1. 如何做电影剪辑视频
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先下载一个快剪辑，安装好以后，在电脑上打开快剪辑，点击右上角的新建视频，选择专业模式。
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进入后，点击右上角的本地视频，从电脑中找到你要剪辑的电影（下载好的），把电影导入到软件里面。
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电影导入后会自动添加到软件下面的时间轴上，点击播放、或者拖动进度条，找到自己想截取的片段，点击暂停播放。
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接着点击上面的小剪刀，即可截取你要要的电影片段，你可以在电影中间截取任何你自己喜欢的片段。
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如下图，我剪辑截取了电影的中间一小段，然后把不需要的片段选中，按键盘上的【Delete】删除，只保留我需要的那一个片段。
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接下来我们可以选中剪辑的电影片段，点击上面的小笔，可以进入视频编辑界面，在这里可以给电影片段进行：美化、贴图、去水印等操作。
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弄好以后点击完成，点击添加字幕，可以给你剪辑的电影片段添加自己需要的字幕和标题
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点击添加音乐/音效,可分别给你剪辑的电影片段添加上自己需要的背景音乐和声音特效。
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都弄好以后，点击下面的保存导出，即可保存当前剪辑的电影片段了，在水印那把软件水印去掉（也可以添加自己的水印），在左侧设置好保存格式和位置，点击开始导出即可。
2. 一部简单的微电影制作流程是怎样的过程
一、 策划剧本创意写作（题材选择）
相对传统广告，微电影以情节的高低起伏带动用户的情绪，通过故事主人公的“事与情”达到升华，潜在的引发用户对品牌的共鸣以及支持。
二、分镜头脚本细分步骤
细分分镜头脚本，俗称分镜头剧本，其目的是为了拍摄剪辑，更加条理尽量细化，同时也方便场景镜期拍摄更加省时省力。
三、前期选景
根据场景对剧本进行适当修改、复景，并做好前期各方面的准备。
四、前期拍摄
拍摄涉及到拍摄、制作设备、导演和演员、灯光师、造型师和录音师的选择，要求更严格和专业，要求导演等相关人员要有一定的逻辑思维，而且必须有从事电影，电视剧等相关行业的工作经验，这样才能将微电影的故事情节以调动人心，发挥共鸣达到淋淋尽致。
五、后期编辑
利用实际拍摄所得的素材，通过三维动画和合成手段制作特技镜头，然后把镜头剪辑到一起，形成完整的影片，有时需要为影片制作声音。
拍摄技巧：
1、平方向拍摄
大多数画面应该在摄像机保持水平方向时拍摄，这样比较符合人们的视觉习惯，画面效果显得比较平和稳定。
2、由下往上拍摄
仰望一个目标，观看者会觉得这个目标好象显得特别高大，不管这个目标是人还是景物。如果想使被摄者的形象显得高大一些，就可以降低摄像机的拍摄角度倾斜向上去拍摄。用这种方法去拍摄，可以使主体地位得到强化，被摄者显得更雄伟高大。
3. 如何做影视视频剪辑
