① 如何使用PS调出电影色调
电影的色调很多，根据剧情、场景、人物性格等诸多因素，同一部电影也有多种不同的色调。
早期的电影，色调是偏绿的
原因：在第一次彩色胶片发明出来时，它的呈像就偏绿，原因是由胶片的构造决定的。胶片主要分4层：蓝色层，绿色层，红色层，基础层。而绿色层，更容易显影，因此胶片普遍偏绿，俗称胶片绿。后来，各个厂商也生产出一些其它色彩偏向的胶片，但主流的胶片，还是倾向绿色。
审美倾向：由于胶片绿的历史原因，加上人的眼睛对绿色更敏感更舒适，偏绿的画面成了一种影像美学的默认的标准，这直接影响到后来数字化时代的电影制作。在好莱坞，直接产生了一种高端大气上档次的蓝绿风格，即蓝绿调＋桔黄调。蓝绿调，主要用来修饰背景（天空，植物，墙壁）；桔黄调，主要用来修饰前景（皮肤，黄色的汽车，沙漠）。比如《变形金钢》，《 钢铁侠》。由于数字摄影机，并没有胶片偏绿的问题，所以，这些影片全是后期用调色软件调成。
好了，下面进入正题，开始模仿电影色调
1、需要一张看起来有点故事的照片，就从这张图开始吧
看一下对比图
② edius怎么能把视频调成电影的色调
edius电影级别调色教程
在拍摄电影和其它片子的时候我们总是要提前校正白平衡这样可以使拍出来的画面的颜色最接近真实的颜色，调整白平衡一般的方法是拿一A4的白纸放置在摄像机镜头前面摄像机对准白纸进行校准白平衡。
具体的操作方法我就不说了，因为每个摄像机都有不同的白平衡的调整键。在调整好白平衡后我们就可以开始拍摄片子了，不过好的摄像师还是会注意到色温这个最不能忽视的问题，只有正确掌握好色温的知识才可以控制好色温。总之白平衡和色温这两大重要的元素是在拍摄片子的时候必须要考虑的问题。
不过即使你在拍摄的时候没有注意到这个问题那么也不必感到着急，原因有二：其一是有些人根本不会在乎白平衡与色温对画面的质量也没有什么要求，这样的人只需要打到自动挡就可以了，至于拍出来好与不好他们是不会在乎的!这种现象多出自于婚庆摄像方面，因为低廉的价格与客户的无知所以这种现象才得以盛行!很多人在看自己的婚礼记录片时只要看到该有的过程和出全了的亲戚朋友就可以，毕竟客户不是专业人员，毕竟在第一时间看到自己在婚礼上的表现时总会有一种莫名其妙的激动和兴奋的感觉，所以就忽略了这些基本的元素，等到几个月或是半年以后在看自己的片子的时候这种感觉就消失了，这时在看自己的片子就觉得没有那么好了!想后悔都来不及了。因为在没有第二次机会了!所以大多数人就不了了之把光盘放到角落里不在去欣赏了。这就是人生中很大的一个遗憾，要想避免这样的遗憾只能靠我们婚庆行业的从业者了，当你在为一对新人拍摄他们婚礼的时候，我们不光是在记录他们的结婚过程而是在记录他们的幸福时刻!当年轻的婚庆摄像慢慢的经过岁月的洗礼之后变成沧桑的老头
工具/原料
edius 电影
步骤/方法
1
调整白平衡
2
调整色彩平衡
3
添加宽银幕
4
添加老电影效果
这里说明老电影效果只需要选中边缘暗化就可以了
注意事项
这样就可以模仿到一定的电影胶片效果，这只是随便调整了一下，各位在看过以后只要记住我们要调整，白平衡、色彩平衡、与添加宽银幕和老电影效果，
在这我要重点说一下在ED里调整白平衡的方法，添加白平衡滤镜，选择自动然后在画面上面用鼠标点击白色的部分，如果你想要达到其它画面效果你可以点击其它的颜色
这样就可以出现其它的效果，其实电影的调色没有固定的模式，主要是根据剧情的需要来调整画面的颜色，比如在拍摄幸福温馨的画面的时候可能要调整到偏暖色调这样来体现温馨的画面，在拍摄冷酷的画面的时候很显然暖色调就不能使用，得使用冷色调!
