『壹』 用手机拍的电影怎么在电脑上播放
你可以下载一个暴风影音就可以了，
它是可以播放3GP格式的视频的
『贰』 电影院是如何播放电影的
电影院是使用数字机来播放电影的。
数字拷贝复制到数字电影服务器上，然后在密钥生效后和失效前的时间里也就是档期里可以播放。
数字电影是用数字电影服务器播放，通过数字电影放映机投射到银幕上成像。声音是从数字电影服务器传输到解码器再到各路功放再到各扬声器播放。
数字拷贝就是块经过加密只能在数字电影服务器上读取的移动硬盘，数字电影服务器可以理解为一台显卡非常厉害的主机，数字电影放映机其实就是一台非常厉害的投影仪。
(2)拍好的电影如何播放到的电影扩展阅读：
数字电影制作方式：
它有三种制作方式：一是计算机生成；二是用高清晰数字摄像机拍摄；三是用胶片摄影机拍摄完成后，再数字化到电脑硬盘里。
从这三种拍摄方式的效果看，因为胶片的分辨率和色彩还原度还远不是数字电影所能够赶得上的（2009年前）。
这与成像原理不同有关，卤化银软片基于自然感光成像，其颗粒的细腻程度远远大过CCD的人工设计光电学像素，随着电脑技术的不断提高，高清晰数字摄像机的分辨率技术指标会逐渐接近甚至达到胶片摄影机的水平，但在色彩还原度上，高清数字摄像机仍旧无法达到胶片摄影机。
所以，未来很长一段时间里，最佳的院线级数字电影制作方式，仍旧是前期胶片拍摄，经过胶片洗印转数字信号进行后期编辑、处理后，再转为数字视频技术放映。
因前期的素材拍摄的画质已经确定，后期转为数字放映，由数字技术将卤化银的色彩和细节进行精确定位，其放映效果远远超过胶片放映机，避免了胶片的闪烁、模糊等等缺点。
电影院大片的“数字版”即为上述技术的成功实践。
另：根据德国传统的著名胶片摄影机品牌——阿莱数字技术研究实验室2009年的研究结果表明：当他们将数字摄影机的CCD像素无限扩大之后（8K），在实验室最精良的条件下进行的测试，影像的锐度达到惊人的细腻度，甚至人的毛孔绒毛都能看清楚。
但，在色彩还原度上和饱和度上，数字摄影机仍旧与胶片摄影机之间差距很大，数字技术几乎不可能达到胶片对色彩的敏锐度。因为数字技术的颜色，全是靠人工模拟的色彩种类。
比方说：如果被摄物体中某一个点上的颜色是CCD耦合电路中所没有的，那么，CCD就只能找一个最接近的去替代它，一旦这种情况多起来，色彩的还原度就会大大降低。
另外，在光感宽容度上，数字摄影机仍旧很弱。同等条件下，胶片摄影机只需要打一盏灯甚至不需要打灯，但数字摄影机却需要两盏甚至更多的灯光来弥补CCD的感光问题。
而在对比度上，数字技术的细节还原度则大大降低，当被摄物体的亮部和暗部对比较强之时，数字技术对细节的捕捉和“宽容性”就会出现严重的问题。
这也就是我们看数字拍摄的电影之时，会发现，当画面明暗对比较强之时，数字技术的电影，暗部的细节就会很少，甚至黑乎乎一片，但胶片电影却能呈现出非常微妙的细节和色彩对比。
该实验室的负责人最后的结论是：“在现今条件下，我们从电影艺术的角度看，数字技术全面取代胶片技术，仍旧没有充足的理由，我们看不到数字技术的决定性优势。”
所以，从技术的角度来看，数字技术的前景，更加接近于电视艺术，而非电影。在数字技术出来30年的今天，世界拍摄电影的主流仍然是胶片摄影机，大概能够说明问题。
数字技术最大的优势在于成本和作品母带的保存效果，同等条件下，赛璐珞胶片对作品的保存，只能在50年之内，甚至30年。因为卤化银具有一定的挥发性，从时间上说，硬盘的数字技术，几乎是无损的。
『叁』 怎么把手机拍摄的影片上映到影院
一 前期策划
用 Paper 记录灵感
伟大作品的开始往往是一个想法，而灵感，往往转瞬即逝。
而 Paper，或许是 iOS 上最古老最优雅的记录灵感的 APP 了。
当时它刚一出世，就惊艳众人。
即可以记笔记，又可以涂抹绘画。
记得时刻记录下你的灵感，不论是要拍一部电影长片，还是记录一次旅行，那些电光石火的瞬间总会照亮你读完作品。
二 剧本创作
Bear 写故事梗概
创作剧本之前，最好有一个完善的故事梗概，这样既给自己一个清晰的思考，也能更好地向别人传递自己的想法。
而一个沉浸式的写作 APP，毫无疑问会将写作变成享受。
Bear 胜在颜值，这么美的写作 APP，即便不写东西，光看看都令人心动。
