯注起来。而他幼时的另一位伙伴高飞此时已走火入魔，练就高超武功后横行霸道，并对小月心怀不轨。听说王道能打，高飞寻上门来，要见个高低。老僧要他两年以后再来。两年后，老僧圆寂，王道出屋，已经大有觉悟。过去的仇人寻来，他手下留情；遭遇不平之事，他有理有节；高飞挑衅，他退避三舍；小月表示爱情，他更为对方考虑。两年的修炼，使得他脱胎换骨，成为一个品格高尚隐忍谦让的君子。高飞则向着另一个方向发展，他侮辱同伴，欺压好友，还趁着小月无助的机会强奸了他。王道内心深爱着小月，得知消息后，决心不再容忍大恶横行，与高飞一番决斗，最终取胜。但当他杀死疯狂的幼年伙伴时，内心感到十分不安。
该片的制作方是台湾的片商。台湾片较香港片更注重影片的思想内容，《南拳小子》也不例外，节奏相对缓慢，情节较为复杂，人物各有其貌，倡导教化意味明显，对演员的演技要求也较高。王道很好地完成了自己的角色，将人物前后的变化表现得流畅自然，毫无生硬。也许就因为这些，才让他改头换面，在著名文艺片《原乡人》中饰演了平民英雄的角色，从而在中国电影的正史上留下了自己的名字
《武僧》的故事发生在民国初年。袁世凯为了复辟帝制，派人到少林寺夺取《易筋经》，为己所用。他们采取卑劣的手段，弄瞎了方丈的双眼。方丈临终前嘱托罗锐等四名弟子将《易筋经》送往天竺暂避。方丈的师弟，被罗锐称为师叔的少林叛徒，与袁党败类随后赶来，双方展开了一场追逐厮杀。罗锐在该片中饰演的是一个和尚，却留了一头短发，与其他三名同伴大不相同。但没有人质疑这些，因为观众的目光始终被连场的激斗吸引，看得屏神静息，瞠目结舌。罗锐的形象硬朗独特，很有现代的“酷”感；肩背胸膛和两臂的肌肉非常发达，给人金刚铁骨般的感觉；其拳法迅猛，腿法出众，空翻旋子高飘轻盈，棍棒刀枪也无一不精，一看便知是既受过严格武术训练又补习过跆拳道和自由搏击的高手。他带领其他三人和一位半途加入的姑娘，一路上穿山泅水，闯过重重阻截，躲过连连追杀，终于来到边境附近，在一处义庄歇脚。这回袁党帮凶连忍者技术都用上了，一通围攻之后，少林弟子中只剩下罗锐一人完好无损。叛徒师叔在压轴的一幕出场了，和罗锐狂斗了十多分钟，最后还是得承认“拳怕少壮”的真理，被对方重拳击毙。
影片《水浒传》截取书中大闹大名府打破曾头市的章节，主要表现梁山好汉营救卢俊义，力杀史文恭，为“托塔天王”晁盖复仇的故事。邵氏群英倾巢出动，群体发挥，使得场面十分壮观。而张彻犹嫌不足，还从日本请来了两位时代剧明星加盟，其中就有他临摹过的《三匹之侍》的主演丹波哲郎，在片中扮演卢俊义，另一位扮演史文恭。影片中打斗不断，长枪大刀，拳脚相扑，单打群殴，步兵马战，比以往的规模要大花样要多，但盘肠浴血的场面却因梁山好汉的完胜而无法过多表现，悲壮的死法只能用在反派人物身上，少了以往的震撼效果。燕青是该片的第一主角，他的作用显然被夸大，不仅机敏过人，难倒了智多星吴用，而且武艺超群，连林冲都对付不了的史文恭竟然被他丢了几个跟斗。其扮演者姜大卫虽无一般意义上的英俊，相貌却颇具个性，据说他咧嘴一笑就能引得影院中的女观众尖声惊叫，饰演风流浪子实在是恰如其分。他当时已取代了王羽的位置，成为张彻的新宠， 前后主演了《新独臂刀》等大量影片。
