㈠ 大家推荐几个厉害的电影剪辑师，最好是国外的，要把他们的资料作品也放上来。
希区柯克，作品有惊魂记；阿拉伯劳伦斯，作品有谍影重重、罗拉快跑、爆裂鼓手。
剪辑(Film editing)，即将影片制作中所拍摄的大量素材，经过选择、取舍、分解与组接，最终完成一个连贯流畅、含义明确、主题鲜明并有艺术感染力的作品。从美国导演格里菲斯开始，采用了分镜头拍摄的方法，然后再把这些镜头组接起来，因而产生了剪辑艺术。
剪辑既是影片制作工艺过程中一项必不可少的工作，也是影片艺术创作过程中所进行的最后一次再创作。法国新浪潮电影导演戈达尔：剪辑才是电影创作的正式开始。
㈡ 世界著名的电影剪辑大师是谁代表作是什么
沃尔特 · 默奇与电影剪辑艺术
一、沃尔特 · 默奇（Walter Murch ）其人
当今世界最伟大的导演恐怕能举出一打，但最伟大的电影剪辑师只有一个，那就是沃尔特 · 默奇。
默奇的名字不为大众所知，这是由其工作 的性质决定的：剪辑。一部上佳影片能让观众沉浸在故事、人物情感和命运之中，而完全看不见剪辑的痕迹，这是剪辑师的至上功夫，而剪辑，正是电影区别于摄影、戏剧、表演、文学，最终宣告自己作为独立的艺术形式存在的标志。作为剪辑大师，沃尔特 · 默奇在黑暗的剪辑室内创造了一个个奇迹，在好莱坞被尊为“ 教父” ，当然不光因为他为科波拉缔造了《教父》三部曲的传奇，更因为他为电影艺术的发展作出了杰出的贡献。在剪辑师作为“ 看不见的艺术家” 普遍不为外人知的情况下，沃尔特 · 默奇是全世界唯一频频出现在人们文化视野中的剪辑大师。
默奇是美国七〇年代崛起的“ 学院一代” 电影人之一，这群人都是各大学电影学院毕业生，包括弗兰西斯 · 科波拉、乔治 · 卢卡斯、史蒂芬 · 斯皮尔伯格、马丁 · 斯克西斯等一班复兴好莱坞、创造了一大批现代电影经典的大师们，而沃尔特 · 默奇正是他们背后那双“ 看不见的大手” ，赢得了英国电影学院和美国电影学院的多项嘉奖。他于1960 年代末与科波拉和卢卡斯在旧金山共同创造了北加州的电影工业从而为洛杉矶的好莱坞带去新的风气。从1969 年为科波拉的《造雨人》（The Rain People ）作音效剪辑开始，默奇先后创造了《美国风情画》（American Graffiti ，1973) 和《教父》(II 、III) 的音效和《教父I 》的画面剪辑, 1974 年为科波拉的个人最爱之作《窃听大阴谋》（The Conversation ）做音效设计赢得奥斯卡提名并获得英国电影学院奖和嘎纳电影节金棕榈奖，并因在科波拉1979 年版《现代启示录》中杰出的音效设计而获得奥斯卡奖。1996 年，因为沃尔特 · 默奇为《英国病人》的画面和声音的诗一般的剪辑塑造，而史无前例地一人独得两项奥斯卡奖。四十年来，经沃尔特 · 默奇之手而呈现银幕的著名电影，除了《教父》三部曲和新、旧版《现代启示录》，还有《五百年后》(THX 1138), 《朱丽亚》（Julia, 1977 ）, 《人鬼情未了》(Ghost, 1990), 《布拉格之恋》（又译：生命中不能承受之轻，1988 ），《天才的雷普里》（The Talented Ripley,1999 ）以及最近的《冷山》(Cold Mountain, 2005), 《锅盖头》（Jarhead, 2006 ）。经他编剧导演的《回到奥兹国》（《绿野仙踪》续集，1985 ）虽票房不佳但业内人士相当推崇。1998 年，他按照奥森 · 威尔斯遗留的笔记而主持重构/ 复原威尔斯1958 年的经典之作《历劫佳人》(Touch of Evil ，又译《狂野生死恋》) 被称为权威的“ 导演版” ，2002 年更被美国国会图书馆委托修复爱迪生1894 年的第一部有声电影《迪克森的小提琴》，这是对他作为电影技术- 艺术大师地位的首肯，无疑是一种特殊荣誉。在《现代启示录》的剪辑过程中，沃尔特 · 默奇创造了sound design( 音效设计) 这一概念，将电影音响从一种从属的、配合性的地位提升到了独具艺术表现力量的高度。
