1. 1、在影视作品中照明，包括自然光和人工光照明，是怎样体现画面的空间纵深感，物体的立体感和物体表面质感
影视照明在影视作品中占据着重要的地位 不同的灯光 都将会大大改变影视作品所体现出来的涵义不管是明暗 还是位置 强弱 色调 甚至是速度都能表现出意想不到的效果~
现代科学技术的飞速发展，使影视拍摄如虎添翼，大量高科技手段的应用，轻而易举地实现了过去很难想象的影像画面，特别是电影胶片技术特性的提高以及电视摄像机科技水平的大幅度提高，使影视创作的空间更大,尤其是对照明光线技巧的施展，提供了更广阔的想象空间和余地。因为光线是摄影造型的主要元素。
具体而言，胶片性能的提高、数字和高清摄像机的出现以及先进灯光器材的普遍使用，使照明工作能轻而易举地满足拍摄的要求(满足曝光)。那么，这时的照明师该怎样花费更多的精力和手段达到影视作品更高的艺术追求和境界呢？本文就此略谈一点个人见解。
一、端正态度，全面思维
电影电视是一门综合性的艺术，它涵盖了文学、戏剧、音乐、美术、化妆、服装、道具、摄影及照明等门类，而且相互之间有着密切的联系。一部影视作品的诞生是各个专业部门紧密合作的结果，是各个部门艺术创作的集合。照明，作为这一综合艺术中很重要的一个环节，他在人物性格的塑造、环境气氛的营造，画面质量的提高等方面起着举足轻重的作用。是当代电影追求艺术效果的重要技术指标。这就要求照明师必须端正态度，充分认识到自己的责任之所在，要通盘考虑，全面思维。因此在熟读剧本、了解剧情方面要下大工夫，要花大气力，同时要与导演，摄影和美术师进行充分的沟通，在拍摄前达成共识，并制定详尽的照明工作计划，准确地做好照明灯光器材的预算，完成好整部作品的灯光设计，精心地作好各种灯光器材、用材的准备，同时要与各部门、各工种之间密切配合，以保证照明工作在拍摄过程中安全，有序，有效地进行。
二、技术过硬，营造气氛
熟练地掌握照明技术是照明师的基本要求；创造性地运用照明技巧，灵活巧妙地运用，控制光线，是照明师水平高低的真正体现，是照明师的核心本质。完成影视作品所要传达的内容含义，并能因此打动人，感染人，教育人是照明师“运用”技术及艺术的特殊使命，因此照明师必须全面地掌握过硬的照明技术。这就要求照明师不断地提高业务水平，掌握各种与照明技术相关的知识，并能熟练地加以运用。
众所周知，“光”在我们日常生活中起着非常重要的作用。没有光的世界将是黑暗的。光，为人们提供了了解物体表面与结构、外部形态，距离与色彩的条件，还使我们分清了物体与物体之间的关系。影视作品的创作当然也离不开光，影视拍摄就是将光线照射某一物体，使这个物体产生明暗关系，并将其记录在电影胶片和电视磁带上，在二维的平面画面中创作出视觉三维的立体空间活动影像。这种在光与影的作用下出现的影像，影调的变化过程，就形成了摄影艺术产生的基础。而影像、影调的不同变化，则表现出各自不同的效果，这个不同的效果，在无形之中影响着我们看待事物的情绪与感觉。这就是艺术气氛创造的基本依据。合理地运用光线的强弱、明暗、色彩等这些感染元素，就可以塑造出各种不同影像的艺术气氛，从而传达出作品所要表现的某种含义。
光，既能营造“灯火辉煌”的富丽景象，云雾缭绕的“仙山境界”，也能布置成“阴森恐怖”的黑暗地狱；既能显现温馨的晨光、亦能表现寒冷的夜晚。通过光线对人物、事件、景物的艺术处理，或塑造，或歌颂，或暴露，或隐喻乃至批判。都会令表现物个性、层次更加分明,立体。当然有时某种平淡无奇、索然无味的画面，也都是用光线有意刻画描写的。所以光线是摄影艺术创作中的“灵魂”，是营造气氛的法宝。
光线的本质来源，来源于发光体，发光体投射到物体表面所形成的特殊状态，作用于我的视觉后所带给我们的各种联想，是我们产生各种情绪变化的“罪魁祸首”。光线的运用来源于我们对大自然及对社会的细微观察，获取和利用。比如，自然界中时间、季节和气候的变化会展现出千姿百态的景致。照明师通过各种艺术手段对光线加以模拟和创造，亦可在同一时间，同一地点创造出一年四季的千姿百态的不同光效来，这里没有一贯的公式可以参照，也没有一成不变的法则可以界定，一定要从生活中仔细观察，精心积累、认真总结并加以有效地提炼运用。这就是艺术作品既来源于生活又高于生活的真谛。
三、合理运用，大胆创新
“合理运用，大胆创新”是照明师实现艺术创作的有效保证。“合理运用”是指在光线，色调，环境气氛的运用上要符合实际，恰到好处，让人看不出人为雕琢的痕迹来；“大胆创新”是指在强调气氛的同时不受以往条框的束缚敢于打破常规，当然前提是要符合整个剧情的需要，如我在影片《红樱桃》中就应用了各种不同的光线效果,制造出了既符合时代背景又与人物内心活动相吻合的特定的环境气氛来。