做影视视频剪辑有很多类型，混剪是个不错的选择。影视混剪其实就是技能知识的一个类型，通过专业的剪辑技术，把一些影视、动漫、游戏等通过作者有趣生动的再次创作变成一个二次创作视频。以下是如何做混剪：
想要成为一名及格的剪辑师并不简单，需要有足够的耐心和兴趣来支持，建议大家先领取个限时免费学习剪辑的名额，做一个初步了解会对你的职业发展更加有帮助→点击领取限时免费学习卡
1、找素材.也就是通过一些影视网站去找一些相应的素材，能够下载供作者来剪辑的，但是往往这样是非常耗时的，需要日积月累，并且找到专门的素材网站，进行优质内容下载。
2、构思选取。其实这个就是作者的想法了，可能下载下来的视频是一部完整的电影，那就要通过作者的手法和技术，加上一些个人理解，来选取其中一段素材作为视频的重要素材之一。
3、视频调整。其实这个是针对于有些想把视频做的更加完美，画质更加高清，效果做的更加逼真，转场做的更加流畅。在这个过程中，大家可能会在剪辑的过程中，对视频做调色、锐化、转场效果、包装、做出一系类的调整。
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4. 手机如何做电影剪辑视频
如何在手机上对电影视频片段进行剪切
我们如果遇到自己很喜欢的电影视频片段的话，可以将其剪切下来，在手机中就可以做到哦。今天小编就告诉大家如何在手机上对电影视频片段进行剪切。
具体如下：
1.首先我们在手机中打开 ‘’清爽视频编辑器 ‘’app。
2.当我们进入主界面之后我们需要先将视频导入进去。
3.然后在视频的编辑界面中对视频进行剪切（选择一部分）。
4.将我们不需要的片段删除掉。
5.第二种方法是我们下载并打开“快拍短视频”这个app。
6.当进入主界面之后我们先将视频导入进去，然后在视频剪切界面中保留我们需要的部分，再点击上方“下一步”即可。
7.第三种方法是我们使用手机中的 “美影视频”app。
8.打开之后我们将视频导入进去，然后在视频编辑界面中对视频进行剪切，保留需要的部分，最后点击右下方“√”即可。
以上就是在手机上对电影视频片段进行剪切的方法。
望采纳！
5. 我们为什么要坚持做电影我们如何坚持做电影
───我对我的课堂教学的笔记
杜庆春 北京电影学院
对于这个问题的回答，最表面的理由是名利场的喧闹和浮华，但是这个答案对于以后真正进入这个行业的人而言，其实会很快就明白，这很不靠谱。在这一行能尽享这种光环的，只是少数人，娱乐圈热闹是少数人放大出来的效应，而这个行业中大多数从业者即使不和建筑业的工人一样，也和其他大多职业情形无异。再者，给自己一个理由说，我只是以此谋生，混口饭吃，那其实年轻人大可好好想想，是否非得做这个选择？因为这行算不得舒适优渥。
我自己只能想到两点。对于合格够档次的从业者而言，我们能够坚持下去的理由，第一是像孩子一样的兴趣，就是像孩子爱搭建积木一样，这些人都爱用光影和声音构建一个并不存在的世界给你看，这种创造的乐趣是最重要的。光线和声音是这些人仅有的材料，这些人依靠这些材料，用这些去创世，去虚构，去表达，去倾诉，去游戏。这一点无论是对于艺术的电影，还是商品的电影而言，都是一个根本的冲动；第二个理由对于把电影看成大众消费的文化产品的人而言更重要，这也是我自己越来越依赖的一个理由，就是我想让更多人看到我制作的电影。在这样的电影中，生产者在一个表达里包含了各个层面的话，这些话需要去传播，参与一个社会话语的建设。
