A. 如何看待"国产影片集体崛起"问题
"国产影片集体崛起"问题分析：
1、影片大幅度增长，建是因为电影产业规模持续扩容。中国电影活力被大大激活。电影的生产制作越来越成熟，电影质量显著提高、电影类型更加丰富。小影片票房也大幅增长。面对不同的观众推出不同类型的影片。
2、影院建设也是热浪滔滔，从一线城市烧到二、三、四线城市，全国影院银幕数量近两万块余，全国观众在同一时间共赏一部电影成为现实。现在中国电影的产业规模已经稳居世界第二，各路资本纷涌而至。
3、国产影片集体崛起也得益于电影人才的层出不穷。但些年，新人导演层出不穷，电影创作量大大增加，他们更加了解新一代观众的所思所想，更加契合互联网时代的精神气质。他们拥有一致的美学标识，而是各具风格、多元共生。正是这种多元的个体风貌，为中国电影带来更加丰富的创新可能性。
4、电影产业结构在不断优化。现在电影产业的总体扩容，影片过亿只能算作市场上的中等卖座影片。大量的中等成本和中等卖座影片居于市场主体地位，说明企盼多年的纺锤型结构体正在成为现实，产业结构日趋良性健康。
5、国产影片在与进口大片的同台竞技中占据胜场，习近平总书记在文艺工作座谈会上强调，一部好的作品，应该是把社会效益放在首位，同时也应该是社会效益和经济效益相统一的作品。习近平总书记也对影片给出指导意见，可见国产影片未来可期。
B. 论中国电影大片!求论文!
恩，我也这么认为。。。
他们不象其他的一些影片那样让人在不经意间感动。。
我推荐一部影片《小鞋子》伊朗的，，很感人
C. 中国电影和国外大片你会选择看哪个
就我个人而言我更喜欢看外国的电影，但外国的电视剧不是很有耐心去看。其实原因很简单，相对国外的电影，国产的好电影确实是太少了，不能说没有，但国产电影市场已经被各种人翻炒的不成样子了，以至于真正好电影在那些炒噱头但没有实际内容的电影中很难得到重视。不知道应该说是那种电影带坏了观众的审美还是观众的审美宠坏了这样的电影。导致现在的国产电影在烂片和高票房的循环中越走越远，所有我从觉得自己真正会看电影开始就比较喜欢看外国电影。当然近一年来国产电影实际内容上的发展还是有了不小的突破，观众的审美也逐渐走向正轨，而且对烂片的容忍度也逐渐降低，无良商业片想要再投机取巧的行为也得到了打击，但整体实力的提升还是需要再看以后如何发展了。
D. 谈谈对于新世纪以来中国电影大片的看法
有好有坏
E. 大家对国产大片电影有什么评价
纵观这些年来，国产电影有些许复苏的迹象，一些反映现实问题的作品能如黑马一样脱颖而出，如《我不是药神》《你好，李焕英》等都有不错的票房，故事以笑中带泪的温情故事取胜，有的结合了本世纪以来比较成功的喜剧电影经验，既承接了传统，同时又更符合当代年轻人的审美趣味。最大限度融合了各年龄层观众，真正具有了合家欢属性。当然能成为国产大片离不开电影内容的丰富，工业制作水准的提高，数字化宣发方式的升级，以及营销模式的创新等。“中国电影人才没有离场，观众没有离场。”中国电影评论学会会长饶曙光表示，“观众对中国电影的信任度有多高，中国电影发展的空间和潜力就有多大。中国电影在更大程度上、更高水平上赢得了观众的信任，而这样一种良性互动，为中国从电影大国走向电影强国奠定了很好的基础
F. 如何看待中国电影目前的繁荣景象
正在发展中，但是每个类型的片子都不是很成熟。
特效大片伤不起，不解释；
轻松都市爱情剧制作还不够精良，也许是因为投资商对该类型片回报率不是特别乐观，所以这种类型片成本总是不理想，华丽的服装或出彩的镜头处理剪辑或演员知名度都得不到太多的保障，只能靠剧情，然而一个好的故事可遇不可求，这类片子要想进步也就是等着《失恋33天》这样的票房奇迹来唤醒投资者，“原来观众也中意这一套”；
武侠片其实算是中国电影的一个有特色的类型，可惜功夫明星这两年出现断层现象，年过半百的李连杰和成龙逐渐淡出银屏，这两年人气火爆的甄子丹也应该因为接演太多电影导致作品优良率不高而收敛一些了，再加上这类型片子剧情套路真是有待突破，所以要将这一类型片继续受欢迎下去必须得多创新，《武侠》抛开别的不说，创新还是可以借鉴的；
再来就是低成本喜剧片，这类型的片子在中国这两年算是发展的惊人了，《疯狂的石头》就是开场，之所以说它发展惊人并不是说这一类型片已经很成熟，而是这一类型的片子数量暴增，原因很简单，成本低所以风险就不大，然而回报率有可观，像这种不用担惊受怕又能赚钱的差事，投资商们当然是乐意出钱的，而这类片子的佳作《疯狂系列》给观众带来了不小的惊喜使得这类片子起初一上映就有可观的票房成绩，但是若没有口碑也只是昙花一现，多次的失望致使这类片子如今陷入瓶颈，要想突破还是得靠故事，编剧导演加油吧。
