① 为什么说《龙猫》这部电影如同一面纯净的镜子
动漫《龙猫》的情节并不复杂。它不是靠曲折的情节所吸引，而是靠向往的田园生活所吸引。这部电影讲述了草壁达郎的妻子草壁靖子的病。为了方便妻子的休养，草壁达郎决定带着两个女儿草壁皋月和草壁梅搬到疗养院附近的农村去。父亲和女儿住在一所年久失修的旧房子里。两个小妹妹很快就发现老房子里有很多奇怪的东西。这看起来很普通，但只有在农村才有神奇的东西。我觉得《龙猫》这部电影如同一面纯净的镜子的原因如下：
3、我真的很感谢宫崎骏为我们制作了这样一部温暖、感人和富有想象力的电影。就像“龙猫只能被孩子和动物看到”的场景一样，毛茸茸、可爱的“龙猫”是温暖和希望的化身，守护着孩子们的纯真。这真的很感人。
② 如何评价电影《一一》
如何深入解读电影《一一》：人生哲思与情感碰撞走进杨德昌的电影世界，我们遇见了《一一》这部充满深度与温情的作品。它不仅是一部关于人生的窥探，更是一次对过去、未来和生命的深度探讨。透过主角洋洋的视角，观众仿佛看到了一幅丰富多彩的画卷，那后脑勺的照片，如同一面镜子，映照出生活的真实与无常。
电影中的角色，如洋洋的小舅子、婷婷、莉莉和胖子，他们各自的故事交织在一起，揭示了人与人之间难以逾越的误解和隔阂。杨德昌以细腻的手法，引导我们去理解这些角色的内心世界，提醒我们以更包容的心态去接纳他人，因为每个人都可能在某个时刻成为故事的一部分。
《一一》与杨德昌的另一部作品《牯岭街少年杀人事件》形成了鲜明对比，前者如同杜康的醇厚，讲述着人生的无奈与成长的痛楚。电影中的NJ、胖子和大田，他们的抉择与现实的碰撞，让我们看到不同的人生路径和妥协，李宗盛的歌词“想得却不可得，你奈人生何”在每个镜头中回响，渗透出人生的复杂与个人的无力感。
《一一》不仅是对青春理想与现实冲突的深刻反思，也是对人生无常的接纳。胖子的悲观与大田的洞察形成鲜明对比，我们对未知的恐惧往往大于对未来的期待。电影中的音乐和台词，如同人生的指南针，引导我们理解生活中的分歧和选择。在逆境中，《一一》传递出坚韧的生活态度，每个角色都象征着导演不同的人生阶段和成长历程。
电影的结尾，NJ的看破红尘，告诉我们，改变世界并非一定要钻牛角尖，生活的循环自有其意义，就像爱情，反复轮回却始终美好。《一一》不仅是理解生活和自我表达的载体，更是一次心灵的疗愈之旅。看过之后，我们不禁心存感激，感谢它以艺术的方式，让我们对生活有了更深的理解和感悟。
③ “一镜到底”的电影真的不需要后期剪辑吗
开宗明义，“一镜到底”通常指代看上去几乎不用剪辑，完全打破了蒙太奇的规则，没有切换，没有正反打，一个镜头从头到尾，完整记录了整个事件的发生过程。注意，仅仅是“看上去”不经过后期剪辑，其实很多所谓“一镜到底”的影片是长镜头和蒙太奇的结合。但它们往往运用各种后期技术使剪辑点不易察觉，形成一种天衣无缝的观赏效果。简单地说，名副其实的“一镜到底”＝整部电影是一个不经过后期剪辑的单一长镜头；伪“一镜到底”＝多个长镜头＋后期剪辑／特效。
此外，后期还要将化妆间镜子里的工作人员一个个“挖掉”，最具代表性的是娜奥米·沃茨和安德丽亚·瑞斯波罗在剧院后台充满百合色彩的互相安慰桥段，所有工作人员都暴露在镜中。视觉特效师Ivy Agregan在接受采访时说：“要把工作人员挖出来，接着用摄影测量法（photogrammetry）把元素摆回去。这需要做很多的动态素描，而且工作量很繁重。”可见，我们看到行云流水的“一镜到底”实际上是繁复考究的“特效大片”，对拍摄模式与电影语言的积极探索需要强大的电影工业的支撑。