比如，在影片即将结束的一场戏里，苏联红军救出了女主人公楚楚。画面表现的是：远景------大厅、墙面、几面俄式大窗。画面楚楚坐在窗前,灯光设计中用了大型柔光屏，并提高了灯光的强度，光比很大。并将灯光位置适当降低，这样相对柔和的阳光从窗外射进室内,在左侧墙面折射出一道较低的投影,使楚楚的位置形成侧逆光。室内大面积的暗光,与室外明媚的阳光形成十分强烈的对比。画面传达的信息是：阳光光线的低投射反映出的季节是冬季,而阳光的光线又告诉我们那是冬季里的一个晴天的早上。它预示着寒冬即将过去，战争即将结束，人们渴望的和平生活马上就要到来了。此时浓重的影调气氛给我们提供了太多太丰富的想象空间。照明，通过对光线的艺术处理发挥了任何别的艺术部门不可替代的作用，收到了预期的艺术效果。
例二：以往由于胶片及摄像机的技术原因(感光低,满足曝光等),和我们认识的局限，在光线影调的处理上经常是--------光效单调，人物亮，景物也亮，人物暗，景物也暗，只能表现出景物的基本特征和颜色本身，致使画面平淡、缺乏真实与生动感。现在由于胶片及摄像机性能的提高,我们认识的进步，使制作技术愈加成熟，对光线的处理方法也有了很大的变化和进步，在对人物与景物之间的亮度处理上亦有所区别。比如，在光线的运用中加一些亮或暗的点缀,会使整个画面活起来，增强深度感,主体得到突出。这样就打破了以往的影视画面“亮而平”的老面孔。进一步讲就是能亮的部分一定要亮起来,该暗的地方一定要暗下去。具体操作中，应在高性能摄像机及胶片的技术特性能保证“影调，层次”的情况下,根据剧情的需要大胆地拉大反差, 将明暗反差利用到技术上的最大值，制造出较大的光比,使人物的光线处理超出常规的定式,达到理想的视觉效果。电视剧《走向共和》的用光方法就采取了景物及人物的较大反差，制造出强质感的影调和凝重的气氛，对于剧情的发展起了很好的烘托效果，对于反映沉重历史题材的作品是很成功的尝试。
长期的照明工作实践使我体会到，光，是一种无从捉摸，也是不好把握的东西，如果照明师没有一定的艺术修养和良好的业务素质，尤其那种很到位的现场感觉，就不会采取合情理又有新意的光线处理方法。这就要求照明师不断学习新知识、善于总结实践经验，积极接受国内外同行的先进技术和方法,努力丰富自己的知识层面，提高分析与解决问题的能力，在观察生活、总结经验的基础上，充分发挥想象力和创造力。
四、大景取势，小景取质
很多年来拍摄的宫庭场景,大多是在棚内搭建的。偌大的空间与实际的建筑大小不相上下。早期的用光方法是用很多灯把景物全部打亮，虽看上去一清二楚，但却缺少了真实宫殿应有的威严，气势和真实感，人工布置的痕迹显而易见。现在由于灯光附件的引进和各种柔光材料的应用，使传统的照明方法有了新的生命力。例如，用不同质地、反差、薄厚的柔光屏把光线加柔后,会把宫殿里不同角度的光线，不同质地的物体处理得柔和有致，不留任何死角,既可以达到一种近似年画的表现效果,（颜色鲜艳而夺目）。有许多题材的片子适合这种年画影调气氛的处理。
近年来，我参与拍摄的电视片《走向共和》、《依天钦差》、《大清御使》则采用的是令一种的光线处理方法。我们根据作品所反映的时代背景特征、人物特性，用主光模拟宫殿的真实光效，制造浓重的影调和较大的反差,光线从宫殿门窗外投射进宫殿内,这样在灯具前加柔光片 (ARRL3032 3034)，使光线均匀地散开却不失柔和,用遮挡的方法挡掉上部的光线,制造出较明显的门窗进光光效。光线和亮度从门窗向里延伸,纵深到帝王的龙椅及龙椅后的背景。由于门窗光线自然遮挡和人工遮挡的结合,使背景有了不同的亮度变化。完全模拟了自然光效，光线从门窗外依次循序渐进由最亮到渐暗,突出了宫殿的真实氛围, 再在宫殿内设置少量的灯具和附件控制副光亮度，使反差比例符合剧情及人物的客观需要，这样就塑造出了凝重而逼真的影调来了。又由于室内灯光器材量少，腾出了更大的空间留给演员表演和导演的调度。
全景的光效更多应是完全模拟自然光线(阳光,阴雨等)，这样光效气氛更加真实可信。这也是我近年所总结出的一条“基本定律”。从拍摄的角度看去，你会有种置身于宫殿内的感觉。这种光线的处理方法得到了专家的肯定。至于近景的拍摄，则要认真、讲究，因为近景看得更加清楚，逼真。“讲究”是指对画面的层次，质感和韵味的追求。根据演员的不同情况对光线进行认真细致地修饰，使人物造型更加生动与丰满，并准确传达导演意图。