1. 构建一个具有吸引力的表象。这包括所谓的视觉奇观，视觉的独特性，志异，悬念、惊悚、等等各种叙事的游戏和视听的呈现。也就是你首先要做的是一种具有互动性的吸引力的视听织体，一种能够卷入的叙事流程。在这个层面上，电影其实是一个游戏，甚至一个骗局。所谓明星的第一个层级的意义也在这里，就是明星的脸孔是标签式的吸引力，产品的最直接的差异性。其实，我们也可以理解，某种叙事-视听的基本形态特征的“类型”和以明星/人物构成的脸孔/形象构成一个电影产品的最基本的形态，我们和观众进行交流的最基本的平台，以及这个电影作为可以进入市场交易的基本的产品形态。当然，对于这个基本认识的反面是各种创作者有意无意的拒绝技术的锤炼，技法的精粹，或者创作者故作高深、故作清高的拒绝。对于这种技术，技巧的锤炼并不是让你成为一个简单的靠手艺做行活的人，而是只有在不断的感受语言修辞的基本技巧的时候，才能够不断在语言的最基本的使用中感受语言传播的实质。我们能够坚持，其实是在于从一个一无所知的人，变成一个看得到技巧的人，然后再试图忘记技巧，脱口而出的人，同时，又在一个高度技术密集的媒介领域中，让自己永远有着实验的精神。这样是我经常说的，要像学外语一样学电影，而后才能像说母语一样去做电影。
2. 去真诚的分享一种体验。我越来越坚持这样的一种认识，电影本质上不是讨论概念、思想这些结论性的媒介，电影最为有力的，最具魅力之处都不在此。（我也固执的认为伟大的艺术也并不以思想为前提的，而以提供自己独特媒材所创造的独特世界为根本目的的。）电影总是以视听直抵肉身，以时间流逝模仿生命历程。电影不是讲“爱情”的，电影是表现“爱中之身体”，他们的身体行为，这些行为的细节──眼神、肌肤、肉体的短兵相接，无孔不入，无微不至。如果不坚持这一点，那么就会很快的沦为它的反面，你的电影沦为空洞的、符号的、抽象的。电影就成为论证性的、解释性的、宣教性的。电影的本质虽然不是照相式的去“再现”，但是电影又总是印证“愿景”式的必须成为“所见”。其实，最终我们明白，你的电影的力量建筑在你相信看到了一个独特的世界，这个体验是可以与人分享的，在第一个层面的谎言中，在这里得到真诚的救赎。所以，“一如你所见”是电影很高的境界，而“一如你所思”则会毒化电影的魅力。
3. 去直抵被压抑的欲望。电影总是以虚构去讨论现实的本质，生活的本质。无论好莱坞式的梦工厂，还是基阿罗斯塔米·阿巴斯所谓的“只有虚构才有力量”其实都是这个含义。我总是喜欢说电影是反现实和反生活的，我以为说“电影来源于生活而高于生活”都不足以精确地传达出电影必须和生活拉开的距离。电影是以特殊的规定性来合理的呈现对于现实的反常性，以此面对人的欲望，以此来宣泄。其实明星也总是在这个层面，才能发挥欲望宣泄的本质，明星在这个层面由他们/她们的脸孔成为了他们/她们肉身的全部。在这里，我可以延伸性做一个说明，电影的这个特征，也是所有的追求戏剧性叙事的叙事艺术的共同特点。或者说，在这个意义上电影和文学、戏剧有着密切的关联，也就是我们都是叙事性的艺术，也许我们还都要呈现“对话”，但是我们在刚才言及的第一点上，电影彻底的和文学、戏剧没有关系，电影的媒材决定了，它其实是光和声的构成物。在这个理解的反面就是把电影等同于生活的表象，甚至远远低于生活本身的丰富性，低于生活中被压抑的欲望的冲动需求。
4.最后，我想说，这是我个人理解的对于一个真正优质的电影人而言是最稀缺的，也最关键的能力。电影在本质上看起来是控制视听信息的流程，就是它选择性的只给你看见什么，听见什么，并且精确地控制这个信息曝露的流程，最先是什么，最后是什么。但是，明白这个之后，你应该明白了，其实，一个电影创作者拥有最隐密的权利，这个权利可以成为最隐密“自我”的直接工具──我们可以故意、人为的、主观的遮蔽什么、省略什么、过滤什么。信息流程的控制在构成一个可见的正世界的同时也一定构成一个不可见的负世界。创作可以通过截取、剪接全然构成那个精心的不呈现，不在场，这种缺席成为多数优秀创作者的可以利用之物。缺席总是以它的可以不在而永远的伴随着不断呈现的视听之流。当然，这是最高一层的事情了，你看希区柯克之类的导演作品，真正分享者可以每时每刻体会到这个妙处，例如，在他的《精神病患者》的开始，我们分明被他的“遮蔽”技术控制了，女性的身体被“观看”，而女性作为主体观看自己的可能性却被极大的抑止了，在那间宾馆的小房间中，那面镜子是多么容易被平庸的创作者用来炫耀自己的分镜技术啊！