《荡寇志》是表现梁山好汉接受招安后联手征方腊故事的影片。制作班底仍是原班人马。这回的故事最适合张彻的风格，因为片中的主人公死伤大半，大可以表现一回他最热衷的悲惨壮烈，弥补上一部影片中留下的遗憾。狄龙的武松、陈观泰的史进、李修贤的张顺、王钟的石秀、郑雷的王英都在激烈的交锋中上演了盘肠大战，剖腹断肢，血花四溅。姜大卫的燕青最后全身而退，带着悲伤与遗憾离开了尸体枕籍的战场。该片给人的最主要印象就是一个字——惨！极其刺激观众的感官，对于喜好动作和关注情节的人来讲并非上佳之选。
上述两部影片中最可观的就是其明星阵容，张家班“五虎将”中就有四人出马，再加上与王羽齐名的岳华，还有资深的演员若干和日本的明星，可谓群星璀璨，相映生辉。张彻对这种奢华极其推崇，在他的《少林五祖》、《十三太保》和后期的《上海滩十三太保》中，都有类似情形。因为人物众多，这些影片多给以人纷繁杂乱之感，明星们各有篇幅，反倒模糊了故事主线，只是突出了一场接一场的打斗表演。相比之下，倒是张彻运用“双峰对峙”和“铁三角”的模式，拍出的影片更加耐看。
参考资料：光影功夫
3. 怎么评价电影《功夫》
中国的动作片通常充满严肃而虔诚的色彩，然而《功夫》却和这种严肃流派背道而驰。他用自己的方式提醒观众，电影艺术不仅仅表现高贵和牺牲，搞笑也是它的传统之一。
(3)中国功夫电影现在和过去不同扩展阅读：
剧情简介
20世纪40年代的中国广东，有一名无可药救的小混混阿星（周星驰饰），此人能言善道、擅耍嘴皮，但意志不坚，一事无成。他一心渴望加入手段冷酷无情、恶名昭彰的斧头帮，并梦想成为黑道响叮当的人物。
此时斧头帮正倾全帮之力急欲铲平唯一未收入势力范围的地头，未料该地卧虎藏龙，痴肥的恶霸女房东肥婆加上与其成对比的懦弱丈夫二叔公，率领一班深藏不漏的武林高手，大展奇功异能，对抗恶势力。
4. 电影特效这么发达，还需要实打实的功夫演员吗
当然需要，因为特效和功夫是两码事，如果是功夫武打电影，一个好的特效可以给你的电影增加刺激感和优质画面感，但是如果没有扎实的功夫演员，那所有的特效都只是昙花一现而已，只能算是一个花瓶，只有真正的实打实的功夫，才可以最为这个电影的支柱。特效其实只是一种背景而已，在武打过程中，背景是狂风暴起的特效，两个人在前面对打，看过徐克导演拍的《新龙门客栈》就知道，如果没有李连杰等扎实的功夫演员是拍不出来这么优秀的特效武打片的，在吊威亚和套招上没有稳固的功夫很难达到想要的效果，特效只是配合，在你稳健的武打之上给予配合，产生视觉刺激，可以让武打显示的更加精彩。
再就是，特效根本代替不了电影里面的武打动作，特效做的在厉害终究是建立在人的基础上才可以出现的，如果人的武打动作用特效来做恐怕不容易吧？而且套招之间的连贯技巧特效根本没办法表现出来，除非动画片。就算是神话剧但是两个人之间的对打也得寻求真实，不能直接用嘴说一句龟派气功，那边说一句排山倒海就解决战斗吧？这不是逗傻子呢吗？成龙大哥洪金宝大哥自己的班子每天的训练就是为了能让电影中的武打更加细致，更加真实。所以，就算特效再发展上一百年那也还是得需要扎实的功夫演员的，因为电影这东西，终究是人在演，看的是人，特效只是附属品，让电影显得更加出色，更加刺激，更加真实而已。
5. 成龙现在演的电影质量与先前比较，是好了还是差了
以前的成龙大哥是以“功夫 搞笑 ”著称，功夫是真功夫， 搞笑 也是真喜剧，这也开创了电影新的纪元，而且成龙大哥从来不用替身，许多经典危险镜头都由大哥亲自完成，每次拍电影都会受伤，由此，成龙大哥的电影对于那个年代的观众无疑是新鲜的，大家都会很喜欢，再加上成龙大哥对于电影这种认真的态度，更是让观众喜欢上加上喜欢，成龙大哥给我们带来了诸多经典电影，例如：《A计划》、《双龙会》、《醉拳》、《警察故事》系列！