所以调色是根据剧情的需要来决定的，并不是有什么固定的统一模式 接着在添加色彩平衡滤镜，在调整色彩平衡的时候还是需要根据剧情来调整不过有几点是必须得调整的，当然这也是根据个人喜好和剧情的需要，较低的色度、不高的亮度和正确的对比度，有的人喜欢像《集结号》中的银灰的金属色画面就可以使用这种方法大家不防试试。在就是添加宽银幕与老电影效果，我想这个大家都会用，
宽荧幕的比例是：1.85：1还有好几种比例这主要是根据胶片来决定的，大家在调整的时候可以根据自己的习惯去自由调整，不是在影院公映的话就没有必要注意这种比例。在就是老电影滤镜的使用，只要点选边缘暗化就行，这样可以让人们在视觉上有一种电影的感觉!
③ 电影色调怎么调
一是到“色彩校正”里，根据需要进行调整。二是到“视频滤镜”里的“色彩平衡”和“色调和饱和度”，自定义里进行调整
④ 电影的整体色调和素材带的色调是不一样的，请问这种色调是用什么软件的什么功能调整的
用premiere就可以模仿。
我就用premiere调过一些自己做的dv短片
ae也可以。
但是，你一定要明确。
首先你dv本身成像的质量，如今最好的数字机器其色彩宽容度不过是电影胶片的一半，如果是家用的就更差，差的不是一点半点。在如此底色彩宽容度的介质上调色，顶天了就是模仿。
其次，胶片在布光以及镜头选择上是很花心思的一件事，dv与之比较又差了一大截。
还有，环境，服装等因素决定色调，这些因素提供影片真正本质的色彩基础，万万不可忽略！
最后，胶片电影的调色是通过胶片配光，与我们dv的后期调色不同。
这所有因素加在一起。你一定要明确，dv在成像上目前为之与电影的差距还是很大的，建议你不要耿耿于怀此事。
色彩基调不光是后期的r,g,b或cmyk。重要的是拍摄过程中场景，环境，服装，光线的颜色选择。
你说素材带上的色彩单一，不妨你看看人物，环境的色彩是不是本身就单一。至于色彩宽容度的问题，你是没有办法的
最后的最后：用premiere里的调色滤镜就可以调节色彩。就像用ps给照片调色一样。
我的经验是这种调色越调越浊，画面越来越不透亮乃至失真。只要在美术工作上下功夫才能弥补，后期调色只是没有办法的办法，只是一种辅助。
⑤ OPPO Find X3如何用大师滤镜调出电影感色调
姜文是个极具个人风格的导演，很多人喜欢姜文导演电影里的质感，OPPO为了让Find X3的用户更易拍出极具质感的照片，与姜文导演联手打造了两款电影级别的大师滤镜，那么Find X3的大师滤镜应该怎么使用呢？
打开“相机”，点击右上角的“滤镜”按钮
姜文电影一号是偏暖色调的滤镜，充满了温暖、怀旧的色彩，比较像老照片的风格，适合拍人物照、生活照
姜文电影二号是黑白滤镜，但这个黑白滤镜却有着非常饱满的色彩感，成像极为细腻，在彩色的世界开拓出一片独特的黑白视野，适合拍艺术照、风景照
拥有这两个姜文同款电影滤镜，出手即是大片，是不是瞬间觉得自己逼格满满呢？赶紧拿起手机去拍拍拍吧！
⑥ 如何在pr中把镜头画面调成电影色彩
因为现在短视频的崛起，任何企业，任何工作室或者个人都需要剪辑大量的视频来包装品牌，发抖音，发朋友圈，发淘宝等自媒体渠道做展示。因为每天都要更新并发布新内容，所以剪辑师根本招不够，供需失衡就造成了剪辑师高薪水(无论是找工作还是自己在家里接私单，月收入轻松过万，两三万也是稀松平常。)【推荐一个免费“短视频剪辑后期”学习网址】：
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而且剪辑这个技术并不需要高超的电脑技术，也不需要美术音乐造诣，基本都是固定套路，要什么风格的片要什么节奏，经过三四个月的培训可以轻松掌握。但凡有点电脑基础，会用鼠标拖拽，会点击图标，会保存，除非自己不想学，没有学不会的。但要学好学精，自制能力相对较弱的话，建议还是去好点的培训机构，实力和规模在国内排名前几的大机构，推荐王氏教育。
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⑦ photoshop怎么调色，怎么调电影色彩
