Ⅰ 拍摄一部微电影该需要那些步骤(越详细越好)
选材，前期准备，制作，后期剪辑
Ⅱ 想要拍微电影，有哪些可以拍好的小技巧
电影有许多构成元素，微电影也是如此，想要拍出完美的电影，我们就要对环境，以及人物选择，做到严格把控，这样才能够拍摄好的电影，当然除此之外我们还应该在台词上面多下功夫，因为台词传递电影的“感知”，所以显得格外重要，当然还要加入一些背景音乐，这些都是拍好微电影的小技巧。
Ⅲ 大学生如何拍微电影和纪录片
想拍微电影，光有点子当然不行，你得写出一个可以操作的剧本。但要注意，和长片不同的是，微电影没有太多的时间给你去铺垫剧情，所以剧本一定要干净利落。如果对剧本的吸引力没有十足把握，可以考虑约上几个朋友一起探讨，集思广益总比闷头苦想见效要快。
Ⅳ 自己如何拍微电影...
自己拍超麻烦，剧本、拍摄、配音、音效、剪辑。麻烦麻烦麻烦，给你个公司他们专门拍这个的，帝冠微电影，正在做团购。不到两千就可以搞定。
Ⅳ 微电影自己怎么拍
想拍一部真正意义上的微电影而不是普通的DV短片，以下条件是必备的：
第一条
组成一个团队，团队15人左右，包括编剧，摄像师，场务、主要演员等，核心人员不少于8人。
最好你本身就是学校和摄像专业相关的团队的负责人，比如校园报社、舞台剧等团体。如果你完全没有这方面经验，建议最好放弃，等你上了大学再考虑这个问题。
第二条
充足的时间
鉴于你现在上高二，学习任务很重，你和你的团队是否有足够的时间参加拍摄？
虽然拍成的微电影只有40几分钟，但你可能整个过程得花几个月的时间。
第三条
你和你团队的父母是否支持？通常一般的父母都是要求学习第一，这么个在他们看来完全是不务正业的活动，能否最大限度取得他们的支持？
第四条
你们都没收入，没有父母资金支持是不可能完成这个任务的。
至于你提出得一些设备、服装、场地以及后期制作上的要求，完全取决你的以上条件是否满足？如果不满足，就不用费心了。
如果满足了，你的团队里肯定会有各方面的人才的。
如果你一个人想单干，那就不叫微电影，那只能叫DV短片。
Ⅵ 拍微电影有什么技巧么
重庆广告产业拍
Ⅶ 如何拍摄一部微电影
第一：你要有好的剧本。
第二：开始实现剧本，拍出视频，你可以直接找影视公司合作，10分钟的视频，最便宜的在几千块左右，如果你有其他要求会更贵。
第三：自己组织人员，你可以去北京电影学院，找演员，真的很好的。 然后什么都自己弄。成本会低一点，我给你算一笔账，在学校找演员，4个，拍摄四到五个小时，一个人给一百，然后是导演，配音，剪辑，摄影，道具，都算起来，四到五个小时的费用在3000到5000元，完成了 一个好的十分钟的视频。 已经是一个相当不错的成品了。下一步就是该怎么赢利。
一个十分钟的视频你花了5000元， 你要发表出去，找推广公司，最便宜的是200元，你可以选个2000元的推广模式，就这样十分钟的视频，从制作到推广，你花了7000元。
你可以在某些知名的网站看到你拍的视频，当你的视频没有点击率的话，你就失败了，白扔7000元，但是有了一定的点击率，好像也没有什么用，你无法回笼资金，就不能再出新产品，（如果你说“失败是成功之母”你还要继续。歇歇吧，这就说明人们不认可你的东西，在做投入也是徒劳的。 所以不要相信“失败是成功之母” "一鸣惊人“才是真确的。）
怎么办呢? 别着急，到时会有人找到你，和商谈的。（点击率一定要高才行，平平常常，也没戏）。我相信你也经常看到一些小视频，好的小视频，也不见得会怎么样。 所以每一个行业都是有很多的竞争者，要想脱颖而出，那是不容易的。 想好了就干吧》
Ⅷ 怎么拍微电影
一、拍摄设备
DvcPro、DvCam、BetaCam、DigiTalBetaCam等不同档次的前期拍摄设备
灯光、吊臂、轨道等拍摄辅助设备
有广播级的影视编辑设备及先进的动画制作设备、数码音乐合成制作设备
专业演播室
二、拍摄准备
1、三脚架。
三脚架是初级拍摄中重要的工具，在很多场合它都能起到稳定的作用，从而使你拍摄出稳定的画面。市面上的三脚架林林总总，价格从几千到十数万不等，根据影视公司能力选择。
2、使用手动对焦功能。
自动对焦是数码摄像机的一个很实用的功能，适合初学摄像的朋友们使用。对于专业的微电影拍摄来讲，必须使用手动对焦，这是专业摄像的前提；很多时候还需要手动对焦确定前景、后景的景深位置与效果。
3、遮光罩。
镜头遮光罩在逆光、侧光拍摄时，能防止非成象光的进入，避免雾霭；在顺光和侧光摄影时，可以避免周围的散射光进入镜头；在灯光摄影或夜间摄影时，可以避免周围的干扰光进入镜头。使用遮光罩可减轻光线经过镜头折射后在CCD影像感应器上所产生的光斑，可以更好的表现拍摄主体，减少杂光对主体的干扰，使夜景拍摄的画面显得比较纯净。