近几年成龙大哥的作品以及成龙大哥的状态
近几年成龙大哥已经不再走“功夫 搞笑 ”路线，也开始尝试多种风格电影，有《神话》里的穿越加柔情，有《大兵小将》里的绿叶般的嘻哈版配角，有《十二生肖》里科幻加动作加喜剧元素，有近期《英伦对决》里的老练成熟等等，再尝试多种风格的同时，成龙大哥身体大不如从前，已经不能再做高难度动作，当然大哥对于电影的态度依然认真。
通过前后对比我们总结：那个年代成龙大哥的电影无疑是优秀的，但是随着电影行业的发展， 科技 技术的引入，真功夫越来越不被待见，因为随便一个人都可以靠技术舞枪弄棒，画面感十足，而且各种类型的电影越来越多，一部电影的元素也越来越多，现在的电影，大多会包含动作，幽默，场面等众多元素，所以成龙大哥的电影并不是不好看了，而是成龙大哥的电影在那个年代很好看，假如现在《双龙会》这样的的作品出来，大家一样觉得不好看，所以成龙大哥的电影好看是在过去，而现在成龙大哥因为身体和市场变化，改变了风格，作品虽不优秀，但也不差，抛弃原来擅长的，不断尝试新鲜的，肯定是无法做的很优秀！
最后，对于我们这样去对比一个明星的现在和过去是值得考究的，仿佛我们一直活在过去一样，就连成龙大哥都在尝试改变，敢于抛弃自己过去的风格，迈出新的一步，这是需要魄力和勇气的，作为喜欢成龙大哥的我们也应该从中学到一些东西！
成龙大哥拍摄过太多经典动作片，在广大影迷心里已经是烙下了深深的印记，因此，成龙大哥的每一部新作品，大家都是抱着极高的期望值的。但成龙大哥已经是60多岁的人了， 作为一个动作演员来说，黄金巅峰期自然是已经过去了。年轻的时候，什么角色都可以接，即便是扮老演起来也是毫无压力。 然而现在已是花甲之年，很多角色早已经不适合演了，这样一来，可选择的作品就越来越少，戏路也越来越窄了。 近几年，从大哥所拍的《绝地逃亡》、《铁道飞虎》、《功夫瑜伽》来看，成龙电影虽然没有大哥巅峰时期那么惊艳，但整体水准我觉得还是有保障的，因此，如果我们真的喜欢大哥，能支持就多给他点鼓励吧。
个人认为成龙电影比之先前差别并不大。
成龙电影是中国功夫电影的代表，并且独具一格，开创出动作+喜剧的成龙风格。以前的不提，就近几年的《十二生肖》、《功夫瑜伽》依然延续这种风格，所以说成龙电影质量并没有多大变化。
为什么有这么多人说成龙的电影变差了呢？
传统功夫片不再吃香
随着网络的便捷，经济的腾飞，物质的满足，人们更加注重精神上的享受，看电影也成为了一大消遣方式。
看的多了，讨论的多了，对影片的质量要求自然也高了，传统意义上的功夫电影已经无法满足观众的正常需求，一成不变的电影套路早晚也会看腻， 观众是需要新鲜感的。
时代在变，观众口味在变，电影却没变。
有人说成龙老了，打不动了，以前那个敢跳敢玩命的成龙已经不在了。
其实这关系不大，风格还在，究其原因还是没跟上时代的步伐，被时代逐渐甩开。
这也不是成龙一个人的问题，而是整个香港电影正在没落。曾经辉煌一时，拥有两周一成、四大天王的亚洲好莱坞也即将繁华落尽，令人唏嘘不已。
以成龙为代表的老一代电影人名利、金钱都不缺，完全可以退居幕后，可至今仍在电影第一线，产量还不低。
成龙想开辟新的体裁，《神探蒲松龄》就是新的一种尝试。而王晶、刘德华的《追龙》、《毒战2》等仍然延续香港最经典的警匪片，他们都在以不同的方式挽救香港市场，但效果都不太理想。