默奇学识渊博，被称为好莱坞稀有的文艺复兴式全才。他学艺术史出身，熟悉音乐，建筑，甚至物理学，在电影剪辑的间隙，默奇喜欢翻译意大利诗歌，并对人的知觉系统、宇宙学、以及科学史的研究深感兴趣，1995 年以来他根据“ 旅行者号” 空间探测器和哈勃望远镜发回的数据重新阐释古代的行星定律和恒星图。默奇现居旧金山乡下，面对一片湖泊，没有电视，自酿蜂蜜。
二、沃尔特 · 默奇的书
《眨眼之间：透视电影剪辑》由默奇1988 年在澳大利亚国家电影委员会的演讲记录稿修订而成，部分内容也曾包括在加州大学洛杉矶分校的戏剧影视学院1990 年2 月的高级剪辑课程内。它不是一本关于如何剪辑的技术手册，而是关于剪辑的思考和对电影与人性关系的独特洞见，其中最容易为人所记住的，莫过于作者将剪辑跟人眨眼的内在心理- 情感机制进行观察比较所得出的“ 一个剪切就是一次眨眼” 的结论。该书自1995 年出版以来，立即成为英美各大学电影专业学生的必读教科书，更成为一般人文学生从电影内部来认识和了解电影的难得的入门参考。默契以生动而浅易的文字，将电影剪辑的多层面的问题写得极富启发性，从最最基本的为什么剪辑是有效的谈起，默奇带领读者一口气把电影剪辑的美学与实际问题都一一检讨，并就连续、非连续、梦与现实的关系，好的剪辑的标准，眨眼的情感意义及其与剪切点的关系，数码剪辑等提出自己独到的见解。更重要的是，默奇在书中与读者分享了他在剪辑那些著名的电影时的思考与体会，他用不同的比喻来解说电影剪辑的深意，把古典音乐，梦的解析，摄影，甚至遗传学、天文学、邮政服务等都跟电影关联起来无所不谈，非常具有启发性。默奇从《冷山》开始使用苹果公司被视为低成本、“ 业余” 的电影剪辑软件Final Cut Pro ，不但将该软件介绍进好莱坞，更直接影响、推动了全世界低成本独立电影的制作。有趣的是，默奇至今保持使用旧式剪辑机那样的站立工作姿势，因为他认为电影剪辑是一种全身的舞蹈，坐着是无法跳舞的。他说。
㈢ 电影需要哪些人员
电影需要以下人员：
1. 导演
导演是电影制作的核心人员，负责全面掌控电影的创作和制作过程。他们负责影片的整体风格和基调，并负责指导演员的表演、制定拍摄计划以及解决制作过程中的各种问题。
2. 编剧
编剧是电影创作的核心之一，负责撰写电影的剧本。他们需要创作出具有吸引力的故事，并为电影的角色和情节设计台词和行为。编剧的工作常常与导演紧密合作，确保故事的表达和呈现与导演的想法一致。
3. 摄影师和灯光师
摄影师负责捕捉影片中的画面，他们需要掌握摄影技术和视觉语言，以创造出所需的影像效果。灯光师则负责为拍摄场景设置合适的光线，以突出拍摄主体和创造出特定的氛围或情绪。
4. 剪辑师和特效师
剪辑师负责将拍摄的镜头进行剪辑和组合，以形成连贯的叙事和节奏感。他们需要在大量素材中选择合适的片段，并进行后期处理以达到最佳的视觉效果。特效师则负责制作电影中的特效部分，如CG动画、音效设计等，以增强电影的视觉效果和听觉冲击力。
5. 演员和角色演员导演
演员是电影中角色的扮演者，他们需要通过表演将角色的情感和性格表现出来。角色演员导演则负责指导演员的表演，帮助他们理解和塑造角色，以达到最佳的表演效果。
除此之外，还有制片人、道具师、化妆师、造型师等其他职业人员参与电影的制作过程，每个职位都在电影的制作过程中扮演着重要的角色。这些人员协同工作，共同完成电影的创作和制作。