总结多年来与诸位摄影师合作拍摄的成功经验，对于光线的处理一定要: 全景取其势,近景取其质。创造剧情需要的气氛，实现影视照明在创作中所具有的绘画功能和创造幻觉环境的特性。提升照明工作的重要性。
五、挑战传统，为我所用
光线的角度、方位、高低的不同运用,对环境气氛及人物造型有着直接的影响。光位的高低在画面里可以直接反映出时间及空间；光位低投影长，一般时间是早上或傍晚；或是冬季，光位低影子长，影子在地上，墙上的投影长短能直接表现出空间的大小。同样作用在人物造型上即可起到美化作用,也可呈现丑化效果。如何处理好光效和人物造型的关系，主要看剧情对人物的要求。
在影片《横空出事》中，我大多采用较高的光位，高光位有种自然、真实、硬朗的效果。在全景拍摄时有时用顶光,反映高原艰苦的自然工作条件。“两弹一星”的功臣们在艰苦的生活和工作条件下成功地爆炸了第一颗原子弹，他们是中国的骄傲，是可歌可泣的英雄！我们在给予人物的光线时采用了捎高一些的侧光的光位，处理上采取了较大反差,使人物造型生动而威严。极其符合时代特征、人物身份和剧情对照明的要求。
随着时代的发展、观念的更新和先进照明器材的广泛应用,照明工作的重点则放在了创造上，创造就是要标新立异，打破常规，方法除了全新的创造外，就是对以往的手法加以改革，调整，加以反向利用 。例如：以往我们不常使用的低角度照明光位也开始被合理使用了。它对消除人物面部阴影即可起到很好的效果。我在影片《不要和陌生人说话》中,采用了大量的较低光位来处理不同的人物与不同的情节。这部片子反映的是家庭暴力题材，男主人公理应受到社会的谴责。人物的光线处理采用较低的光位和较柔和的光线,并加入一定的反差,人物的光线塑造是一种面目狰狞的感觉。但又不能等同于传统的光线方法对反面人物脚光的处理，要把握好光线的“度”。而同样的低角度光位用于女主人公的光线处理时,再加以一定的技术方法，又可以达到相反的造型效果了。比如，采用柔光照明消除人物脸上阴影及眼带影,可使人物的皮肤更加细腻,再配合其他光位的光线，使人物的造型更加生动,从而激发观众对漂亮的弱女子受到家庭暴力摧残的怜惜和愤恨的情绪。目前的广告拍摄大量采用了这种方法，以柔和的光线消除了人物面部的瑕疵，给人以细腻美丽的视觉感受。因此有条件地挑战传统，改之为我所用是创新的另一种方法。
六、谦虚谨慎，博采众长
随着改革开放的深入，国家整体经济实力的提升，使我们影视工作者有了更多的机会参与影视作品的拍摄，也有幸及时地接触到国外的先进理念和技术。本人通过多年来与国内著名摄影师的合作以及长期以来与国内外同行间的交流，不仅学到了许多新的创作方法，也学到了他们的敬业精神和做人品质。例如：同张黎拍摄影片《红樱桃》、《红色恋人》，体会了创作之大气；同迟小宁拍摄影片《葵花劫》，感受了创作之严谨；同甘露拍摄影片《我的兄弟姐妹》，感染了创作之朝气，丰富了我照明工作方面的多种实践积累。俄罗斯灯光师斯达斯（《这里黎明静悄悄》的照明师）对工作的一丝不苟和认真负责（在《红樱桃》影片中协助我工作）更给我留下了深刻印象。国内著名摄影师吕乐、张会军等的博学和谦逊，给予了我艺术修养和业务素质潜移默化的影响。
多年来，笔者在学习与实践中不断地感受和思考，参与创作的影视作品基本上得到了同行们的肯定和好评。除此之外，我还不失时机地参加了专业院校的部分进修，注意理论水平的增强与提高。总之，在当今影视飞速发展变化的今天，充分运用现有技术进步的成果，运用思维和想象力进行创新是照明人员的首要课题，科技的进步对灯的用量可能会减少，但对照明师的艺术要求也会越来越高，因为视觉画面是由光线绘画来完成的。
影视照明角度与人物造型关系
在影视作品摄制中，照明光线投射到被摄人物身上，与摄影机镜头的光轴形成一个夹角，我们把它称作为照明角度。不论是水平方向的照明角度，还是垂直高度的照明角度，均对被摄人物的画面造型具有决定性的影响。本文论述了照明角度的确定，水平方向照明角度和垂直高度照明角度的各个光位的造型效果，以及照明角度对人物造型处理的影响。
人物是影视作品中故事发生、发展的灵魂，画面里呈现的一个个鲜活的人物形象是吸引观众视觉注意力和引发观众情感的关键。
人物造型在影视画面中那些魔术般的、千变万化的形象，如少女的纯洁、小伙的潇洒、老人的苍桑、孩童的天真、坏人的丑陋、敌人的凶恶等等，画面中这些人物形象的塑造完全归功于光的造型作用。
光，仿佛是神话中的人物“马良”手中的画笔，他赋予画面里的人物不同的形象造型和性情各异的鲜活性格。画面中截然不同的人物造型，自然在照明用光上不能千篇一律，在塑造画面人物造型的照明用光中，照明角度的变化对画面上的人物造型具有决定性影响。