一个时代的没落已经无法阻止，另一个时代的开始也顺理成章 ，像《战狼》、《我不是药神》、《流浪地球》这些高票房的电影，都是新时代的产物，这种电影更符合现在人的理念和审美。
我们对新的时代欢迎和喜欢，过去的尊敬和怀念，这些都是在过去和将来我们共同的陪伴。
大哥老了，不可能再像以前那样亲自飞檐走壁，枪战飞车了，但近年来也有不少佳作，比如《英伦对决》就是一部很走心的影片。不演喜剧的成龙大哥没想到苦情戏的演技也那么出众。片中将一个中年丧女的老父亲角色演绎的非常精彩感人。
时间久了，我们仿佛忘了当年你电影带给我们的震撼，忘了你的电影带给我们的民族自豪感，你片尾的花絮让我们笑中带泪，那是你一次次冒着生命危险带给观众的彩蛋！！！现在，你老了，很遗憾你的儿子没有做到像你那么优秀，甚至走上了歧途。你一次次道歉，承受着你不该承受的一切，如今看到你衰老的身影，就像我们渐渐老去的父辈，让我们唏嘘不已。成龙大哥，辛苦了，英雄暮年，保重！！
成龙大哥是我的我最喜欢的动作电影明星没有之一。早期的《醉拳》、《蛇形刁手》、《A计划》、《龙少爷》等等都是其经典的代表作，其中最喜欢的就是醉拳了。
《醉拳》是成龙身体状态巅峰时拍摄的电影，对其而言有着重要的代表意义，同时也是成龙开启龙氏喜剧风格的第一部电影。在这部电影里，成龙放弃了之前模仿李小龙进行表演的风格，开始尝试将喜剧与武打动作相结合的表演形式，并在1978年10月上映后，引起巨大的反响，拿下了当时6763793.4港元的票房成绩，位列票房前十名，成龙也借此电影一炮而红！
早年的成龙，年轻，勇敢，事实上这也是成龙打拼出自己事业最关键的因素就是不要命的拍电影。什么高楼大厦、火车飞机，没有不敢跳的，所以那个时候我们看成龙早期的电影就会觉得很过瘾，想象把自己带入到主角身份，就会觉得自己也就是成龙一样。
但是，最近几年成龙的电影有了很大的变化，最大的原因还是成龙老了，不管是《功夫瑜伽》里还是在《绝地逃亡》里，成龙虽然还是会打，但是明显比以前慢了好多，在看《功夫瑜伽》的时候，不知为什么就是觉得可笑。在成龙的身上有数不完的身份，不是教授就是大师，不是警察就是考古学家。在成龙的世界里有数不完的高 科技 ，要想做任何事，马上就可以调取常人没有办法达到的所有高 科技 。比如在昆仑山脉让曾志伟给钻个洞。
在成龙的电影里，要排除一切合理性逻辑，只要好看就行。比如《功夫瑜伽》里，一群人可以在冰山下的洞里自由游泳，而且还是穿的很厚的情况下水。这种情况正常的话，应该就是起不来了。但是谁让他是成龙呢？这就是他的特权。
成龙大哥一生给我的奉献了这么多精彩的电影，是一位伟大的演员也是不可否认的！
成龙大哥在中国的演艺界，那绝对是一顶一的大腕儿。
他对中国影视界的贡献也是十分巨大的。
但现在成龙大哥的电影越来越不行啦！
之所以这么认为呢，是因为中国的电影市场发生了变化，以及观众们的选择增多了。
回顾一下大家曾经奉为经典的成龙大哥的作品：《蛇形刁手》、《醉拳》、《A计划》、《我是谁》、《警察故事》系列、《城市猎人》，还有在好莱坞拍摄的《尖峰时刻》。
一直到21世纪后的《神话》、《新警察故事》、《新宿事件》等。
这些都是被观众们所认可和喜爱的优秀作品。
而成龙大哥的大多数经典作品，都是在大陆刚刚开放，香港的影视作品初步被内地观众接收时候出现的。
那时候的作品中的一些炫酷的武打动作和爆炸场面便能够让观众们兴奋不已。