而对真正的电影高手而言，所有轻而易举的可以获得的呈现，都变成可以深思熟虑需要可以隐藏的世界。再比如，李安在《少年PI的奇幻漂流》中被呈现的白骨和血污少之又少，我们只在那花朵中看到了牙齿。当然，对于这最后一点的根本启示是，一个入门的创作者其实知道选择呈现，而对于一个真正的光影和声音的创作者却刻意通过不呈现的世界让最深刻的自己留给最贴己的分享者。
这些话算是我对一周的两次课程的总结，也是给大家的一个分享，我说了，我看到教室里都是茫然的年轻人和都是充满热爱的年轻人都非常恐惧，我希望我们都是也仅仅是利用这个光影和声音媒介进行分享的人，否则我才不热爱电影？我也不是影迷，希望大家也不是影迷。
6. 如何做电影解说
想做电影剪辑，就要多看电影。要先了解该电影，包括导演、上映年代、主演、电影的风格、了解剧情，通过分析剧情，了解它的背后的意义。看仔细完某一部电影，把电影情节思路理解清楚。
如何做电影解说视频呢？有这几个步骤：
第1.确定选题
想做出一个电影解说视频，首先得确定这个视频要解说哪一部电影。
用视频剪辑软件剪辑完，根据自己的文案对应语音剪辑电影相关片段，最后加字幕，根据自己的语音然后把字幕一句一句添加完，然后渲染出来，就完成了！
7. 怎么做电影
1.写出剧本，剧本剧本，一剧之本。
2.确定演员，可以是自己，也可以找朋友，或者请小演员。
3.找好器材，包括一到两台DV机，有条件的话可以再配置反光板。
4.确定场地，包括室内景和室外景。
5.拍摄。
6.后期剪辑，需要在电脑上安装1394卡（硬件），premiere（软件）等必要工具。
7.合成，输出电影，刻盘。
我布置给学生的DV作业就是这样来的。
说白了，只要你踏出第一步，你会发现，拍一部属于自己的电影，并没有想象中的难。
很多事，不是做不了，而是没有去做。电影诞生在19世纪80年代，在那个年代，你想拍一次电影，可以说难度非常大，因为那时候的电影，就相当于刚出生的婴儿，还没有成熟，只有16帧长，需要漫长的时间，因为那时候的电影一次集合一帧图像，最后才能合成电影。
然而现在就方便很多，我们每个人用自己智能手机，就很快拍出一个短片，当然拍电影说起来简单，但真的想拍好就挺难的。在这篇文章中，小编就一一给你介绍电影排成的大致流程，希望对你有所帮助。
第一部：找题材。你想拍什么样的题材的电影，根据这个题材，创作一个故事情节，当然不必具体到每一个小的细节，但是一定要有自己的想法，这是电影的一个雏形。
这个想法，一定要有趣，能够有非常吸引人的地方，大致构思一个人物，动作，画面，或者是主题，在你创作的过程中，建议你带一只笔和一个笔记本，随时记录你的想法和灵感。一个好的开始是成功的一般，所以这个开始，你要把所有的道具，地点和演员一一确定下来，然后根据这个元素开始展开一部电影。
找题材
第二步：具体化构思。 在你想法的雏形上，充实内容，确定电影故事情节的四元素。
电影一般有四个阶段：开始，过程，高潮和结局。
开始：需要解决的是，介绍人物和故事背景，建立一个整个故事情节的感情基调，搭建好故事的舞台。
过程：这个阶段是故事的真正展开阶段，一个电影的成功与否，这个过程，可以说起着至关重要的作用。具体来说，你可以这样来构思，你要发展的主角和他的朋友，如果有反派，反派和他的朋友，整个人物角色可以根据你的喜好自由搭配，你需要解决的问题是，这些人为什么会在这里，在这里要做什么？他们想去哪里？目的是什么？想要达到什么效果？需要解决的矛盾或者摩擦是什么？然后才是到高潮。
高潮：这个高潮会是电影的紧要关头，这个关头都发生什么事情。比如说：浪漫的吻发生了，炸弹被拆除，扭曲的政治家被揭发，火星有了大气，提米被人从井里救出等等，充分展开你的想象。最好是合乎故事情理，不能太离谱。