一. 照明角度的界定
影视作品摄制时离不开照明灯具，任何一盏照明灯具都是点光源，它在拍摄现场相对被照明的人物具有一个三维空间位置，这个空间位置我们把它称为照明角度，照明角度包含有水平照明方向、垂直照明高度和照明距离。照明距离仅对照明光线强度有所影响，对人物光影造型的塑造影响不大，故不作论述。
1.水平方向照明角度
图1以极坐标来表明水平光线和垂直光线的照明角度。图1中A图，为水平面（即横面）照明角度的设定图，光位12设置的摄影机对着人物，这一光位的光线与镜头光轴重合，其照明角度为零度，成为标准的正面光（即顺光），然后每隔30°角设置一个光位。光位l的光线照明角度为30°，光位2为60°，光位3为90°，光位4为l20°，光位5为150°，光位6为180°。同样，在摄影机左侧的180°内，设置的光位11、光位10、光位9……，都与右侧光位是对等的照明角度。
例如，光位1和光位2，其光线的方向都称为侧顺光，但是标准的侧顺光（即塑型光）的照明角度为45°左右。这一照明角度，正是我们通常说的“光从45°角而来”的原因。
2.垂直高度照明角度
图1中B图，为垂直面照明角度设定图，光线在摄影机镜头光轴上方或下方，与镜头光轴形成一个垂直面的夹角。其角度的大小仍然以极坐标的刻度为例，以镜头光轴为基准,每隔30°角设置一个光位。如光位1为垂直面30°角，光位2为垂直面60°角，光位3为垂直面90°，其余的光位角度数依此类推，直到180°为止。镜头光轴上方五个光位（即1、2、3、4、5光位）形成顶光。镜头光轴下方的光位角度，与上方的垂直面光位角度相对应，直到180°为止，在镜头光轴下方的五个光位（即7、8、9、10、11光位）形成脚光。
我们这样细致地划分照明角度的原因是为什么？因为，在拍摄现场光线照明人物时，其画面中的人物造型塑造的优劣程度，与光线的投射角有极大的关系，为了找到合适的照明角度值，就必须有一个科学的计量标准，这种划分的方法也就成了核对照明角度的依据。如果把这一技术方法灵活地用在照明布光中，虽然不需要用角度尺去测量光线投射角度，但照明角度的概念会指导我们去调度光位角度和使用照明光线，以及运用每个照明角度的造型特点去有效地塑造人物造型。
从上述照明角度的划分中可以看出，水平面角度的形成，主要依靠光线的投射方向，而垂直面角度的确定，却依靠光线的不同高度来形成。由此可知，每一光位的照明角度包含着两个坐标：即光线的水平方向和光线的垂直高度。
二. 水平方向照明角度与人物造型效果
水平照明角度即光线照射到被摄体的光线方向，这是以摄影机镜头光轴对着被摄体而言。假如，摄影机正好对着人物的正面，其水平光线方向是按镜头光轴为基准来划分的，光线则将围绕人物产生不同角度的照明光位与人物造型光效。
图1中A图，光线围绕着被摄体做0°至的360°照射，可划分出十二个照明光位，表明水平光线方向所产生的光线效果。下面就这些光位的造型作用，叙述如下：
1.光位12（0°角）称为顺光光位，在这个照明角度照明，被摄人物受到均匀的正面光线的照明，使对象表面结构和质感趋于柔和，被摄人物的影子直接投向身后而被遮挡。如果采用软光作正面光照明人物面部，可以掩饰皮肤的皱纹和松弛感，隐没那些凸凹不平的质感，使人物显得年轻。这种光线能较好地反映被摄体的固有颜色，起到平涂的色彩效果。顺光光位照射的人物，轮廓是灰暗的而表达不清晰。因此，对于画面中纵深透视和空间立体感的处理，它远不如其它光线，在光线处理上，常将低亮度的顺光用作人物的辅助光，能起到良好的辅助造型效果。
2.光位1和光位2（30°角和60°角）称为侧顺光光位，照明时大多以45°角左右来照明被摄人物，使人体表面能呈现较大的亮面和较小的暗面，使人物形象产生明暗变化，表现出外部结构和表面质感，是塑造人物立体形态的最佳光线。侧顺光大多采用硬光照明，常作为人物的主光照明，它具有明确的光线方向，和明显的投影，能起到主导光线方向和照明总角度的造型作用。
3.光位3（90°角）称为侧光光位，照明中大多以90°角投射光线，从侧面来照明被摄人物，在人物表面产生明显的亮面与暗面，有较强的表达人物立体形态和表面质感的造型能力。如果侧光以硬光的光线性质，作为照明人物的主光，有可能使人物正面产生明暗各半的明暗反差，不利于美化人物形象，这时可以将侧光光位移向70°-80°角之间照明，就会表现出理想的主光照明效果，更加突出人物面部的立体感和刚健的造型效果。在侧光的照明下，能明显突出具有人物性格特征的脸部皱纹和身体肌肉的凸起特征。