Untitled
专业的剧本创作工具
三 故事板
不论你是拍一部电影长片，还是为自己的产品拍一个短片，前期的准备都至关重要。
而故事板，就是电影的蓝图。
很多人可能会说：我不会画画啊，怎么画故事板呢？
你可以用照片，图标等任何能
呈现故事的元素来制作故事板。
而幻灯片，则是组织故事板的绝佳工具。
这里，我们又要用到那个我反复强调的神器：
Keynote
Keynote 里有个看片台模式，能让你非常直观地预览和调整故事结构。
如果你为幻灯片设置好时间，再配上音效，导出成视频，基本就是一个短片色预览版，可以大大提高工作效率。
Mindnode
一个清晰的影片拍摄结构图，会大大提升你的工作效率，并让团队协作更顺畅，用思维导图就是一个很好的办法。
Mindnode 是我用过的最优雅，体验最好的思维导图软件。
四 拍摄
FilmicPro
对于大部分人来说，手机自带的相机就够用了，但如果你想拍出电影级的画面，一定要用这款 APP。
越来越多的电影人开始用这款 APP来创作。肖恩·贝克 的 橘色就是用它来拍摄的。
FilmicPro 应该是目前手机上最强大最专业的摄像 APP。
它的出现，直接将 iPhone 变成了一款专业的摄像机。
8 毫米相机
能够实时录制复古8毫米影片，瞬间回到过去，重温旧时光里的记忆。
在那部大名鼎鼎的奥斯卡最佳获奖纪录片《寻找小糖人》中，曾用到此APP拍摄。
五 剪辑
iMovie
毫无疑问，这是手机上目前最好用的剪辑软件。
创建预告片功能特别好用。
六 录音及配乐
Garageband
如果你想在手机上录制出质量极高的声音，最好使用外接麦克风。
而 Garageband 就是一款相当专业的音乐软件。
和 iMovie 一样，它也是手机版，电脑版无缝衔接的。
它内置了很多音乐素材，如果你懂作曲，可以用它来为你的影片创作配乐。
Audiojungle
这是一个音乐、音效素材网站，价格实惠，普通授权（使用音乐会有不同的授权标准，价格也不一样）一般 20 多美金。
Musicbed
比较高端的影片配乐网站，音乐质量很高，当然，也不便宜。普通授权一般200美金。
七 后期
调色 Videograde
目前所知手机上最强大的调色 APP，功能很强悍。
字幕 ArcTime
如果加少量的片头片尾字幕，iMovie可以解决。
如果要加大量的对白字幕，可以到电脑上使用 ArcTime
ArcTime 是一款国产良心软件，免费，智能，强大，非常非常好用。很多字幕软件都要几千块。
为开发者点赞。
八 发布
Vimeo
国内的视频网站及 YouTube 就不介绍了，几乎每个人都知道。
如果你想将你的影片发布到专业人士聚集的网站，非 Vimeo 莫属。
Vimeo 上聚集了很多全世界最优秀的影像从业者，很多爆火的视频都是从那里传出来的。
在这里，你能看到很多顶级的作品。
九 硬件设备
手机稳定器
苹果官方网店上某品牌稳定器
手机稳定器是一项伟大的发明，它能让你拍出非常平滑顺畅的影像，基本上，你可以把它当一个滑轨来用。
重要的是，它会越来越智能越强大。
外置麦克风
电影中，声音非常重要。
优质的声音，会让你的电影看起来更高级，更专业。有时候即便画质不佳，但有了专业的声音，就会弥补这种遗憾。
如果你要录制出顶级的声音，你需要一个专业的外置麦克风。麦克风的声音可以内录到 iPhone ，也可以录制到外置设备。
录音机
如果对声音的要求非常高，可以将声音录制到录音机，后期再合成到画面里。
三脚架
不管是拍照还是拍电影，三脚架都是必备工具。
『肆』 自己拍好一部电影怎样才能在电影院放映怎样才能参加电影节颁奖
自己拍摄的电影，中国的，只要通过广电审查，就可以申请上映了。
当然也可以自己私底下和电影院谈，私下上映，不能宣传。 也叫地下电影。后果自付哦。
参加电影颁奖呢，你需要先拍部电影出来，然后要符合那个电影节的要求，然后报名参加这个电影节。然后被选上了，就可以参加电影节了。
『伍』 自己拍的电影如何在电视台播放
。。。
数码相机拍的话用专用接头接到电视上就可以播放了啊！电视机就相当于一个播放器。在电视台播放得去当地广电中心去问问人家给不给你放了。。。
『陆』 如何把拍好了的网络大电影放到网站上播放比如爱奇艺，土豆，腾讯……！ 谢谢各位帮忙解答 大恩不言