试想随着，现代拍摄技术和创作概念的革新，新的影片类型不断涌现包括：“超级英雄片”“科幻片”“怪兽篇”“惊悚片”“心理犯罪片”等大量更为新奇的类型片的涌入，那些曾经带给我们电影启蒙的大哥的“功夫片”可能也不像当初那么耀眼夺目了。
所以，事实上大哥还是原来的大哥，他一直在尽心尽力地为喜爱他的观众们风险好的作品，并且还自觉承担着向世界传播中国文化的重要责任。
只不过随着电影市场的改变，观众的口味也在不断发生变化。
我说一下个人的看法，成龙在这几十年里的电影作品，以及国际影响力是不容置疑的。
做龙虎武师出道，后续沿着李小龙在功夫电影上留下了的热度，拍出了很多经典影片，年轻的时候很卖力，网传从来不用替身，保险特别高，几乎保险公司不敢接，也正是因为玩命般的去创作作品，所以每一部的电影质量都挺不错的，像经典的《我是谁》、《A计划》、《醉拳》、《龙少爷》、《神话》，以及这几年拍的《铁道飞虎》、《功夫瑜伽》、《神探蒲松龄》。
年轻的时候身体力行，用心拍出好作品，现在随着年龄越来越大，作品不在像年轻时一样，武打动作那么多了，早期的动作都是拳拳到肉，让观众看的特别带劲，每个人，一生中，折线一样，有高有低，个人觉得，现在的影片确实不如年轻的时候好看，年龄不允许了，成龙的动作喜剧电影，带给了我们不少欢乐，期待他在能创作的时候，可以多留几部影片，一个功夫巨星，造就了一个属于他时代的辉煌，大家希望成龙再多拍几部电影吗？欢迎一起讨论。
这个问题嘛，也是要看个人对电影的喜爱领域。
有喜欢功夫格斗的、科幻的、无厘头 搞笑 的，影视的领域偏爱与年代的经典喜爱程度都多少对评判一部电影的质量会有些关联。
回归到主题；个人而言是比较喜欢成龙大哥早期的那种惊险场面与纯武打兼 搞笑 相结合的动作电影。
首先，就成龙大哥现在的影视电影而言，当然演技方面会应对那句话“姜还是老的辣”。但在动作方面自然是不如从前那么的灵活、犀利了。
毕竟成龙大哥那个年代让我们崇拜的巨星都在慢慢的老去。到这个年纪身体早已大不如从前了，总不能还继续要求人家再做高难度动作跳飞机、跳火车、跳山的吧！
若不能事事亲力亲为的话，质量自然也会有所下降的。
其次；时代在变化，新鲜事物不断的涌现，科幻电影不断的在更进。成龙大哥也在慢慢的适应时代的风格，不断的去尝试新鲜，肯定没有办法开始就能做成特别优秀的！
还有就是，现在的小年轻年代追求电影质量的层次也不会像七、八十年代的人那么的纯粹。
但不管怎么样，在个人印象中成龙的电影里几乎可以说无烂片。就算如今质量是差了，也比某些小年轻拍一些不知所谓的、没头没尾的片好太多了！
最后想表达的是；如果你感觉成龙大哥现在演的电影质量差了。只能说是现在的你变优秀了，对事物、对满足视觉的要求也都高了。
这个应该没法比较，现在剧情比原来精彩，打戏却比原来少很多，无法形容是差了还是好了，究其原因是这几个方面：
1. 人的精力是有限的。 成龙大哥年龄越来越大，而且还不找替身，再像过去一样拍武动作打戏，对他的身体会有着巨大的负荷，这是他不拍武打动作戏的最大原因。
2.经典终究是经典 。如果自己的经典的电影太多，跟自己其他的电影没法比较，那么可能就没法认定哪些是经典。
3.电影业在进步。 随着 科技 的发展，电影中的特效与 科技 效果，表现的越来越明显，从成龙大哥的最近几年的电影，我们就可以看出来，不在像过去一样靠着打戏去撑场面，特效与 科技 效果也能站着电影的一半江山。
对比这些年成龙大哥的作品，对于我的看法大家有什么见解呢？留言一起讨论吧。
成龙大哥在中国的演艺界，那绝对是一顶一的大腕儿。