4.光位4和光位5（120°角和150°角）称为侧逆光光位，标准照明角度为135°角，即从被摄人物侧背后投射照明光线。它可以使人物的受光一侧产生一条较亮的轮廓线，突出人体的立体形态和景物的空气透视。侧逆光照明角度，再加之正面辅助光照明，可以拍摄出非常美丽的人物近景或特写景别的画面造型。
2. 黑鹰坠落电影分析
恩 。。。看题目 你应该是技师校的 王令芳的学生
3. 光线是如何决定影片的整体气氛和情感基调的
首先光线在电影中起的作用毋庸置疑！
个人觉得，决定影片的整体气氛和情感基调的因素，光线不是全部，只是其中之一！
一般导演会利用光的强弱来烘托场景的整体气氛，像欢快 开心 正派人物出场等，用的都是比较明亮的光线烘托场景！相反令人悲伤 难过 愤怒的场景会用比较暗淡的光！ 还有很多种不同强度的光线去烘托不同情感的场景！比如浪漫的场景会用比较柔和的光线等等！
4. 你觉得电影院有“气氛”的原因，是在于人群聚集还是大屏高清体验
去电影院看电影有气氛的最主要的原因在于大屏高清体验，其次就是周围幽暗的环境让人无法自拔。而人群聚集并不是营造气氛的主要原因。
让电影院很有气氛的原因，还有周围幽暗的环境。这里所指的幽暗的环境也就是电影院内部光线较暗，整体上给人一种静谧又神秘的感觉。当周围的环境比较暗，这时就会凸显出屏幕上的色彩，正如我们看电影时，总想在夜晚时分一个安静的角落里观看一样，夜晚时的光线能够给我们营造一种兴奋的感觉。而电影院的设计就是利用了这一点，从而为人们营造了很好的观影氛围。相较于前两种原因，人群聚集显得就不那么重要了。甚至有的人认为自己坐在那里安安静静的看，也会很有氛围。
5. 电影是大众重要的娱乐方式，电影利用了光的哪些性质
放大后照射到屏幕上，照射店，反射屏幕反射光线，到了人的眼球，人们看视频，持续反映影像的静止画面，在人的视觉上停留一会儿，在人的视觉上产生景物运动的效果，还有音乐配音等与你的问题无关，电影是活动摄影和幻灯片放映技术结合发展起来的连续影像，是具有视觉和听觉的艺术，也是能够容纳戏剧、照片、绘画、音乐、舞蹈、文字、雕塑、建筑等多种艺术的技术和艺术的综合体。
这两个图像通过视神经分别传递到大脑的视觉中心使您能够区分物体的前面和后面拍摄立体电影时，镜头像人眼一样，从两个不同的方向同时拍摄景物的图像，制作电影胶片。放映时，通过两个放映机同时放映两组胶卷，使稍有不同的两幅图像叠加在屏幕上。直接看眼睛的话，看到的屏幕上会出现“重影”。事实上，每个放映机前面都要设置偏光板，两个放映机投射的光线通过偏光板后形成偏光。
6. 电影中的氛围感是如何塑造的
以《美国往事》为例：
例如面条在火车站准备逃亡的画面。面条被追杀之后，从唐人街皮影戏剧院逃到火车站，他随便买了张单程票，出发之前，电影用中近景定格镜头，表现出其失魂落魄的情景。
躺在火车站沙发上睡着的流浪汉、黑人奴隶正在扫地、廉价的糕点，无一不显示出面条此时的处境——他是一个前途无望、遭受背叛的人。随后，导演用近景特写伴随着披头士的名曲，展现面条的沧桑与疲态，在金属栏杆框架结构中，老年面条重新回到了这个城市。
镜头随着他转身将站台的壁画旧广告、新摩天大楼慢慢地呈现给观众，暗示着时间的流逝和物是人非的感觉。作为这部电影第一次跨年代的转场，没有使用任何台词，但是却展现出极为震撼的叙事效果，非常清晰地展现了时光的流逝。这种跨时空的情景变化，呈现出导演叙事技巧的巧夺天工。
其次，紧张感也是本片中被强烈刻画的具象氛围感。
之后，影片中大幅度地展现了物是人非的范围感。
使用手法
电影《美国往事》在氛围营造中，主要使用这三种构造手法——落魄感、紧张感、物是人非之感，将人物间压抑、克制、隐忍、复杂淋漓地展现给观众。
人生经历何其多，在面条的身上，我们能够感知到的除了事件本身，最大的关注重点仍是人的情绪，在电影的呈现方式上，则将其具象成为氛围的营造，这是影片成功的重要因素。
以上内容参考西北大学现代学院-电影中的氛围营造
7. 如何用自然光线来营造画面