结局：需要解决的是，整个故事情节的矛盾有个解决的方案，有个或悲剧或喜剧或展开联想的结局。
具体化构思
第三步：分镜头。即绘制出你希望在镜头上呈现的画面的草图。
分镜头有两种层面，一种是宏观上的，只大致绘出主要场景或者是过度； 一种是微观上的，规划出每个镜头和摄像头的角度，或者是多个角度，当然你也可以跳过这一步直接拍摄。
小编建议分镜头可能让你的电影可视化，不抽象，还能让你的演员和摄影师更加了解你的视野和想法。
分镜头
第四步：美化电影。使用拍摄技巧，服装，布景，以及特效让电影变的更具美观。毕竟电影是视觉性的，所以你需要花费大量的人力物力，以及财力好好考量电影的外观和感觉。
举个例子来说吧：
比如说《黑客帝国》，单色的黄绿色基调贯穿始终，加深了“数字化”的感觉；理查德·林克莱特导演的《黑暗扫描仪》则是逐格帖合的动画，具有独特并令人难忘的卡通现实的感觉。
具体来说：要从四个元素来考虑细节。
拍摄风格：比如说纪实风格，这个风格的电影，一般来说还原生活原型，尽量少数强烈冲突和情节，对逼真性要求比较高。比较重视生活的细节的真实还原。这种风格一般被用来历史题材或者人物传记。当然还有很多风格，比如溶合风格，共现风格，绘画风格等等，想了解的评论留言，小编在详细为你们讲解。
服装设计：这个在电影中还是相对比较重要的，服饰一般用来向观众传达角色的性格和人物特征。
布景设计：你希望怎么设计你的背景，你可以实地拍摄，也可以后期营造，内景拍摄。电影的布景设计一定要与作品风格融合在一起，相信这个不用说，你也能知道，最成功的布景是最不引人注意的布景。
灯光和音乐：灯光要根据你电影的具体风格来具体营造，可以采用淡雅柔灯光，来营造更加吸引人，更加梦幻的气氛，也可以采用更加贴近现实的灯光。音乐就要配合整个电影的演绎风格和感情基调来配。
美化电影
第五步：组织团队。你的团队需要导演，摄影师或摄影指导，选角导演，布景师，摄像师，音响师，服装设计师，场记，电影剪辑师，声效剪辑师。
导演：导演控制的是电影的创造性方面，并且是连接剧组和演员之间的关键人物。如果这是你的电影，拍的是你的故事，预算也不错的话，导演很可能就是你自己。
摄影师或摄影指导（DOP）：此人负责确保照明和实际的电影拍摄顺利进行，以及与导演决定每个镜头的画面、照明和拍摄。他或她负责管理照明和摄像人员（或者在较小型电影拍摄中本身就是照明和摄制组的一分子）。
选角导演：选角导演决定哪个演员最适合演这部电影，以及洽谈合同和时间安排。
布景师：负责确保布景与导演的创作构想一致。他或她也可能是道具大师（负责填充布景的道具）。
摄像师：摄像机负责实际拍摄电影，与相机打交道。在小制作中，此人也可能是摄影指导或导演，或两者兼而有之！
音响师：音响师可以是一人或多人。角色的对话需要现场录音，或是在后期制作时添加。诸如激光轰击和直升机爆炸之类的音响效果都需要创造出来；音乐需要挑拣、录音和混合；拟音（脚步声、皮革吱吱作响、碗摔碎的声音、门被砰地关上的声音等）也需要准备。
服装设计师：在大制作中，此人会选择（甚至缝制）所有在影片中使用的服装。在较小的制作中，这个职位通常会与另一个职位合并。
8. 怎么制作微电影
制作微电影的方法是：
1、首先要确定好制作一个什么样的微电影，有一个中心思想，才能朝着这个主旨不断的努力，制作出理想中的微电影。观众在看完之后，才能有所思考，而不是云里雾里。