首先看原片。要想调成电影色调，在前期拍摄中要注意画面中要有比较强烈的冷暖或明暗对比，另外夜景拍摄，即使让原片暗点也无所谓，不要开太高ISO让噪点太多。
导入PS中，打开“滤镜”中的camera raw滤镜，观察右上角的直方图，可以看到整个色彩信息集中在左边，即暗部区域。
降高光和白色色阶，拉高阴影和黑色色阶，调整曝光和对比度，使色彩信息往中间集中，这一步要根据照片和直方图情况调节。至于为什么要这么调节，下一步会讲。
调整完后的直方图大概长这样，色彩信息尽量往中间靠就行。调完后照片看起来会很灰，但实际上是提高了照片的宽容度，将所有的暗部和亮部色彩信息都往中间挤，这样照片的灰度很足，有利于我们下一步用3DLUT功能对照片进行加色。
接下来就是最重要的一步。
将照片导回PS后，点击调整面板里的颜色查找，再点击载入3DLUT选择里面的：17v5 film contrast_Kodak2383_log2hd_ConstLclip 。此时画面变成下图，可以发现有些地方色彩不够。
⑧ 如何实现照片的电影级调色
首先谈一下我对电影感的看法吧，我觉得电影感是个很综合的感受，(长文，可以直接跳到最后一句）
它包括但不限于:
1.构图：这个一言难尽，电影构图千变万化，为突出电影的视觉特点，大概要思考包括画面划分，人物处理，背景处理，前景处理，景次，角度，越轴等等。作为摄影师去模仿电影单帧截图的感觉，需要考虑的仅仅是画面的划分，人物，前后景，同时考虑景别大小即可。因为我们的故事没有整体性，谈不上系统的镜头语言，仅仅是保证这一张照片能让人感受到故事，感受到前后的承接即可。 我会结合下面的例子具体来谈我的理解。
2.色彩：我们大家都知道，日系/东亚电影的色调，和法国/西欧电影是截然不同的。这一点越来越现在导演的创作风格而非其地域特征上了。然而色彩本质上还是为了电影的表达服务，通过色温高低，色调冷暖高低长短来烘托出截然不同的气氛，创造不同的情绪基础。色彩的表达也是最为个人化的，我们模仿电影，完全可以按照自己的爱好，心情，和对画面的理解出发，呈现出非常个人化的色彩搭配。但影响色彩的变量却常常非常可观：色彩不仅仅和拍摄时间，天气，季节，空气质量，拍摄的地理人文环境有关，而且和镜头，胶片，或者CCD，CMOS本身的特点，紧密相关。简而言之，德味即是镜头的味道，也是拍摄地点的味道。
3.宽容度/动态范围：我们从很多电影里都能感受到，电影画面区别于一般摄影照片的一个重要因素就是极端曝光部分的细节保留。侧逆光的画面，依然能够看清人物的眼眸，背光脸颊的轮廓；路灯的微光下，依然不失街道暗处的细节；整个画面，从曝光的角度看，尽量去接近人眼。我们知道人眼对光线强度的响应并非线性，而是一个S型，大多数胶片也是。而数码相机却基本为直线，CMOS捕捉了一份光，就展现一份亮，因此造成画面高光很容易溢出。解决这个问题的办法很简单，前期使用RAW拍摄+正确的曝光。后期方法在后面教给大家。
4.微反差/细节质感：
很多时候电影画面能够给人非常真实的感觉，不仅仅是宽容度接近人眼，也因其对我们熟悉的事物表面质感的正确呈现。简而言之该柔的地方柔，该锐的地方锐。画面中出现了墙壁，长椅，石板地砖，柏油马路，树叶，就应当用USM锐化和高反差保留加锐，增强相关像素的微反差，从而呈现出更加强烈的粗糙/纹路/油亮/颗粒/等质感；而遇到天空，光晕，云朵等元素时，则应该让他们柔起来，使用模糊工具或者柔焦插件，配合蒙版，让该软化的软化，使之更接近我们生活中的感受。
⑨ 这样的电影色调怎么调
PR里好像有个神器插件，叫magic什么的，FCP X里自带一个调色板，还能凑合用。
调色过程分为一级调色和二级调色。
简单说一说吧，一级调色主要做三件事情，1.控制曝光，即高光，中间调，暗部的曝光 2.在大感觉上调你片子的颜色，比如上面几张图，偏黄，那可以加点红和绿，降点蓝，这个很简单，理论不懂得话，自己在调色板上自己多试验几次也就出来了。3.控制饱和度，对比度，锐度，反差等。
二级调色简单来说就是局部调色。比如第三张图的绿色的车，我现在想要个红色的车，我就可以先抠像，再做跟踪，然后把抠出来的车子颜色换成红色，OK。还有做暗角等等。