光线能决定影像品质与质感。如何把控光线？大致区分可由「方向」、「光源色彩」与「光线质感」三方面来讨论，光线的方向性常会以斜侧光与背光为优；而光源色彩则与光线来源有着相当大的关联性；光线质感则常取决于光线到达拍摄主体前，曾经穿过哪些介质，又或者受到反射面的影响。下面我们将以不同的照片实例来为大家讲解，如何利用光线拍好生活中的一些题材。 斜侧光的立体游戏 大多数拍摄状况，都是将我们身处的3D立体世界，具体而微的展现在2D平面上。就因为如此，在2D照片画面上，愈能表现立体感就愈能让观赏者具有同理心，就像与拍摄者分享拍摄的「当下」。斜侧光容易在画面中形成阴影，也因此让物体有了转折与深度，自然就会产生立体效果，甚至当阴影本身极具趣味时，也常反客为主成为小品摄影的主角。 通常光源高度与主体高度越接近，影子被拉长的幅度也更大，所形成的戏剧效果也就更显著，而调整光源位置前后，则是改变影子出现的方向。在小品摄影中，以日光为光源时，无法移动太阳，但可以移动拍摄主题与移动拍摄位置来达到效果；使用台灯、闪灯等人工光线时，则可自由变换拍摄者、被摄主体，以及光线的方位，找寻到最有趣的拍摄角度。 ▲清晨光线透过菊科鲜黄小花，让影子印在旁边路面上，自有种相互对照的趣味。用近乎垂直向下的视角拍摄，让影子比实体的轮廓更为明显。摄影：孙宗玮 ▲拍摄时主要光源采自背面与上方的自然光线，增加些许曝光补偿，一方面利用玻璃、透亮液体来增加明亮感，另一方面也去除了窗外背景的杂景。摄影：孙宗玮 展现神秘面貌的逆光 逆光通常是难控制曝光的光线方向，但光线会在主体上勾上美丽边光，所以颇受进阶玩家的喜好。以正常曝光方式拍摄，由于完全逆光会让主体呈现剪影状况，通常用在拍摄形态具有特色的主题，需注意轮廓清晰不与其他物体相叠影响，否则较少使用这样的处理方式；稍微加些曝光补偿时，正面细节虽然看的到，但显得较为黯淡，若在背景不太复杂的环境下，反而会吸引观赏者仔细观察，也就能达到吸引眼球的用意；若是让主体正面曝光正确，则背景通常会因为极度过曝，而呈现一片死白的状况，反而能简化复杂的背景，而四周白色的背景，也让主体有种静谧的神圣感，这也是目前网络上许多玩家采用的手法。 除了选择曝光水准，采用逆光拍摄时，光源位置的处理也是一门学问。通常遇到画面上可清楚看到光源时，我们会尽量将光源藏在主题后方，如此就可以降低一些反差，让背景光源不至于变得死白。有时候小心左右移动镜头位置，可以让光源星芒由主体旁透出，让画面有种「决定瞬间」的趣味。 ▲透过阳光的樱花，因此显得更加闪耀迷人。小心注意逆光位置，不要直接出现在画面中，拍摄时稍微减低一些曝光，让深蓝色的背景衬托白色樱花的美丽。摄影：孙宗玮 ▲让光线透过普通的塑胶饮料杯，就能拍出华丽炫目的感觉。摄影：August 硬光运用建议 自然光的硬光通常是出现在天气晴朗且空气干净的天气，太阳光没有经过反射或穿越云层的扩散所形成。当光质较硬的时候，反差大且容易产生强烈阴影，较适合表现个性强烈的影像。若以正面光拍摄，由于影像主题直接呈现，通常少了摄影幽默可供玩味的空间，所以并不这么适合，反而是结合前面侧光的方式，适度利用阴影来增加想像空间，是比较有趣的做法。想要结合逆光处理，则适合应用在剪影，或是透明物（饮料、玻璃杯）的表现。 ▲神说：你的愿望我听到了。由枝影空隙中洒落的一抹光线，仿佛聚光灯一般，让主体清楚明显的被强调出来。摄影：孙宗玮 柔美的漫射光源 相对于光质较硬的光源，阴天、阴影下、室内等区域，因为光线透过反射、折射的影响，光线会显得较为柔和，特别适合拍摄柔软调的影像。尤其是可爱风、温馨感的小品画面。由于柔质光的反差通常较小，较缺乏方向性，所以非常适合结合色彩、不同视野观点的拍摄。当然，在光质不至于柔到没有方向性时，也适合以逆光方式处理，可以保留光源本身的色调。 ▲哪边才算实体的方框？硬光呈现的影子边缘相当锐利，容易让影像具有个性。摄影：孙宗玮 ▲走廊阴影下的墙上挂饰，总让人感到轻松的调调。增加曝光让色彩显得较为透亮有生气。摄影：孙宗玮 光源色彩保留「当下」氛围 不仅只有实体物可以做影像的主角，无形无体的光线本身，也可构成影像主调。许多小品摄影中，看似没有主题，但却能传达温度与气氛，且让观赏者也能很直觉的理解「当下」，这类型的影像需要仔细调整影像色调，利用色调上的平衡以及通透的空间感受，营造当时时空的视觉感受。就像餐厅昏黄的光源，会让影像呈现过度黄色调，但若是全然将影像调回正常色调，却又失却现场光的感受。 在这样的环境中拍摄，若不采用闪灯来校正色光，那最好能在画面中，留下些许并非黄色的光源，并且尽可能增加些许曝光，积极采用RAW档进行拍摄。待使用电脑后制处理时，再细心的校正色彩，首先先将白平衡调整到正常偏黄色调，再逐步调整微调蓝色与绿色，让色彩类似肉眼所见的效果，由于黄色以外的光源，更容易在保留黄色调的状况下，让影像有所平衡。若没有黄色调的状况下，则可尝试带入灯泡光源，让光源处几近呈现白色，旁边的光晕则调整带有黄色调，同样能展现现场氛围。同样的道理也可以用在夕阳、早晨等时间的创作。 ▲关岛教堂中的那抹红，是对新婚的衷心庆祝。采用Panasonic GF2滤镜效果拍摄。摄影：Wisely ▲红色千鸟居中的宫灯，暖暖淡淡的守护。红色鸟居为背景，让黄色光线的调整不算太困难，只要调整周围阴影，并安排鸟居空隙的色温即可。 ▲由于窗外亮度极高，功率不算大的小灯泡亮度与周围亮度差异不大，拍摄时仅需不要过度曝光，再将四周白平衡调整为冷色调，灯泡自然能呈现明亮的黄色调。
