⑴ 神战：权力之眼的影片评价
影片是一部讴歌爱情披着神话外衣的科幻故事，几乎可以被当做一部科幻片来解读，当然，该片的科幻也不是硬科幻，而是漫画风十足的超级英雄式科幻神话。影片营造了一个相对闭合的古埃及神话时空，整个故事都发生在古埃及，人物也都是古埃及的神祇与凡人，在视觉呈现上科幻味十足。 （新京报评）
《神战：权力之眼》真实细腻地渲染出了上古神话中的恢弘氛围，同时以超级英雄大片质感为基调，混搭华丽的战斗动作、精致的人物造型等多种元素，最终呈现出独树一帜的超级英雄神域激斗，疯狂喷火的黑、白双蟒、从天而降的巨石兽、惊险刺激的闯关过程和众神之间的惨烈激斗等场面吊足了“神话迷”和“视觉控”的胃口。 （腾讯娱乐评）
该片巧用特效打造了一个人神兽共存的魔幻空间，并用细腻独特的表现方式讲述了一段充满爱恨情仇的三界故事。 （新浪娱乐评）该片颇有好莱坞电影风格，借助IMAX3D技术，生动呈现了三界经历浩劫的黑暗景象，以及何鲁斯、贝克与黑暗之神赛特炸裂天际的对决。 （兰州日报评）
⑵ 如何评价电影《天空之眼》
该片算不上动作片，算不上枪战片，也算不上战争片，这些惊险的火爆场面几乎没有，连发射地狱火导弹都没有，最多的场景就是人们内心的各种争扎，决择，而出现这种情况一方面因为法律，一方面因为外交，另一方面是人的本性。如果这是一部政治宣传片，那么它还算比较成功，因为当时发射了导弹清除了恐怖分子但是牺牲了平民，民众看不到里面到底是什么样的恐怖分子只看到了平民伤亡，只会对政府为达目的而不考虑民众安危的举动恼怒，自己随时都生活在危险中，最后包括总统在内的大小官员搞不好都得辞职，这一点政府也很无奈，因为民众所掌握的信息永远没有政府多，而政府也不可能将一些信息公开。如果因为一些原因怕误伤而没有发射导弹，最后恐怖分子自己引爆炸弹同样造成几十人民众伤亡，小女孩很有可能还是会被炸死，只是投炸弹的人不同而已，还有不同的是民众会倒向政府，让政府严惩恶徒，政府就成了正义的代言人，但结局是已经有几十人因此死了。由此可以看出，所谓的民主国家，在一某些方面并不是那么好，民众很难知道事情的真相，只是不停地被政客忽悠过来忽悠过去，民众看到的也只能停留在表面。所以西方的民主，自由也是相对的，可能比中国好那么一点吧。所以该片很好地让民众去理解政府的各种行为，政府同样考虑了很多因素，不要一有点什么风吹草动就拿正义，人道的大旗攻击政府，难道政府那么多人还比不过普通大众的头脑？
再从人的身份地位来看，我不否认每个人都有善良的一面，同情弱小我也会，包括高高在上的总统可能也会，但我不相信作为一名政治家即便内心不忍伤害小女孩但也不会表露出来，因为他们必须从大局出发，他们一定理性大于感性，他们的内心并不是坚硬，而是强大，历史上任何一名杰出的政治家手里都沾着无数人的鲜血，所以对于那些个领导对于怕伤害了小女孩而不同意发射导弹那就是bullshit，唯一的因素只可能是谁为后面发生的一些不可预知的事负责，法律，外交，民愤才是他们考虑的，所以该片把政治家美化了。再说说军人，军人也是人，也会同情小女孩，也不忍心这么可爱的小女孩受到伤害，这都可以理解，但同时作为军人，必须服从命令，必须冷酷，所以军人的情感也是最难理解的，更是最真的。即便认为长官发出了错误的命令，最多只有提出建议的权力，当长官再次重申命令时，应该毫不犹豫地执行，这才是合格的军人。像片里的飞行员，我觉得他们不合格，他们这种部队应该是比较特殊，独立的部门，专门执行小规模的侦察清除等任务，和野战部队不同，他们更像特种部队或者CIA的一个独立部门，他们都是精英，确实在技术层面他们是，但在执行能力方面却不是，拿法律和部队订的规则去顶撞长官，不得不说他说的没错，用自己的矛戳自己的盾，这行不通，但也很明显的是，这位士兵已经被感性的情绪控制了大脑，而错失的最佳的攻击时间，所有士兵都明白战场上的一秒意味着什么，什么叫战机稍纵即逝。所以该片丑化了军人，军人就该坚决执行命令，严格完成任务，把个人得失和个人感受陈放在心里，这才是一个强大的军人，一个默默无闻却让人敬佩的军人，军人不是机器人，但同样军人不需要表现得不忍心，表现得犹豫，表现得煽情，尤其是在战场上。