2、要录制一支微电影，制片人首先要选定合适的文学剧本。有时需要由编剧根据小说、电视文学剧本、戏剧剧本、传奇传记等文学形式，专门改编成要录制的电视文学剧本。筹措拍片资金后，便可正式成立摄制组。3、摄制组主要由制片、导演、演员、摄像、美工、照明、录像、录音、音响效果、化妆、服装、道具、置景、场记、作曲、剧务等人员组成。其中，导演负责整个拍摄录制工作，制片人协调导演处理日常事务，后勤工作由剧务总负责，其他人员各司其职。4、导演的第一项任务，就是要按期写出分镜头剧本，将供阅读的电视文学剧本变为供拍摄用的具体、详细、明确的镜头拍摄实施方案。然后，导演根据对剧本的掌握，向摄制组人员做导演阐述，详尽地说明剧本的主题、背景、风格、基调，人物的性格、特征，情节的延变、发展，以及对化装、布景、道具、服饰等的具体要求。5、开机之前，要由导演、制片及有关创作人员就整个微电影制作中的录制工作写出通盘计划。哪一天在哪里拍内、外景，内、外景各拍哪些镜头，由哪些演员表演，需要怎样的布景、道具，等等，都要具体、明确。拍摄计划往往将分镜头剧本的镜头顺序打乱，将使用同一场景的镜头尽量集中在一起拍摄，这样可提高拍片效率。有了一个通盘的计划，录制工作就会按部就班、井然有序地进行。6、此外，微电影制作中景地选择，主要演员的造型设计，录制过程中需要的服装、道具、布景，都要在开拍之前基本准备就绪。7、一切准备工作完成后就进入拍摄录制阶段了。开拍以后，场记负责将已拍完的每一个镜头做详细记录，为后期制作做好准备。拍摄过程中，导演、演员及有关人员要及时观看拍出的镜头，如不尽满意，耍重新补拍。微电影制作中后期制作主要是片子拍摄好后，要进行初剪、精剪、配音、配乐、字幕、特效等一系列的制作，让整个片子有顺利而不凌乱，并能够带给观众视听结合的效果。
9. 怎样做一部电影
首先，你要对一部电影的组成有一定程度上的了解，比如电影的叙事手法，电影的镜头、拍摄的角度，电影的画面、构图、灯光、音效，演员的表演，剪辑手法、蒙太奇的处理方式都要有了解。不同的处理方式蕴含的意义和作用是不一样的。
然后，结合故事来写导演为什么要通过这些细节来表达思想和创作意图。（一般的人到这也就可以了）
还可以，写如果你是导演你会怎么处理这个东西，导演的不足，你的建设性的意见，这样就差不多了。
建议你要是写影评的话，还是把有关电影组成的元素弄清楚再写比较好，练手的话《阿甘正传》不错的，好看而且写过的人多，你也有可以借鉴的东西。
如果是对电影感兴趣的话，《看电影》里面会有一些相对来说专业一点的影评
10. 如何做电影剪辑
不知道大家有没有听说过沃尔特·默奇的名字？
想必很多人是从来没有听说过的，但是一些业内人士听到这个名字之后，都会忍不住的竖起大拇指。他是当之无愧的视频剪辑行业的大神（宗师），他制作出的视频以及电影只能令人膜拜。
沃尔特·默奇是很多人学习的偶像，努力的目标，他究竟有多么厉害呢？
沃尔特·默奇是第1个获得奥斯卡金像剪辑奖的大师。如果能够得到他的指点，想必大家在视频剪辑的道路上都能取得突飞猛进，但是这样的"世外高人"，想见一面又谈何容易呢？
不过大家不用担心，前段时间，沃尔特·默奇发表过一篇文章，名为《眨眼之间》，文章中沃尔特·默奇手把手的交给你如何制作视频，今天咱们来了解一下。
1. 情节
一个好的视频或者电影，就好比是一篇故事，最吸引观众的地方绝对是情节！只有情节跌宕起伏，才能获得观众们的青睐，而视频剪辑则是推动情节的有力助推器。
好比说同样一个故事，是从故事的开头，高潮，结尾一步步的来，还是打乱它的顺序，创造更多的悬念，直接从高潮或者结尾来呢？
这都是优秀的视频剪辑人员所要具备的"技能"，在沃尔特·默奇的作品中，通过剪辑来推动情节发展的例子可谓是数不胜数，比如说《英国病人》和《现代启示录》。
而视频剪辑对于情节来说，还有一个很重要的作用，便是可以去其糟粕，留其精华。我们在做视频剪辑时，把那些没用的多余的，可要可不要的剧情，毫不留情的咔嚓掉，留下那些精华的，甚至能够提到画龙点睛的情节，这样的剧情才不会让观众觉得"肥皂泡"。
2.情感
如果一段视频或者一部电影在情感上能够引发观众的共鸣，它就是一部好的视频或电影，而视频剪辑也可以成为情感的助推器。