8. 怎样的光线设计能够营造良好的艺术氛围
首先要考虑你要表达什么样的氛围效果。
艺术氛围浓厚的推荐的有：
幽然的。产生一种宁静的氛围，引导人们内心的冥思，这种氛围，光线打的不能太多，吐出一两束光线足够诠释，可以使环境产生光感。
浪漫的。灯光采用圆斑点式，加上朦胧的淡雅效果，色调采用淡暖色系、淡紫色系等，一般在夜景中使用最佳。
以上是我个人建议，望采纳~
9. 想要舒适的在客厅里看书看电影，你知道照明布局应该怎么做吗
客厅是家庭互动最频繁的公共空间。除了满足我们的休闲和娱乐，在很多情况下，它也是一个阅读或工作的地方。特别是当家里有孩子的时候，适当的照明配置就更加重要了。想要满足不同的需求和功能属性，客厅的照明布局就可以做到这一点。
4、灯的高度和色温正确，确保视觉更舒适
是否添加一个沙发或主椅子旁边的落地灯,或墙上安装壁灯,较低的边缘光灯应略高于出口的高度但是当我们坐着,通常大约10 - 15厘米就够了。另外，为了避免光线太暗，最好选择一个色温在4000K - 5000K之间的灯泡，在白天接近自然光。
10. 电影创作中如何处理照明元素
②、何为“三点布光”？
③、照明的工具有主要哪些？
④、举一部你认为照明上有特色的影片，谈它好在哪里？
⑤、照明在电影中有什么作用？
⑥、创作中如何处理照明元素？
林格伦认为影像的三要素是：①被摄对象运动；②摄影机运动；③照明。
波布克认为影像的三要素是：①胶片；②构图；③照明。
他们都有“照明”（即我们通常说的“光”）。可见，照明（光）在电影中的重要作用。摄制组中，人称灯光师为“灯爷”。
一、照明的种类：
1、按光源划分：
①、自然光：阳光、天空光的照明；
②、人工光：灯光的照明。
2、按光线的性质划分：
①、散射光（软光）；
②、直射光（硬光）；
3、按造型的性质划分：
①、主光：
A、照明被摄物的主要光线，它决定着该场景中的总的照明的格局；
B、多用硬光，并且它使被摄物有明显的阴影；
②、副光：
A、它是辅助主光的光线，它主要用来对主光照明被摄物所产生的明显的阴影提供适当的照明，（注意不应把阴影全部消除，还应使被摄物的阴影部分有一定的造型效果）。
B、多用软光（散射光）。
4、按光位划分：
①、顺光（正面光）优点：易于较完整地交待一个平面形象或者细节。缺点：呆板，无变化。
②、侧光：电影中最常用的照明方法。这种方法照明，使被摄物富有层次感。
③、逆光：从背面打光。强烈的逆光，会使被摄对象突出，可怕；柔弱的逆光，会使被摄对象神秘动人。
④、顶光：头顶上垂直照下来的光线。往往会使被摄对象丑化。
⑤、角光：从人的脚下垂直照上来的光线。往往会使被摄对象显得残暴。
二、照明的实际操作
具体拍摄一部电影，最通常使用的布光方法即是所谓的“三点布光”。
“三点布光”的主要作法如下：
1、首先把主光光源（主光灯）放在被摄主体的前面，注意它应与被摄主体形成一定的角度。
2、然后，在被摄主体的一侧布置副光，以部分地消除主光照射下被摄主体所形成的阴影。
3、最后布置逆光。把光源放到被摄主体后面的高处，使被摄主体的四周的边缘有一个光环，使主体富有立体感。
（在传统电影中，“三点布光”是必用的方法。现代电影中，有时已不用。）
照明的灯具主要有两类：聚光灯和散光灯。
聚光灯：“S”，5000W（大型）；
“Z”，2000W（中型）
“750”，750W（小型）。
前面有可调节的旋钮。
散光灯：不可调节，用纱网或透明纸。
反光板：（蒙着锡纸的胶合板），在拍外景的时候，往往要用反光板来补光。
另外在拍外景的时候，日光与摄影机的水平轴线最好构成45度的角度。日光低了，主体会显得缺乏层次；日光高了，主体的阴影会过重。
三、照明在电影中的作用
提问：每一个同学讲一个你认为在照明上有特色的影片，讲它好在哪里，并谈照明在电影中断作用。
照明在电影中的作用：
1、曝光作用：照明使电影的底片获得准确的曝光量，使底片在冲洗之后，能得到正常的底片密度；
2、造型作用：照明使二度空间的画面根据摄影艺术创作的要求，恰当地呈现出被摄对象的质感、立体感、空间感等艺术效果。
3、构图作用：照明产生的明暗效果可以突出主体，并且平衡画面的构图，使构图具有形式上的美感。