他对中国影视界的贡献也是十分巨大的。
但现在成龙大哥的电影越来越不行啦！
之所以这么认为呢，是因为中国的电影市场发生了变化，以及观众们的选择增多了。
回顾一下大家曾经奉为经典的成龙大哥的作品：《蛇形刁手》、《醉拳》、《A计划》、《我是谁》、《警察故事》系列、《城市猎人》，还有在好莱坞拍摄的《尖峰时刻》。
一直到21世纪后的《神话》、《新警察故事》、《新宿事件》等。
这些都是被观众们所认可和喜爱的优秀作品。
而成龙大哥的大多数经典作品，都是在大陆刚刚开放，香港的影视作品初步被内地观众接收时候出现的。
那时候的作品中的一些炫酷的武打动作和爆炸场面便能够让观众们兴奋不已。
试想随着，现代拍摄技术和创作概念的革新，新的影片类型不断涌现包括：“超级英雄片”“科幻片”“怪兽篇”“惊悚片”“心理犯罪片”等大量更为新奇的类型片的涌入，那些曾经带给我们电影启蒙的大哥的“功夫片”可能也不像当初那么耀眼夺目了。
所以，事实上大哥还是原来的大哥，他一直在尽心尽力地为喜爱他的观众们风险好的作品，并且还自觉承担着向世界传播中国文化的重要责任。
只不过随着电影市场的改变，观众的口味也在不断发生变化。
6. 中国功夫电影的发展过程
功夫电影发源于香港50年代，此时以粤语片《黄飞鸿》系列为代表。1949年新加坡电影人投资，胡鹏导演，关德兴主要。整个50年代拍摄了62部。第一代《黄飞鸿》系列改变了以往腾云驾雾，神怪之风，开创了中国武术片的新路子。
六十到七十年代，香港社会和电影转型时期。武侠片成为经典，影响波及日韩和西方。
六十年代代表有：
胡金铨，生于北平的书香门第，喜好武侠故事。作品不多，但慢工细活，质量很高，文雅优美，空灵深刻。《大醉侠》《龙门客栈》《侠女》
张彻，生于杭州，长于上海。片子注重男性之间的情义，肝胆相照，义薄云天。《刺马》《十三太保》《大刺客》《马永贞》
楚原，改编的多为古龙的小说。电影情节扑朔迷离，布景华丽，追求小说中的意境。深刻地揭示友情与道义，批判人性的欲望。《天涯明月刀》《流星蝴蝶剑》《三少爷的剑》
此时演员的名气往往不如导演，没什么代表。
七十年代，新派武打片出现，演变为世界知名的“功夫片”。多以爱国题材为内容，徒手拳脚功夫为载体。
代表（这个太熟悉，不用多介绍了）：
李小龙，《唐山大兄》《精武门》《猛龙过江》《龙争虎斗》
成龙，《蛇形刁手》《醉拳》《新警察故事》
八十年代，新潮动作片分为两种：
吸收好莱坞经验，表现香港现实的枪战片，包括警匪片，犯罪片，《第一类危险》《夜车》尤其是吴宇森导演的《英雄本色》《喋血双雄》，在好莱坞树立了香港枪战片的传统，融合了中国传统价值观念和现代动作元素，周润发也成为一代人心中的偶像。
另一种是悬疑奇幻武侠片，徐克《蝶变》。
九十年代，香港电影逐渐衰落，功夫片内容开始寻找另外的突破口。
1.徐克《黄飞鸿》系列，更加注重人性的探讨。
2.古惑子系列。刘伟强，王晶等导演为代表。
3.杜琪峰，韦家辉的黑帮片。
4.林岭东的“风云系列”和警匪片。
5.李连杰系列。不过个人觉得他在大陆的影响力会大一些。
至于在国外的发展情况，很多都是借鉴了香港功夫片中的动作元素，而辅以好莱坞的经典叙事模式，并且融合了本民族文化中的优秀特质，典型的有现在韩国和日本的片子。美国片就更不用说了，很多东西直接照搬过去的，比如《熊猫大侠》。但具体的流变情况，因各自的环境不同而不能类比，如果你要写论文什么的话，也可以不用做这方面的工作，因为资料相对比较少。