4、白平衡的调节。
摄像机的感光元件CCD没有办法像人眼一样会自动修正光线的改变，所以我们要重视白平衡的调节。选择不同的白平衡，将直接影响到影片的色调以及所表达的意境。一般来说不要选择自动白平衡，这样会影响到灯光固有的颜色，使之失去特有的色温感觉，使用一本校色谱进行白平衡的调节是比较好的解决方案。
5、防抖功能。
开启防抖功能可以有效地减少拍摄画面的抖动和脱尾。
三、拍摄要领
平 ：指运动过程中始终保持摄影机的水平。如果画面没有保持水平，画面中的固定状态的水平线和垂直线的被摄体如房屋、电线杆、人物等将歪歪邪邪，不仅给人的视觉效果不舒服，而且给人造成心理上的不稳定、动荡不安的感觉。用三角架拍摄时应调好水平仪，手持或肩扛拍摄时应随时调整寻像器中的水平状态。
准： 指运动摄影过程中的画面起幅和落幅的焦点要准确、构图要准确，拍摄时注意跟焦点的技巧。摇画面时要按照落幅站好位置，再从起幅开始摇，这样既可以保证摇摄的速度均匀，又可以兼顾拍摄过程中的画面构图的准确性。
稳 ：指运动摄影过程中的画面要保持稳定，不能摇晃，否则会给人一种头晕目眩的感受，从而造成心理的不安情绪。手持拍摄时应尽量在一个镜头中屏住呼吸或者让身体找一个依靠点和支撑点，尽量运用短焦距摄影镜头拍摄可减少摄影机的晃动。要做到这点是很难的，也是基本功
匀： 指运动摄影过程中摄影机的运动速度要均匀，不可忽快忽慢。用三角架拍摄时应调整好三角架的阻尼，手持拍摄时掌握好拍摄要领，运动的起步和停止要有加力和减力过程。
(8)s教你如何拍微电影扩展阅读：
镜头组接
主体物在进出微电影画面时，我们拍摄需要注意拍摄的总方向，从轴线一侧拍，否则两个画面接在一起主体物就要“撞车”。
“轴线规律”是指拍摄的画面是否有“跳轴”现象。在拍摄的时候，如果拍摄机的位置始终在主体运动轴线的同一侧，那么构成画面的运动方向、放置方向都是一致的，否则应是“跳轴”了，跳轴的画面除了特殊的需要以外是无法组接的。
2.拍摄一个场面的时候，“景”的发展不宜过分剧烈，否则就不容易连接起来。相反，“景”的变化不大，同时拍摄角度变换亦不大，拍出的镜头也不容易组接。由于以上的原因我们在拍摄的时候“景”的发展变化需要采取循序渐进的方法。
3.镜头组接的时间长度的把握非常重要。每个镜头的停止时间长短不一，首先是根据要表达的内容，观众的接受能力决定，其次还要考虑到画面构图等因素，远景中景等镜头大画面包含的内容较多，观众需要看清楚演员的内心活动，所需要的时间就相对长些。
近景、特写等镜头小的画面，所包含的内容较少，观众无需很长的时间来读，所以需要的时间要短。
4.镜头组接的节奏把握是很难控制的，电影节奏除了通过演员精彩到位的表演，镜头恰到好处的转换和运动，音乐的配合，场景的时间空间变化等因素体现外，组接手段的运用是非常重要的，因此应该严格掌握镜头的尺寸和数量，调整镜头顺序，去除冗杂的枝节才能完成。
Ⅸ 学生怎么拍微电影
你好～想要拍摄微电影，首先需要写剧本，剧本要有创意，不能太长，要考虑拍摄得难度，根据实际情况写。然后写分镜头，就是每个镜头怎么拍，是对剧本的分解。然后找相关演员，然后踩点拍摄。后期用AE和PR剪辑加特效！
Ⅹ 请问微电影怎么拍，谢谢
前期分镜头脚本商定
1.客户提出创意直到实际投入拍摄之前，编剧会与客户亲密接触，详尽了解客户对微电影结构的想法和要求。例如：微电影的用途，拍摄场景要求，是否需要请模特演员，预计拍摄时长，成品时间长度，何种语言版本的等。
2.根据客户要求及微电影内容，本公司编导进行前期采访，同时收集相关素材，出文案初稿，并送交客户审阅。
3．勘察拍摄环境后，由导演根据现场实际情况，在初审文案的基础上进行艺术加工，制定出分镜头脚本及解说词，并送交客户审阅。
4．.客户审阅签字同意后，双方签署合同，按照合同要求，做好拍摄准备。
现场全程拍摄
1.成立摄制组，由总导演及摄像进行前期现场二轮勘查场景。摄制组成员包括：总导演，首席摄像师，灯光师，化妆师，场工，后期剪辑师，录音师，配音演员，专职演员。
2.根据客户合同签订的套餐价确定摄制方案。演员与摄制组成员依照分镜头脚本开机拍摄。
拍摄现场导演对客户（演员）进行表演指导，正式投入拍摄。
后期制作合成
1.后期剪辑师按照分镜头脚本对拍摄内容进行后期制作，一般包含四个阶段。初剪：根据内容整古元影视理拍摄素材。精剪：在初gy02剪的基础上，进行精致的特技制作。配音：演员录音棚进行配音。混音：精心挑选适合微电影主题的音乐，同解说词台词配音及精剪片进行 后合成。
2.依照签订合同交片日期，公司出微电影初片，客户初审。
3.修改。根据客户意见，在合同允许范围内进行 后修改。出企业微电影成片。客户终审，出成片。并根据拍摄套餐价要求提供DVD光盘。