1，首先需要与各家平台联系，并签署合作协议书（包含分账）；
2，协议签完后，按照各家平台的要求，准备好焦点图（海报图，具体有要求）和版权证明，等等材料；
3，非压缩上传，一般三个工作日你会在后台系统中得到答复，你的资料通过了！你上传的资料为通过，图片不清晰。（如不明白，可以电话直接打过去，应该是平台负责受理的客服）。
本人是 网大海报设计师 所以略知一二，现学现卖！！！
『柒』 请问拍完的微电影，怎么在网上播放
这个就要看你自己怎么做咯，业余有业余做的，专业有专业做的，微电影它不像电影那么正式，再说不管电影还是微电影，这都是创作类的东西，自由度是极大的！假如按你所说的，那你就学着别人拍的微电影，模仿人家的片尾制作人员名单，尤其是格式什么的……然后，就注册个优酷或者土豆随便啦，然后用他们的客户端上传，一般视频格式没什么问题，大多数他们都接受上传的，问题是怕你的视频太大，要上传很久很久……不是你网络问题，是他那个上传服务器接收用户上传时是限了速的。上传完毕之后就等网站给你在网上转换格式（自动的，人家网上统一格式），然后审批……大约几个小时左右审批通过了，网友就能看到了。（审批一般你不是上传人家枪版电影或者什么侵权的东西或者色情啊暴力啊还有政治的东西他一般都能通过的）
『捌』 我想拍电影，拍好的电影怎么上传到爱奇艺，腾讯，优酷等等
电脑打开视频网站平台，进去个人中心，看看有没有上传视频的这个选项，我知道腾讯视频和爱奇艺有，走路我就不不知道了，上传视频需要实名认证，需要手持身份证认证通过以后，才可以在那些视频平台上传自己的视频。其他平台基本上大同小异
『玖』 我想拍摄一部电影，需要的流程有哪些
1、选择剧本
这是最重要的,一般是由制片人来选择剧本，但是也不缺乏导演来选择剧本的，但是导演在选择了一部好的剧本之后就要说服公司以及制片人来为他投资，但是在21世纪的电影中导演是没有剧本改编权利的，如果他在开拍前希望改变剧本就必须经过公司上层董事会的批准。
2、资金
电影的成本不仅包括导演，编剧，摄像，演员，场景，拍摄，后期，食宿行等的费用，而且包括市场营销及宣传的费用，通常市场营销及宣传费用等于拍摄费用或1/2的拍摄费用。每部电影根据概念和要求的不同，可以分为小成本电影，中型制作电影，和大制作电影。
小成本电影基本在1000万人民币以下，中型制作电影成本基本在1000-8000万人民币左右，大制作电影成本在8000万元以上 。
国产小成本电影代表作《失恋33天》（约900万人民币，不含宣传费用），国产中型制作电影代表作《人在囧途之泰囧》（约3000-4000万人民币，不含宣传费用），好莱坞大制作电影代表作《阿凡达》（约6亿美元，不含宣传费用） 。
3、选择导演演员
中国电影不会有选择导演这种说法的，在一部电影里导演说的算，这就意味着他们不仅要对电影的质量负责还要对片场的其他方面负责，而国际电影制作中导演只需要负责好电影拍摄的任务。
在国际化的电影制作中是剧本选择导演，而不是导演选择剧本。 制片人在电影筹备时还要担当起选择演员的任务，在中国大陆这些都是由副导演来完成的。
4、明星阵容
在一部成功的电影中，不仅要有很棒的剧本,很好的故事情节，好的导演，最重要的是有大牌明星的参与，明星是电影中闪亮的焦点,也是电影票房的保障。
5、组建摄制组
摄影组包括：场记、化妆、道具、灯光、美术、后期指导、跟组剪接。
6、电影剪接
在美国的商业电影中,导演是没有剪接权利的，都是由制片公司进行剪接，但是如果是一线导演的话,那就不同了。
7、发行商
商业电影中发行商和制片商不是一家，发行商是通过竞争来取得发行权，一部电影的好坏也可以通过看发行商来表现。
8、宣传方式
就拿《强战世界》来说，早在电影放影4个月前电影的广告和宣传海报就已经出炉。
9、电影国际发行
发放电影配音权,剪编权
10、参加电影节
(9)拍好的电影如何播放到的电影扩展阅读
前期制作
在前期制作（又称“前制”）时，必须将电影设计并规划完成，成立制片公司和制片办公室。整个制作计划要由插画家和创作艺术家进行视觉化，并制成分镜表。也会事先估计制片预算以控制拍摄电影所需要的花费。
制作人（Procer）将会雇用以下工作团队进行前制：