我们再来举个例子，就好比说表达一个人的恐惧。如果说按部就班的来表达的话，可能很难达到效果，也很难让观众产生认同感。但是通过合适的视频剪辑，就可以充分的把恐惧表达出来。
沃尔特·默奇曾经在一部电影中有过一次非常完美的剪辑，表达的是女主角表情恐怖，随着镜头不断的往前拉，最后聚焦在女主角恐惧的双眼上，随后从女主角的双眼中映射出了一个非常恐怖的画面。大家在制作视频时也可以尝试一下。大家在剪辑视频时，每一个操作都要考虑到情感问题，你的操作是加重了情感，还是削弱淡化了情感？最好能到能够站在观众的角度上去思考这一切。
观众看了你的视频会有怎样的感受，会不会代入其中或者实在"看笑话"？如果观众看了能够感触颇深，电影就算是成功了。
3.节奏
如同一段音乐，有高潮有副歌，节奏是非常明显的，每个鼓点也很重要。而我们在剪辑视频时，同样也要注意这些东西。
哪些画面非常重要，如同鼓点一样，能够敲击到"观众的心脏"上？哪些画面非常平淡，但又是不可或缺的铺垫？那些画面会让剧情达到高潮，能够充分吸引住观众的注意力？
这些东西我们一定要把握住，然后想办法把"鼓点"突出放大，以获取观众的认同。把过渡用的视频尽量简化，如同歌曲的开头那般，不能没有，也不能太长。
如果说你制作的视频全都是"歌曲开头"，全程毫无亮点（鼓点），没有任何的高潮，证明你的节奏把握非常差，你制作的视频很失败。
4.屏幕的二维位置
这个概念有些难以理解，我们可以把它想象成轴线，就是指拍摄对象的视线方向，运动方向和不同对象之间，所共同形成的一条假想的直线或曲线。
还是有些难以理解？我们举个例子，如果视频中有一个人在跑步，那么他的运动方向就可以理解成屏幕中的一条直线或者曲线，也就是屏幕的二维位置。
再比如说两支部队发动冲锋，准备决一死战，这个时候画面中每一个人的运动轨迹，都可以组成一条统一的直线或者曲线。了解了什么是屏幕的二维位置就好说了，我们在拍摄或者剪辑视频时，不管角度多复杂或者说运动多复杂，也不管参与的人员有多复杂，都要遵循一个合理的运动规律，绝对不可以出现越轴？
又出现了一个新名词，什么叫越轴？
我们还是回到上面的两个例子来说，如果一个人在正常的跑步，它的屏幕二维曲线基本上是平的或者稍微有些波动，但是你突然间来了一个大飞跃，这个人跑着跑着上了天，除非你在拍摄科幻片，否则你的视频很难得到观众的认同。
再比如说两支部队一起打仗，不管双方有几万人参与了这场战争。每个人的运行轨迹都是几乎固定的，你不能把他们剪辑成上天入地，这样的话那真就成复联了。一旦超过观众认知或者不合理的运动轨迹，就称为越轴。这种操作在视频中尽量不要出现，除非你的视频是仙侠或者科幻。只有读遵循屏幕的二维位置合理化，才能符合观众们的视觉感受，不至于出现空间错乱的感觉。
5.三维空间
三维空间就是屏幕二维位置的升级版，除了轴线之外，三维空间还会添加了轴面。只要大家能够理解屏幕二维位置，就能理解三维空间是个什么意思。
视频中的主体在运动时不但要遵循轴线，不能越轴，还要考虑到它所处的轴面。还是以跑步为例，视频中的主体正在跑步，但是突然间所处的空间都变化了，想想也非常科幻。但是很多人在制作视频时为了突出背景效果，往往犯这种错误。
6. 视觉跟踪
这个概念相对来说比较好理解，意思就是你想给观众看什么，观众就能看到什么，观众注视焦点的移动是受你的引导来完成的。我们可以把屏幕分成1234个部分，如果视频中的人物从1的位置移动到了2的位置，那么观众的注意力就会跟着一起移动，这就是视觉追踪。
视频剪辑时，大家一定要注意视觉追踪的合理化。好比说屏幕中的人物明明还处于1的位置，但是突然间就来到了极远的4号位置，或者说彻底消失了。除非你视频中的这个人物带有闪现功能或者说隐身功能，否则的话就是不合理的，不符合观众们视觉追踪的。