再说说那个小女孩，要说不信命，有时候又不得不信，一切由不得你选择，所以她最后都是要死的，没看明白的是小女孩的父母为什么要让她一个人去卖饼，即便因为生活条件不好，大人都要忙其他的，也应该找个自己能照料到的地方卖吧，烙好了饼就让孩子出去卖，到处都武装分子，即便都是自己人，枪走个火都能让自己悔恨终生的。
⑶ 电影眼睛派的“电影眼睛”理论
他按照自己的理论拍摄了一些成功的影片，如：《带摄像机的人》、《在世界六分之一的土地上》、《关于列宁的三支歌曲》等。这些影片都以取自生活的正式素材，通过巧妙的蒙太奇处理，充满激情的表现了苏维埃新社会的本质方面。维尔托夫没有把电影的任务归结为只是单纯的摄录现实，他认为将电影观察的素材加以组织，从而引导观众达到明确的思想结论，这是非常重要的电影创作阶段，对后来的电影工作者及五六十年代法国出现的真实电影，都有着重大的影响。当今的电视发展正是延伸了他的“电影眼睛”理论——真实地记录现实并引导观众达到明确的思想结论 。
⑷ 电影人之眼怎么样
《电影人之眼:活用电影构图》
介绍了电影基本镜头的构图原理，通过阐述如何用画面来讲故事、如何通过画面与观众进行交流，帮助大家驾驭电影这一艺术形式。
由此，读者朋友对每个镜头在电影叙事方案中所扮演的角色将有更深入的解读，同时了解如何从技术层面为拍摄强有力的、令人印象深刻的画面做好准备。
编入了几百部彩色电影案例，是一本内容集中、可随手翻阅的参考书。
⑸ 电影权利之眼的谜语是什么
我不存在过去，我将永远存在于将来…
⑹ 电影眼睛怎么解释
1923年，苏联首创的电影理论、创作方法和审美体系，亦是苏联纪录电影的先锋流派。20世纪初现代艺术创作观念的变革，以及拼贴、实物组合和照片剪辑一类方法的涌现，是电影眼睛论的生成背景。十月革命和维尔托夫在《电影周刊》的编辑工作经历，为电影眼睛派准备了成熟的意识形态条件。维尔托夫在1923年6月《列夫》第三期发表了宣言性文章《电影眼睛——人——革命》，提出“电影眼睛”就是“眼睛加电影家”、“我观察”加“我思考”的创作观念，主张电影摄影机是“出其不意地捕捉生活”的“眼睛”，反对叙事性电影，反对人为搬演，排斥演员、化装、布景、照明和摄影棚中的艺术加工，认为可以通过蒙太奇技巧重新组织自然形态的实拍镜头，从而在意识形态的高度上表现“客观世界的实质”，倡言电影必须成为“观察的大师——眼睛看到的生活的组织者”，强调选择重要的观察瞬间的必要性，主张按照联想原则和相应节奏组织素材，通过蒙太奇手法强化情绪感染力，引导观众达到明确的思想结论，通过影像和文字(政治口号字幕)的蒙太奇来解释事件的政治涵义。
维尔托夫以“电影眼睛论”为旗帜，组成了“电影眼睛派”摄制团体，拍摄了新闻简报式的《电影真理报》(1922—1924)以及《带电影摄影机的人》(1929)、《在世界六分之一的土地上》(1926)和《关于列宁的三支歌曲》(1934)等成功的影片，力求通过生活的真实素材歌颂新生的苏维埃社会。囿于技术的限制，电影眼睛派未能彻底贯彻自己的理论主张，正如乔治·萨杜尔所说：“他们在拍摄过程中，遇到了一些难以逾越的障碍，尤其因为当时的摄影机粗大笨重难以操纵。”但是，电影眼睛派的理论与实践毕竟影响了后来的现实主义创作和美学流派，如让维果、伊文思、格里尔逊、英国自由电影、新现实主义。60年代让·鲁什的法国的“真实电影”，以“电影眼睛派”为榜样，创作了反映社会现实的影片，“真实电影”一词就是“电影真理报”一词的法文直译。
囿于技术的限制，电影眼睛派未能彻底贯彻自己的理论主张，正如乔治·萨杜尔所说：“他们在拍摄过程中，遇到了一些难以逾越的障碍，尤其因为当时的摄影机粗大笨重难以操纵。”但是，电影眼睛派的理论与实践毕竟影响了后来的现实主义创作和美学流派，如让·维果、伊文思、格里尔逊、英国自由电影、新现实主义。60年代让·鲁什的法国的“真实电影”，以“电影眼睛派”为榜样，创作了反映社会现实的影片，“真实电影”一词就是“电影真理报”一词的法文直译。
⑺ 电影人之眼事例版与插图版有什么区别
电影人之眼视力版与插图版有什么区别？关于说的区别，我在网上帮你搜索一下，然后再答复你，可以吗？还有什么可以帮到您的呢？
⑻ 关于电影人的问题
电影制片人