以上是我自己对国产类型片的一点个人看法。不过总的说来，国内电影市场飞快发展不能否认，当然这与现在多样与到位的宣传脱不了干系，并且看电影逐渐成为人们日常生活娱乐消遣的一部分，所以中国电影市场发展也是必然。
我个人很喜欢看电影，希望中国的电影越做越好，能够在类型，故事，创新各方面取得进步。
G. 如何看待中国电影现状是什么限制了中国电影的发展
上头有一票人马，人数为36（或32？）人，
这30几个人手握中国电影的出生证明和死亡证明，
中国电影的拍摄流程是要先送剧本审核，
通过后再募款拍摄，成品再送给这票人再审，
看看影片有没有照着送审剧本拍，
然后才准许公演，
而中间只要有一个流程不对，电影不是夭折就是流产。
电影本身就是一项影像创意，而创意就是天马行空，
一个事前也审事后也审的制度，如何能让创意发光发热？
所以审查制度是扼杀中国电影工业的最大凶手，
也因为这个凶手的存在，
掌握生杀大权者，或者有关系门路足以影响者，
各个都是潜规则的爱用者，所以整个演艺生态脏乱无比。
审查制度和坚持电影不分级，都是中国电影限制的元凶。
H. 你对国产大片的看法是什么
国产电影，还有待提高啊，现在大部分电影的台词都差强人意。对此只用八个字来评价：矫揉造作，不知所云。《赤壁》里赵薇同学那句“匹女有责”可谓“语惊四座”。她确实应向年少时的语文老师道歉了。
编剧们的语言功底让观众们对我国的文学事业担忧啊！ 最后，电影人需摆正心态：你们是为了艺术，为了还原生活，展现真善美，而不是沦为票房的工具，糊弄观众。
总之，中国电影任重而道远。希望少和媒体联合起来进行狂轰烂炸式的宣传，毕竟质量决定一切。还是好好创作，少讲空话。记住一句话，“金杯银杯不如观众的口碑”。
中国影片回温开始加速：
中国电影有过辉煌历史，也走过了很长一段低迷期，大量用流量明星圈钱的电影扎堆上映，甚至出现了粉丝包场、午夜爆满的奇葩现象。数据曝光之后，我们从源头上也开始加速遏制这种现象，限酬令、CFDG中国青年导演扶持计划等等措施，让中国电影逐步走上正轨。
我们不缺好的题材，不缺好的导演，更不缺优秀的制作团队和好演员，市场规范好了之后，优质国产电影越来越多地被创作出来。
所幸，经历了很长一段时间的商业与艺术的磨合，现在的电影人终于找到了平衡的方式，既能够保证口碑又能拿到不错的票房。这和观众的支持与觉醒也是密不可分的。
I. 如何看待现在的华语电影与好莱坞电影的差距
1、差距在产业发展不成熟。
4、技术的差距
然后是分镜、剪辑、配乐、后期都跟好莱坞不是一个档次的，中国导演是真不会讲故事。分镜一团糟。配乐不该配的地方瞎配，不大气。后期糊弄一下就好了。
5、西 方 主 流。
看电影首先看脸，好莱坞基本都是白色人种，分布于欧洲、北非、西亚、中亚、南亚、大洋洲、北美洲和南美洲。换句话说，除了日本韩国新加坡外，基本全部的发达国家都是白人。也就是能看电影的自然是发达国家人最多，很多国家（类似阿富汗、索马里）饭都没得吃，不能看电影的。
J. 如何评价中国电影目前的商业大片
商业大片《满城尽带黄金甲》最近在江门上映，听说其票房收入已经过亿元，但我看后真是有些失望。从名星阵容和制作手法来看，这部片子被誉为张艺谋的颠峰之作，并不为过，但故事情节直接克隆《雷雨》，也有一些莎翁悲剧的影子，让人感到，名导的创新能力开始被急功近利的市场效应弱化。
同样问题出在另一部大片《夜宴》上，同样是名导执导，票房收入同样过亿，但剧情同样是克隆了莎士比亚《哈姆雷特》的复仇故事。这两片之间的武打、舞美风格也很相近，甚至连女一号章子怡和巩俐的“狠”劲都相似。这种“巧合”不禁让人感叹，中国的商业大片好象已经走上了一条相互复制的道路。
2002年张艺谋执导的《英雄》在国际主流空间拉开了中国大片时代的帷幕。《英雄》开创了一种由跨国制作和跨国电影市场支撑的超级制作形态。随后，《天地英雄》、《十面埋伏》、《无极》等商业大片纷至沓来，中国大片的发展表现出高投入高产出的形态，但也出现了题材武侠化、票房口碑两极化等问题，特别是题材的脱离生活上，《无极》、《英雄》都收获了不少“口水”。
内容创新是比形式创新更重要的东西。商业大片的高票房很大程度上来自导演的“品牌效应”，但品牌的创新能力如果持续弱化，它的赢利能力又能持续多久呢？另外，从目前整个中国电影工业体系来看，具备市场效应的中等规模影片的集体缺失，使中国大片的运作模式更像是一座根基不稳的空中楼阁，只靠几个名导撑着。试想，当偶像倒了时，中国电影难道就不做了？
好莱坞大片都是高投入大制作，但有赚有赔，而且很多大片的内容创作一流，并不相互克隆；经常担纲大片的女名星萨朗·斯通的脸上也总是以微笑示人，不像中国女星们这般冷若冰霜。相信随着市场的逐渐成熟和百姓鉴赏辨别能力的提高，中国大片只赚不赔的趋势也必将被打破。