导演 Director - 主要负责电影中的演出部份，以及管理电影中的创意部份。
助理导演（或称“副导演”） Assistant Director (AD) - 管理拍摄计划表，负责电影拍摄的其他工作后勤协调部份。
演员导演 Casting Director - 负责寻找适合剧本的演员。通常都需要进行演员的试镜。主要角色必须很慎重的选择，通常都依据演员的知名度和受欢迎的程度来决定。
场地管理 Location Manager - 必须寻找和管理电影的拍摄地点。大部分的电影都是在可以控制的环境下拍摄，例如制片厂的摄影棚（Sound Stage）；偶尔有必须在室外拍摄的部份，就必须出外景。
制片经理 Proction Manager - 管理制作预算和制作计划。他/她也必须代表制片办公室，向制片厂的行政部门或财务部门报告电影拍摄的状况。
摄影指导 Director of Photography (DOP) / Cinematographer - 负责电影的摄影部份。他/她必须和导演、声音导演（DOA）和助理导演（AD）合作。
艺术指导 Art Director - 负责管理艺术部门，要进行拍摄场景的搭设、服装设计，以及提供化妆和发型的服务。
制作设计 Proction Designer - 建立拍摄场景、服装、化妆和发型的的视觉外观和整体气氛、感觉。和艺术指导一起进行这些东西的制作。
分镜插画家 Storyboard Artist - 负责绘制图片，来协助导演和制作设计指导与制作小组沟通彼此的构想。
音效指导 Director of Audiography (DOA) / Sound Director (SD) - 负责整部电影音效的部份。他/她必须和导演、DOP和AD合作。
音效设计 Sound Designer - 创作电影所需的新音效。
作曲家 Composer - 创作新音乐。
舞蹈指导 Choreographer - 创作并编出舞蹈和动作，通常是在音乐剧中使用。有些电影也会有“武术指导（Fight Choreographer）”。
二、拍摄制作
在拍摄时电影已经被计划好了. 制片公司和制片办公室已经设立，制片人将雇佣以下一些人员:
导演、助理、制片经理、摄影导演、艺术导演、剧本作者、混音制作、音效制作、作曲人、动作编导
三、后期制作
影片编辑负责剪切影片. 运用现代视频技术,电影录像过程导致两个分类: 一个贯穿于整个电影, 另一种则混合着视频和电影片段.
在电影工作流程中, 原始胶片 (negative) 被冲印和复制到 a one-light workprint (positive) for 用于编辑和剪接.
拍摄技术：菲林拍摄、高清拍摄
『拾』 电影是怎么放映出来的
电影是运用照相以及录音的手段，以一定的摄入速度（现代电影是每秒摄入24个画面），把景物活动的影像和声音摄录在胶片上，然后把这些景物各运动阶段的静止画面连续放映到银幕上，借助人的“视觉暂留”现象，在人的视觉中造成再现景物运动影像的效果，这就成了电影。
科学研究表明，视觉暂留时间约为1／5～1／30秒。当电影画面换幅频率达到每秒15～30幅之间时，人就看不到每幅静止画面之间的停顿，而只看到这些连续放映的画面的活动影像了。
电影发明初期，无声电影的标准换幅频率为每秒16幅，后有声电影改为每秒24幅。
(10)拍好的电影如何播放到的电影扩展阅读：
1829年，比利时物理学家约瑟夫普拉多通过自己的发现确立了“视象暂留原理”，他根据此原理发明了“诡盘”。之后到1834年，霍尔纳成功试验出“活动视盘”。发展到1853年，奥地利的冯乌却梯奥斯将军在前面的发明基础上，运用幻灯，放映出了原始的动画片。
无心插柳的影片形成方式：1872年，在美国有两个人发生了激烈的争执，他们争吵的问题是：“马儿奔跑时蹄子是否都着地？”，一人认为必须有一只蹄子着地，另一人则认为是腾空的。有人了解到这一情况后，他决定用照相机来帮助他们判定。
他架设了24架相机，用巧妙地方式让马儿在奔跑时，相机依次拍下照片。之后把这些照片按先后顺序剪接起来，每相邻的两张照片动作差别很小，组成了一条连贯的照片带。裁判根据这组照片，终于看出马儿在奔跑时，总有一只蹄着地，不会四蹄腾空。