4、戏剧作用：
①、描写、表现环境：
②、表现人物的心境：
③、塑造、刻划人物：
④、表现主题：
⑤、 作为重要的情节因素
⑥、 表现独到的生命体验
⑦、 渲染、升华、象征
⑧、 作为叙事主体与核心
《阳光灿烂的日子》中的布光处理，主要分三种情况。
1、室外布光：
为了更好地表现影片的主题，室外布光多选择在大晴天，选择在阳光充足，光线很“透”的情况下拍摄。
屋顶行走：
2、室内布光：
室内布光以高瓦数聚光灯照明为主，营造和渲染一种温暖的、金黄色的布光效果。如马小军看到“画中人”照片的米兰的卧室，如米兰洗头的水房，如小姑娘跳舞的教室，如莫斯科餐厅等等。
作用：
①、 形式感：
高瓦数聚光灯照明为主的布光处理，使拍摄环境空间感、层次感突出。使人物的身体和面部阴阳反差分明、造型效果强烈。
②、 美化人物
高瓦数聚光灯照明为主的布光处理，极大地美化了影片所要歌颂的人物（米兰），并且，淋漓尽致地表现马小军心中浓郁诗意和美丽爱情。
如“为米兰冲头发”段落：
镜头638：特写 水壶中的水浇到米兰的头发上。阳光洒在米兰的脖子上。米兰脖子上细细的绒毛在阳光下闪烁。
阳光洒在米兰的脖子上。特写镜头使我们看到米兰脖子上细细的绒毛在阳光下闪烁。歌颂一个女孩，赞美一个女孩，电影中的布光和特写，会表现得如此地激动人心。
如“再见‘画中人’”段落：
镜头329：特写 马小军的手轻轻地捋过一根长长的头发。金色的阳光在头发上闪烁着。《乡村骑士》音乐响起。（叠）
金色的阳光在“画中人”的头发上闪烁。用头发上闪烁着的阳光，表现马小军心中爱情的浪漫、美好和诗意。
③、 主观性
高瓦数聚光灯照明为主的布光处理，使人物和环境的主观色彩更加浓厚。
④、 少年视角
高瓦数聚光灯照明为主的布光处理，使拍摄环境空间感、层次感突出。使人物的身体和面部阴阳反差分明、造型效果强烈。而这种阴阳反差强烈，造型效果鲜明，恰恰是少年马小军看待世界、看待事物的视角。这是影片《阳光灿烂的日子》的布光处理的异常突出的一点。
姜文对环境，对环境与光的关系的感受是异常强烈的。高瓦数聚光灯照明为主的布光处理，把姜文的这种感受表现得淋漓尽致。
如在“初见‘画中人’”的段落中，布光使“画中人”的房间阴阳分明。段落开始时，马小军手举望远镜站在阴影中。后来，马小军从望远镜中看到了墙上的“画中人”。马小军上前一步，马小军从阴影中走到了灿烂的阳光下。用“光”的暗、明变化，写少年马小军内心巨大的激动，和马小军神圣而伟大的爱情的觉醒。
3、曝光过度：
《阳光灿烂的日子》中还有一些特殊的光效处理。在影片的一些段落中，制作者有意使胶片的曝光过度。
如“为米兰冲头发”段落的后面，在米兰的房间中拍摄米兰。
镜头668：近景 米兰身穿洁白的上衣，黑黑的长辫子垂在米兰的胸前。米兰目光如锥，凝视着马小军。突然，米兰笑了。
米兰身穿洁白的上衣，黑黑的长辫子垂在米兰的胸前。米兰胸前黑黑的辫子使白衣更加洁白。
一方面，使用颗粒反差强烈的特殊胶片，进行高调摄影。同时，强烈的布光，使被摄主体米兰曝光过度。高调摄影和曝光过度，使米兰的黑发、白衣更加突出、强烈，更加增加米兰的美感和不真实的成分（“画中人”）。
总之，通过曝光过度表现拍摄对象的美好，和马小军的爱情的迷狂及马小军特殊的心态。
（有颜色的彩色光的运用，为了讲述的方便，我们将在后面的色彩一节中讲述。）
四、电影创作中的照明处理
（前面我们已经讲过，运动、照明、色彩是影像部分的三个重要内容。）
电影创作中如何处理照明元素：
1、总的照明风格：
根据影片的风格确定照明的风格。
A、纪实风格：
①、多用自然光，阳光，天空光。如果是在室内，那么它的光就应该是该室内本身存在的光源（日光、灯光）所发出的光。（尽管这一点在实际拍摄中较难做到）。
②、多用散射光（软光）。
③、如果使用“三点布光”，那么，主光、副光、逆光之间的对比不要生硬和明显。
④、场景中的主光的方向应与该场景内光源的方向大致一致。室外是阳光；室内是室内发光的灯具。
B、浪漫、夸张、表现主义风格：
在用光上没有一定之规。可以生活化，也可以绚丽夸张。
C、商业片：
①、布光应使被摄主体清晰可见。它不能象纪实风格的影片那样，为了接近生活，被摄主体有时会若隐若现、模糊不清。
②、布光要使被摄主体具有形式上的美感。
③、布光要使被摄主体具有鲜明的作者对它的主观评价。
④、布光要使被摄主体具有鲜明的戏剧化特征。
2、具体人物的照明处理：
影片主要人物，必须要有他的照明处理方案。如《法国中尉的女人》：萨拉，查尔斯，安娜，迈克，未婚妻等。
3、具体场景的