电影制片人（Procer），也称“出品人”，指影片的投资人。影片的商业属性，决定了制片人是一部片子的主宰，有权决定拍摄影片的一切事务，包括投拍什么样的剧本，聘请导演、摄影师、演员和派出影片监制代表它管理摄制资金，审核拍摄经费并控制拍片的全过程。影片完成后，制片人还要进行影片的洗印，向市场进行宣传和推销。 制片人一般指电影公司的老板或资方代理人。负责统筹指挥影片的筹备和投产，有权改动剧本情节，决定导演和主要演员的人选等。
制片人大多懂得电影艺术创作，了解观众心理和市场信息，善于筹集资金，熟悉经营管理。电影生产中有时把制片人称为监制。
通俗讲“制片人”就是投资者或者能够拉来赞助的人。
内地著名的制片人就是大胡子张纪中，先后担任了《笑傲江湖》、《射雕英雄传》、《天龙八部》等电视剧的制片人。张纪中当过演员、作过导演，最后发现自己最适合做制片人。制片人要擅长市场推广，要不然怎么收回投资？如在拍《神雕侠侣》时，张纪中就让小龙女一角炒作了一年多，弄得全国人们皆知。
制片人最怕的是亏本和超出预算，所以要精打细算。如经常听闻成龙在拍电影时，要求演员用手纸不得超过3张，因为他本身就是该片的制片人。制片人需要资金，所以制片人爱傍大款，如传出某个大贪官曾经赞助张艺谋一大笔资金。
张纪中在接受采访时解释了“制片人”是怎么一回事。他说，制片人是剧组的第一负责人，就像一个工厂，制片人是厂长，导演是总工程师，他只对艺术负责，制片人对一切负责。制片人的素质、心态直接影响到一部电视剧的品格。做制片人不需要你是专业的精英，最重要的是眼光，能够发现优秀的题材、本子、演员。
出品人
电影出品人也称“制片人（Procer），”，指影片的投资人。影片的商业属性，决定了制片人是一部片子的主宰，有权决定拍摄影片的一切事务，包括投拍什么样的剧本，聘请导演、摄影师、演员和派出影片监制代表它管理摄制资金，审核拍摄经费并控制拍片的全过程。影片完成后，制片人还要进行影片的洗印，向市场进行宣传和推销。
监制（Executive Procer）
电影工业中不为人知的核心角色，他负责电影的日常运作与策划。
监制经常与电影工业的其他两个角色混淆，制片人（Procer）和制片（Proction Manager，可直译为制作经理），前者是影片的投资人，又称出品人；后者是电影制作中的中层职位，负责具体的运营事务，向导演和监制负责。
监制这个角色，有人这样说“他通常代表制片人或制片公司法人，由他负责摄制组的支出总预算和编制影片的具体拍摄日程计划，代表制片人监督导演的艺术创作和经费支出，同时也协助导演安排具体的日常事务。在摄制组里，监制和导演往往又是一对矛盾，他们常常是针锋相对，各执己见，互不相让，只有到了拍完影片，他们才握手言和。”
根据好莱坞的标准，制片团队的核心成员是监制(Executive Procer)与制片人(Procer)。
在一部电影制作团队中，通常存在两个主要部分，一个是由导演负责的艺术部分，他指导演员的表演、决定画面的呈现，他要激发演员的表演才能，在整体上决定电影的艺术效果；另一个是由监制负责的运营部分，通常由他制定电影制作计划：如何时开拍、何时杀青、进度如何，他也负责电影制作的后勤保障，实际上，由他带领的团队负责艺术之外的几乎所有事项。
在香港无论是在电影圈还是电视圈，监制都是举足轻重的人物。至于无线剧集的监制，则要负责包括从剧集策划到选择演员，再到拍摄进度的等等事务。无线有许多知名的监制，较熟悉的有潘嘉德、戚其义、李添胜、邝业生、萧显辉、庄伟建、徐正康、王心慰、梅小青等等，而近年来还有如黄伟声、张乾文、林志华这种从其他职务（主要是编导）转做监制的。无线的监制大多数都有自己一套相对固定的戏路，好像邝业生的古装喜剧和时装警匪剧，王心慰的励志剧，梅小青的轻松爱情小品，庄伟建的古装大戏……
策划就是一种策略、筹划、谋划或者计划、打算、它是为个人、企业、组织机构为了达到一定的目的，充分调查市场环境、以及相关联的环境的基础之上，遵循一定的方法或者规则对未来即将发生的事情，进行系统、周密、科学地预测并制定科学的可行性的策划方案，同时在发展中不断地调整以适应环境的变化，从而制定切合实际情况的科学的方案就叫做策划。